Konrad Boehmer – Obras electrónicas (1966-1984) (MP3, 320 kBit/s)

Konrad Boehmer (1941 - 2014), compositor neerlandés de origen alemán, estudió composición con Gottfried Michael Koenig de 1959 a 1961, así como filosofía, sociología y musicología en la Universidad de Colonia. De 1961 a 1963, trabajó con Karlheinz Stockhausen y otros en el Estudio de Música Electrónica de la radiodifusora WDR en Colonia.

Konrad Boehmer en el Estudio de Música Electrónica de la Universidad de Utrecht (1967)

 

En 1966, Boehmer presentó su tesis sobre la teoría de la forma abierta en la nueva música. Ese mismo año se trasladó a Holanda y trabajó en el Instituto de Sonología de Utrecht hasta 1968. De 1972 a 2006 fue catedrático de Historia de la Música y Teoría de la Nueva Música en el Real Conservatorio de Música de La Haya. De 1994 a 2006 fue director del Instituto de Sonología, que se había trasladado a La Haya en 1986.

En los años setenta y ochenta, fue profesor invitado de composición en los Cursos Latinoamericanos de música contemporánea en varias ocasiones. Otras actividades docentes le llevaron a Estados Unidos, Escandinavia y Alemania.

Boehmer tenía un estilo de composición serialista que a veces combinó con elementos de jazz y rock (p. ej. en su ópera Doktor Faustus o en la obra electrónica Apocalipsis cum figuris). En otras composiciones, como Canciones del camino y Lied uit de verte se inspiraba de canciones marxistas. El 2001, el Holland Festival le encargó de componer una obra para el grupo de rock Sonic Youth: Goodbye 20th Century.

Konrad Boehmer – Electronic Works (1990, BV Haast Records – CD 9011)

 

Electronic Works (1990)

El albúm Electronic Works, publicado en 1990 por BV Haast Records, contiene las obras Aspekt (1966-1968), premiada en la 5ª Bienal de París en 1968, Cry of this earth (1977-1978) para cinta de 2 pistas y percusión, en versión de concierto interpretada por Chris Shultis en 1984, y Apocalipsis cum figuris (1984) para cinta de 8 pistas, 2 pianos y 3 cantantes, dirigida por el propio Konrad Boehmer.

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“Der Schall” (1968) de Mauricio Kagel y “Société II” (1967) de Luc Ferrari (AVANT GARDE PROJECT 104, FLAC)

Mauricio Kagel

El argentino-alemán Mauricio Raúl Kagel (1931-2008) está considerado uno de los compositores más influyentes de la segunda mitad del siglo XX y fue también profesor, autor y director de orquesta, entre otras cosas.

Para más información biográfica sobre Mauricio Kagel, ver AGP 2.

 

Luc Ferrari

Luc Ferrari (1929- 2005) fue un compositor francés de ascendencia italiana, conocido sobre todo por ser uno de los pioneros de la música electroacústica y por su interpretación personal de algunas de las corrientes musicales contemporáneas. También trabajó en otros campos, como el teatro, la radio, y los documentales.

Ya de joven, Ferrari tuvo importantes profesores, como Alfred Cortot, Olivier Messiaen y Arthur Honegger, con los que estudió piano, análisis musical y composición, respectivamente. Influido por los movimientos vanguardistas imperantes en su época, sus primeras obras están marcadas por el serialismo.

Su vida cambió radicalmente en 1954, año en que viajó a Nueva York para conocer Edgar Varèse, compositor al que admiraba profundamente tras escuchar algunas de sus obras. Tras este encuentro, la música de Ferrari cambió bruscamente, al adoptar algunos de los principios de Varèse relativos al sonido, como el de tratar el sonido como un objeto independiente de la armonía. Fue también en esta época cuando comenzó a utilizar cintas magnéticas para sus creaciones musicales.

Cuatro años más tarde, Ferrari fundó el Groupe de Recherches Musicales con dos de los principales compositores de música concreta, Pierre Schaeffer y François-Bernard Mâche.

Con Hétérozygote (1963-64) alcanzó la madurez y el reconocimiento internacional. En esta pieza (para cinta magnética), Ferrari utilizó sonidos ambientales para crear un collage “organizado y poético”. En la misma línea que esta composición se encuentra su obra Presque Rien No. 1, en la que recopila en 21 minutos 24 horas de sonidos grabados en una playa. Es aquí donde la influencia de John Cage es más evidente, especialmente su idea de que la música es todo el sonido que nos rodea y que sólo tenemos que detenernos y prestar atención para escucharla.

Además de sus obras para cinta magnética, Ferrari también escribió música para conjuntos de instrumentos tradicionales.

 

AGP 104

AGP 104 es una auténtica joya. Dos de los temas incluidos corresponden a las dos caras del álbum de Mauricio Kagel Der Schall ("El sonido", 1968) para cinco intérpretes con 54 instrumentos. Los instrumentos incluyen sirena de niebla, tubo de espagueti con boquilla de trompeta, 20 metros de manguera de jardín con embudo de plástico, cuerno de antílope, sitar, banjo, gomas elásticas, tubos de órgano soplados con la boca, taishokoto, ocarina, balalaika bajo, armónica bajo, tubos de metal, caparazones de tortuga, flauta nasal, bombo, teléfono, tubos de metal y caja musical, por nombrar solo algunos. Esta obra es esencialmente la precursora de las dos primeras caras de Acustica (ver AGP2), ya que fue grabada 15 meses antes en el mismo estudio por los mismos cinco instrumentistas y con el mismo productor e ingeniero de sonido.

 

El tercer tema es Société II. Et si le piano était un corps de femme (1967). Se trata de una obra del compositor electroacústico francés Luc Ferrari, que al igual que Der Schall es una pieza puramente acústica, pero explora los mismos límites sonoros y estructurales que las obras electroacústicas. Está escrita para piano, 3 percusionistas y 16 instrumentos.

 

Mauricio Kagel - Kölner Ensemble für Neue Musik – Der Schall - für fünf Spieler (1970, Deutsche Grammophon – 2561 039)

Luc Ferrari - Ensemble instrumental de musique contemporaine de Paris  – Presque Rien No.1 / Société II (1970, Deutsche Grammophon – 2561 041)

 

Tracklist

01 - Luc Ferrari, Société II [27:21]

02 - Mauricio Kagel, Der Schall, side A [14:14]

03 - Mauricio Kagel, Der Schall, side B [22:58]

 

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Roland Kayn – Simultan (1970-72) (AVANT GARDE PROJECT 164, FLAC)

Roland Kayn (1933- 2011) fue un organista y compositor alemán.

Kayn estudió de 1952 a 1956 en la Escuela Superior de Música de Stuttgart y en la Escuela de Música Eclesiástica de Esslingen am Neckar. En 1956 se convirtió en alumno aventajado de Boris Blacher en la Escuela Superior de Música de Berlín y asistió a seminarios con Josef Rufer, Fritz Winckel y Oskar Sala. En 1960 recibió una beca de la Villa Massimo y pasó los años siguientes en Roma y Venecia. En 1964, fundó con Franco Evangelisti el conjunto Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza (ver AGP 69), al que también pertenecían los compositores Ennio Morricone y Frederic Rzewski. A partir de 1970 trabajó en el Instituto de Sonología de Utrecht y vivió en los Países Bajos desde entonces hasta su muerte.

Además de obras instrumentales para órgano, piano, conjuntos de cámara y orquesta, Kayn compuso principalmente música electrónica, electroacústica y de cinta, que él denominó música cibernética. Le interesaba especialmente la cuestión de qué métodos de control podían utilizarse para integrar la indeterminación, el azar y la improvisación en el proceso compositivo.

 

AGP 164
AGP 164 es una transcripción completa a 24 bits de Simultan - Kybernetisches Projekt für 1-5 Räume (1970-1972), una de las principales obras de música electrónica de Roland Kayn, compuesta en el Instituut voor Sonologie de la Universidad de Utrecht (Países Bajos) y el Studio de Recherches et de Structurations Electroniques Auditives de Bruselas (Bélgica). Se estrenó en 1974 y se publicó originalmente en Alemania en 1977 como una caja de tres álbumes en Colosseum Records (COLOS SM 1473).

 

Roland Kayn – Simultan (1977, Colosseum – Colos SM 1473)

 

Esta obra está compuesta en lo que podría describirse como el estilo Utrecht de música electrónica, con elementos sonoros que exploran los límites entre el tono y el ruido, agrupados para producir timbres de una complejidad sobrecogedora, y con un fuerte énfasis en los tonos sostenidos.

La obra se describe como para 1-5 salas, lo que significa que los sonidos se proyectarán simultáneamente desde varias salas de un mismo edificio. En los apuntes no queda del todo claro cómo se debe hacer. Las cintas originales tenían hasta 16 pistas, así que quizá algunas se proyectaron en una sala y otras en otra.

Página web oficial de Roland Kayn: http://www.kayn.nl/

 

Tracklist

I – Monostabile [27:48]

II – Sources Ergodiques, part 1 [16:35]

III – Sources Ergodiques, part 2 [16:29]

III – Logatome [29:08]

IV – Matrix [21:47]

V – Invarianten [20:48]

 

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Paul Hindemith – Las siete Músicas de Cámara (1922-27) (AVANT GARDE PROJECT 152 y 153, FLAC)

Paul​ Hindemith (1895-1963) fue un compositor, violista y musicólogo alemán que está considerado como uno de los compositores más influyentes de la primera mitad del siglo XX; su aportación creadora abarca desde el expresionismo hasta el neoclasicismo, y su enorme catálogo comprende todos los géneros musicales.

Para más información biográfica sobre Hindemith, ver AGP 50.

AGP 152/153

Como las anteriores, también estas dos entregas están dedicadas a las primeras vanguardias musicales del siglo XX. Contienen Die sieben Kammermusiken (Las siete Músicas de Cámara), una de las obras centrales de la primera madurez de Paul Hindemith. Interpretada por el Ensemble 13 Baden-Baden, fue publicada en 1978 en una caja con tres vinilos por Deutsche Harmonia Mundi.

Paul Hindemith, Ensemble 13 Baden-Baden, Manfred Reichert, Maria Bergmann, Martha Schuster, Wolfgang Hock, Ulrich Koch, Martin Ostertag – Die 7 Kammermusiken (1978, Deutsche Harmonia Mundi – 1C 165-99 721/23)

 

Tracklist AGP 152

01 - Kammermusik No. 1 for small orchestra, 1922, op. 24/1 [15:01]

02 - Kammermusik No. 2 for obligato piano and 12 solo instruments, 1925, op. 36/1, movements 1 & 2 [11:15]

03 - Kammermusik No. 2 for obligato piano and 12 solo instruments, 1925, op. 36/1, movements 3 & 4 [7:45]

04 - Kammermusik No. 3 for obligato cello and 10 solo instruments, 1925, op. 36/2 [18:21]

05 - Kammermusik No. 4 for solo violin and large chamber orchestra, 1925, op. 36/3 [21:32]

Mediafire AGP 152

 

Tracklist AGP 153

06 - Kammermusik No. 5 for solo viola and large chamber orchestra, 1927, op. 36/4 [19:24]

07 - Kammermusik No. 6 for viola d'amore and chamber orchestra, 1927, op. 46/1 [17:30]

08 - Kammermusik No. 7 concert for organ and chamber orchestra, 1927, op. 46/2 [17:27]

 

 Mediafire AGP 153