Josef Matthias Hauer - Atonale Musik, op. 20 (1920-22) (AVANT GARDE PROJECT 179, FLAC)

El compositor austriaco Josef Matthias Hauer (1883-1959) fue un pionero del dodecafonismo.

 

A partir de 1911, desarrolló un sistema para la composición en doce tonos y, en 1919, en su opus 19 (Nomos para piano), convirtió por primera vez una secuencia de los doce semitonos del sistema de tonos temperados en la base de una composición. Publicó numerosos escritos teóricos sobre el dodecafonismo, que incorporó en un sistema universal relacionando los tonos con colores, alimentos, etc. El método de Hauer se originó de forma independiente de la técnica dodecafónica que Arnold Schönberg desarrolló unos años más tarde.

Su primera obra teórica Über die Klangfarbe (Sobre el color del sonido) se publicó en 1918, seguida, entre otros, dos años más tarde por Vom Wesen des Musikalischen (De la esencia de lo musical) y en 1926 por Zwölftontechnik. Die Lehre von den Tropen (Técnica de los doce tonos. La doctrina de los tropos). En el campo de la composición, Hauer creó dos oratorios, la ópera Salambo, misas, coros, canciones y música de cámara. Se conservan más de 1000 de sus obras sonoras. Su obra fue galardonada en varias ocasiones.

 

AGP 179

AGP 179 presenta la primera serie de composiciones dodecafónicas de Josef Matthias Hauer, el primer inventor de un sistema de doce tonos (un poco antes que Schönberg). Las veinte piezas para piano que componen Atonale Music fueron compuestas por Hauer entre 1920 y 1922.

Josef Matthias Hauer / Joseph Kubera – Atonale Musik (1920-1922) (1982, 1750 Arch Records – S-1788) 

 

Esta versión fue interpretada por Joseph Kubera en 1981 y publicada en 1750 Arch Records en 1982 (S-1788).

Sin duda, la música de Hauer no es del gusto de todos, pero puede ser emocionante a su modesta manera si se está abierto a ella. Para ser música sin un centro tonal, es notablemente consonante, y probablemente esta consonancia permite disfrutar mejor de las progresiones armónicas poco ortodoxas, que están muy bien realzadas por el timbre y el sostenido del piano.

 

Tracklist

01 - Nos. 1-4 [9:51]

02 - Nos. 5-8 [6:08]

03 - Nos. 9 [3:12]

04 - Nos. 10-11 [4:28]

05 - Nos. 12-14 [6:47]

06 - Nos. 15-16 [6:41]

07 - Nos. 17-20 [8:08] (mp3)

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Los Solistas de Viento de Viena - Cuatro obras para instrumentos de viento (1922-1968) (AVANT GARDE PROJECT 154, FLAC)

Una nota preliminar:
Ahora solo quedan diez (10) entregas del Avant Garde Project, originalmente compilado y publicado en la primera década de los 2000 por un sibarita musical desconocido para mí. He compilado las entregas de distintas fuentes y nunca he logrado encontrarlas todas. De hecho, faltan los números 19, 23, 63, 117, 158-162, 165 y 166. Si alguno de vosotros descargó estas entregas en el momento de su publicación original en el marco del AGP, le agradecería que me ayudara a completar el proyecto (aunque solo sea en mi disco duro). ¡Muchas gracias!

¡Muchas gracias a tres amables melómanos que me han ayudado a completar mi colección AGP!

A preliminary remark:
Now only ten (10) posts remain to complete the Avantgarde Project, originally compiled and published in the first decade of the 2000s by a musical sybarite unknown to me. I collected the installments from various sources and never managed to find all of them. In fact, the numbers 19, 23, 63, 117, 158-162, 165, and 166 are missing. If any of you downloaded these installments at the time of their original publication as part of the AGP, I would be grateful if you could help me complete the project (even if only on my hard drive). Thank you!

Many thanks to three kind music lovers who helped me complete my AGP collection!

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AGP 154 es la transcripción de un álbum reeditado en 1978 por London Records (STS 15419) (anteriormente en Ace Of Diamonds - SDD 523 en 1977). Este álbum incluye interpretaciones de Los Solistas de Viento de Viena (Die Wiener Bläsersolisten) ¾en aquel momento formados por Wolfgang Schulz (flauta), Gerhard Turetschek (oboe), Peter Schmidl (clarinete), Volker Altmann (trompa) y Fritz Faltl (fagot)¾ de cuatro obras del siglo XX, grabadas en octubre de 1976. El tema 03 es la pieza original que acompaña al primer tema de AGP 152.

 

Die Wiener Bläsersolisten (de izda. a dcha., Fritz Faltl, Gerhard Turetschek, Peter Schmidl, Volker Altmann y Wolfgang Schulz)

 

Hindemith / Ibert / Janáček / Ligeti / Vienna Wind Soloists – Trois Pièces Brèves / Mládi / Kleine Kammermusik / Ten Pieces for Wind Quintet (1978, London Records – STS 15419)

 

Tracklist

01 - Ibert, Trois pièces brèves, 1930 [6:46]

02 - Janacek, Mládi, 1924 [17:35]

03 - Hindemith, Kleine Kammermusik op. 24/2, 1922 [13:20]

04 - Ligeti, Ten Pieces for Wind Quintet, 1968 [12:51]

 

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Alban Berg - Tres obras (1910-1935) (AVANT GARDE PROJECT 151, FLAC)

Alban Berg (1885-1935) fue un compositor austriaco.

La ópera del siglo XX tiene en Berg a uno de sus representantes más prestigiosos e influyentes. Sus dos incursiones en este género, Wozzeck y Lulu, son obras maestras que han influido significativamente en numerosos  compositores contemporáneos, entre ellos el británico Benjamin Britten, los alemanes Hans Werner Henze y Bernd Alois Zimmermann y el ruso Alfred Schnittke.

Discípulo de Arnold Schönberg desde 1904, la carrera compositiva de Berg ya había comenzado algunos años antes, cuando, sin apenas haber recibido instrucción musical reglada alguna, escribió breves melodías con acompañamiento de piano, algunas de las cuales serían revisadas y orquestadas por el propio compositor bajo el título Sieben frühe Lieder (Siete canciones tempranas).

El contacto con Schönberg y con su condiscípulo Anton Webern (con quienes formaría parte de la llamada Segunda Escuela de Viena) le proporcionó el conocimiento necesario de las formas y técnicas musicales en las que basaría su estilo, que en sus obras más personales y maduras se caracteriza, por un lado, por un obsesivo grado de perfección formal y, por otro, por un exacerbado lirismo arraigado en el romanticismo poswagneriano.

En su música, esta tradición coexiste con la aplicación de las nuevas técnicas de composición propugnadas por su maestro Schönberg, el atonalismo y el dodecafonismo, pero adaptadas en todo momento a su personal modo de hacer, del que no quedaban excluidas las referencias al sistema tonal tradicional. Este eclecticismo y la indudable calidad comunicativa de su música explican la popularidad de su obra entre un amplio público, incluso entre quienes no son especialmente aficionados a la música contemporánea.

AGP 151

La lectura que hace el Alban Berg Quartett del Streichquartett op. 3 (1910) constituye una magnífica interpretación de esta gran obra. La grabación es de 1974 y se publicó en Teldec Records (6.41301).

 

Alban Berg - Alban-Berg-Quartett – Streichquartett op. 3 / Lyrische Suite (1974, Telefunken – 6.41 301 AS)

 

Las grabaciones del Violinkonzert (1935) y de los Drei Orchesterstücke (1913-15, rev. 1929) cuentan con la Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester dirigida por Hiroshi Wakasugi, con Ulf Hoelscher al violín para el concierto. Se trata de grabaciones muy detalladas y equilibradas que fueron publicadas por Deutsche Harmonia Mundi en 1979.

Alban Berg, Ulf Hoelscher, Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester, Hiroshi Wakasugi – Violinkonzert / 3 Orchesterstücke op. 6 (1979, Deutsche Harmonia Mundi – 1C 065-99 848)

 

Tracklist

01 - String Quartet, op. 3, movement 1, Langsam [9:22]

02 - String Quartet, op. 3, movement 2, Mäßige Viertel [9:48]

03 - Violin Concerto, 1935 [27:11]

04 - Drei Orchesterstücke, op. 6 [20:28]

 

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