İlhan Mimaroğlu – Composiciones electrónicas y electroacústicas (1964-1983) (Avant Garde Project 30, 31 y 32, FLAC)

İlhan Kemaleddin Mimaroğlu (1926-2012) fue un músico y compositor turco de música electrónica. Era hijo del famoso arquitecto Mimar Kemaleddin Bey. Se graduó en el Liceo de Galatasaray en 1945 y en la Facultad de derecho de Ankara en 1949. Fue a estudiar a Nueva York con una beca Rockefeller. Estudió musicología en la Universidad de Columbia con Paul Henry Lang y composición con Douglas Moore.

 

Durante la década de 1960 estudió en el Centro Electrónico Columbia-Princeton con Vladimir Ussachevsky y en ocasiones trabajó con Edgard Varèse y Stefan Wolpe.

Trabajó como productor para Atlantic Records, donde creó su propio sello discográfico, Finnadar Records, en 1971. En el mismo año colaboró con el trompetista Freddie Hubbard en una emotiva declaración contra la guerra, Sing Me a Song of Songmy. También fue el productor de Changes One y Changes Two, de Charles Mingus, y contribuyó a la banda sonora de la película de 1969 Satiricón, de Federico Fellini.

Fue galardonado con la beca Guggenheim en composición musical en 1971.

İlhan Mimaroğlu murió de neumonía en 2012.

 

AGP 30 – 1964-69

AGP 30 es la primera de las tres entregas dedicadas a las composiciones electrónicas y electroacústicas de Ilhan Mimaroglu. A partir de 1964, Mimaroglu fue uno de los compositores más creativos que trabajaron en el Centro de Música Electrónica de Columbia-Princeton. Sus obras puramente electrónicas presentan a veces la gama tonal seca y nasal típica de las composiciones de Columbia-Princeton, mientras que sus obras derivadas de fuentes sonoras acústicas, como el clarinete o la banda elástica, suelen ser más ricas y atractivas. Pero incluso cuando los timbres son menos seductores que en algunas composiciones electrónicas europeas de la época, Mimaroglu muestra siempre un excelente sentido del ritmo y la estructura.

Esta primera entrega dedicada a Mimaroglu abarca el periodo comprendido entre 1964 y 1969. Las piezas se extrajeron de cuatro álbumes, todos ellos de origen americano:

Pistas 01-03: Finnadar SR 9012

Pista 04: Turnabout TV 34046S

Pistas 05, 06, 14: Finnadar SR 9001

Pistas 07-13: Turnabout TV 34177

İlhan Mimaroğlu – Face The Windmills, Turn Left (1976, Finnadar Records – SR 9012)

John Cage / Luciano Berio / Ilhan Mimaroglu – Electronic Music (1966, Turnabout – TV 34046S)

Ilhan Mimaroglu – Wings of the Delirious Demon and Other Electronic Works (1972, Finnadar Records – SR 9001)

Luciano Berio / Jacob Druckman / Ilhan Mimaroglu – Electronic Music III (1967, Turnabout – TV 34177)

 

Tracklist AGP 30

01 - Bowery Bum, 1964 [2:49]

02 - Le Tombeau d'Edgar Poe, 1964 [7:14]

03 - Intermezzo, 1964 [3:05]

04 - Agony, 1964 [9:24]

05 - Anacolutha, 1965 [8:55]

06 - White Cockatoo, 1965 [4:24]

07 - Prelude for Magnetic Tape I, 1966-67 [2:52]

08 - Prelude for Magnetic Tape II, 1966-67 [2:23]

09 - Prelude for Magnetic Tape XI, 1966-67 [3:07]

10 - Prelude for Magnetic Tape IX, 1966-67 [2:18]

11 - Prelude for Magnetic Tape VI, 1966-67 [2:17]

12 - Prelude for Magnetic Tape XII, 1966-67 [2:34]

13 - Piano Music for Performer and Composer, 1967 [7:49]

14 – Wings of the Delirious Demon, 1969 [14:54]

 

Mediafire AGP 30

AGP 31 – 1970-73

Esta segunda entrega dedicada a Mimaroglu abarca el periodo comprendido entre 1970 y 1973. Las piezas se extrajeron de tres álbumes, todos ellos de origen americano:

Pista 15: Finnadar 90104-1

Pistas 16-18: Finnadar SR 9001

Tracks 19-29: Finnadar SR 9003

 

Ilhan Mimaroglu – Musiques Noires (1983, Finnadar Records – 90104-1)

Ilhan Mimaroglu – Electronic Music for Jean Dubuffet's Coucou Bazar (1973, Finnadar Records – SR 9003)

 

Tracklist AGP 31

15 - Music Plus One, 1970 [10:35]

16 - Interlude II, 1971 [5:01]

17 - Provocations, 1971 [3:05]

18 - Hyperboles, 1971 [5:11]

19 - Coucou Bazar, Fragmentation, 1973 [5:53]

20 - Coucou Bazar, Motors, 1973 [3:28]

21 - Coucou Bazar, Hide & Seek, 1973 [4:17]

22 - Coucou Bazar, The Rose, 1973 [6:15]

23 - Coucou Bazar, Swift Feet, 1973 [4:05]

24 - Coucou Bazar, Reflections, 1973 [4:21]

25 - Coucou Bazar, Canine, 1973 [4:22]

26 - Coucou Bazar, Traffic, 1973 [3:13]

27 - Coucou Bazar, The Window, 1973 [3:55]

28 - Coucou Bazar, Double Mask & Deployment, 1973 [7:30]

29 - Coucou Bazar, Bal des Leurres, 1973 [2:01]

 

Mediafire AGP 31 

AGP 32 – 1974-83

Esta tercera entrega dedicada a Mimaroglu abarca el periodo comprendido entre 1974 y 83. Las piezas se extrajeron de tres álbumes, todos ellos de origen americano.

Pistas 30-38: Finnadar SR 9012

Pistas 39-41: Finnadar 90104-1

Las pistas 30-36 repiten temas de AGP 30, en versiones transcritas de un álbum diferente. Cada uno de los álbumes tiene algún nivel de ruido de prensado y las versiones de esta entrega son supuestamente versiones revisadas realizadas para el lanzamiento del álbum de 1976, pero no parecen notables más que sutiles diferencias, aparte de un equilibrio de frecuencias algo diferente.

Tracklist AGP 32

30 - Agony, 1964/1976 [9:21]

31 - Prelude for Magnetic Tape No 1, 1966-67/1976 [2:55]

32 - Prelude for Magnetic Tape No 2, 1966-67/1976 [2:27]

33 - Prelude for Magnetic Tape No 6, 1966-67/1976 [2:20]

34 - Prelude for Magnetic Tape No 9, 1966-67/1976 [2:19]

35 - Prelude for Magnetic Tape No 11, 1966-67/1976 [3:08]

36 - Prelude for Magnetic Tape No 12, 1966-67/1976 [2:35]

37 - Prelude for Magnetic Tape No 14, 1974-76 [3:48]

38 - Prelude for Magnetic Tape No 16, 1974-76 [2:09]

39 - The Offering, 1979 [8:42]

40 - Still Life, 1980 [10:05]

41 - Immolation Scene, 1983 [6:44]

 

Mediafire AGP 32 

 

JOHN CAGE, LUCIANO BERIO, ILHAN MIMAROGLU ‎– ELECTRONIC MUSIC (TURNABOUT ‎– TV 4046, TURNABOUT ‎– TV.4046, VINYL, LP, ALBUM, MONO, 1967) (WAV)

Volvemos a nuestras clases de arqueología musical. Hoy os presento una compilación fechada en 1967, editada por el excelso sello TURNABOUT y protagonizada por tres gigantes del medio musical electrónico, cada uno de los cuales aporta una pieza. Vamos a repasarolos uno a uno:

İlhan Mimaroğlu:

Fue un músico y compositor de música electrónica de nacionalidad turca, nacido en Estambul en 1926 y fallecido en 2012. Durante la década de 1960 estudió en el Centro Electrónico de Columbia-Princeton bajo Vladimir Ussachevsky y en ocasiones trabajó con Edgard Varèse y Stefan Wolpe. Entre sus estudiantes notables incluyen a Ingram Marshall.

Trabajó como productor de Atlantic Records, donde creó su propio sello discográfico, Finnadar Records, en 1971. En el mismo año colabora con el trompetista Freddie Hubbard en una declaración contra la guerra con la canción "Cántame una canción de Songmy" . También fue el productor de Charles Mingus en "Changes One" y "Changes Two" y decir también que colaboró en la banda sonora de la película de Federico Fellini "Satyricon".

Se le concedió la Beca Guggenheim en composición musical en el año 1971.


John Cage:

John Milton Cage Jr. (Los Ángeles, 5 de septiembre de 1912 - Nueva York, 12 de agosto de 1992) fue un compositor, instrumentista, filósofo, teórico musical, poeta, artista, pintor, aficionado a la micología y recolector de setas estadounidense. Pionero de la música aleatoria, de la música electrónica y del uso no estándar de instrumentos musicales, Cage fue una de las figuras principales del avant garde de posguerra. Los críticos le han aplaudido como uno de los compositores estadounidenses más influyentes del siglo XX. Fue decisivo en el desarrollo de la danza moderna, principalmente a través de su asociación con el coreógrafo Merce Cunningham, quien fue su compañero sentimental la mayor parte de su vida.

Entre sus maestros estuvieron Henry Cowell (1933) y Arnold Schoenberg (1933–35), ambos conocidos por sus innovaciones radicales en la música, pero la principal influencia sobre el trabajo de Cage se encuentra en diferentes culturas orientales. A través de sus estudios de filosofía india y budismo zen a finales de los años 1940, Cage llegó a la idea de la música aleatoria o música controlada por azar, que comenzó a componer en 1951. El I Ching, un antiguo texto chino clásico sobre eventos cambiantes, se convirtió en la herramienta compositiva habitual de Cage durante el resto de su vida.

Cage es conocido principalmente por su composición de 4′33″, tres movimientos que se interpretan sin tocar una sola nota. Otra famosa creación de Cage es el piano preparado, para el que escribió numerosas obras relacionadas con la danza y varias piezas para concierto.


Luciano Berio:

(Oneglia, 1925 - Roma, 2003), fue un compositor italiano, uno de los más notables exponentes de la vanguardia musical internacional. Realizó sus estudios con G.F. Ghedini y con L. Dallapicolla. En 1955 fundó, con Bruno Maderna, el Estudio de Fonología de la RAI en Milán. Sus obras, marcadas por una constante preocupación por la materia sonora, se caracterizan por su adhesión al serialismo y a los procedimientos experimentales de los años cincuenta. Algunas composiciones a destacar son Variaciones (1954), Homenaje a Joyce (1958), Visage (1961), Concierto para dos pianos (1973) y La verdadera historia (1982). En los años noventa alternó su labor creativa con la dirección, visitando España con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt. En 1998 apareció la recopilación de su obra Sequenze.

Nacido en el seno de una familia de compositores, recibió de su padre las primeras nociones musicales, que completó en el Conservatorio de Milán. Después del Magnificat para dos sopranos, coro y conjunto instrumental (1949), obra cercana al neoclasicismo de Stravinski, compuso música ligera de vanguardia en la que aplicó los métodos seriales de Luigi Dallapiccola, y cuyo humorismo estaría presente en la mayoría de sus obras posteriores.

En 1954 fundó, junto con Bruno Maderna, el Estudio de Fonología de la RAI de Milán, fruto de sus investigaciones en el campo de la música electrónica, que se convirtió en uno de los centros más importantes de la música de vanguardia. Marcó un hito importante en su producción electroacústica la obra Homenaje a Joyce (1958). Las piezas que compuso durante esta década se caracterizan por basarse en una escritura simple y espontánea que otorga un papel preponderante a los aspectos lingüísticos. Tras un período de residencia en Estados Unidos (1965-1972), dirigió el departamento de electroacústica del IRCAM de París (1973-1980), y a su regreso a Italia se encargó de la delegación milanesa de dicho organismo. Estuvo casado con la cantante Cathy Berberian, su colaboradora en obras como Folk Songs.

Inscrito en las corrientes vanguardistas más avanzadas de la posguerra, la obra de Luciano Berio sorprende por su absoluta novedad. Interesado por las posibilidades de los medios electroacústicos, durante su etapa en el Estudio de Fonología Musical de la RAI llevó a cabo una interesante labor experimental, aplicada posteriormente en algunas de sus composiciones. En su producción música y voz juegan un papel de reciprocidad cuidadosamente estudiado, en el que el significado lingüístico y el musical alcanzan un perfecto equilibrio.

Algunas de sus obras de mayor interés son Variaciones para orquesta de cámara (1953), Nones (1954), Allelujah per orchestra (1956), Circles (1960) y Laborintus II para voz, instrumentos y banda magnética (1965). Uno de los rasgos más llamativos de su estilo es su hábil y original uso del collage, evidente en partituras como Sinfonía para ocho voces y orquesta (1968), en la que se dan cita los más diversos elementos literarios y musicales. De su composición para la escena cabe destacar la ópera La verdadera historia (1982). En su producción posterior, Luciano Berio demostró cierta tendencia a dar un mayor protagonismo a la orquesta sinfónica tradicional.


Pues nada, a disfrutar...

Tracklist:

A1 –Ilhan Mimaroglu Agony (Visual Study No. 4 After Ashile Gorky) 9:24
A2 –John Cage Fontana Mix (A Realisation Of The Version For Magnetic Tape Alone) 11:39
B –Luciano Berio Visage (For Magnetic Tape, Based On The Voice Of Cathy Berberian And Electronic Sounds) 21:04

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