KLAUS SCHULZE LIVE CONCERTS - PATINOIRE, LA ROCHELLE, FRANCE (18 11 1978) (MP3 320)

 

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KLAUS SCHULZE LIVE CONCERTS - LA BELLE EQPOQUE, PARIS STADIUM, FRANCE (16 11 1978) (MP3 192 / FLAC)

 

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KLAUS SCHULZE LIVE CONCERTS - KURSAAL, OOSTENDE, BELGIUM (29 09 1978) (MP3 192)

 

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BERNARD PARMEGIANI - DE NATURA SONORUM (INA-GRM ‎– AM 714.01, VINYL LP, 1978) (FLAC)

Hablando ayer de Parmegiani, permitidme que os presente este disco que contiene un trabajo compuesto en 1975 y estrenado en la Salle Wagram de París el 3 de junio de 1975.

Como inspira el título, estas doce piezas de Parmegiani son estudios de la naturaleza de los sonidos y sus relaciones entre sí. Por ejemplo, la primera pieza confronta eventos de percusión cortos y rápidos con sonidos más largos de varios cuerpos resonantes; la sexta pieza mezcla sonidos tratados electrónicamente de instrumentos de viento de madera; la séptima pieza explora las capacidades resonantes de los objetos metálicos. Aunque esta obra es más austera que obras posteriores como La création du monde, podría ser una buena introducción a la obra tan variada y fascinante de Parmegiani.

GOZAD!!!

Tracklist

1ère Série

Incidences / Résonances 4:01

Accidents / Harmoniques 4:47

Géologie Sonore 4:36

Étude Élastique 6:46

Conjugaison Du Timbre 5:03

2ème Série

Natures Éphémères 4:12

Matières Induites 2:58

Ondes Croisées 2:35

Pleins Et Déliés 4:39

Points Contre Champs 8:39

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VARIOUS - BBC SPACE THEMES ( BBC Records ‎– REH 324, VINYL LP, 1978) (MP3 320)

DEDICADO A MI QUERIDO AMIGO JOAN PARERA

El amigo JOAN PARERA, hace unos días compartía este material en mi muro, un LP editado en 1978 y que recoge temas famosos de películas de ciencia ficción (2001, Quatermass, Star Trek), programas de televisión y otros documentos famosos en los que el espacio y los alienígenas son el denominador común. Decir que aunque si bien no se trata de un disco 100% electrónico ya que la mayoría de los temas son orquestados, sí recoge algunas piezas muy interesantes como la sintonía del programa DR. WHO de RON GRAINER y DELYA DERBYSHIRE o el SPACE FOR MAN AND THE CASE OF THE ANCIENT ASTRONAUTS de PETER HOWELL, al que vamos a visitar bastante en este blog en lo sucesivo.

Un regalo para los oídos en estos días de reclusión.

GOZAD !!!

A1 –The Berlin Philharmonic Orchestra Apollo - Also Spracht Zarathustra (Op. 30)

Composed By – Richard Strauss

Conductor – Carl Böhm

A2 –Dick Mills, BBC Radiophonic Workshop Moonbase 3

Composed By – Dudley Simpson

A3 –Patrick Michael And His Orchestra A For Andromeda - The Sadist (From The Four Evil Men Suite)

Composed By – Trevor Duncan

A4 –Frank Chacksfield & His Orchestra The Sky At Night (From Peleas And Melisande Op. 42 - 1st Movement "At The Castle Gate")

Composed By – Jean Sibelius

A5 –The London Symphony Orchestra Apollo Soyuz - Fanfarre For The Common Man

Composed By, Conductor – Aaron Copeland

A6 –Frank Weir, His Saxophone, Chorus And Orchestra Journey Into Space

Composed By – Van Philips

A7 –Peter Howell And The Radiophonic Workshop Space For Man And The Case Of The Ancient Astronauts, The Astronauts

Composed By – Peter Howell

B1 –The Dudley Simpson Orchestra Blake's 7

Composed By – Dudley Simpson

B2 –Johnny Keating And His Orchestra Star Trek

Composed By – Alexander Courage, Gene Roddenberry

B3 –The London Symphony Orchestra With The Ambrosian Singers Quatermass - Mars (The Bringer Of War; The Planets Op. 32)

Composed By – Gustav Holst

Conductor – André Previn

B4 –The Johnny Dankworth Big Band Tomorrow's World

Composed By – Johnny Dankworth

B5 –Delia Derbyshire Dr. Who

Composed By – Ron Grainer

BBC SPACE THEMES

LILIENTAL - LILIENTAL (Brain ‎– 0060.117, VINYL LP, 1978) (FLAC)

DEDICADO A OSCAR MARISCAL

Agradecerle al amigo y seguidor OSCAR MARISCAL que me haya alegrado esta tarde de miércoles, en la que mientras mi compañera Paloma y yo paseábamos plácidamente por la Rambla de Almería, he recibido un mensaje de Messenger en el que Oscar me anunciaba que había mandado por We Transfer este material, del que solo tenía una versión en mp3 a baja compresión. Momento perfecto: inmejorable compañía y regalo vía redes... Por lo tanto, procedo a darle la cobertura que merece. GRACIAS OSCAR !!!

DIETER MOEBIUS, a finales de los años 70 se dio un respiro de Cluster y emprendió una etapa en solitario. Para celebrar ese punto de partida, se hizo rodear de una plana mayor excepcional de músicos del Krautrock: ASMUS TIETCHENS, OKKO BAKER, JOHANNES PAPPERT, HELLMUT HATTLER y CONNY PLANK... casi nada. Una de esas reuniones míticas que deberían haber trabajado más veces, porque la veriedad de matices y estilos que se pueden disfrutar en este álbum son de orgasmo. 

Ambientes electrónicos fruto de los sintetizadores ARP y MOOG manejados por Moebius, Plank, Tietchens y Bekker se fusionan con las atmósferas rock y jazz del saxo de Pappert, el bajo de Hattler y la guitarra de Plank, todo ello trabajado de tal manera que hace que este disco pase a la historia como uno de los más influyentes de la fase final de la eclosión Krautrock. Recordemos que es un trabajo de 1978, en pleno post-punk y con un momento musical de transgresión en plena ebullición que convertía las cosas en "viejas" en cuestión de semanas. Mucho mérito el de estos artistazos por haber sacado este LP en ese año.

No os lo perdáis, os lo digo muy en serio.

Por cierto, lo que os ofrezco aquí es la revisión de este LP hecha en 2007 en formato CD.

GOZAD !!!

TRACKLIST:

A1 Stresemannstrasse
A2 Adel
A3 Wattwurm
B1 Vielharmonie
B2 Gebremster Schaum
B3 Nachsaison

LILIENTAL

CONRAD SCHNITZLER - CON (Egg ‎– 17.1412/4, VINYL LP ALBUM, 1978) (FLAC)

Hace unos días, en una red social que frecuento, se hablaba de este disco, quizás el más conocido de CONRAD SCHNITZLER, aunque también una de las obras menos difundidas dentro de ese saco sin fondo llamado "Música Electrónica". Y me explico: si a alguien le preguntas por este músico, lo más probable es que no lo conozcan, que no sepan nada de su obra y que ni sepan pronunciar su apellido. Si contactamos con aficionados al medio musical electrónico, es posible que te mencionen el BALLET STATIQUE, que es como se llama la reedición que el sello SPALAX hizo de CON en 1992. A lo sumo te dirán que han escuchado el primer tema y que les ha gustado, lo ubicarán cronológicamente en los años 90, lo encasillarán en un "Tecno-Pop tardío" y se quedarán tan anchos. También es muy probable que después de hablar con esta gente, regresen a sus vidas pensando que han estado perdiendo el tiempo con un tarado que les ha preguntado sobre un tipo alemán de apellido impronunciable y se jactarán de sus ínclitos paladares musicales poniéndose a escuchar sintonías de telediarios hechas con sintetizadores por algún señor francés que lanza su melena al viento mientras el cielo se llena de cohetes de colores.

Pues bueno, ELECTRONIC ORGY, en su afán de meter dedos en llagas y de joder la marrana cuanto más mejor, presenta hoy el disco CON del artista sonoro alemán CONRAD SCHNITZLER. Este disco fue gestado en 1978, mucho antes de que las palabras MÚSICA ELECTRÓNICA fueran devoradas por manadas de deejays y absorbidas por una sociedad que se cree todo lo que le echan.

CON empieza con un tema llamado ELECTRIC GARDEN, donde encontramos una trama de sonidos electrónicos enlazados por un ritmo hipnótico, con el hilo conductor de un vaivén sonoro que marca los 11 minutos y medio, amenizado por ruidos, efectos y otros muchos elementos que van pasando por nuestra mente a modo de paisaje... incluso se adivina una especie de avión o nave en vuelo rasante. 

A este tema le sigue BALLET STATIQUE, el tema que dio nombre a la reedición de 1992 y que hay que escuchar con mucha atención, porque aunque parece una secuencia repetitiva de sonidos bajos de sintetizador con ruidillos de fondo, contiene mucho más de lo que parece. Son casi cinco minutos de placer sonoro, viendo como la secuencia se va metamorfoseando, como aparecen ecos, delays, juegos de stereo... 

ZUG es el tercer tema de este disco, que empieza con un repetitivo sonido casi industrial, con amenazantes sombras sonoras que juegan al escondite y que van dando forma al tema mientras la secuencia inicial se mantiene imperturbable pero poniendo en bandeja todo el paisaje sonoro que SCHNITZLER nos está transmitiendo. Un auténtico viaje cuyo medio de transporte es tu propia mente. 

METALL 1 es el penúltimo tema de CON, quizás el más experimental y ruidista de la obra, con una atmósfera densa que lija el ambiente con barridos sonoros que rozan lo magistral, acentuando explosiones electrónicas que se reducen rápidamente a la nada, en un final de tema épico. 

BLACK NAILS, una bajada a la serenidad, ubicados en un espacio y tiempo sin definición. Encontramos la secuencia del tema BALLET STATIQUE desmenuzada, hecha trizas y servida en pequeños pedazos, mientras en el espacio sonoro se dan lugar muchos acontecimientos auditivos... muchísimos más de lo que parecen.

En resumen, un disco que se ideó en un cerebro atemporal, que se gestó en un espacio y un tiempo indefinidos... Es por ello que 40 años más tarde es una obra que sigue vigente, porque la MÚSICA en mayúsculas no entiende de modas, ni de tendencias, ni de nada que limite el horizonte mental humano.

Si creéis que la música tiene fecha de caducidad, hacednos el favor y no escuchéis este disco. A los que viven fuera de tiempos y espacios, disfrutadlo (con cascos, si puede ser).

TRACKLIST:

A1 Electric Garden 11:39

A2 Ballet Statique 4:58

B1 Zug 5:26

B2 Metall I 4:57

B3 Black Nails 6:13



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BÜLENT AREL & DARIA SEMEGEN - ELECTRONIC MUSIC FOR DANCE (FINNADAR RECORDS SR 9020, VINYL LP, 1978) (MP3 320)

HOY TOCA CLASE DE ARQUEOLOGÍA MUSICAL...

Bülent Arel (abril 23, 1919 - noviembre 24, 1990) fue un compositor de música clásica contemporánea y música electrónica de origen turco. Nació en Estambul y estudió composición en el Conservatorio de Ankara y, posteriormente, cursó ingeniería de sonido en París. Más tarde enseñó en el Conservatorio de Ankara, creó la Sociedad Helikon de Arte Contemporáneo, y sirvió como el primer director musical de Radio Ankara de 1951 a 1959. También fue pintor y escultor y varios de sus obras se encuentran en la colección permanente del la Galería Nacional de Turquía. En 1959, la Fundación Rockefeller le invitó a trabajar en el Centro de Música Electrónuica de la Universidad Columbia-Princeton. 

En 1962, trabajó con Edgard Varèse en las secciones electrónicas de Varese Déserts. También diseñó e instaló el laboratorio de música electrónica en la Universidad de Yale, donde fue profesor de 1961-1970, y estableció el programa de música electrónica en la Universidad Estatal de Nueva York en Stony Brook, donde enseñó desde 1971 hasta su jubilación en 1989. Además de obras electrónicas, el Sr. Arel escribió música de cámara, obras vocales y piezas sinfónicas, incluyendo una serie de trabajos encargados por el "Mimi Garrard Dance Theater". En el curso de su trabajo, inventó el "dispensador de cinta de empalme ", así como otros dispositivos para el manejo de cintas. Fue un pionero de la técnica de bucle (loop). Entre sus alumnos notables se incluyen Daria Semegen, Conrad Cummings, Jing Jing Luo, Joël-François Durand, Federico Bianchi, y John Tabacco.

Daria Semegen (nacida el 27 de junio 1946) es una compositora estadounidense de música clásica y contemporánea. Compuso piezas para instrumentos tradicionales (su Jeux des quatres (1970), por ejemplo), como clarinete, trombón, violonchelo y piano. De todas formas, su faceta más conocida es la de compositora de Música Electrónica, de la que es toda una figura académica. Es contemporánea de Karlheinz Stockhausen y ocupó un lugar muy destacado dentro del Medio Musical Electrónico en el desarrollo de los sintetizadores y ordenadores personales en la década de los 70. 

Nacida en Bamberg, Alemania Occidental, Semegen obtuvo su maestría de la Universidad de Yale en 1971, en la Eastman School of Music y en el Instituto de Tecnología de Rochester. Enseñó en el "Columbia-Princeton Electronic Music Center" (1971 hasta 1975). Estudió composición con Bülent Arel y Alexander Goehr, y a su vez ha enseñado a otros compositores, entre ellos Joseph DiPonio, Daniel Koontz, Gilda Lyon y Philip Schuessler. Su escritura cubre una variedad de temas relacionados con la composición musical y ha sido objeto de estudios realizados por otros investigadores. En una distinguida carrera académica en un campo todavía muy dominado por los hombres, Semegen ha recibido seis becas de la Fundación Nacional de las Artes; ha sido seleccionada como becaria Fulbright y ha sido galardonada con becas en la Colonia MacDowell, Tanglewood, la Institución Chautauqua y Yaddo, entre otros premios y distinciones. Actualmente es profesora asociada de composición, teoría y composición de Música Electrónica en la Universidad de Stony Brook, y es directora de su propio estudio de música electrónica. Su obra más conocida es probablemente Composición Electrónica No. 1 (1971).

Sobre el disco en cuestión:

La música de baile compuesto por obras de danza experimental del coreógrafo Mimi Garrard. 

Mimiana I: Flux compuesta en 1968 

Mimiana II: Frize compuesta en 1.969 

Mimiana III: Six & Seven compuestas en 1973. 

Arc: Music for Dancers compuesta en 1977. 

Mimiana I-III se produjeron en el Centro de Música Columbia-Princeton Electronic Music.

Arc: Music For Dancers se realizó en la música electrónica Estudios en la Universidad Estatal de Nueva York, Long Island.

Masterizado en Atlantic Recording Studios de Nueva York.

IMPRESCINDIBLE !!!

ESENCIAL !!!

DE OBLIGADA ESCUCHA !!!

Disfrutad...

Tracklist:

A1 –Daria Semegen Arc: Music For Dancers 13:40

A2 –Bülent Arel Mimiana I: Flux 10:40

B1 –Bülent Arel Mimiana II: Frieze 13:02

B2 –Bülent Arel Mimiana III: Six & Seven 12:23

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HORACIO VAGGIONE - LA MÁQUINA DE CANTAR (Cramps Records ‎– 5206 118, Series NOVA MUSICHA nº 18, VINYL LP, 1978) (MP3 320)

DEDICADO A MI AMIGO Y SEGUIDOR PABLO RECHE.

Hace unos días, el amigo Pablo Reche me pidió este material a través de una conversación por Facebook. Como siempre, satisfacemos vuestras peticiones siempre que podemos.

El argentino Horacio Vaggione nació en 1943 en Río Cuarto, la provincia de Córdoba. Es un compositor de música concreta y electroacústica. Estudió composición en la Universidad Nacional de Córdoba y en la Universidad de Illinois, donde obtuvo por primera vez acceso a las computadoras.
Vaggione vive actualmente en Europa, habiendo visitado muchos estudios acústicos durante los '70. 

Entre 1969 y 1973 vivió en Madrid, España, formando parte de ALEA y co-fundando Projects Music and Computer en la Universidad de Madrid. Fue el 50% del imprescindible disco de música electrónica IT VIAJE, junto a EDUARDO POLONIO. En 1978 se mudó a Francia, donde actualmente reside, trabajando para GMEB, INA-CRIM y IRCAM en París. Desde 1994 es profesor de música en la Universidad de París.

En 1978 creó esta obra maestra del medio musical electrónico que no debe dejar de escuchar ningún aficionado, es más, creo que junto con IT VIAJE, deberían ser material docente obligatorio. Donde no debe faltar es en este blog, dedicado casi en exclusiva a los pioneros del Medio Musical Electrónico, así que...

... disfrutad...

TRACKLIST:

A La Maquina De Cantar
Computer [Ibm 7090] – Horacio Vaggione
Technician [Technical Advice] – Florentino Briones
17:12

B Ending
Organ [Yamaha] – Elizabeth Wiener
Synthesizer [Three Mini-moog] – Horacio Vaggione

17:10



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Ildefonso Aguilar - Erosión (1978 rem.1994, NO-CD Rekords)

Ildefonso Aguilar, fotógrafo, pintor y creador vanguardista de sonidos áridos y minimalistas que imitan el paisaje de su tierra natal, Lanzarote. La edición original de este, su único trabajo hasta la fecha, corre a cargo de Sono Isla/JaJa Records que se grabó en Alemania en 1978,  pasó bastante desapercibida en aquellos años; sin embargo esta edición remasterizada que os presento, con un nuevo tema añadido y cuya edición corresponde a NO-CD Rekords tuvo algo más de éxito. Ildefonso se encargará a partir de 1989 de organizar los Festivales de Músicas Visuales de Lanzarote que tuvieron una gran aceptación por parte del público a pesar de las dificultades de su puesta en marcha.

Algunos fragmentos nos pueden recordar al Zeit (1972) de Tangerine Dream.

En este enlace podéis escuchar unos fragmentos.

faustinger