Saturday 30 July 2022

KLAUS SCHULZE LIVE CONCERTS - CATHEDRALE ST. MICHEL, BRUSSELS (17 10 1977) (MP3 160)






Otro concierto del que existen dos versiones, una en pistas separadas y una pieza añadida y otra de una sola pista. Adjunto ambas versiones.

CD 1

1. Theme One                  49:21           

2. Theme Two                 14.00           

СD 2

1. Theme Three               36:02           

2. Theme Four                 26:25           

 

Recorded: 17 October 1977, Cathedrale St. Michel, Brussels, Belgium

 

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Thursday 28 July 2022

Varios artistas – Electronic Panorama: Paris, Tokyo, Utrecht, Warszawa (1950-1969) (AVANT GARDE PROJECT 13 y 14, FLAC)

Casete de 4 LP con música electrónica del periodo comprendido entre 1950 y 1969, que Philips publicó en 1970 para ofrecer una visión general del estado actual de la música electrónica, con 26 piezas procedentes de cuatro estudios internacionales (en París, Utrecht, Tokio y Varsovia). Puede que la selección no era realmente representativa, pero en cualquier caso es interesante y vale la pena escucharla.


He aquí una breve descripción de los cuatro estudios representados:

 

París

El grupo de investigación musical (Groupe de recherches musicales) de la ORTF era un estudio de producción de música electrónica y al mismo tiempo un centro de investigación e instrucción musical. Como estudio, continuó la labor del grupo de música concreta fundado por Pierre Schaeffer en 1948; como unidad de investigación, desde 1959 estuvo integrada en el Service de la Recherche de la ORTF cuyas exploraciones no se limitaban a la música, sino que incluían todos los aspectos de la comunicación en general.

 

Utrecht

La historia de la música electroacústica en los Países Bajos comenzó en 1956, cuando Philips creó el estudio en Eindhoven en el que Edgar Varèse iba a componer su famoso Poème Electronique. Posteriormente se fundaron varios estudios más, como los de Delft, Bilthoven y en la Universidad de Utrecht (1960). Este último estudio, más tarde rebautizado como Institute of Sonology, llevó a cabo trabajos de investigación, actividades de composición y una gran labor docente.

 

Studio voor Elektronische Muziek Utrecht

 

Tokio

Desde la fundación del estudio de Radio NHK en Tokio, en 1954, el desarrollo de la música electroacústica en Japón mostró un constante intercambio entre la tradición nacional y las técnicas importadas de Occidente. La contribución japonesa fue especialmente interesante en el campo de la música instrumental electrónica combinada. Japón cuenta con una rica variedad de instrumentos tradicionales, y muchos de ellos armonizan especialmente bien con los sonidos generados electrónicamente.

 

Varsovia

El Estudio de Música Experimental de la Radio Pública de Polonia fue fundado en 1957 por el compositor y musicólogo Josef Patkowsky, que lo dirigió hasta 1985. Su fundación fue uno de los signos del dramático renacimiento de las artes que se manifestó en Polonia en aquella época. Aparte de las obras puramente musicales, la producción del estudio siempre ha tenido como objetivo también la música aplicada, destinada a medios como la radio y la televisión.

 

Electronic Panorama (AGP 13/AGP 14)

AGP 13 es la primera entrega del Avant Garde Project dedicada a la legendaria y rara caja de 4 elepés Electronic Panorama de la serie Prospective 21st Siècle de Philips, publicada en 1970. Cada uno de los cuatro elepés contiene música de un estudio de música electrónica de un país diferente. Los dos primeros, incluidos en AGP 13, ofrecen una selección de música del Groupe de Recherches Musicales de l’ORTF, y del Studio voor Elektronische Muziek Utrecht.


Los álbumes incluidos en AGP 14, la segunda entrega dedicada a Electronic Panorama, ofrecen una selección de música del Estudio de Radio NHK de Tokio y del Studio Eksperymentalne Polskiego Radia.


 

Tracklists

 

AGP 13 (París, Utrecht)

01 - Ivo Malec, Spot [1:36]

02 - Guy Reibel, 2 Variations en Etoile [6:27]

03 - Bernard Parmegiani, Ponomatopees [6:18]

04 - Bernard Parmegiani, Generique [2:23]

05 - Pierre Schaeffer and Pierre Henry, Bidule en Ut [2:11]

06 - Ivo Malec, Dahovi II [7:23]

07 - Francois Bayle, Solitioude [7:05]

08 - Jaap Vink, Screen [7:39]

09 - Milan Stibilj, Rainbow [7:07]

10 - Frits Weiland, Textuur [7:00]

11 - Jacob Cats, Lux [6:51]

12 - Alireza Maschayeki, Shur [6:33]

13 - Luctor Ponse, Radiophonie [5:18]

14 - Jos Kunst, Expulsion [4:09]

[Tres de los temas originales no se incluyeron en AGP 13 por estar disponibles en CD.]

 

AGP 14 (Tokio, Varsovia)

01 - Toshiro Mayuzumi, Mandara [10:22]

02 - Maki Ishii, Kyoo [13:19]

03 - Minao Shibata, Improvisation [9:34]

04 - Makoto Moroi, Shosanke [13:20]

05 - Krzysztof Penderecki, Psalmus [5:09]

06 - Andrzej Dobrowolski, Music for magnetic tape and oboe solo [9:05]

07 - Wlodzimierz Kotonski, Microstructures [5:24]

08 - Boguslaw Schaffer, Symphony [17:25]

[Uno de los temas originales no se incluyó en AGP 14 por estar disponible en CD.]

 

 Download AGP 13

 Download AGP 14

Tuesday 26 July 2022

KLAUS SCHULZE LIVE CONCERTS - DER GURZENICH, KÖLN (23 09 1977) (MP3 320)





Recorded: 23 September 1977 in Der Gürzenich, Köln, Germany 

CD 1

1. Köln One 39:54  

2. Köln Two 09:04  

CD 2 

1. Köln Three 27:11  

2. Köln Four 12:08


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Sunday 24 July 2022

KLAUS SCHULZE LIVE CONCERTS - PHILHARMONIC HALL, BERLÍN (21 09 1977) (MP3 192)

 


CD 1

1 Track 1 - Part IV 15:05  

2 Track 2 - Part II+III 33:02  

CD 2 

1 Track 3 - Part I 38:32  

2 Track 4 - Part V 03:41  

3 Track 5 - Part VI 16:52  

Another interesting concert from the Second European Tour of 1977. 

Quite a short opening piece at just over 15 minutes. Berlin Two is a typical slow Schulze piece similar to that played on the previous night in Hamburg as the first piece. Berlin Four is very weird and very short, on close inspection is has been cut (sorry). Now remastered onto CD and sounding mostly very clear, although the quality does vary a bit throughout the show.

Friday 22 July 2022

KLAUS SCHULZE LIVE CONCERTS - MUSIKHALLE, HAMBURG (20 09 1977) (MP3 160-320)

 



Dos versiones de una misma grabación, una con tres temas y otra con una cuarta parte añadida de unos 12 minutos. Obviamente os ofrezco la de cuatro.




Tuesday 19 July 2022

Aribert Reimann – Requiem y otras obras (1967-1972) (AVANT GARDE PROJECT 11 y 12, FLAC)

Aribert Reimann, nacido en Berlín, en 1936, en el seno de una familia de músicos, es un compositor, pianista y musicólogo alemán, especialmente conocido por sus óperas.

 

Aribert Riemann (en 2010)

Después de estudiar composición, contrapunto y piano en la Universidad de Música y Arte Dramático de Berlín (que luego se incorporó en la Universidad de las Artes), Reimann trabajó como maestro repetidor en la Ópera Alemana de Berlín. Sus primeras apariciones como pianista y acompañante fueron hacia el final de los años 1960. A principios de la década de 1970, se convirtió en miembro de la Academia de Berlín de las Artes, y entre 1983 y 1998 ocupó una cátedra de canto contemporáneo en la Universidad de las Artes de Berlín.

La reputación de Reimann como compositor ha crecido enormemente gracias a varias óperas literarias importantes. Además de ellas, ha escrito música de cámara, orquestal y vocal. Ha sido premiado y honrado en varias ocasiones, entre otros con la Gran Cruz del Mérito con Estrella de la República Federal de Alemania.

 

Requiem (AGP 11) y tres obras más (AGP 12)

AGP 11 presenta el Requiem de Reimann, en el que se pueden encontrar pasajes notables en cada uno de los movimientos. Los dos primeros temas, y en particular el Dies Irae, son más agitados, mientras que los dos últimos son más serenos. Esta grabación, con las partes solistas cantadas por Julia Varady, Helga Dernesch y Dietrich Fischer-Dieskau, se publicó en 1983 en EMI como álbum doble (EMI 1C 165 1467403).


Aribert Reimann, Julia Varady, Helga Dernesch, Dietrich Fischer-Dieskau, RIAS-Kammerchor – Requiem (1983, EMI 1C 165 1467403)

AGP 12 presenta tres obras compuestas en 1967 (pista 2), 1968 (pista 3) y 1972 (pista 1). Como la mayoría de las obras de Reimann, las dos últimas pistas son para voz, demostrando su notable sentido melódico. Inane fue escrita especialmente para Joan Carroll, que la interpreta en esta grabación publicada por WERGO en 1971 (WER 60056). El Konzert für Klavier und 19 Spieler (publicado junto a Engführung für Tenor und Klavier en 1974, en el álbum WER 60072) combina el piano y 19 instrumentos de acompañamiento en una serie de conjuntos de cámara, que se alternan con una densa polifonía en las secciones de tutti.

 

Aribert Reimann – Konzert für Klavier und 19 Spieler / Engführung für Tenor und Klavier (1974, WER 60072)

 

Joan Carroll – Joan Carroll singt Strawinsky: Drei Japanische Lieder, Zwei Lieder / Górecki: Monologhi / Reimann: Inane (1971, WER 60056)

 

Tracklists

 

AGP 11 (Requiem)

01 - Introitus (Requiem aeternum), Kyrie, Dies Irae (parte 1) [26:42]

02 - Dies Irae (parte 2) [25:00]

03 - Offertorium, Sanctus [19:59]

04 - Agnus Dei, Communio (Lux aeterna) [17:10]

 

AGP 12

01 - Konzert für Klavier und 19 Spieler [19:26]

02 - Engführung für Tenor und Klavier [20:59]

03 – Inane, Monolog für Sopran und Orchester [23:30]


Download AGP 11

 

Download AGP 12