VARIOUS - EXPERIMENTAL MUSIC OF JAPAN (Victor ‎– SJV-1515, VINYL LP, 1968) (MP3 320)

Excelsa recopilación de música electrónica experimental japonesa editada en 1968 por el célebre sello VICTOR. Siempre ávidos de sonidos desconocidos, hoy viajamos al país asiático para ponernos al corriente de este disco del que no conocíamos nada y que ha sido un trabajo interesante por tener que buscar las biografías de los compositores que la componen, teniendo en cuenta que los créditos en el disco venían en japonés.

Vamos por las biografías:

Toshiro Mayuzumi (黛 敏郎 Mayuzumi Toshirō, Yokohama, 20 de febrero de 1929 - Kawasaki (Kanagawa), 10 de abril de 1997) fue un compositor japonés.

Mayuzumi fue estudiante en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio inmediatamente después de la II Guerra Mundial, antes de irse a estudiar a Europa, en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París.

En un principio, estuvo interesado en la música avant-garde del Occidente, pero en el transcurso de los años 50 comenzó a interesarse más en la música tradicional japonesa al igual que en el budismo esotérico. Al igual que el novelista Mishima Yukio, escribió una ópera sobre Kinkakuji en 1976. Mayuzumi se oponía a la occidentalización del Japón y trataba de enfatizar su identidad cultural nativa en sus obras.

Un compositor prolífico en el cine, compuso más de 100 bandas sonoras para películas entre 1951 y 1984. La más conocida posiblemente es aquella de la película La Biblia... En el comienzo (1966), de John Huston. También escribió piezas para banda de alientos que han sido grabadas por la Orquesta Kosei de Alientos de Tokio.

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Makoto Moroi nació en Toky] y es el hijo de Saburō Moroi. Estudió composición con Tomojirō Ikenouchi en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio, donde se graduó en 1952. También estudió canto gregoriano en privado con Paul Anouilh, y música renacentista y barroca con Eta Harich-Schneider. Fue uno de los principales compositores que introdujo al público japonés a nuevos estilos y dispositivos musicales, incluida la técnica de doce tonos, el serialismo y la música aleatoria (Kanazawa 2001). Fue uno de los primeros compositores japoneses en adoptar la música electrónica y también introdujo instrumentos tradicionales japoneses como el shakuhachi en sus composiciones. Murió, a los 82 años, el 2 de septiembre de 2013 (Anon. 2013).

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Tōru Takemitsu (武満 徹 Takemitsu Tōru, 8 de octubre, 1930–20 de febrero, 1996) fue un compositor que exploró los principios de la composición musical propios de la música clásica occidental y la tradición musical japonesa. Tanto por separado como en combinación. Nacido en Tokio, Takemitsu se interesó en un principio por la música clásica occidental en los tiempos de la Segunda Guerra Mundial. Oía música occidental en una emisora de radio militar estadounidense mientras se recuperaba de una larga enfermedad. También escuchaba jazz proveniente de la amplia colección fonográfica de su padre.

Takemitsu fue básicamente autodidacta en música, aunque estuvo muy influenciado por la música clásica francesa, en particular por la de Claude Debussy y Olivier Messiaen. En 1951 fundó Jikken Kobo, un grupo que introdujo la obra de muchos compositores europeos contemporáneos a la audiencia japonesa. Al principio Takemitsu se interesó poco por la música tradicional japonesa, pero luego incorporó instrumentos japoneses, tales como el shakuhachi (una especie de flauta de bambú) a la orquesta. Su obra November Steps (1967), para shakuhachi, biwa (un tipo de laúd japonés) y orquesta fue la primera pieza filarmónica en la que se combinaron instrumentos occidentales y orientales. Su In an Autumn Garden (1973-79) fue escrito para el tipo de orquesta que hubiera tocado gagaku (música tradicional de la corte imperial japonesa). Obras como Eclipse (1966) para shakuhachi y biwa, Voyage (1973), para tres biwas, pueden mencionarse como piezas que decididamente se derivan de los géneros tradicionales.

Takemitsu llamó por primera vez la atención de amplias audiencias con su Requiem para orquesta de cuerda (1957) que fue accidentalmente escuchado y alabado por Ígor Stravinski en 1959. Un día en que se pretendía que Stravinski escuchara unas cintas grabadas con música de compositores japoneses, pusieron en escucha, por error, la cara contraria de una cinta en la que se había grabado el Requiem de Takemitsu. Intentaron enmendar el error, pero Stravinski no lo permitió hasta completar la escucha, y terminó admirando en público la obra de Takemitsu.

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Joji Yuasa (湯 浅 譲 二, Yuasa Jōji, nacido el 12 de agosto de 1929) es un compositor japonés de música clásica contemporánea. Nacido en Kōriyama, Fukushima, es un compositor autodidacta. Se interesó por la música por primera vez cuando era estudiante de medicina en la Universidad de Keio, y en 1952 se unió a un grupo de artistas jóvenes Jikken Kobo (Taller Experimental, 1951-1957) en Tokio, una organización para la exploración de nuevas direcciones en las artes. incluyendo multimedia. 

Desde entonces, Yuasa ha escrito una amplia gama de composiciones, incluyendo música orquestal, coral y de cámara, música para teatro e intermedia, electrónica e informática. Sus obras han sido encargadas por la Koussevitzky Music Foundation, Saarland Radio Symphony Orchestra, Helsinki Philharmonic Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, NHK Symphony Orchestra, Canada Council, Suntory Music Foundation, IRCAM y National Endowment for the Arts of the USA Ha recibido un número de becas y premios, de: Japan Society Fellowship (1968–69), Compositor residente en el Center for Music Experiment UCSD (1976), Programa de artistas de Berlín por DAAD (1976–77), el Conservatorio de Música de Nueva Gales del Sur en Sydney (1980), la Universidad de Toronto (1981) y el IRCAM (1987). Como compositor y conferencista invitado, ha contribuido al Festival of the Arts of This Century en Hawaii (1970), New Music Concerts en Toronto (1980), Asian Composers League en Hong Kong (1981), gira de conciertos para Contemporary Music Network. por el British Arts Council (1981), Asia Pacific Festival en Nueva Zelanda (1984), Composers Workshop en Amsterdam (1984), Darmstadt Summer Course for Contemporary Music (1988), Lerchenborg Music Tage (1986, 1988), el Pacific Music Festival en Sapporo (1990) y Music of Japan Today: Tradition and Innovation (Hamilton College, NY - 1992). De 1981 a 1994 fue investigador musical y profesor en la Universidad de California, San Diego, donde actualmente es profesor emérito. También se ha desempeñado como profesor invitado en el Tokyo College of Music desde 1981, profesor en la Universidad de Nihon desde 1993 y miembro honorario de ISCM. Yuasa recibió un premio Suntory Music Award en 1996.

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Toshi Ichiyanagi nació en Kobe. Estudió con Tomojirō Ikenouchi, Kishio Hirao [fr; ja] y John Cage. Una de sus obras más notables es la composición de 1960 Kaiki, que combinó instrumentos japoneses, shō y koto, e instrumentos occidentales, armónica y saxofón. Otra obra, Distancia (1961), requería que los intérpretes tocaran desde una distancia de tres metros de sus instrumentos. Anima 7 (1964) afirmó que la acción elegida debe realizarse "lo más lentamente posible". Ichiyanagi estuvo casado con Yoko Ono desde 1956 hasta 1962. Ichiyanagi recibió el 33 ° Premio de Música Suntory (2001) y el Premio John Cage de la Fundación para las Artes Contemporáneas (2018). Ha sido honrado con la Orden de la Cultura de Japón.

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Maki Ishii (28 de mayo de 1936, Tokio, Japón - 8 de abril de 2003) fue un compositor y director de orquesta que estudió composición y dirección 1952-1958 en Tokio y en Berlín con Boris Blacher y Josef Rufer. Ha dirigido varias orquestas importantes como la Berlin Radio Symphony Orchestra, la Orchestre de la Suisse Romande, la New Japan Philharmonic Orchestra, la Beijing Radio Symphony Orchestra o la Hong-Kong Symphony Orchestra. Maki Ishii fue inicialmente influenciado por las vanguardias occidentales antes de intentar fusionar las tácticas compositivas europeas con elementos de la música japonesa.

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TRACKLIST:

A1 –Toshiro Mayuzumi + Makoto Moroi Variations Sur [7] 14:49

A2 –Toru Takemitsu Sky, Horse And Death (Concrete-Music) 3:22

A3 –Joji Yuasa Projection Esemplastic (For White-Noise) 7:40

B1 –Toshiro Mayuzumi Campanology (For Multi-Piano) 8:01

B2 –Toshi Ichiyanagi Situation (For Biwa, Koto, Violin, Double Bass, Piano And Multiplier) 6:31

B3 –Maki Ishii Hamon-Ripples (For Chamber Ensemble, Violin And Taped Music) 9:53

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VARIOUS - BBC SPACE THEMES ( BBC Records ‎– REH 324, VINYL LP, 1978) (MP3 320)

DEDICADO A MI QUERIDO AMIGO JOAN PARERA

El amigo JOAN PARERA, hace unos días compartía este material en mi muro, un LP editado en 1978 y que recoge temas famosos de películas de ciencia ficción (2001, Quatermass, Star Trek), programas de televisión y otros documentos famosos en los que el espacio y los alienígenas son el denominador común. Decir que aunque si bien no se trata de un disco 100% electrónico ya que la mayoría de los temas son orquestados, sí recoge algunas piezas muy interesantes como la sintonía del programa DR. WHO de RON GRAINER y DELYA DERBYSHIRE o el SPACE FOR MAN AND THE CASE OF THE ANCIENT ASTRONAUTS de PETER HOWELL, al que vamos a visitar bastante en este blog en lo sucesivo.

Un regalo para los oídos en estos días de reclusión.

GOZAD !!!

A1 –The Berlin Philharmonic Orchestra Apollo - Also Spracht Zarathustra (Op. 30)

Composed By – Richard Strauss

Conductor – Carl Böhm

A2 –Dick Mills, BBC Radiophonic Workshop Moonbase 3

Composed By – Dudley Simpson

A3 –Patrick Michael And His Orchestra A For Andromeda - The Sadist (From The Four Evil Men Suite)

Composed By – Trevor Duncan

A4 –Frank Chacksfield & His Orchestra The Sky At Night (From Peleas And Melisande Op. 42 - 1st Movement "At The Castle Gate")

Composed By – Jean Sibelius

A5 –The London Symphony Orchestra Apollo Soyuz - Fanfarre For The Common Man

Composed By, Conductor – Aaron Copeland

A6 –Frank Weir, His Saxophone, Chorus And Orchestra Journey Into Space

Composed By – Van Philips

A7 –Peter Howell And The Radiophonic Workshop Space For Man And The Case Of The Ancient Astronauts, The Astronauts

Composed By – Peter Howell

B1 –The Dudley Simpson Orchestra Blake's 7

Composed By – Dudley Simpson

B2 –Johnny Keating And His Orchestra Star Trek

Composed By – Alexander Courage, Gene Roddenberry

B3 –The London Symphony Orchestra With The Ambrosian Singers Quatermass - Mars (The Bringer Of War; The Planets Op. 32)

Composed By – Gustav Holst

Conductor – André Previn

B4 –The Johnny Dankworth Big Band Tomorrow's World

Composed By – Johnny Dankworth

B5 –Delia Derbyshire Dr. Who

Composed By – Ron Grainer

BBC SPACE THEMES

VARIOUS - GREEK ELECTRONIC MUSIC ( His Master's Voice ‎– CSDG 67, VINYL LP, 1974) (MP3 320)

Aún a día de hoy, cuando se habla de música electrónica hecha por griegos, el primer nombre que le viene a la cabeza a la mayoría de congéneres es un tal Evangelos Odysseas Papathanassiou, más conocido como Vangelis, pero si concretamos que las palabras "música" y "electrónica" en realidad entrañan mucho más que meras melodías instrumentales de esencia orquestal y que el verdadero germen de la electrónica musical ha sido desde siempre el de crear un lenguaje y una concepción propias, uno acaba aterrizando en terrenos indómitos cuyas atmósferas están cargadas de interesantísimas experiencias sonoras muy alejadas de lo establecido por los mass media. Pero no hay que irse a Grecia para que nos ocurra este cambio de paradigma porque durante décadas, hablar de música hecha con sintetizadores era cerrar los ojos y visualizar a un apuesto joven galo con la melena al viento, rodeado de sofisticados teclados luminosos y con unos efectos lumínicos y pirotécnicos que hacían perder la atención del respetable mientras el "artista" hacía como que tocaba. Pues no, damas y caballeros, la música electrónica ha tenido desde siempre el objetivo de la transgresión y no el de la imitación ni mucho menos el del engaño.

Dicho ésto, a modo de justificación de lo que os propongo en esta lluviosa noche almeriense, paso a explicaros de qué se trata. Resulta que en 1974, la editora HIS MASTER'S VOICE (La Voz de su Amo), editaba una esencial compilación que recogía el trabajo de seis personalidades dentro del mundo de la música electrónica griega, seis sujetos que paso a detallaros a continuación:

MICHAEL ADAMIS


Nacido en mayo de 1929 en el Pireo, Michael Adamis estudió música y teología occidental y bizantina antes de cursar estudios de posgrado en música electroacústica y paleografía de música bizantina en la Universidad de Brandeis en Boston.

Habiendo fundado el primer laboratorio de música electrónica de Grecia en 1965, fue precursor durante la primera era de la música electroacústica contemporánea (1964-1980) y jugó un papel clave para ayudar a establecer la música contemporánea en Grecia. Además, como exponente clave de la música contemporánea griega durante más de cuarenta años, Adamis se ha casado con éxito con la innovación y la tradición.

Su obra hasta la fecha incluye más de 300 obras para orquesta, conjuntos instrumentales, instrumentos solistas, voz, coro y múltiples medios, así como música electrónica. También ha escrito obras para la iglesia, así como para el teatro y la televisión. Michael Adamis falleció el 21 de enero de 2013.


DIMITRI TERZAKIS



Nacido el 12 de marzo de 1938 en Atenas, es un compositor griego. Su padre fue el autor Angelos Terzakis.

De 1959 a 1964, Terzakis estudió composición con Yannis Papaioannou en el Conservatorio Helénico de Atenas, seguido de cinco años en la Hochschule für Musik en Colonia, Alemania, donde estudió composición con Bernd Alois Zimmermann y música electrónica con Herbert Eimert. Las obras de Terzakis se han realizado en el Festival de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea de Basilea (1970), los cursos de verano de la Colonia de Artistas de Darmstadt (1970) y la serie de Hamburgo Das Neue Werk (1972). Enseñó contrapunto y fuga (1974–94) y música y composición bizantina (1989–94) en la Musikhochschule, Düsseldorf. En 1980 comenzó a organizar cursos de verano en música de Europa occidental y sudoriental en Nafplion. En 1985-6 fue profesor invitado de composición en la Hochschule für Musik Hanns Eisler. Desde 1994 hasta su retiro, ocupó la cátedra de composición en el Colegio de Música y Teatro Felix Mendelssohn de Leipzig.

Es ciudadano alemán desde 1985 y vive y compone en Leipzig, Alemania, y Nafplion, Grecia.


STEPHANOS VASSILIADIS



Nacido en 1933 - fallecido en Atenas el 23 de mayo de 2004, fue un destacado compositor griego contemporáneo, musicólogo, profesor de música y director del coro. Fue un músico que actuó en una amplia gama de campos: educación musical (no solo enseñanza y escritura de libros de música), musicología (con su libro "For Music" y artículos y entradas en revistas y enciclopedias), coro y orquestas infantiles, el teatro, técnicas de síntesis de vanguardia, promoción de esas mismas técnicas, etc. Fue miembro de la Junta Directiva del Consejo Nacional de Música, el "Círculo Musical Helénico" (EMK) y los "Amigos de Sociedad Skalkotas ".


NIKOS MAMANGAKIS



Nacido el 3 de marzo de 1929 en Rethymno , Creta , fallecido el 24 de julio de 2013 en Atenas, fue un compositor griego. Mamangakis provenía de una familia de músicos cretenses (que también provenía del intérprete lírico Andreas Rodinos). A los 10 años de edad, asistió a cursos en el Conservatorio Rethymno y estudió regularmente en el Conservatorio Griego de Atenas de 1947 a 1953 con Miltiadis Kountoukos, Antiochos Evangelatos , Marios Varvoglis y Ep. Fasianos. Continuó sus estudios en Munich, donde estudió composición con Carl Orff y Harald Genzmer hasta 1964.

Enseñó en la Universidad de Música de Múnich y en la ciudad de Berlín (Servicio Alemán de Intercambio Académico). Junto con Joseph Anton Riedl, trabajó en el estudio de Siemens para música electrónica .

Compuso sus primeras piezas en 1957 o antes, pero no fue hasta 1961 que se dieron a conocer. Escribió para televisión, teatro y cine, compuso música pop y música electrónica, pero también óperas, piezas para orquesta e instrumentos solistas y ciclos de canciones. En 1964 y 1968, obras suyas fueron premiadas en el Festival de Cine de Salónica.

En la República Federal de Alemania, había centrado su trabajo en la música de cine. Escribió más de 20 horas de música para la trilogía Heimat de Edgar Reitz .


CHARIS XANTHOUDAKIS



Compositor griego nacido en el Pireo en 1950. Estudió con Yannis A. Papaioannou, Iannis Xenakis y Michael Adamis.

También ha trabajado en los campos de filología, glotología, semiótica e historia del arte, así como profesor de música en la Universidad Jónica de Corfú.


Del último músico de la compilación, YAHNNIS VLACHOPOULOS no he encontrado información alguna, pero me documentaré para editar posteriormente este artículo.


Pues bien, seis autoridades de la experimentación musical electrónica que "La Voz de su Amo" y posteriormente el sello ODEON (EMI), tuvieron a bien recopilar trabajos suyos para condensarlos en un magno vinilo que actualmente se cotiza muy caro en el mercado de coleccionista.

Una clase de arqueología sonora del medio musical electrónico que creo que no puede faltar en un blog como éste, dedicado a los pioneros, a los que sentaron las bases de la nueva música.

GOZAD !!!



TRACKLIST:

A1 –Michael Adamis Μεταλλικά Γλυπτά III : Metallika Glypta III (Metal Sculptures III) 5:45
A2 –Dimitris Terzakis Τó 'Αλλοίθωρο Ψάρι : To Allithoro Psari (The Squinty Fish) 6:34
A3 –Stephanos Vassiliadis Κουκλόκοσμος : Kouklokosmos (Puppet World) 9:43
B1 –Nikos Mamangakis 'Ολοφυρμός : Olofyrmos (Lamentation) 9:03
B2 –Charis Xanthoudakis Σπουδή ΙΙ : Study II 4:40
B3 –Yannis Vlachopoulos Μορφές ΙΙ : Morphes II (Forms II) 7:10


GREEK ELECTRONIC MUSIC

VARIOUS - ELECTRONIK SAMPLER (TRANSMITTER CASSETTEN 64, CASSETTE C-46, 1983) (MP3 256)

Mientras os preparo otras exquisiteces de CONRAD SCHNITZLER, os dejo esta joyita también del sello TRANSMITTER CASSETTEN, fechada en 1983 y que contiene temazos de gente sagrada como PYROLATOR, THOMAS ORGEL, FREMDKÖRPER, DR. ASCHENBACH, NEUMEIER, ABWEICHENDES WERHALTEN, VOLKSMUND, EDE ZATEK, SCHERIGE MENSCHEN, CONRAD SCHNITZLER, GREGOR SCHNITZLER, todos ellos trabajando diferentes formas de electrónica experimental, desde los sonidos más inquietantes hasta distintos modos de entender el Tecno-Pop y la electrónica ambiental. Una gozada que no os podéis perder, a no ser que no queráis descargarlo y prefiráis pagar los 150 eurazos que piden por una copia de esta cinta en Discogs.

DISFRUTAD !!!


TRACKLIST:

A1 –Conrad Schnitzler & Gregor Schnitzler Heute, Da Geht's Uns Gut
A2 –Dr Aschenbach Lonely Rancheros Ghost Dance I
A3 –Fremdkörper & Pyrolator Ihr Haar Ist Tot
A4 –Abweichendes Verhalten Die Protopopows
A5 –Mani Neumeier Untitled
A6 –Fremdkörper & Pyrolator Ohne Text
A7 –Thomas Orgel Leben & Arbeiten
B1 –Scherige Menschen Schmerzliche Pflichten
B2 –Dr Aschenbach Ich Wollt Ich Wär Ein Fussballstar
B3 –Conrad Schnitzler & Gregor Schnitzler Taxi, Airport, Bar, Hotel
B4 –Thomas Orgel Trautes Heim
B5 –Volksmund (2) Winter Ade
B6 –Fremdkörper & Pyrolator Sagres Fago Disco Duck
B7 –Fremdkörper & Pyrolator Joe Weineck
B8 –Ede Zatzek Kranz Mit Schleife


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VARIOUS - KOSMISCHE MUSIK ( OHR ‎– OMM 2/56027, 2X VINYL LP, 1972) (MP3 VARIABLE BITRATE)

Pionero en la música rock, jazz, electrónica y experimental de los inicios de las movidas que acontecían en el Berlín de los primerísimos años 70, OHR es conocido como una de los sellos clave de la escena de Krautrock. Creado por el productor Rolf-Ulrich Kaiser y por el fundador de Hansa y Metronome, Peter Meisel, también generaron los subsellos Die Kosmischen Kuriere y Kosmische Musik.

El primer LP de Ohr fue lanzado en abril de 1970. La versión final se completó en diciembre de 1973 (lanzado a principios de 1974). En este momento, lanzaron 33 álbumes (cuatro de los cuales eran LP dobles) y doce singles de 7 ".

Ohr y sus marcas asociadas: Kosmische Musik y Pilz tuvieron dificultades con los litigios planteados contra la empresa por algunos de los artistas agregados, causando la confiscación de todos los activos y el cierre de Ohr y sus subsellos en 1975. Los archivos de todos los sellos fueron almacenados en las bóvedas de Dierks Studios, se asignaron algunos derechos a Metronome (con nuevos relanzamientos en Ohr o Brain) y más tarde, en algunos lanzamientos (cuyos derechos no se habían revertido a los artistas originales) se autorizaron a través de socios de Dieter Dierks establecido como Venus Records GmbH.

Esta compilación reúne nueve temas de sacrosantos nombres como POPOL VUH, KLAUS SCHULZE, ASH RA TEMPEL, TANGERINE DREAM, siete de los cuales son extractos de discos de los artistas incluidos y los dos últimos son dos temas hechos especialmente para la compilación a cargo de ASH RA TEMPEL y KLAUS SCHULZE respectivamente. 

Decir que este doble disco lo adquirí allá en los años 90 en la tienda de discos WAH WAH de Barcelona, que me supuso un dispendio económico importante para aquella época (el equivalente a 100 euros actuales) pero mereció la pena, porque fue uno de mis discos de cabecera durante un buen puñado de años (y sigue siéndolo). Espero que sepáis apreciarlo tanto como yo.

DISFRUTAD !!!

Notas:

Track A1 from the LP "In den Gärten Pharaos" (Pilz/BASF 20 21276-9)

Track A2 from the LP "Irrlicht. Quadrophonische Symphonie für Orchester und E-Maschinen" (Ohr OMM 556022)

Track B1 from the LP "Ash Ra Tempel" (Ohr OMM 556013)

Track B2 from the LP "Schwingungen" (Ohr OMM 556020)

Track C1 from the LP "Electronic Meditation" (Ohr OMM 556004)

Track C2 from the LP "Alpha Centauri" (Ohr OMM 556012)

Track C3 from the LP "Zeit" (Ohr OMM 256021)

Tracks D1 & D2 released for the first time on this release

Gatefold cover contains an integrated 6-page (2 of which are the inner gatefold itself) color booklet in shades of blue neatly stapled to the lower back spine crease, with photos, artist and song information.

Made in Germany by Ohr/Metronome Records GmbH

Printed in Germany

TRACKLIST:

A1 –Popol Vuh In Den Gärten Pharaos (Excerpt)

Composed By – Popol Vuh

Percussion [African, Turkish Percussion] – Holger Trülzsch

Synthesizer [Moog Synthesizer], Organ, Electric Piano [Fender Piano] – Florian Fricke

Technician [Moog Synthesizer Mixdown] – Frank Fiedler

9:39

A2 –Klaus Schulze Ebene (Excerpt)

Composed By, Electronics [E-Maschinen], Organ, Guitar, Zither, Voice, Chorus, Percussion – Klaus Schulze

Orchestra – Symphonieorchester Aus Berlin

9:39

B1 –Ash Ra Tempel Traummaschine (Excerpt)

Bass [Gibson Bass] – Hartmut Enke

Composed By – Ash Ra Tempel

Drums, Percussion, Electronics – Klaus Schulze

Guitar, Vocals, Electronics – Manuel Göttsching

9:15

B2 –Ash Ra Tempel Schwingungen (Excerpt)

Composed By, Guitar, Bass, Electronics – Hartmut Enke

Drums, Vibraphone – Wolfgang Müller (2)

Guest, Alto Saxophone – Matthias Wehler

Guest, Bongos – Uli Popp

Guest, Vocals, Jew's Harp, Percussion – John L.

Guitar, Organ, Electronics, Chorus – Manuel Göttsching

9:57

C1 –Tangerine Dream Geburt

Cello, Violin, Performer [Addiator], Guitar – Conny Schnitzler*

Composed By, Guitar, Organ, Piano, Other [Glass Shard] – Edgar Froese

Percussion, Other [Lash, Metalsticks, Burning Parchment] – Klaus Schulze

6:00

C2 –Tangerine Dream Sunrise In The Third System

Composed By – Tangerine Dream

Guest, Flute, Voice [Text] – Udo Dennebourg

Guest, Synthesizer – Roland Paulyck*

Guitar, Bass, Organ, Voice, Other [Coffeemachine] – Edgar Froese

Organ, Voice, Effects [Echo-machines], Performer [Piece Of Metal] – Steve Schroeder*

Percussion, Flute [Lotus Flute], Zither, Synthesizer – Christoph Franke*

4:20

C3 –Tangerine Dream Origin Of Supernatural Probabilities (Excerpt)

Composed By, Guitar [Gliss Guitar], Audio Generator [Generator] – Edgar Froese

Guest, Organ – Steve Schroeder*

Synthesizer [VC3 Synthesizer], Cymbal [Cymbals], Keyboards [Keyboard] – Christoph Franke*

Synthesizer [VC3 Synthesizer], Organ, Vibraphone – Peter Baumann

10:01

D1 –Ash Ra Tempel Gedanken

Composed By, Guitar, Bass – Hartmut Enke

Guitar – Manuel Göttsching

Organ – Steve Schroeder*

Other [Magister Ludi] – Klaus D. Müller

Percussion – Dietmar Burmeister

Vocals – Bettina Hohls, Micky Duwe

7:38

D2 –Klaus Schulze Land

Composed By, Organ – Klaus Schulze

10:33

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VARIOUS - THE FRENCH AVANT-GARDE IN THE 20TH CENTURY (LTM, LTMCD 2571, 2 X CD ALBUM COMPILATION, 2014) (FLAC)

Este mes de agosto pasado, me hice un auto-regalo aprovechando mi 50 cumpleaños, adquiriendo varios discos del sello LTM en su variante divulgadora de las "otras músicas" que aparecieron durante la primera mitad del siglo XX. En aquellos días compartí el A YOUNG PERSON'S GUIDE TO THE AVANT-GARDE. Hoy os propongo este THE FRENCH AVANT-GARDE IN THE 20TH CENTURY, un doble CD que contiene 32 magnas piezas de autores franceses que conformaron la vanguardia de ese país. Nombres como CLAUDE DEBUSSY, ERIK SATIE, GUILLAUME APOLLINAIRE, MARCEL DUCHAMP, JEAN COCTEAU, ROBERTO DESNOS, OLIVIER GREIF, OLIVIER MESSIAEN, PIERRE SCHAEFFER, EDGAR VARÈSE, PIERRE BOULEZ, JEAN CATOIRE, PHILLIPE HERSANT,... todos ellos genios, maestros de la AVANT-GARDE francesa, estandartes de unas épocas inigualables y pioneros de tantísimos movimientos posteriores. 

Este doble disco no solo contiene pistas de audio de algunos de los nombres más importantes en la historia de la música y la composición sonora del siglo XX, sino también un folleto de dieciséis páginas con imágenes de archivo y notas detalladas que dan una idea crucial de cada artista y su obra. Desde las incursiones pioneras de Pierre Schaeffer en instrumentos electrónicos y experimentales y la evocadora instantánea de Jean Cocteau de la era del jazz, hasta los primeros trabajos conceptuales de Marcel Duchamp y las piezas inspiradas en haikus japoneses de Philippe Hersant, la compilación presenta un viaje seminal a través de las numerosas corrientes de sonido de vanguardia, que abarca desde 1909 hasta 2001.

DISFRUTAD EN FLAC!!!



TRACKLIST:

1-1 –Claude Debussy Prélude: Canope 3:05
1-2 –Erik Satie Trois Morceaux En Forme De Poire 14:58
1-3 –Guillaume Apollinaire Le Pont Mirabeau 1:18
1-4 –Marcel Duchamp Musical Erratum 1:14
1-5 –Georges Ribemont-Dessaignes Le Nombril Interlope 6:11
1-6 –Jean (Hans) Arp* Strassburgkonfiguration 3:36
1-7 –Francis Picabia La Nourrice Américaine 3:08
1-8 –Arthur Honegger Pacific 231 6:03
1-9 –Jean Cocteau Les Voleurs D'Enfants 3:47
1-10 –Robert Desnos Relation D'un Rêve 3:20
–Les Six* L'Album Des Six (10:57)
1-11 – Prélude 1:21
1-12 – Romance Sans Paroles Op 21 3:28
1-13 – Sarabande 1:40
1-14 – Mazurka 1:19
1-15 – Valse 1:37
1-16 – Pastorale 1:33
–Dane Rudhyar Tetragram #3 (Rebirth) (11:07)
1-17 – Appassionato Rubato 2:15
1-18 – With Deep Tenderness 3:00
1-19 – Sharp And Challenging 1:40
1-20 – Solemn And Serene 4:01
1-21 –Olivier Greif Second Hommage À Raymond Roussel 1:49
2-1 –Olivier Messiaen Cantéyodjayâ 12:07
–Pierre Schaeffer Cinq Études De Bruits (16:09)
2-2 – Étude Aux Chemins De Fer - Trains At Batignolles Station 2:53
2-3 – Étude Aux Tourniquets - Spinning Tops And Percussion Instruments 1:56
2-4 – Étude Violette 3:20
2-5 – Étude Noire 3:56
2-6 – Étude Pathétique - Saucepans, Canal Boats, Song, Speech, Harmonica And Piano 4:04
2-7 –Pierre Henry La Voile D'Orphée 15:38
2-8 –Edgard Varèse Poème Électronique 8:07
2-9 –Pierre Boulez Sonatine, Pour Flûte Et Piano 11:45
2-10 –Jean Catoire Opus 145 4:31
2-11 –Philippe Hersant La Lande 6:29


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