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Thursday, 20 March 2025

WHITE NOISE - AN ELECTRIC STORM (ISLAND RECORDS, ILPS 9099, VINYL LP, 1969) (FLAC)


Buscando información sobre WHITE NOISE y sobre este álbum en particular, me he topado con este texto que listra mejor que nadie tanto la historia del grupo como la esencia del disco:

En los finales 60, Island estaba considerada como una de las discográficas más vanguardistas e innovadoras del underground londinense. Su interés por la nueva electrónica crearía trabajos como "Ceremony" (1970) de Spooky Tooth & Pierre Henry. Posteriormente lanzarán los Moogs a la conquista del mundo con Emerson Lake & Palmer.

Pero en 1968, el visionario Chris Blackwell encargó al norteamericano David Vorhaus (que venía de la clásica y ya contaba con experiencia electrónica), la producción de un single de ésta temática. Pronto vieron que no iba a ser suficiente. Adelantó a Vorhaus 3000 libras de 1968 y éste creó el Kaleidophon Studio, en un apartamento de Camdem.

Vorhaus tuvo la buena vista (y oído) de reclutar a su proyecto a dos miembros de la BBC Radiophonic Workshop. A su vez miembros del proyecto electrónico  Unit Delta Plus. Eran los "sintetistas de bata blanca", Delia Derbyshire y Brian Hodgson. Delia había colaborado en los 60 con Luciano Berio, y había sido la responsable de música y efectos de sonido en los primerisimos episodios de la serie Dr. Who. Y como "Li De La Russe", compuso música para series rivales de ésta,  como "The Tomorrow People" y "Timeship". También estuvo involucrada en experimentaciones sonoras con miembros de The Beatles y Yoko Ono, Harry Nilsson, Pink Floyd,  Brian Jones o Karl-Heinz Stockhausen.

        
DELIA DERBYSHIRE


BRIAN HODGSON

Los tres miembros de White Noise aportaron música,  bajo seudónimos,  a la Standard Music Library. El grupo se armó de audiogeneradores, Revox tape,  (de los que Delia era una experta en efectos de cinta), alteradores de frecuencia , osciladores y primeros prototipos modulares. El sueño de un steampunk. Además de la percusión de Paul Lytton y las voces de John Whitman, Annie Bird y Val Shaw.


La cara A fue llamada "Phase-In" y constaba de cinco cortes de unos 4 mts de media. "Love without Sound" es probablemente uno de los primeros ejemplos de Art Rock. Melodías vocales entre infantiles, psicodelicas y esquizoides infectadas por motivos electrónicos y percusivos por doquier. 

"My Game of Loving" casi parece new wave de primeros 80! Su anticipación creativa sorprende, aunque esto es extensible a todo el disco por una razón u otra. Uno escucha de donde salieron influencias del primer Brian Eno o Robert Wyatt.

"Here Come the Fleas"  es una mutación anticipada de Gong, Kate Bush y Kraftwerk.  Esto en 1968, que fue el año en que fue grabado. 

Tanto "Firebird" como "Your Hidden Dreams"llevan en su ADN el swinging London feel de esos días,  llevado al extremo más vanguardista del momento.

La segunda cara, o "Phase-Out", consta de dos largas composiciones. En "The Visitation" (11'14), ya son conscientes de las posibilidades perturbadoras e inquietantes de la nueva tecnología, y eso que estaba en pañales. Música para un carrusel de feria endemoniado, y todo tipo de trucos descriptivos desquiciantes son usados a conciencia. Esto está ideado con toda la mala leche para acojonar a un oyente indefenso de los 60. Con ello estaban haciendo historia, sin enterarse. Porque esto es puro cosmic Kraut, hecho desde un piso de Camdem.

Definitivamente comprobado en la final "Black Mass: An Electric Storm in Hell" (7'22). Con voces tratadas diabólicamente sin vocoder alguno (estaba por inventar). Un extracto de éste oscuro tema terminó siendo utilizado por la legendaria Hammer Films para su "Drácula AD" (1972). Las percusiones son también tratadas electrónicamente,  de un modo que a Christian Vander seguro le encantaron. 

Hay que destacar la diferencia conceptual de una cara a otra. Mucho más happy y pop la primera. Tenebrosa y amenazadora, la segunda. Pero todo el álbum merece la pena y es un icono de la primitiva electrónica. No daría signos de vida White Noise hasta 1974, año de edición de "White Noise 2 : Concerto cor Synthesizer" (Virgin Records). Ahora con tan sólo David Vorhaus al frente, el cual seguirá una carrera hasta nuestros días. 

"An Electric Storm" tiene el sublime encanto de la novedad, frescura naive,  y que fue hecho a modo grupal con miembros muy destacables. Un histórico. 

(Texto de J.J. Iglesias de 2017)


GOZAD !!!


Phase-In

00:00 A1 Love Without Sound 

03:06 A2 My Game Of Loving

07:14 A3 Here Come The Fleas

09:29 A4 Firebird 

12:32 A5 Your Hidden Dreams

 

Phase-Out

17:27 B1 The Visitation 

28:35 B2 The Black Mass: An Electric Storm In Hell (The White Noise)





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Tuesday, 27 June 2023

Ben Johnston and Eric Salzman – String Quartet No. 2 (1964) y The Nude Paper Sermon (1969) (AVANT GARDE PROJECT 118, FLAC)

Ben Johnston

Benjamin Burwell Johnston Jr. (1926-2019) fue un compositor estadounidense de música contemporánea y microtonal, influido principalmente por Harry Partch. Para más información biográfica, véase AGP 9.

 

Eric Salzman

Eric Salzman (1933-2017) fue un compositor, académico, autor, crítico musical y productor discográfico estadounidense, conocido por promover el concepto de "nuevo teatro musical" como una forma de arte distinta de la gran ópera y de los musicales populares contemporáneos.

Salzman estudió en la Universidad de Columbia con Otto Luening y Vladimir Ussachevski y en la Universidad de Princeton con Roger Sessions y Milton Babbitt, entre otros. En 1957 viajó a Roma para estudiar con Goffredo Petrassi, y más tarde fue alumno de Karlheinz Stockhausen en Darmstadt. Fue crítico musical en Nueva York hasta 1966, y después profesor y director de los Conciertos del Hunter College. Fundó el American Music Theater Festival, del que fue director artístico. También enseñó  en el Queens College de la Universidad Municipal de Nueva York (1966-1968) y a partir de 1982 en la Universidad de Nueva York.

 

Además de piezas multimedia, Salzman creó principalmente obras para instrumentos electrónicos.

 

 

AGP 118

AGP 118 era originalmente una transcripción completa de dos álbumes publicados en el sello Nonesuch en 1970 (H-71224 y H-71231). La primera obra, HPSCHD de John Cage y Lejaren Hiller, fue eliminada posteriormente por el compilador original del AGP.

La segunda obra del primer álbum es el String Quartet No. 2 (1964) de Ben Johnston. Se trata de una de las obras microtonales de compositor, de las que se puede encontrar más información en AGP 9.

 

John Cage & Lejaren Hiller · Ben Johnston – HPSCHD / String Quartet No. 2 (1969, Nonesuch – H-71224)

 

El segundo álbum contiene The Nude Paper Sermon: Tropes for Actor, Renaissance Consort, Chorus, and Electronics, de Eric Salzman. Destaca, entre otras cosas, por ser una de las primeras obras de arte calificadas  (en las notas del álbum) como "posmoderna". Aunque el uso de ese término en 1970 era anterior a su significado definitivo, la descripción es acertada en el sentido de que los textos recitados por el actor no se presentan en serio, sino como meros ejemplos de la cháchara cultural de la época.

 

Eric Salzman – The Nude Paper Sermon (1969, Nonesuch – H-71231)

 

Tracklist

01 - Cage/Hiller, HPSCHD [21:04]

02 - Johnston, String Quartet No. 2 [14:59]

03 - Salzman, The Nude Paper Sermon, side A [21:31]

04 - Salzman, The Nude Paper Sermon, side B [23:21]

 

Mediafire 

 

Sunday, 26 June 2022

KLUSTER - KLUSTERSTRASSE 69-72 (MP3 320)


Repongo este material a peticón de seguidores del blog.

Otra vez pongo en peligro mi integridad física y bloggera al postear material procedente de un sello basado en reediciones. Veremos qué pasa.

Aquí teneis la digitalización de la caja de 8 LP's que el sello de reediciones Vinyl on Demand ha sacado hace unos pocos meses. Se trata de material inédito no recogido en sus discos oficiales, un auténtico regalo para los seguidores de las andanzas de mr. Schnitzler & Co.

Podéis descargarlo clicando en la segunda foto.

Espero y deseo que lo disfruteis.





TRACKLIST:

A1 Aktion 1 04 5:40
A2 Aktion 1 08 5:58
A3 Aktion 1 09 9:25
A4 Aktion 2 09 4:03
A5 Aktion 2 10 2:41
B1 Aktion 2 12  2:17
B2 Aktion 2 22         1:51
B3 Aktion 2 23  4:28
B4 Aktion 3 01         3:49
B5 Aktion 3 02  4:30
B6 Aktion 3 03  5:09
B7 Aktion 4 04  5:54
C1 Aktion 4 02 7:51
C2 Aktion 5 03 20:03
D1 Aktion 4 04 11:54
D2 Aktion 6 03 16:01
E1 Aktion 7 01  10:16
E2 Aktion 7 02  10:54
E3 Aktion 7 03  6:39
F1 Aktion 7 04  9:44
F2 Aktion 7 05  11:15
F3 Aktion 7 06  6:53
G1 Aktion 8 01 11:00
G2 Aktion 8 02 7:49
G3 Aktion 8 03 9:01
H1 Aktion 8 04 7:44
H2 Aktion 8 05 5:46
H3 Aktion 8 06 6:24
H4 Aktion 8 07 8:09
I1 Aktion 9 01         7:49
I2 Aktion 9 02         9:02
I3 Aktion 9 03         6:32
I4 Aktion 9 04         4:42
J1 Aktion 9 05         10:13
J2 Aktion 9 06   9:58
J3 Aktion 9 07         7:46
K1 Aktion 10 01 27:57
L1 Aktion 10 02 28:00
M1 Aktion 11 02 28:00
N1 Aktion 11 01 9:15
N2 Aktion 11 03 9:58
N3 Aktion 11 04 8:40
O1 Aktion 12 01 10:59
O2 Aktion 12 02 9:18
O3 Aktion 12 03 7:43
P1 Aktion 12 04 10:02
P2 Aktion 12 05 10:46
P3 Aktion 12 06 7:01

PASS: STAHLFABRIK

Thursday, 16 January 2020

TECHNICAL SPACE COMPOSER'S CREW - CANAXIS 5 (Revisited Rec. ‎– REV 063, CD, 2006) (FLAC)



REPONGO ESTE MATERIAL A PETICIÓN POPULAR


Can con Prehistoric Future de 1968 y el primer disco de Tangerine Dream, Electronic Meditation, de 1969, son sin duda dos de los grandes monumentos Krautrock, que pueden ser considerados un antecedente de la música electrónica tal y como la conocemos. También en 1969, Holger Czukay de Can publica junto a Rolf Dammers una de las obras más influyentes de la música electrónica de todos los tiempos que se adelanta varios años al uso de técnicas de sampler (aunque en este punto tendríamos también que referirnos a Spike Jones que ya en los años 30 hiciera una versión del Jingle Bells con ladridos de perro), y que musicalmente incorpora elementos tribales hoy tan en boga. Canaxis, el título de esta obra maestra, se grabó en tan sólo cuatro horas en el estudio de música electrónica de Stoackhausen, aunque, según nos confesaba el propio Czukay se aprovecharon, con la complicidad del asistente de Stockhausen, que éste había salido para colarse de rondón en su estudio y realizar la grabación sin que él lo supiera. Cantos de lamentación vietnamitas convenientemente manipulados en bucles repetitivos y atmósferas electroacústicas, conforman el núcleo central de una obra muy infravalorada y desconocida incluso hoy.

Que quede claro que la versión que os ofrezco es la que se reeditó en formato CD a través del sello germano REVISITED REC. en 2006, pero el formato auténtico fue en LP y contenía sólo los dos primeros temas con los títulos: A1 - Ho-Mai-Nhi (The Boat Woman Song) / B1 - Shook Eyes Ammunition (Canaxis). Por cierto, quien quiera un ejemplar de dicho LP, que prepare los 1.293,06 euros que se piden en Discogs.

DISFRUTAD...

Escaneos del CD:



Fotos del LP:




Tracklist:

1 Boat Woman Song 17:39
2 Canaxis 20:15
3      Mellow Out    2:12
4 Cruise 4:30
5 Epilogue 2:13


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Thursday, 21 March 2019

MORTON SUBOTNIK - TOUCH (COLUMBIA MASTERWORKS - MS 31918, VINYL LP, 1969) (MP3 320)


Otro LP del gran pionero MORTON SUBOTNIK a los mandos de un sistema de sintetizadores BUCHLA. Dos largas piezas de 15 minutos cada una conforman esta soberbia obra, donde impera la atemporalidad. Este disco puede ser presentado hoy y resultaría tan novedoso y transgresor como en su día. 

DISFRUTAD !!!


TRACKLIST:

A Touch (Beginning)
B Touch (Conclusion)


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Sunday, 10 July 2016

ELIANE RADIGUE - Σ = a = b = a + b (NOT ON LABEL, 2 × Vinyl, 7", Limited Edition, 1969) (MP3 320)


Ya hablamos de esta pionera del medio musical electrónico en su día, cuando dedicamos un especial de ELECTRONIC ORGY a las mujeres que habían trabajado en este medio. No está de más que repasemos su bio:

ELIANE RADIGUE (París, 24 de enero de 1932), es una compositora francesa de música electrónica, cuyo trabajo, desde principios de la década de 1970, se ha creado casi exclusivamente con un solo sintetizador, el sistema modular ARP 2500.

Nacida y criada en París por una familia de clase media, se casó con el escultor Arman con quien vivíó en Niza, mientras criaba a sus tres hijos. Había estudiado piano y ya había compuesto algunas obras cuando escuchó por vez primera una emisión en la radio de una pieza de uno de los padres fundadores de la música concreta, PIERRE SCHAEFFER. Poco después, en los años 50, se reunió con él y se convirtió en una de sus alumnas y trabajó de manera periódica, durante sus estancias en París, en el «Studio d’Essai». Durante la década de 1960 fue asistente de PIERRE HENRY, periodo durante el cual creó algunos de los sonidos que aparecen en su obra. Como su trabajo ganó en madurez, Schaeffer y Henry estimaron que su uso particular del micro, con largos bucles grabados de efecto Larsen, eran contrarios a sus ideales, pero su práctica singular permaneció todavía fuertemente influenciada por sus métodos.

Alrededor de 1970, se asentó en la Universidad de Nueva York, en un estudio que compartió con LAURIE SPIEGEL. Allí creó su primera música basada únicamente en el uso del sintetizador, un modelo BUCHLA prestado por MORTON SUBOTNIK.



Creados en París, los trabajos más valiosos de Eliane Radigue (producto de un sintetizador ARP, un micrófono y cintas magnéticas en loop) fueron elogiados a través de su carrera por su pureza y su contribución al reino de los trabajos sonoros. Llamados “de una verdadera originalidad”, sus paisajes sonoros comunican movimiento, cualidades espirituales, además de tener el poder de transportarte hasta lo más profundo del corazón de cada sonido.

Después de trabajar en varias universidades y estudios de música electrónica, Radigue viajó al Tibet en 1975 para explorar el budismo. En tanto que este movimiento interrumpió temporalmente su desarrollo creativo, en sus trabajos posteriores se puede escuchar el efecto del tiempo pasado en tal paz y quietud, a través del control y la disciplina utilizadas por los largos y meditativos zumbidos que ha utilizado desde entonces.

Pionera y visionaria musical desde que empezó a producir sus evocadores sonidos electrónicos en los sesenta, Eliane Radigue ha creado un singular, poderoso y único trabajo.

Hoy os presento uno de sus primeros trabajos, trabajado con un A.R.P. 2500, grabado en 1969 en formato doble single, dividido en cuatro pistas "Untitled" de unos 7 minutos cada una, editada por la propia Eliane y en una tirada de 200 copias numeradas a mano. En la contraportada reza la siguiente información:

Las caras A y B pueden ser controladas por separado o simultáneamente en síncrona o en asíncrona.

Las partes A y B de este registro pueden combinarse entre sí hasta el infinito a cualquier velocidad 78, 45, 33 o 16 RPM.


Se editaron 250 copias de este registro. 20 venían en una caja cerrada, dirigida por Farhi, a quien está dedicada la obra. Se firmaron y numeraron a mano 200 copias del 1 a 200.


DISFRUTAD...




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Sunday, 26 July 2015

RICHARD MAXFIELD - ELECTRONIC MUSIC (ADVANCE RECORDINGS FGR- 8S, VINYL LP, 1969) (MP3 320)




DEDICADO A SONICA.


Todavía no hemos terminado la serie dedicada a las grandes féminas del Medio Musical Electrónico, pero para contentar a SonicA he decidido compartir cierto material que me pidió hace unos días y que creo que no debe faltar en un blog como éste, dedicado en exclusiva a los pioneros de la Música Electrónica.

Se trata de este ELECTRONIC MUSIC de RICHARD MAXFIELD, un disco esencial para todo arqueólogo del Medio Electrónico. Vamos a ponernos un poco en situación...

Ricard Maxfield es uno de los pioneros hoy por hoy indiscutidos de la música electrónica contemporánea, y uno de sus más interesantes compositores. Murió muy joven, se suicidó en 1969 en la ciudad de Los Ángeles (había nacido en 1927 en Seattle, Estados Unidos), es decir que decidió “perderse” el redescubrimiento de las raíces técnico-estéticas que avanzados los setenta y hasta hoy nuevas generaciones de artistas han hecho de aquellos primeros y bien fértiles experimentos.
Después de concluida la Segunda Guerra Maxfield tomó clases con el compositor Roger Sessions, hasta que un premio lo llevó a Europa, Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen y su visión del mundo y del arte cambió para siempre. Al filo de los sesenta se trasladó a New York para trabajar con John Cage y un poco más tarde se animó por la propia, convocando como asistente a LaMonte Young, quien un poco más adelante conseguiría hacerse un lugar importante en el universo de la vanguardia musical yanqui.

En 1959 compuso su primera obra electrónica realmente ambiciosa, llamada Sine Music (A Swarm of Butterflies Encountered Over the Ocean). La técnica de Maxfield es, mirada desde hoy, de un candoroso primitivismo (incluso cuando se observa lo que los Sonic Youth hacen en vivo sobre un escenario, pero que no podrían hacer si tipos como Maxwell no hubieran andado soplando la buena nueva un par de décadas antes): todo se reduce a cortar y pegar cintas pregrabadas, dejando pausas en el medio, repitiendo algunos trozos, acelerando o ralentando o superponiendo otros; la música de Maxwell nació mientras su creador aprendía cómo procesar los acoples y recoger el ruido “natural” que las máquinas del estudio producen, y jugaba con la nueva generación de micrófonos que brindaba la posibilidad de capturar los sonidos del mundo en un dimensión y escala impensable unos años antes.

Maxfield integró durante cierto tiempo el conocido movimiento Fluxus, y entre 1960 y 1961 ayudó a montar a LaMonte Young una serie de famosos conciertos en una suerte de loft que Yoko Ono poseía. Trabajó como ingeniero para los discos Westminster y como director musical para la compañía de danza de James Waring; en 1966 se mudó a California donde trabajó como maestro de música y compuso sus mejores obras, como aquellas reunidas bajo el simple título de Electronic Music, que es el disco que hoy os ofrezco y que quiero que seáis capaces de saborear y valorar.

Disfrutad...








Tracklist:

A1 Pastoral Symphony 4:27

A2 Bacchanale 8:03
Clarinet [Underwater Sounds] – Nicolas Roussakis
Narrator, Text By, Clarinet, Drums, Performer [Typewriter] – Edward Fields
Performer – Richard Maxfield
Saxophone [Treated Sounds] – Terry Jennings
Tape [Folk Music] – Henry Cowell
Violin [Live Scraping Noises] – Fahrad Machkat
Violin [Treated Sounds] – Robert Block

B1 Piano Concert For David Tudor 12:12
Piano – David Tudor

B2 Amazing Grace 3:09
Voice – Hon. James G. Brodie




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Saturday, 21 February 2015

KLUSTER - KLUSTERSTRASSE 69-72 (VINYL ON DEMAND 2012)


Repongo este material a peticón de seguidores del blog.

Otra vez pongo en peligro mi integridad física y bloggera al postear material procedente de Vinyl On Demand, veremos qué pasa.

Aquí teneis la digitalización de la caja de 8 LP's que el sello de reediciones Vinyl on Demand ha sacado hace unos pocos meses. Se trata de material inédito no recogido en sus discos oficiales, un auténtico regalo para los seguidores de las andanzas de mr. Schnitzler & Co.

Espero y deseo que lo disfruteis.





TRACKLIST:

A1 Aktion 1 04 5:40
A2 Aktion 1 08 5:58
A3 Aktion 1 09 9:25
A4 Aktion 2 09 4:03
A5 Aktion 2 10 2:41
B1 Aktion 2 12  2:17
B2 Aktion 2 22         1:51
B3 Aktion 2 23  4:28
B4 Aktion 3 01         3:49
B5 Aktion 3 02  4:30
B6 Aktion 3 03  5:09
B7 Aktion 4 04  5:54
C1 Aktion 4 02 7:51
C2 Aktion 5 03 20:03
D1 Aktion 4 04 11:54
D2 Aktion 6 03 16:01
E1 Aktion 7 01  10:16
E2 Aktion 7 02  10:54
E3 Aktion 7 03  6:39
F1 Aktion 7 04  9:44
F2 Aktion 7 05  11:15
F3 Aktion 7 06  6:53
G1 Aktion 8 01 11:00
G2 Aktion 8 02 7:49
G3 Aktion 8 03 9:01
H1 Aktion 8 04 7:44
H2 Aktion 8 05 5:46
H3 Aktion 8 06 6:24
H4 Aktion 8 07 8:09
I1 Aktion 9 01         7:49
I2 Aktion 9 02         9:02
I3 Aktion 9 03         6:32
I4 Aktion 9 04         4:42
J1 Aktion 9 05         10:13
J2 Aktion 9 06   9:58
J3 Aktion 9 07         7:46
K1 Aktion 10 01 27:57
L1 Aktion 10 02 28:00
M1 Aktion 11 02 28:00
N1 Aktion 11 01 9:15
N2 Aktion 11 03 9:58
N3 Aktion 11 04 8:40
O1 Aktion 12 01 10:59
O2 Aktion 12 02 9:18
O3 Aktion 12 03 7:43
P1 Aktion 12 04 10:02
P2 Aktion 12 05 10:46
P3 Aktion 12 06 7:01