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Friday, 21 June 2024

Konrad Boehmer – Obras electrónicas (1966-1984) (MP3, 320 kBit/s)

Konrad Boehmer (1941 - 2014), compositor neerlandés de origen alemán, estudió composición con Gottfried Michael Koenig de 1959 a 1961, así como filosofía, sociología y musicología en la Universidad de Colonia. De 1961 a 1963, trabajó con Karlheinz Stockhausen y otros en el Estudio de Música Electrónica de la radiodifusora WDR en Colonia.

Konrad Boehmer en el Estudio de Música Electrónica de la Universidad de Utrecht (1967)

 

En 1966, Boehmer presentó su tesis sobre la teoría de la forma abierta en la nueva música. Ese mismo año se trasladó a Holanda y trabajó en el Instituto de Sonología de Utrecht hasta 1968. De 1972 a 2006 fue catedrático de Historia de la Música y Teoría de la Nueva Música en el Real Conservatorio de Música de La Haya. De 1994 a 2006 fue director del Instituto de Sonología, que se había trasladado a La Haya en 1986.

En los años setenta y ochenta, fue profesor invitado de composición en los Cursos Latinoamericanos de música contemporánea en varias ocasiones. Otras actividades docentes le llevaron a Estados Unidos, Escandinavia y Alemania.

Boehmer tenía un estilo de composición serialista que a veces combinó con elementos de jazz y rock (p. ej. en su ópera Doktor Faustus o en la obra electrónica Apocalipsis cum figuris). En otras composiciones, como Canciones del camino y Lied uit de verte se inspiraba de canciones marxistas. El 2001, el Holland Festival le encargó de componer una obra para el grupo de rock Sonic Youth: Goodbye 20th Century.

Konrad Boehmer – Electronic Works (1990, BV Haast Records – CD 9011)

 

Electronic Works (1990)

El albúm Electronic Works, publicado en 1990 por BV Haast Records, contiene las obras Aspekt (1966-1968), premiada en la 5ª Bienal de París en 1968, Cry of this earth (1977-1978) para cinta de 2 pistas y percusión, en versión de concierto interpretada por Chris Shultis en 1984, y Apocalipsis cum figuris (1984) para cinta de 8 pistas, 2 pianos y 3 cantantes, dirigida por el propio Konrad Boehmer.


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Monday, 15 January 2024

Música para las ondas Martenot – Jacques Charpentier, Jacques Jolivet, Darius Milhaud y Olivier Messiaen (1933-1961) (AVANT GARDE PROJECT 176 y 177, FLAC)

Las ondas Martenot es un instrumento electrónico inventado en 1928​ por el violonchelista francés Maurice Martenot.

El instrumento está formado por un teclado, un altavoz y un generador de baja frecuencia. El sonido se produce mediante un anillo metálico que el intérprete se ha de colocar en el dedo índice de su mano derecha. La posición de dicho anillo frente al teclado determinará la altura de la nota. De esta forma el nuevo instrumento permitía la realización de unos característicos glissandos y vibratos gracias a la facilidad de desplazarse por todo el teclado.

La mano izquierda debe hacer uso de unos controladores situados a la izquierda del teclado en un pequeño cajón. Mediante estos controladores el intérprete podrá variar las dinámicas y la articulación de las notas que produce.

Puesto que el sonido se produce de forma electrónica, requiere de un altavoz que amplifique las ondas y emita el sonido característico de este instrumento.

En la música académica destacó el uso que hizo de este instrumento el célebre compositor francés Olivier Messiaen en obras como la Sinfonía Turangalila o Trois petites liturgies de la présence divine.

 

AGP 176

AGP 176 es la primera de dos entregas dedicadas a la música para Ondes Martenot. El álbum transcrito se publicó en 1980 en Disques Adès (14.036).

Jacques Charpentier · André Jolivet · Darius Milhaud - Sextuor Jeanne Loriod · Yvonne Loriod – Les Ondes Martenot (1980, Disques Adès – 14.036)

 

Tracklist AGP 176

01 - Jacques Charpentier, Quatuor pour ondes Martenot, 1. Tres modere, 1958

02 - Jacques Charpentier, Quatuor pour ondes Martenot, 2. Vif et agite, 1958

03 - Jacques Charpentier, Quatuor pour ondes Martenot, 3. Tres lent, 1958

04 - Jacques Charpentier, Quatuor pour ondes Martenot, 4. Moderement agite, 1958

05 - André Jolivet, 3 Poèmes pour ondes Martenot et piano, 1. Serimpie, 1939

06 - André Jolivet, 3 Poèmes pour ondes Martenot et piano, 2. Ondes, 1939

07 - André Jolivet, 3 Poèmes pour ondes Martenot et piano, 3. Chant d'oppression, 1939

08 - Darius Milhaud, Suite pour ondes musicales Martenot et piano, 1933


Mediafire AGP 176

 

AGP 177

AGP 177 es el segundo de los dos álbumes de música para Ondes Martenot. El álbum transcrito para AGP 177 fue publicado originalmente por Erato en 1962 y reeditado por la Musical Heritage Society (MHS 821) en 1968 en la edición que aquí se reproduce. Lo más destacado es Fête des belles eaux de Olivier Messiaen para seis Ondes Martenot, escrita para la Exposición Universal de París de 1937. También se incluye otra versión de la Suite pour Ondes Martenot et piano de Darius Milhaud, que también puede encontrarse en AGP 176.

Olivier Messiaen · Darius Milhaud · Jacques Charpentier, Jeanne Loriod – Fête des belles eaux · Suite · Lalita (1962, Erato – LDE 3202)

 

Tracklist AGP 177

01 - Olivier Messiaen, Fete des Belles Eaux for sextet of Ondes Martenot, Side A, 1937 [24:19]

02 - Olivier Messiaen, Fete des Belles Eaux for sextet of Ondes Martenot, Side B, 1937 [5:35]

03 - Darius Milhaud, Suite for Martenot and piano, 1933 [9:50]

04 - Jacques Charpentier, Lalita for Ondes Martenot and percussion, 1961 [9:46]

 

Mediafire AGP 177 

Monday, 11 December 2023

Roland Kayn – Simultan (1970-72) (AVANT GARDE PROJECT 164, FLAC)

Roland Kayn (1933- 2011) fue un organista y compositor alemán.

Kayn estudió de 1952 a 1956 en la Escuela Superior de Música de Stuttgart y en la Escuela de Música Eclesiástica de Esslingen am Neckar. En 1956 se convirtió en alumno aventajado de Boris Blacher en la Escuela Superior de Música de Berlín y asistió a seminarios con Josef Rufer, Fritz Winckel y Oskar Sala. En 1960 recibió una beca de la Villa Massimo y pasó los años siguientes en Roma y Venecia. En 1964, fundó con Franco Evangelisti el conjunto Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza (ver AGP 69), al que también pertenecían los compositores Ennio Morricone y Frederic Rzewski. A partir de 1970 trabajó en el Instituto de Sonología de Utrecht y vivió en los Países Bajos desde entonces hasta su muerte.

Además de obras instrumentales para órgano, piano, conjuntos de cámara y orquesta, Kayn compuso principalmente música electrónica, electroacústica y de cinta, que él denominó música cibernética. Le interesaba especialmente la cuestión de qué métodos de control podían utilizarse para integrar la indeterminación, el azar y la improvisación en el proceso compositivo.

 

AGP 164
AGP 164 es una transcripción completa a 24 bits de Simultan - Kybernetisches Projekt für 1-5 Räume (1970-1972), una de las principales obras de música electrónica de Roland Kayn, compuesta en el Instituut voor Sonologie de la Universidad de Utrecht (Países Bajos) y el Studio de Recherches et de Structurations Electroniques Auditives de Bruselas (Bélgica). Se estrenó en 1974 y se publicó originalmente en Alemania en 1977 como una caja de tres álbumes en Colosseum Records (COLOS SM 1473).

 

Roland Kayn – Simultan (1977, Colosseum – Colos SM 1473)

 

Esta obra está compuesta en lo que podría describirse como el estilo Utrecht de música electrónica, con elementos sonoros que exploran los límites entre el tono y el ruido, agrupados para producir timbres de una complejidad sobrecogedora, y con un fuerte énfasis en los tonos sostenidos.

La obra se describe como para 1-5 salas, lo que significa que los sonidos se proyectarán simultáneamente desde varias salas de un mismo edificio. En los apuntes no queda del todo claro cómo se debe hacer. Las cintas originales tenían hasta 16 pistas, así que quizá algunas se proyectaron en una sala y otras en otra.

Página web oficial de Roland Kayn: http://www.kayn.nl/

 

Tracklist

I – Monostabile [27:48]

II – Sources Ergodiques, part 1 [16:35]

III – Sources Ergodiques, part 2 [16:29]

III – Logatome [29:08]

IV – Matrix [21:47]

V – Invarianten [20:48]

 

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Wednesday, 6 December 2023

Música electrónica de los Estados Unidos XII – Andrew Rudin (1968) (AVANT GARDE PROJECT 157, FLAC)

Andrew Rudin (nacido en 1939) es un compositor estadounidense de ascendencia sueca cuya reputación se consolidó en la década de 1960 gracias a su asociación con Robert Moog y a una serie pionera de composiciones con sintetizador, entre las que destaca su álbum Tragoedia de Nonesuch.

En la década de 1970, muchas de sus composiciones fueron de carácter teatral, trabajando para ballet y danza moderna, cine, televisión y ocasionalmente para el escenario. Su ópera en un acto The Innocent se estrenó en 1972. Varias de sus obras de este periodo combinan sonidos sintetizados electrónicamente con instrumentos y voces tradicionales. Cabe destacar la inclusión de su música en la banda sonora de la película Satiricón de Federico Fellini. En la década de 1980, completó su ópera Three Sisters, así como numerosas obras para instrumentos tradicionales, tanto orquestales como de cámara.

Tras licenciarse en la Universidad de Pensilvania, Rudin se incorporó en 1964 al cuerpo docente de la Academia Musical de Filadelfia, donde permaneció 37 años. Durante este tiempo, enseñó historia de la música, teoría y composición y dirigió el conjunto de música nueva y el estudio de música electrónica. De 1981 a 1984 también enseñó en la Juilliard School. Tras su jubilación en 2001 ha seguido componiendo.

Rudin ha recibido numerosas becas y premios a lo largo de su carrera, y sus recientes conciertos para violín, viola y piano le han reportado un renovado reconocimiento.

 

AGP 157

AGP 157 continúa la serie de música electrónica estadounidense con una transcripción de Tragoedia de Rudin, una composición en cuatro movimientos para sintetizador de música electrónica, publicada en el sello Nonesuch (H-71198) en 1968.

Andrew Rudin – Tragoedia (1968, Nonesuch – H-71198)

 

Tracklist

70 - Tragoedia, movement 1, Kourous [10:18]

71 - Tragoedia, movement 2, Hybris [7:27]

72 - Tragoedia, movement 3, Peitho [5:13]

73 - Tragoedia, movement 4, Até [15:00]

 

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