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Friday, 2 February 2024

International Week of New Music 1991, Bucarest (Rumanía) – Obras de Vinko Globokar, Liviu Dănceanu y Nicolae Brânduș (AVANT GARDE PROJECT 180, FLAC)

Con esta entrega llegamos al final de la re-publicación del Avant Garde Project, que (creo) se divulgó originalmente entre 2006 y 2011. Espero que la colección os haya gustado y que la hayáis disfrutado tanto como yo.

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With this installment we come to the end of the re-publication of the Avant Garde Project, which (I believe) was originally released between 2006 and 2011. I hope you liked the collection and enjoyed it as much as I did.

 

AGP 180 es la transcripción de uno de los álbumes más raros incluidos en el AGP. Fue editado por el sello rumano Electrecord y contiene una selección de obras de la Semana Internacional de la Nueva Música de Bucarest (Rumanía) de 1991 con composiciones de dos compositores eslovenos y uno rumano. 


Varios artistas – The International Week Of New Music (1991, Electrecord – ST-CS 0265)


Vinko Globokar

Vinko Globokar (nacido en 1934) es un trombonista y compositor de familia eslovena, pero nacido en Francia, donde pasó su infancia.

Globokar vivió en Liubliana (Eslovenia) de los 13 a los 21 años, donde debutó como músico de jazz. Posteriormente estudió trombón en el Conservatorio de París (donde se graduó en este instrumento y en música de cámara), composición y dirección de orquesta con René Leibowitz y contrapunto con André Hodeir. También fue alumno de Luciano Berio. Globokar fue el solista escogido para numerosos estrenos mundiales de obras para trombón de Luciano Berio, Mauricio Kagel, Karlheinz Stockhausen, René Leibowitz, Louis Andriessen, Toru Takemitsu, Jürg Wyttenbach y otros. De 1967 a 1976, fue profesor en la Universidad de Música y Danza de Colonia. Además, fue uno de los fundadores del grupo de improvisación New Phonic Art en 1969 y, de 1973 a 1979, dirigió el Departamento de Investigación Instrumental y Vocal del Institut de Recherche et de Coordination Acoustique/Musique (Ircam) de París. Después trabajo, de 1983 a 1999, como profesor y director de música del siglo XX en la Orchestra Giovanile Italiana di Fiesole (Florencia). En 2003 fue nombrado miembro honorario de la Sociedad Internacional para la Música Contemporánea.

 

Liviu Dănceanu

Liviu Dănceanu (1954-2017) fue un compositor rumano.

Dănceanu estudió composición con Ștefan Niculescu en la Universidad de Bucarest y posteriormente fue alumno de Iannis Xenakis, Włodzimierz Kotoński y Paul Patterson. A partir de 1990 enseñó en la Universidad de Bucarest.

Fue fundador (1985) y director musical del conjunto de música contemporánea Archaeus y director artístico de las Jornadas de Música Contemporánea de Bacău. De 1991 a 1994 fue presidente de la sección rumana de la Sociedad Internacional para la Música Contemporánea. Compuso más de 100 obras sinfónicas, de música de cámara y vocales, además de publicar estudios, ensayos y críticas en revistas musicales. Sus obras han sido galardonadas con múltiples premios.

 

Nicolae Brânduș

Nicolae Brânduș (1935-2023) fue un compositor rumano.

Brânduș estudió piano de 1952 a 1957 y composición de 1960 a 1964 en el conservatorio de Bucarest. Participó varias veces en los Cursos de Verano de Darmstadt. En 1981 se doctoró en musicología en la Academia de Música de Cluj-Napoca.

Tras un breve periodo como pianista solista de la Orquesta Sinfónica de Ploiești, enseñó música de cámara en la Universidad Nacional de Música de Bucarest de 1969 a 1981, donde fue nombrado profesor titular en 1991. También ejerció como editor de la revista Muzica.

Fue miembro de la Unión de Compositores Rumanos y de la SACEM, así como del Comité Ejecutivo de la Sociedad Internacional para la Música Contemporánea (ISCM) de 1991 a 1993, cuya sección rumana dirigió posteriormente hasta 2002.

 

Tracklist

01 - Vinko Globokar: Res/As/Ex/Ins-pirer, 1973 [8:44]

02 - Liviu Danceanu: Quasiopera (fragment), 1986 [15:54]

03 - Nicolae Brânduș: Concert pentru vioara si orchestra , 1990/91 [25:19]

 

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Tuesday, 12 September 2023

Tres compositores españoles – Obras vocales (1975-1983) (AVANT GARDE PROJECT 131, FLAC)

Félix Ibarrondo

El compositor Félix Ibarrondo (nacido en 1943) adquirió sus primeros conocimientos de solfeo y armonía de su padre. Más tarde estudió piano y composición en los conservatorios de San Sebastián y Bilbao, pero también filosofía y teología. Desde 1969 reside en París, donde continuó su formación y se inició en la música electroacústica, en el Groupe de Recherches Musicales (GRM).


Su obra, amplia y variada, está influida por Henry Dutilleux, Maurice Ohana y Francisco Guerrero, que fueron sus maestros y amigos. Sus composiciones han sido interpretadas por renombrados conjuntos internacionales y los críticos destacan su expresividad y su facilidad para conectar y comunicarse tanto con los intérpretes como con el público. Ha recibido varios galardones, entre ellos el Premio de la Academia de las Artes de Francia (2003), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes española (2018) y el Premio Nacional de Música español (2019) en la categoría de composición.

 

Carmelo Bernaola

Carmelo Alonso Bernaola (1929-2002) fue un compositor, profesor de música y clarinetista español. Miembro de la denominada Generación del 51, está considerado uno de los máximos exponentes de la música española en la segunda mitad del siglo XX. A lo largo de su carrera compuso más de 300 obras entre música culta, canciones populares y numerosas bandas sonoras para cine y televisión.

Comenzó su formación musical ya de niño, y a los 14 años se desplazó a Burgos para profundizar en clases de armonía, piano y clarinete.​ Cumplió su servicio militar en la Banda del Ministerio del Ejército en Madrid, donde coincidió con varios miembros de la futura Generación del 51 como Cristóbal Halffter, Manuel Angulo y Ángel Arteaga, junto a los que trabajaría en la búsqueda de nuevos sonidos.​ Aprovechó su estancia en la capital para continuar los estudios musicales en el Conservatorio de Madrid.

Entre 1960 y 1962 estuvo en Italia y Alemania para especializarse en composición, estudiando con Goffredo Petrassi y Bruno Maderna, entre otros.​ Tras regresar a Madrid retomó su plaza en la Banda Municipal, pero dedicó la mayor parte del tiempo a la composición.​

Bernaolo está considerado el introductor de la modernidad de la música clásica en España,​ y desarrolló la aleatoriedad a través del concepto de música flexible, basado en una libertad interpretativa controlada por el autor.​ Entre sus reconocimientos destacan dos Premios Nacionales de Música (1962 y 1992), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1987) y el ingreso en la Sección de Música de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (1993).

Además de músico y compositor, Bernaola fue profesor de armonía en el Conservatorio de Madrid y director del Conservatorio de Música de Vitoria de 1981 a 1991.​

 

Tomás Marco

Tomás Marco Aragón (nacido en 1942) es un compositor y ensayista español.

Marco estudió violín y composición, pero también Derecho. Amplió sus estudios musicales en Francia y Alemania, donde recibió clases de Pierre Boulez, György Ligeti, Karlheinz Stockhausen, Bruno Maderna y Theodor Adorno, entre otros.

A lo largo de su carrera profesional fue, entre otros, Profesor de Nuevas Técnicas del Conservatorio de Madrid, Profesor de Historia de la Música de la Universidad Nacional de Educación a Distancia, Director-gerente y Director Técnico del Organismo Autónomo Orquesta y Coro Nacionales de España, director del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (creando su laboratorio de electroacústica y el Festival Internacional de Alicante), Consejero de SGAE, Director de Festivales de la Comunidad de Madrid y Director General del INAEM. Desde 1993 es miembro numerario y en diciembre de 2020 fue elegido como Director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Marco ha recibido varios galardones, entre ellos el Premio Nacional de Radiodifusión y Premio Ondas y, en 1998, el título de Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense de Madrid. También ha publicado varios libros y artículos sobre música contemporánea española, entre otros, impartido cursos en instituciones y universidades de Europa y América, y ejercido de crítico musical en diversos medios de comunicación.

Como compositor, es autor de cinco óperas, un ballet, siete sinfonías, música coral, de cámara, etc. En la actualidad se dedica exclusivamente a escribir música y sobre música.

 

AGP 131

AGP 131 presenta obras corales y vocales de los tres compositores. Las cuatro obras de Ibarrondo proceden de un álbum de Harmonia Mundi (HM 5132) de 1983. Son obras corales que recuerdan en algunas partes al Réquiem de Ligeti y a las obras corales sacras de Penderecki. Las obras de Bernaola y Marco proceden del mismo doble álbum que Al son que tocan, de Luis de Pablo, de AGP 17 (RCA Red Seal – SRL2-2444, 1976). Todas las obras de este doble álbum son homenajes al gran poeta español Antonio Machado. Presentan una combinación de voces individuales que hablan y cantan con pasajes corales, y un brillante conjunto instrumental dominado por la percusión y los instrumentos de cuerda, especialmente en la composición de Bernaola.

 

Félix Ibarrondo – Sino, Odolez, Zoro Dantzak, Argiruntz (1983, Harmonia Mundi – HM 5132)

 

Luis de Pablo · Tomás Marco · Carmelo Bernaola - José María Franco Gil – Homenaje a Antonio Machado (1976, RCA Red Seal – SRL2-2444)


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Tracklist

01 - Ibarrondo: Sino, 1981 [14:59]

02 - Ibarrondo: Odolez, 1979 [5:53]

03 - Ibarrondo: Zoro Dantzak, 1981 [6:01]

04 - Ibarrondo: Argiruntz, 1983 [9:32]

05 - Bernaola: Ayer...soñé que soñaba, 1975 [18:33]

06 - Marco: Ecos de Antonio Machado, 1975 [25:16]

Sunday, 27 August 2023

Ramon Zupko – Cuatro obras (1973-80) (AVANT GARDE PROJECT 127, FLAC)


Ramon Zupko (1932-2019) fue un compositor y profesor de composición estadounidense.

Zupko estudió en la Juilliard School de Nueva York de 1954 a 1957. Posteriormente recibió clases de composición en la Musikhochschule de Viena con una beca en 1958 y 1959, antes de continuar su formación en la universidad de Columbia University y en los Países Bajos. Tras completar sus estudios, trabajó como profesor en el Chicago Musical College de la Roosevelt University de 1966 a 1971. En 1971 se trasladó a la Western Michigan University donde recibió la cátedra y fundó el estudio electrónico, que dirigió de 1991 a 1997. Como compositor, creó más de 100 obras.

 

AGP 127

AGP 127 presenta obras de Zupko para cuarteto de cuerda, quinteto de metales, dúo de pianos y piano, creadas entre 1973 y 1980.

 

William Thomas McKinley / Ramon Zupko – American Academy and Institute of Arts and Letters Award Record (1984, Composers Recordings Inc. – CRI SD 507)

 

Ramon Zupko – Music by Ramon Zupko: Masques / Nocturnes / Fluxus II (1979, Composers Recordings Inc. – CRI SD 425)

 

Tracklist

01 - Noosphere, 1980 [22:26]

02 - Masques, 1973-78 [13:04]

03 - Nocturnes 1-3, 1977 [8:16]

04 - Nocturnes 4-6, 1977 [9:49]

05 - Fluxus II, 1978 [13:56]

 

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Sunday, 21 May 2023

Música electrónica de los Estados Unidos VII – Varias obras de diferentes artistas (1974-1981) (AVANT GARDE PROJECT 128, FLAC)

AGP 128 continúa nuestra serie de música electrónica estadounidense con obras de cinco compositores diferentes realizadas en seis estudios de música electrónica de tres países. A uno de los compositores aquí representados, Ramon Zupko, el Avant Garde Project también dedicó una entrega completa (AGP 127) que se publicará más adelante en este blog.

 

Ramon Zupko

Ramon Zupko (1932-2019) fue un compositor y profesor de composición estadounidense.


Zupko estudió en la Juilliard School de Nueva York de 1954 a 1957.
También recibió clases de composición en la Musikhochschule de Viena con una beca en 1958 y 1959 y continuó su formación en la Columbia University y en el estudio electrónico de Utrecht (Países Bajos). Tras completar sus estudios, trabajó como profesor en el Chicago Musical College de la Roosevelt University de 1966 a 1971. En 1971 se trasladó a la Western Michigan University donde recibió la cátedra y fundó el estudio electrónico, que dirigió de 1991 a 1997. Como compositor, creó más de 100 obras.


William Matthews

William Matthews (nacido en 1950) es guitarrista, flautista y director de orquesta, además de compositor.


Comenzó a estudiar e interpretar música como flautista y más tarde estudió composición en el Oberlin Conservatory, la University of Iowa, el lnstituut voor Sonologie de Utrecht (Países Bajos) y la Yale School of Music. Desde 1978 enseña en el Bates College de Maine. Se considera así mismo un "compositor de pueblo" y compone a menudo para músicos y audiencias locales en una variedad de estilos. Divide su tiempo creativo entre la composición acústica y la electroacústica, combinando a veces esta última con elementos de vídeo, y frecuentemente compone música para danza. Ha recibido numerosos premios y becas.


Elias Tanenbaum

Elias Tanenbaum (1924-2008) fue un compositor, trompetista y pedagogo musical estadounidense.


Fue director fundador del Electronic Computer Music Studio y miembro del profesorado de la Manhattan School of Music de Nueva York (desde 1970 hasta 2008). También fue compositor invitado en el California Institute Of The Arts (1983) y enseñço en la Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Stuttgart en 1993.


Diane Thome

Diane Thome (nacida en 1942) es una compositora estadounidense.

Estudió piano y composición en la Eastman School of Music y la University of Pennsylvania antes de doctorarse en composición en la Princeton University. Tras finalizar sus estudios, fue profesora y posteriormente directora del programa de composición de la Escuela de Música de la University of Washington. Sus composiciones para instrumentos solistas, conjuntos de cámara y corales, orquesta y medios electrónicos se interpretan en todo el mundo y ha recibido varias distinciones por su trabajo.


Daria Semegen

Daria Semegen (nacida en 1946) es una compositora estadounidense contemporánea de música clásica de ascendencia ucraniana nacida en Alemania. Aunque también ha compuesto piezas para instrumentos tradicionales, es más conocida como compositora electrónica.


Semegen pertenece a la vertiente académica del género de la música electrónica, más que a la vertiente más popular del género que surgió con el uso generalizado de sintetizadores y ordenadores personales a partir de la década de 1970. Sus escritos abarcan una amplia gama de temas relacionados con la composición musical y han sido objeto de estudios por parte de otros académicos.

Semegen estudió música en la Yale University, la Eastman School of Music y el Rochester Institute of Technology con Bülent Arel y Alexander Goehr, entre otros, y enseñó en el Columbia-Princeton Electronic Music Center (1971-75). En su distinguida carrera académica, ha recibido numerosas becas, así como otros muchos premios y galardones. Actualmente es profesora asociada de Composición, Teoría y Composición de música electrónica en la Stony Brook University, y directora de su Estudio de Música Electrónica.

Matthews / Zupko – ACA Recording Award: Letters from Home, Field Guide / Fixations, Fluxus I (1977, Composers Recordings Inc. – CRI SD 375)

 

Arthur Kreiger / William Matthews / Elias Tanenbaum – American Composers Alliance Recording Award Electronic Music (1982, Composers Recordings Inc. – CRI SD 483)

 

Wilson / Thome / Yannay – Eclogue / The Ballad of Longwood Glen / Anaïs / At the End of the Parade (1980, Composers Recordings Inc. – CRI SD 437)

 

Bülent Arel & Daria Semegen – Electronic Music for Dance (1978, Finnadar Records – SR 9020)

 

Tracklist

36 - Zupko: Fixations, 1974 [15:40]

37 - Zupko: Fluxus I, 1977 [6:07]

38 - Matthews: Field Guide, 1977 [8:04]

39 - Matthews: Aurora, 1981 [6:48]

40 - Tanenbaum: Contradictions, 1974 [10:58]

41 - Thome: Anaïs, 1976 [8:58]

42 - Semegen: Arc: Music for Dancers, 1977 [13:55]

 

Mediafire AGP 128