EXPERIMENTAL AUDIO RESEARCH - WORM TO A SHADOW (LUMBERTON TRADING COMPANY, CD / VINYL ALBUM, 2005) (FLAC)

Este trabajo se editó en cd por el sello LUMBERTON TRADING COMPANY y posteriormente en vinilo en una edición numerada a mano de 525 ejemplares, en la cual, ambos lados de este disco cuentan con ilustraciones que, en combinación con su mesa giratoria, producirán ilusiones visuales opti-cinéticas. El trabajo fue grabado y mezclado en New Atlantis Studio, Rugby, Inglaterra, entre 2001-2005.

Cuatro temas de electrónica de diferentes atmósferas, mucha experimentación con sintetizadores analógicos, grabaciones de campo y una excelente factura final. Personalmente destaco el tema Delian Lament, orgásmico...

GOZAD !!!

TRACKLIST:

A1 Worn To A Shadow 24:30
B1 Delian Lament 11:17
B2 Blue Loop 10:43
B3 Off The Deep End 9:10

MEDIAFIRE

MEGA

GOOGLE DRIVE

Password para descomprimir el rar: STAHLFABRIK

Password to unzip the rar: STAHLFABRIK

FAUST - FAUST (POLYDOR ‎– 2310 142, VINYL, LP, ALBUM, TRANSPARENT CLEAR VINYL, 1971) (FLAC)

Si hay un grupo del llamado KRAUTROCK que me fascina especialmente por su modo de transgredir la música de mil formas diferentes sin dejar de marcar un estilo propio, esa banda es, sin duda FAUST. Los historiadores de la música consideran a FAUST como uno de los más grandes grupos de Alemania, además de ser uno de los clásicos por excelencia del Krautrock y uno de los principales fundadores del rock industrial. FAUST es una banda que prefiere la parte más experimental y electrónica del Krautrock, en lugar de lo atmosférico o ritmos jazzísticos que predominan en otras agrupaciones alemanas. 

Se dice que la formación incial de FAUST era la siguiente: JEAN-HERVÉ PÈRON (guitarras, bajo, trompeta, voz); GÜNTHER WÜSTHOFF (teclados y saxos); WERNER DIERMAIER (batería); HANS-JOACHIM IRMLER (órgano); UWE NETTELBECK (productor). En 1973, colaboró con ellos TONY CONRAD (que había trabajado con nombres sagrados como TERRY RILEY o LA MONTE TOUNG) en el excelente OUTSIDE THE DREAM SINDICATE, un disco más electrónico al que algunos compararon con ciertos momentos de los inicios de CONRAD SCHNITZLER.

Su debut con el disco del mismo nombre, cuya portada era una radiografía de un puño en una carpeta transparente (también el disco era transparente), tiene que ser escuchado para ser creído, un álbum totalmente adelantado a su época, al igual que varias de sus producciones. Es un disco breve que consta de sólo tres temas, pero lo sobresaliente es la gran creatividad, nivel de experimentación y las variedades que ofrece. Es un trabajo único, lleno de sonidos yuxtapuestos, pausas muy inesperadas vocal e instrumentalmente, y un ligero toque de space rock, apoyándose en un sintetizador que de vez en cuando le da un carácter ambiental al disco. Al igual que bandas como AMON DÜUL II, FAUST también sabe perfectamente como plasmar lo acústico y lo electrónico al mismo tiempo, dando entrada a inteligentes sonoridades dinámicas pero con fuertes bases rítmicas.

Próximamente habrá más material de FAUST en el blog... y en FLAC.

DISFRUTAD !!!

TRACKLIST:

A1 Why Don't You Eat Carrots 9:35

A2 Meadow Meal 8:05

B Miss Fortune 16:36

MEDIAFIRE

MEGA

GOOGLE DRIVE

Password para descomprimir el rar: STAHLFABRIK

Password to unzip the rar: STAHLFABRIK

CALDARA, A MOOG MASS (KAMA SUTRA 940084 T, VINYL, 1970) (FLAC)

DEDICADO A JUAN BERMÚDEZ COSTA.

Hola a tod@s.

Tras unas fechas bastante amargas debido a problemas serios de salud de mi compañera sentimental y, una vez superados, reemprendo mi labor pedagógica con esta obra que descubrió mi buen amigo JUAN BERMÚDEZ COSTA hace unos días y que compartió en Facebbok en forma de "tastet" video-youtubero. Como yo tampoco conocía esta joya y mi sorpresa ha sido igual que la de Juan, copipasteo las palabras que dejó en la red social:

Acabo de descubrir una joya de 45 años que desconocía por completo. Se trata de una versión electrónica del STABAT MATER, un himno dedicado a María, compuesto en 1725 por Antonio Caldara.
Los dos principales frikis que están tras esta interpretación son Malcom Cecil y Robert Margouleff, los que más tarde se conocieron como “Tonto's Expanding Head Band”.
Creo que el interés de esta Misa Moog reside en los tratamientos radicales de la voz, que suena a medio camino entre la síntesis de voz y el vocoder de Wendy Carlos. Teniendo en cuenta que se realizaron hacia 1969 (el disco es de 1970) el resultado sonoro es de una belleza extra-terrestre.
Destacable también la foto de portada del disco, la talla de un cristo de madera, ataviado con una corona de resistencias, diodos y cablecillos.
Empiezo bien 2016. Si quieres escucharlo, mira aquí: 

Pues lo dicho, os dejo con esta joya sonora para reemprender las clases de arqueología musical que impartimos desde éste, vuestro blog.

Disfrutad...

Tracklist:

Stabat Mater
A1 The Mother Stood "Stabat Mater"
A2 Who Is The Man "Quis Est Homo"
A3 Share With Me The Pain "Tui Nati Vulnerati"
B1 Virgin Of Virgins "Virgo Virginum"
B2 Make Me Carry The Death Of Christ "Fac Ut Portem Christi Mortem"
B3 In Flames May I Not Be Burned "Flammis Ne Urar Succensus"
B4 Christ, When I Leave This Life "Christe, Cum Sit Hinc Exire"

Credits:

Concept, Production & Supervision : BeeZee Music Productions
Ass. Prod. Supervision : Glenn Hart
Production : Robert Margouleff, John Atkins, John Corigliano
Moog programming, Interludes & Synthetic Speech Techniques : Robert Margouleff
Moog Keyboards : John Atkins
Moog Diction : Robert White (Tenor)
Continuo : Toby Saks (cello), John Atkins (harpsichord)
English TExt Spoken by : Malcolm Cecil
Translation From latin : John Atkins
Engineering : Robert Margouleff, Malcolm Cecil
Recordists : Buzz Richmond, Paul Shands
Photograph : Alain Marouani

Notes:
Glossy clear foil laminated on cover. Group name appears different. 

Title of LP on label: Stabat Mater 
Title of LP on cover: A Moog Mass 

Rear cover states release # "2319 020 SUPER" 

Made in England.



MEDIAFIRE

MEGA

GOOGLE DRIVE

Password para descomprimir el rar: STAHLFABRIK
Password to unzip the rar: STAHLFABRIK

RICHARD MAXFIELD - ELECTRONIC MUSIC (ADVANCE RECORDINGS FGR- 8S, VINYL LP, 1969) (MP3 320)

DEDICADO A SONICA.

Todavía no hemos terminado la serie dedicada a las grandes féminas del Medio Musical Electrónico, pero para contentar a SonicA he decidido compartir cierto material que me pidió hace unos días y que creo que no debe faltar en un blog como éste, dedicado en exclusiva a los pioneros de la Música Electrónica.

Se trata de este ELECTRONIC MUSIC de RICHARD MAXFIELD, un disco esencial para todo arqueólogo del Medio Electrónico. Vamos a ponernos un poco en situación...

Ricard Maxfield es uno de los pioneros hoy por hoy indiscutidos de la música electrónica contemporánea, y uno de sus más interesantes compositores. Murió muy joven, se suicidó en 1969 en la ciudad de Los Ángeles (había nacido en 1927 en Seattle, Estados Unidos), es decir que decidió “perderse” el redescubrimiento de las raíces técnico-estéticas que avanzados los setenta y hasta hoy nuevas generaciones de artistas han hecho de aquellos primeros y bien fértiles experimentos.
Después de concluida la Segunda Guerra Maxfield tomó clases con el compositor Roger Sessions, hasta que un premio lo llevó a Europa, Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen y su visión del mundo y del arte cambió para siempre. Al filo de los sesenta se trasladó a New York para trabajar con John Cage y un poco más tarde se animó por la propia, convocando como asistente a LaMonte Young, quien un poco más adelante conseguiría hacerse un lugar importante en el universo de la vanguardia musical yanqui.

En 1959 compuso su primera obra electrónica realmente ambiciosa, llamada Sine Music (A Swarm of Butterflies Encountered Over the Ocean). La técnica de Maxfield es, mirada desde hoy, de un candoroso primitivismo (incluso cuando se observa lo que los Sonic Youth hacen en vivo sobre un escenario, pero que no podrían hacer si tipos como Maxwell no hubieran andado soplando la buena nueva un par de décadas antes): todo se reduce a cortar y pegar cintas pregrabadas, dejando pausas en el medio, repitiendo algunos trozos, acelerando o ralentando o superponiendo otros; la música de Maxwell nació mientras su creador aprendía cómo procesar los acoples y recoger el ruido “natural” que las máquinas del estudio producen, y jugaba con la nueva generación de micrófonos que brindaba la posibilidad de capturar los sonidos del mundo en un dimensión y escala impensable unos años antes.

Maxfield integró durante cierto tiempo el conocido movimiento Fluxus, y entre 1960 y 1961 ayudó a montar a LaMonte Young una serie de famosos conciertos en una suerte de loft que Yoko Ono poseía. Trabajó como ingeniero para los discos Westminster y como director musical para la compañía de danza de James Waring; en 1966 se mudó a California donde trabajó como maestro de música y compuso sus mejores obras, como aquellas reunidas bajo el simple título de Electronic Music, que es el disco que hoy os ofrezco y que quiero que seáis capaces de saborear y valorar.

Disfrutad...

Tracklist:

A1 Pastoral Symphony 4:27

A2 Bacchanale 8:03
Clarinet [Underwater Sounds] – Nicolas Roussakis
Narrator, Text By, Clarinet, Drums, Performer [Typewriter] – Edward Fields
Performer – Richard Maxfield
Saxophone [Treated Sounds] – Terry Jennings
Tape [Folk Music] – Henry Cowell
Violin [Live Scraping Noises] – Fahrad Machkat
Violin [Treated Sounds] – Robert Block

B1 Piano Concert For David Tudor 12:12
Piano – David Tudor

B2 Amazing Grace 3:09
Voice – Hon. James G. Brodie




MEDIAFIRE

MEGA

GOOGLE DRIVE

Password para descomprimir el rar: STAHLFABRIK
Password to unzip the rar: STAHLFABRIK

ANNEA LOCKWOOD ‎– GLASS WORLD OF ANNA LOCKWOOD (TANGENT RECORDS ‎– TGS 104) (VINYL LP, 1970) (MP3 320)

Buscando información sobre ANNEA LOCKWOOD, he encontrado esta biografía (quizás es la más completa) en el blog ARSONAL:

Nacida en Nueva Zelanda, Annea Lockwood (1939- ) se trasladó a Inglaterra en 1961, donde estudió composición en el Royal College of Music de Londres. Asistió también a cursos de verano en Darmstadt y completó su formación en Colonia y Holanda, estudiando música electrónica con Gottfried Michael Koenig.

Durante la década de los sesenta exploró las sonoridades del vidrio en "The Glass Concert" (1966-72) y las de pianos deteriorados en "Piano Transplants" (1967-72). Además colaboró con el poeta sonoro Bob Cobbing y empezó su gran Archivo de Ríos (1966-70), trabajo que con el tiempo derivó en los mapas sonoros de tres grandes ríos: el Hudson (1982), el Danubio (2005) y el Housatonic (2010). Invitada por la compositora Ruth Anderson, en 1973 se traslada a Estados Unidos para ejercer como docente en el Hunter College (CUNY). El acceso al estudio de música electrónica de ese centro y la oportunidad de formar parte de la escena de la música experimental de ese país, significaron un gran estímulo para ella. Desde entonces se han sucedido numerosas producciones suyas. Entre otras: "World Rhythms" (1975), composición multicanal realizada con sonidos ambientales; "Thousand Year Dreaming" (1990), una suerte de ceremonia ancestral para múltiples instrumentos de viento y percusión; "Duende" (1998), una experiencia de transformación chamánica escrita para voz barítono y cinta; y la obra encargo de la pianista Jennifer Hymer "Ceci n'est pas un piano" (2002), para piano amplificado, video, electrónica y sonidos grabados.

Destacamos, asimismo, que Lockwood ha ejercido durante casi veinte años como profesora de música del Vassar College, en Nueva York, y que en 2007 recibió el Henry Cowell Award, galardón con el que se le reconoce su trabajo ejemplarizador de ese espíritu de innovación y experimentalismo que caracterizó al compositor americano Henry Cowell.

Tres años justos han transcurrido desde la aparición del CD "In Our Name" (New World Records, junio de 2012), grabación que reunía tres trabajos de la compositora producidos durante el segundo quinquenio de la pasada década, y la del que ahora nos ocupa: "Ground of Being" (Recital, junio de 2014). En este nuevo registro suyo se incluyen cuatro composiciones: 'Ear-Walking Woman', de 1996; 'Ground of Being', de 2000; 'Dusk', de 2012; y 'Buoyant', de 2013. De ellas, solo la primera fue expresamente escrita para un intérprete. Las otras tres son creaciones meramente electroacústicas.

En 'Ear-Walking Woman' -obra encargo de la pianista Lois Svard, quien además es aquí la intérprete- Lockwood concibe la exploración del interior de un piano en la que se utilizarán algunas de las conocidas preparaciones cageanas. La partitura dispone cuáles son las herramientas que la ejecutante debe emplear en las distintas secciones de la pieza -entre otros, se utilizan objetos como monedas, tornillos, pequeñas bolas de madera, baquetas o un vaso de cristal- y, además, solicita de aquella una esmerada atención a los resultados sónicos de cada una de sus acciones con el propósito de alentarla a seguir ahondando en la investigación del instrumento con ulteriores manipulaciones.

Los otros tres trabajos del disco son una buena muestra de la elegancia con la que la autora cultiva la composición con sonidos grabados. De hecho, una parte estimable de su repertorio lo integran creaciones de esta índole. Piezas que Lockwood acomete con mano genial. En ellas, su predilección por los sonidos ambientales resulta evidente. Estos provendrán, por lo general, de captaciones que ella misma ha realizado, aunque tampoco excluye la ocasión de proveerse de ellos recurriendo a archivos sonoros preexistentes. En la selección de los sonidos de los que finalmente se servirá, la autora dedicará su tiempo. Ya sea por razón de semejanza o contraste entre las cualidades acústicas de varios eventos dados, Lockwood analizará detenidamente su posible correspondencia hasta la consecución de aquella precisa y eficaz yuxtaposición. Además, fiel a su convicción de que esas fuentes sonoras grabadas poseen por ellas mismas suficiente complejidad y poder evocador, raramente deseará someterlas a acciones de transformación electrónica.

En el caso de 'Buoyant', los sonidos manejados tienen su origen en unas captaciones que la autora efectuó: en la orilla del lago Flathead (Montana), en la estación terminal del ferry de Hoboken (Nueva Jersey) y en un embarcadero en el lago italiano de Como.

'Dusk', por su parte, combina sonidos de baja frecuencia generados en conductos hidrotermales del fondo marino, con otros bien distintos emitidos por unos murciélagos, y, también, los de un tamtan tocado por el percusionista William Winant. Ninguno de estos sonidos fue grabado por Lockwood.

Por último, 'Ground of Being' cuenta fundamentalmente con una serie de registros obtenidos a lo largo de una estancia de la artista en Bellagio, localidad que bordea el ya citado lago de Como. Registros que contienen, entre otros, sonidos tan diversos como los producidos por la deshidratación de unos árboles; la voz de un joven senegalés relatando una historia trágica en el interior de una cripta en Villa Serbelloni; los ladridos de un perro; o, el ronroneo característico de los animales felinos. La pieza, encargo de las entidades americanas Electronic Music Foundation y Engine 27, fue inicialmente presentada como una instalación de ocho canales de audio.

El disco que os ofrezco lleva el siguiente subtítulo: "Una exploración de la complejidad de los sonidos procedentes exclusivamente de cristal".

Disfrutad...



Tracklist:

A1 Micro Glass Shaken
A2 Glass Rod Vibrating
A3 Turning Gong
A4 Mini Mobile
A5 Wine Glass
A6 Water Gong
A7 Two Ribbed Discs
A8 Rod Across Edge Of Pane
A9 Glass Bulb
A10 Glissandi
A11 Spinning Discs
B1 Dialogue: Bottles And Jars
B2 Vibrating Pane
B3 Bubbling
B4 Breathing Machine
B5 Water Jars
B6 Rod Roll
B7 Micro Glass On Goblet
B8 Micro Glass Along Pane
B9 Cullet: Two Glass Rocks
B10 Medium Mobile
B11 Bottle Tree Showered With Fragments

B12 Deep Water Gong



MEDIAFIRE

MEGA

GOOGLE DRIVE

Password para descomprimir el rar: STAHLFABRIK


Password to unzip the rar: STAHLFABRIK