KRAFTWERK - LIVE BREMEN 25 06 1971 - ORIGINAL RADIO BROADCAST (FLAC)

En 1971, RALF HUTTER abandona el grupo, ese es un dato que muy poco trascendió a los medios de la época y que muchos seguidores de KRAFTWERK desconocen. El abandono duró poco, pero lo suficiente como para que FLORIAN SCHNEIDER contactara con los grandiosos KLAUS DINGER y MICHAEL ROTHER y se pusieran manos a la obra para seguir creando NUEVA MÚSICA. De aquella extraña etapa, no de desprendió ningún trabajo discográfico de estudio, pero sí se generó una grabación de una emisión radiofónica del concierto que estos tres caballeros dieron el 25 de junio de 1971 en la ciudad de BREMEN, material que estuvo guardado más de 30 años, hasta que a principios de los años 2000, apareciera el primer "bootleg" de dicho evento en formato CD, un objeto que muchos de los que seguimos la obra del grupo, tenemos en nuestras estanterías. 

A día de hoy, a inicios de mayo de este año se ha reeditado este viejo concierto, pero lamentablemente incompleto, porque lo que os traigo hoy aquí es el CONCIERTO COMPLETO, el total, los más de 69 minutos que ocupó este concierto único e irrepetible, un auténtico documento sonoro. Una sesión en vivo de Kraftwerk con una alineación muy breve, como os digo, grabada en 1971 y transmitida por la radio de Bremen, en Alemania.

Imaginad esto: un concierto íntimo, con un público pequeño pero entusiasta, y una banda que aún no era el mito que hoy conocemos. Lo que suena es una serie de jams largos y psicodélicos, en la línea de los primeros discos de Kraftwerk, pero con el toque crudo y rockero que Rother y Dinger aportarían poco después en Neu!. Guitarras distorsionadas, sintetizadores hipnóticos, loops repetitivos, flauta, batería frenética y una energía que parece adelantarse a su tiempo. Destaca una versión muy potente de "Ruckzuck", uno de los temas clásicos del primer álbum de Kraftwerk. Y hay momentos en los que incluso parece que Rother está usando un arco de violín sobre su guitarra. ¿Proto-electrónica? ¿Proto-post rock? ¿Proto-Neu!? Sí, todo eso y más. Lo más sorprendente es que la calidad de sonido es excelente: se trata de una grabación profesional de radio, olvidada o archivada durante más de 35 años. ¿Y cómo sabemos que es real? Bueno… al final de la grabación, justo en el último segundo, alguien del público grita: “¡Michael!” Esa pequeña voz, perdida en el tiempo, es como la firma secreta de esta joya oculta.

Por favor, os suplico que no os la perdáis.

Kraftwerk Live Bremen Radio

Tracklist:

01. Heavy Metal Kids: 00:00:00

02. Stratovarius: 00:07:54

03. Ruckzuck: 00:23:33

04. Vom Himmel Hoch: 00:43:00

05. Rückstoss Gondoliere: 00:58:25

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PHILIP GLASS - MUSIC WITH CHANGING PARTS (CHATHAM SQUARE PRODUCTIONS, REF. 1001/2, 2 X VINYL LP, 1971) (FLAC)

Intentando satisfacer vuestras peticiones, hoy he conseguido una digitalización en condiciones del considerado como primer trabajo de PHILIP GLASS, un artista por el que siento auténtica fascinación y que muy poco hemos tratado por aquí. Ya es hora.

Music With Changing Parts es una de esas obras donde el título dice mucho sin necesidad de adornos. Compuesta en los primeros años del recorrido artístico de Philip Glass, refleja fielmente esa etapa marcada por la repetición rigurosa y una estructura casi arquitectónica. Para quienes han intentado adentrarse en piezas como Music in Twelve Parts y han sentido que es demasiado densa o extensa, este disco puede ser una excelente puerta de entrada. Tiene la intensidad característica del minimalismo de Glass pero también ciertos matices que lo hacen más accesible. Los seguidores fieles del compositor lo apreciarán de inmediato, pero lo que hace especial a este álbum es que ofrece un punto medio: conserva la fuerza del estilo original, pero anticipa una evolución, una búsqueda de algo más allá de la pura repetición. Es, en definitiva, un testimonio valioso de una época clave en la música contemporánea y una muestra de un lenguaje sonoro que Glass, con el tiempo, dejó atrás.

NOTAS:

Grabado en el Martinson Hall del Public Theater, en la calle Lafayette, Nueva York, por Butterfly Productions, Inc. en un estudio móvil equipado con una grabadora de 16 pistas, con los ingenieros Bob Fries y Kurt Munkacsi. La mezcla de 16 pistas a estéreo de 2 pistas estuvo a cargo de Kurt Munkacsi, Dickie Landry y Philip Glass en Butterfly Studio, Nueva York.

Publicado en funda desplegable. Cabe destacar que las caras 1 y 4 corresponden al primer disco, mientras que las caras 2 y 3 corresponden al segundo.

Órgano eléctrico – Steve Chambers

Órgano eléctrico, flauta alto – Philip Glass

Órgano eléctrico, saxofón soprano, flauta, voz – Jon Gibson (2)

Piano eléctrico – Arthur Murphy *

Violín eléctrico, voz : Barbara Benary

Ingeniero – Bob Fries *

Ingeniero, Electrónica - Kurt Munkacsi

Mezclado por : Kurt Munkacsi , Philip Glass , Dickie Landry *

Fotografía de – C. Girouard

Productor : Klaus Kertess , Philip Glass

Saxofón soprano, saxofón tenor, flauta piccolo, voz : Dickie Landry *

Trompeta, flauta y voz – Robert Prado

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JEAN-CLAUDE RISSET - AN INTRODUCTORY CATALOGUE OF COMPUTER SYNTHESIZED SOUNDS: SOUND CATALOGUE (BELL TELEPHONE LABORATORIES INC, GRC-11874, VINYL 7", 1971) (FLAC)

Os presento este curioso EP editado en 1971 por el sello del BELL TELEPHONE LABORATORIES INC, en el que trabajó Risset durante bastante tiempo. El disco recoge una serie de ejemplos de sonido del Catálogo introductorio de sonido sintetizado por computadora que Jean-Claude Risset llevó a cabo en 1969. Este catálogo introductorio, dedicado por Risset a Max Mathews, presenta algunos ejemplos de sonido generados por computadora mediante los programas Music V con resultados sorprendentes para la época. Hoy en día se juzgan sin tener en cuenta los años en que fueron creados. Disfrutadlos sin prejuicios y en FLAC.

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Track list:

100: Flute-like Melody

150: Serial excerpt with clarine-like sounds by nonlinearity 0:18

200: Brass-like sounds through indipendent Control of Harmonics 1:14

201: Same as 200 played at different sampling rate 1:16

210: Simplified brass-like sounds 1:37

250: Reedy and plucked tones; choral effect 2:02

300: Linear and exponential decay experiments 2:23

301: Piano-like excerpt 3:10

400: Drum and Snare Drum -like sounds 3:20

410: Percussive Drum-like and bell-like sounds 3:40

411: Similar to 410 4:29

420: Gong-like sounds 5:24

430: Three successive approximations to a bell sound 6:40

440: Variable pitched drums 7:39

490: Example of mixing 8:05

500: Spectral analysis of a chord 8:45

501: Same as 500 with a different time envelope 9:01

502: Mixing from 500 9:15

503: Mixing from 501 9:40

510: Siren-like glissandi 10:04

511: Glissandi, particularly with costant frequency difference between voices 10:35

512: Mixing from 511 11:01

513: Fragment of endless glissando 12:13

514: A sound going simultaneously both up and down in pitch 12:30

515: Envelope translation for octave components sounds 12:54

516: Envelope translation for harmonic and inharmonic 13:25

517: Mixing from 510 to 516 13:53

550: Ring-modulation chord with gong-like resonance 15:16

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New Phonic Art – Begegnung in Baden-Baden (1971) (AVANT GARDE PROJECT 8, FLAC)

New Phonic Art se fundó en abril de 1969. El primer concierto tuvo lugar en Berlín, después llegó a realizar numerosas giras en muchos países europeos.

 

Los miembros fueron:

• Carlos Roqué Alsina. Nació en Buenos Aires (Argentina) en 1941. Compositor y pianista; estudió composición con Luciano Berio.
  
• Jean-Pierre Drouet. Nacido en Burdeos (Francia) en 1935. Primer premio del Conservatorio de París en percusión.
• Vinko Globokar. Nacido en Anderny (Francia) en 1934. Primer premio del Conservatorio de París en trombón y música de cámara; estudió composición con Luciano Berio y René Leibowitz y enseñó en distintas instituciones y universidades en Europa y los EE. UU.
• Michel Portal. Nacido en Bayona (Francia) en 1935. Primer premio del Conservatorio de París en clarinete.

New Phonic Art era la conclusión lógica de un desarrollo musical que comenzó a principios de los años cincuenta, primero en Estados Unidos con John Cage y Earle Brown, y de la "técnica aleatoria", una nueva forma de notación que, en un marco establecido por el compositor, da al intérprete más o menos libertad, bien para elegir una de las diversas posibilidades interpretativas, bien para determinar él mismo en gran medida el desarrollo de una pieza. New Phonic Art llevó esta creciente libertad respecto a la "dictadura" de la partitura y la consiguiente mayor implicación del intérprete en la configuración musical de la pieza a su extremo lógico: por primera vez desde los inicios de la nueva música, no se utilizó partitura alguna.

La "composición", tan impremeditada como una discusión no ensayada, se desarrolla a partir de las leyes inmanentes de la pregunta y la respuesta, de la acción y la reacción de los instrumentos entre sí, y a veces de la sublime concurrencia y el ánimo recreativo de la interpretación. Dado que ninguna de las piezas interpretadas puede preverse de ningún modo, ya que el sonido, la combinación de sonidos y los contrastes se desarrollan a partir de tensiones y reacciones intuitivas que crecen orgánicamente, se deduce que cada pieza es única e irrepetible.

 

Begegnung in Baden-Baden

La nueva entrega del Avant Garde Project (AGP 8) presenta una selección de tres de las siete improvisaciones que el grupo grabó los días 23 y 24 de enero de 1971. Fueron publicadas originalmente en el albúm Begegnung in Baden-Baden (Wergo 60060).

No hubo dirección visual ni "briefing" previo de los intérpretes y ningún miembro del grupo intentó influenciar a los demás con palabras o actitudes. La elección de las fuentes de sonido fue absolutamente libre y la música se desarrolló sobre la base de un espíritu de tolerancia mutua y de la intuición musical de cada intérprete.

Cada una de las tres piezas incluidas aquí está completa en sí misma y no ha sido manipulada posteriormente ni electrónica ni mecánicamente. La inusual riqueza de los colores sonoros es el resultado de la gran variedad de instrumentos utilizados, que van desde el piano, el órgano, el xilófono y la percusión hasta la trompa alpina, desde el crujido del papel y el golpeo de la madera hasta los sonidos producidos al pasar un palo por el exterior de la trompa alpina.

 

Tracklist

01 - Version 1 [18:26]

02 - Version 2 [8:20]

03 - Version 3 [19:01]

 

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CLUSTER - CLUSTER (Philips ‎– 6305 074, VINYL LP, 1971) (FLAC)

Cluster es el álbum debut homónimo de la banda experimental Cluster. Fue lanzado en 1971 por Philips Records, y sería el único disco de los alemanes en ser lanzado por este sello. Es, además, el único álbum de Cluster en que Conny Plank participa como integrante oficial (posteriormente cumpliría sólo roles técnicos), sumado al constante dúo de Hans-Joachim Roedelius y Dieter Moebius.

La instrumentación del disco incluye un par de órganos, una guitarra hawaiiana, un cello y generadores de audio, todos interpretados por Moebius y Roedelius y posteriormente tratados electrónicamente por Plank.

Cluster comenzó a tomar distancia del sonido disonante e industrial de Kluster (la previa encarnación de la banda) en dirección a un sonido más electrónico. Russ Curry, de Curious Music, acredita a Conny Plank por el cambio de enfoque, explicando que esta evolución "continuó el compromiso con la improvisación, pero desarrolló una preocupación por la estructura del sonido".

Thom Jurek, en una reseña en allmusic, describe Cluster como "una fusión desorientadora de música espacial aleatoria, ruido industrial, atmósferas proto-ambientales, acoples y sonidos tratados". Asimismo, una reseña en Amazon.com plantea que "las tres canciones anónimas compuestas e interpretadas por Moebius y Roedelius son piezas exploratorias y siempre cambiantes (...) Este álbum merece los muchos reconocimientos que se le han dado, y se sostiene como un hito temprano en la historia del ambient.

Personalmente, decir que este disco me cambió la vida cuando lo escuché por primera vez en 1982, cuando era un mozalbete de 14/15 años con unas ganas voraces de conocer cosas nuevas. 

Sonido atemporal para gente atemporal.

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MORTON SUBOTNICK - SIDEWINDER (CBS Masterworks ‎– M 30683, VINYL LP, 1971) (MP3 320)

Después de su magnífico TOUCH, el maestro MORTON SUBOTNICK lanzó este SIDEWINDER, en el que se sumerge en diferentes posibilidades de experimentación sonora, consiguiendo grandiosos momentos de ambientes industriales con densas texturas y sugerentes atmósferas. Recordemos que estamos en 1971 y que el concepto de "sonido industrial" no se conocía aún por la acepción que apareció algunos años más tarde, con lo que podemos decir que nos encontramos ante un auténtico trabajo de exploración sónica con un alto componente visionario. No os lo perdáis.

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TRACKLIST:

A Sidewinder (Part I)
B Sidewinder (Part II)



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FAUST - FAUST (POLYDOR ‎– 2310 142, VINYL, LP, ALBUM, TRANSPARENT CLEAR VINYL, 1971) (FLAC)

Si hay un grupo del llamado KRAUTROCK que me fascina especialmente por su modo de transgredir la música de mil formas diferentes sin dejar de marcar un estilo propio, esa banda es, sin duda FAUST. Los historiadores de la música consideran a FAUST como uno de los más grandes grupos de Alemania, además de ser uno de los clásicos por excelencia del Krautrock y uno de los principales fundadores del rock industrial. FAUST es una banda que prefiere la parte más experimental y electrónica del Krautrock, en lugar de lo atmosférico o ritmos jazzísticos que predominan en otras agrupaciones alemanas. 

Se dice que la formación incial de FAUST era la siguiente: JEAN-HERVÉ PÈRON (guitarras, bajo, trompeta, voz); GÜNTHER WÜSTHOFF (teclados y saxos); WERNER DIERMAIER (batería); HANS-JOACHIM IRMLER (órgano); UWE NETTELBECK (productor). En 1973, colaboró con ellos TONY CONRAD (que había trabajado con nombres sagrados como TERRY RILEY o LA MONTE TOUNG) en el excelente OUTSIDE THE DREAM SINDICATE, un disco más electrónico al que algunos compararon con ciertos momentos de los inicios de CONRAD SCHNITZLER.

Su debut con el disco del mismo nombre, cuya portada era una radiografía de un puño en una carpeta transparente (también el disco era transparente), tiene que ser escuchado para ser creído, un álbum totalmente adelantado a su época, al igual que varias de sus producciones. Es un disco breve que consta de sólo tres temas, pero lo sobresaliente es la gran creatividad, nivel de experimentación y las variedades que ofrece. Es un trabajo único, lleno de sonidos yuxtapuestos, pausas muy inesperadas vocal e instrumentalmente, y un ligero toque de space rock, apoyándose en un sintetizador que de vez en cuando le da un carácter ambiental al disco. Al igual que bandas como AMON DÜUL II, FAUST también sabe perfectamente como plasmar lo acústico y lo electrónico al mismo tiempo, dando entrada a inteligentes sonoridades dinámicas pero con fuertes bases rítmicas.

Próximamente habrá más material de FAUST en el blog... y en FLAC.

DISFRUTAD !!!

TRACKLIST:

A1 Why Don't You Eat Carrots 9:35

A2 Meadow Meal 8:05

B Miss Fortune 16:36

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