CLASSROOM PROJECTS - TRUNK RECORDS 2013 (FLAC)

El amigo Antonio L. Guillén me ha hecho entrega de este curioso álbum. Quizás "curioso" no sería la palabra... mmmm... digamos que "hiperbólicamente sorprendente", porque la verdad es que se trata de algo excepcional al 2000%. La primera degustación de este disco la hice en un lúgubre aparcamiento subterráneo mientras Antonio y un servidor se transmitían información confidencial contenida en discos duros, algo así como el "garganta profunda" de "Todos los Hombres del Presidente". Esa primera degustación ya me provocó una breve espulsión espermática, pero cuando me pasó la totalidad de la la obra ya pude disfrutar de un auténtico torrente de onanismos consecutivos y convulsivos.

Dicho ésto, vamos a entrar en materia:

La música recogida en este álbum ha sido realizada exclusivamente por niños. En el disco se incluyen pequeños coros o grupos que cantan canciones populares acompañadas de auténticos experimentos de vanguardia sonora escritas e interpretadas por niños de la escuela secundaria. En lo que se refiere a fechas, decir que la grabación más antigua es de 1959 y la más reciente de 1981. Ante la posible idea "desastrosa" que muchos puedan tener de este tipo de experimentos realizados con niños, decirles que aquí los resultados son todo lo contrario.

Creo que vale la pena también destacar el trabajo de John Paynter que produjo varios de los temas de este álbum. Fue un compositor, profesor, escritor y libre pensador, y junto con Peter Aston produjo libros acerca de la importancia y el impacto de una buena educación musical. La pareja también completó bastantes grabaciones "raras" con escuelas con resultados sorprendentes.

Lamentablemente muchas de las escuelas que produjeron las grabaciones en este álbum han cerrado, pero uno escucha esta compilación rica y diversa y se percatará de la educación musical libre, productiva y creativa que ha habido y que sigue habiendo en el Reino Unido.

Degustad los sonidos que salen de este disco con extrema atención porque estamos ante una delicatessen muy especial.

Disfrutad.

TRACKLIST:

1. Intro By Robert Gittings
2. Portland Town – Folk Group (Chelmsford County High School)
3. Examples of 12 note melodies – Heslington Primary School
4. Music For Cymbals – Sounds And Silence
5. Puppets - Piece For Solo Piano – The Searching Years No.1
6. Autumn– Heslington Primary School
7. Bright Eyes - The Small Choir Of St. Brandon’s School
8. The Song Of The Shadows – Christopher Tophill
9. An Aleatory Game – Sounds And Silence
10. Action Beat – Improvised Piece For Two Xylophones and Drums  - The Searching Years No.1
11. A’ Soalin’ - The Lyttle Folk
12. Little Henrietta – Searching Years No.1
13. Musique Concrete – Sounds And Silence
14. Alleluia - Sounds And Silence
15. Duet For Two Flutes – Jill Whitehead
16. Strawberry Fair – The Nick Nack Kids
17. Busy Streets – Hutton School Choir
18. Piece For Oboe And Piano - Rhoda Ashfield
19. Piece For String Quartet - Searching years No.1
20. Jimmy Whalen  - The Lyttle Folk
21. The Lyke-Wake Dirge – Sounds And Silence
22. 1st Movement Of Sonata In A By Scarlatti – Shirley Salzedo
23. The Lonely Coast- Peter Brewis
24. Don’t Drink And Drive - Hutton School Choir
25. Humoresque – Piece For Solo Piano and Flute - Graeme Quinton-Jones

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SALVEMOS RADIO PICA !!!!

He creado una plataforma para ayudar a superar el momento crítico que está atravesando Salvador Picarol, que está pendiente de juicio por emitir durante años en las ondas hertzianas su célebre Radio PICA, una emisora libre, no comercial y autogestionada. A Salvador Picarol, de 69 años, se le reclama desde la Generalitat de Cataluña una multa de 120.000 euros que no puede pagar ya que sus únicos ingresos son de 365 euros de pensión, lo cual ha ocasionado el embargo de su casa y otras atrocidades.

Salvador Picarol está pasando por un momento muy delicado, ya que a su edad y con todo lo que ha hecho por democratización de las ondas y por la consolidación de las radio libres, no merece la grave situación que está padeciendo. Por eso Josep María Soler ha creado la Plataforma “Salvemos Radio PICA” (https://www.facebook.com/groups/salvemosradiopica), con la que pretende iniciar movilizaciones, actos de recaudación económica, recogidas de firmas y aportaciones voluntarias de dinero para intentar paliar en la medida de lo posible la pesadilla que está atravesando Salvador Picarol

Se ha abierto una cuenta bancaria para recaudar fondos para ayudar económicamente a Salvador Picarol donde cada uno puede aportar lo que considere y este dentro de sus posibilidades en estos tiempos rejodidos para muchos de nosotros. Cada céntimo de euro será bienvenido.
Cuenta de “La Caixa”:
2100 3139 89 2100529445
(Iban: es82 2100 3139 8921 0052 9445)

GRACIAS A TODOS !!!!

STOCKHAUSEN ‎– ELEKTRONISCHE MUSIK 1952-1960 (STOCKHAUSEN-VERLAG ‎– STOCKHAUSEN 3) (1991)

Recopilación de los trabajos realizados por el pionero Karlheinz Stockhausen entre los años 1952 y 1960, tanto en lo que se refiere a música concreta como a música electrónica. Todo un torrente de creatividad llevada a la máxima expresión.

Viene presentado en un estuche de cartón con cd en "jewelcase" y libreto de 184 páginas en alemán e Inglés. La pista 1 es de música concreta, los otros temas son de música electrónica. 

Disfrutad.


Tracklist:


  Étude (1952)
1 Étude 3:35
  Studie I (1953)
2 Studie I 10:00
  Studie II (1954)
3 Studie II 3:50
  Gesang Der Jünglinge (1955-1956)
4 Gesang Der Jünglinge 13:40
  Kontakte (1959-1960)
5 Struktur I 2:21
6 Struktur II 1:05
7 Struktur III 3:55
8 Struktur IV 0:48
9 Struktur V 2:28
10 Struktur VI 0:27
11 Struktur VII 2:05
12 Struktur VIII 1:33
13 Struktur IX 2:30
14 Struktur X 4:29
15 Struktur XI 2:17
16 Struktur XII 1:22
17 Struktur XIII A 1:23
18 Struktur XIII B 0:25
19 Struktur XIII C 0:47
20 Struktur XIII D 0:50
21 Struktur XIII E 0:14
22 Struktur XIII F 2:09
23 Struktur XIV 0:29
24 Struktur XV 0:43
25 Struktur XVI A 0:35
26 Struktur XVI B 0:04
27 Struktur XVI C 0:16
28 Struktur XVI D 0:10
29 Struktur XVI E 1:52



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Pierre Schaeffer ‎– L'Œuvre Musicale (4 CD'S) (INA-GRM - 1990)

Dedicado a Jeremy Alexander Morales, que me pidió material recopilatorio de este músico.

En 1990, el "Groupe de recherches musicales (GRM)" editó una recopilación de cuatro discos compactos con la mayor parte de la obra de Pierre Schaeffer. Cada disco comprendía una etapa concreta del músico: 1- Los Incunables; 2- Las Obras Comunes; 3- Las Revisiones y Obras Posteriores y 4- Documentos.

Imprescindible material para todo aficionado al medio musical electrónico que se precie, no digo más.

Disfrutadlo.

Tracklist:

Volume 1: Les Incunables (1948-1950)
  Cinq Études De Bruits

1-1 Pierre Schaeffer – Étude Aux Chemins De Fer 2:53
1-2 Pierre Schaeffer – Étude Aux Tourniquets 1:57
1-3 Pierre Schaeffer – Étude Violette 3:21
1-4 Pierre Schaeffer – Étude Noire 3:58
1-5 Pierre Schaeffer – Étude Pathétique 4:07
  Diapason Concertino
1-6 Pierre Schaeffer – Allegro 1:20
1-7 Pierre Schaeffer – Andante 2:21
1-8 Pierre Schaeffer – Intermezzo 2:47
1-9 Pierre Schaeffer – Andantino / Final 3:27
  -
1-10 Pierre Schaeffer – Variations Sur Une Flûte Mexicaine 3:53
  Suite Pour 14 Instruments
1-11 Pierre Schaeffer – Prélude 3:24
1-12 Pierre Schaeffer – Courante-Roucante 6:42
1-13 Pierre Schaeffer – Rigodon 5:35
1-14 Pierre Schaeffer – Vagotte-Gavotte 2:45
1-15 Pierre Schaeffer – Sphoradie 7:06
  -
1-16 Pierre Schaeffer – L'oiseau RAI 2:55
   
Volume 2: Les Œuvres Communes (1950-1953 Et 1988)
  Symphonie Pour Un Homme Seul

2-1 Pierre Schaeffer & Pierre Henry – Prosopopée I 2:58
2-2 Pierre Schaeffer & Pierre Henry – Partita 1:12
2-3 Pierre Schaeffer & Pierre Henry – Valse 0:58
2-4 Pierre Schaeffer & Pierre Henry – Erotic 1:21
2-5 Pierre Schaeffer & Pierre Henry – Scherzo 2:33
2-6 Pierre Schaeffer & Pierre Henry – Collectif 0:57
2-7 Pierre Schaeffer & Pierre Henry – Prosopopée II 1:02
2-8 Pierre Schaeffer & Pierre Henry – Eroïca 1:57
2-9 Pierre Schaeffer & Pierre Henry – Apostrophe 2:26
2-10 Pierre Schaeffer & Pierre Henry – Intermezzo 1:57
2-11 Pierre Schaeffer & Pierre Henry – Cadence 1:09
2-12 Pierre Schaeffer & Pierre Henry – Strette 3:09
  -
2-13 Pierre Schaeffer & Pierre Henry – Bidule En Ut 2:00
  Écho D'Orphée
2-14 Pierre Schaeffer & Pierre Henry – D'un Sillon L'autre 6:12
2-15 Pierre Schaeffer & Pierre Henry – Clavecin Sarcastique 3:29
2-16 Pierre Schaeffer & Pierre Henry – Eurydice 2:50
2-17 Pierre Schaeffer & Pierre Henry – Harpe Et Violon 1:05
2-18 Pierre Schaeffer & Pierre Henry – Jazz Et Plaintes 2:35
2-19 Pierre Schaeffer & Pierre Henry – Le Biguinage 2:59
2-20 Pierre Schaeffer & Pierre Henry – Premier Air, Éléments 3:54
2-21 Pierre Schaeffer & Pierre Henry – Divinités Du Styx 1:49
2-22 Pierre Schaeffer & Pierre Henry – Débat 2:00
2-23 Pierre Schaeffer & Pierre Henry – Les Tâtons 2:43
2-24 Pierre Schaeffer & Pierre Henry – L'amour Aveugle 1:03
2-25 Pierre Schaeffer & Pierre Henry – Voix Intérieures 3:49
2-26 Pierre Schaeffer & Pierre Henry – Grand Air 5:23
   
Volume 3: Les Révisions (1948-1952) Et Œuvres Postérieures (1957-1979)
  Quatre Études De Bruits

3-1 Pierre Schaeffer – Étude Violette 3:15
3-2 Pierre Schaeffer – Étude Aux Tourniquets 1:54
3-3 Pierre Schaeffer – Étude Aux Chemins De Fer 3:42
3-4 Pierre Schaeffer – Étude Pathétique 3:22
  Concertino Diapason
3-5 Pierre Schaeffer – Allegro, Andante Et Intermezzo 2:41
3-6 Pierre Schaeffer – Andantino Et Final 1:35
  Suite 14
3-7 Pierre Schaeffer – Courante, Roucante Et Rigodon 2:14
3-8 Pierre Schaeffer – Vagotte 1:46
3-9 Pierre Schaeffer – Spharodie 5:08
  -
3-10 Pierre Schaeffer – Masquerage 3:37
3-11 Pierre Schaeffer – Les Paroles Dégelées 4:19
3-12 Pierre Schaeffer – Étude Aux Allures 3:28
3-13 Pierre Schaeffer – Étude Aux Sons Animés 4:12
  Étude Aux Objets
3-14 Pierre Schaeffer – Objets Exposés 3:34
3-15 Pierre Schaeffer – Objets Étendus 2:54
3-16 Pierre Schaeffer – Objets Multipliés 3:02
3-17 Pierre Schaeffer – Objets Liés 3:07
3-18 Pierre Schaeffer – Objets Rassemblés 4:19
  Le Tièdre Fertile
3-19 Pierre Schaeffer – Impromptu 3:28
3-20 Pierre Schaeffer – Strette 8:03
  -
3-21 Pierre Schaeffer – Bilude
Piano – Minka Roustcheva
2:17
   
Volume 4: Documents (1948-1990)

4-1 Pierre Schaeffer – Musique Et Modernité (14.02.1952) 0:56
4-2 Pierre Schaeffer – Présentation Du Concert De Bruits 2:55
4-3 Pierre Schaeffer – Faber Et Sapiens, Dans Opus Schaeffer 3:05
4-4 Pierre Schaeffer – Les Idées Et L'Objet 0:57
4-5 Pierre Schaeffer – Retour Aux Sources 2:58
4-6 Pierre Schaeffer – Olivier Messiaen Et La Musique Concrète 1:41
4-7 Pierre Schaeffer – Les Voix De L'Avant-Garde 1:42
4-8 Pierre Schaeffer – Expériences Musicales No. 1 1:49
4-9 Pierre Schaeffer – La Musique Concrète Et Le XXe Siècle (10.07.1952) 3:42
4-10 Pierre Schaeffer – La Musique Concrète Et Le XXe Siècle (03.07.1952) 5:12
4-11 Pierre Schaeffer – Multi 5:07
4-12 Pierre Schaeffer – Musique Et Modernité (28.02.1952) 2:42
4-13 Pierre Schaeffer – Expériences Musicales No. 5 1:51
4-14 Pierre Schaeffer – Premier Séminaire 2:22
4-15 Pierre Schaeffer – De L'Expérience Musicale À L'Expérience Humaine 6:27

4-16 Pierre Schaeffer – Faber Et Sapiens 1:01



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PIERRE SCHAEFFER / PIERRE HENRY ‎– SYMPHONIE POUR UN HOMME SEUL (1950)

Pierre Henri Marie Schaeffer (14 de agosto de 1910–19 de agosto de 1995) fue un compositor francés. Está considerado el creador de la música concreta. Es autor del libro titulado Tratado de los objetos musicales, en donde expone toda su teoría sobre este tipo de música. Compuso distintas obras todas ellas basadas en la técnica de la música concreta. De entre ellas cabe destacar su Estudio para locomotoras.

Schaeffer nació en Nancy. Sus padres eran ambos ingenieros, y al principio pareció que Pierre tomaría también esto como carrera. Estudió en la École Polytechnique y después de un periodo como ingeniero de telecomunicaciones en Estrasburgo desde 1934, encontró un trabajo en 1936 en la Office de Radiodiffusion Télévision Française (ORTF) en París. Fue allí donde empezó a experimentar con sonidos grabados, convenciendo a los directivos de la emisora que le dejaran usar su equipo. Intentó tocar los sonidos al revés, ralentizándolos, acelerándolos y yuxtaponiéndolos con otros sonidos, técnicas todas ellas que por entonces eran virtualmente desconocidas. Su primera obra acabada como resultado de estos experimentos fue el Étude aux chemins de fer (1948) que fue hecho con grabaciones de trenes.

Para entonces, Schaeffer había fundado el grupo Jeune France, con intereses en el teatro y las artes visuales así como en la música. En 1942, co-fundó el Studio d’Essai (más tarde conocido como el Club d’Essai), que tuvo un papel en las actividades de la resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial, y se convirtió en un centro de actividad musical más tarde.

En 1949, Schaeffer conoció a Pierre Henry, y los dos fundaron el Groupe de Recherche de Musique Concrète (GRMC) que recibió un reconocimiento oficial por parte de la ORTF en 1951. Le dieron un nuevo estudio, que incluía un magnetofón. Esto fue un desarrollo significativo para Schaeffer, que previamente había tenido que trabajar con platos giratorios para producir su música. Schaeffer está generalmente considerado como el primer compositor que hizo música usando cinta magnética. Su continua experimentación le llevó a publicar A la recherche d’une musique concrète (En busca de una música concreta) en 1952, que era un resumen de sus métodos de trabajo hasta ese momento.

Schaeffer dejó el GRMC en 1953, pero lo reformó en 1958 con Luc Ferrari y François-Bernard Mâche como el Groupe de Recherches Musicales (GRM). Probablemente el alumno más famoso de GRM fue el músico de sintetizador Jean Michel Jarre, aunque Shaeffer más tarde comentó que las famosas obras posteriores de Jarre no le gustaban.

Con la fundación del Service de Recherche de l’ORTF en 1960, del que fue nombrado director, Schaeffer comenzó a disminuir sus actividades de compositor a favor de la investigación del sonido y la enseñanza. Una de sus últimas piezas se produjo en 1959, los Etudes aux Objets. En su nuevo cargo, continuó investigando las propiedades sónicas de los proyectos, publicando un importante trabajo sobre el tema, Traité des objets musicaux, en 1966. En él, intenta clasificar todos los objetos sonoros (objets sonores, sonidos percibidos como entidades; NO debe confundirse con objetos físicos que producen sonido) produciendo mediante la división de sus características en siete categorías.

Schaeffer desempeñó una serie de puestos como maestro, incluyendo una cátedra asociada en el Conservatorio de París desde 1968 donde enseñó composición electrónica. Hacia el final de su vida, padeció la enfermedad de Alzheimer. Murió en Aix-en-Provence.

Musique Concrète:

El término música concreta (en francés, musique concrète) a menudo no se comprende bien, entendiéndose como referente a simplemente hacer música con sonidos del «mundo real», o con sonidos distintos a los que hacen los instrumentos musicales. Más bien, es un intento más amplio de permitir nuevos caminos de expresión musical. Tradicionalmente, la música clásica (o seria, o perdurable) comienza como una abstracción, una notación musical sobre un papel u otro medio, que entonces se hace una música audible. La música concreta lucha por empezar por los sonidos «concretos», experimentar con ellos, y abstraerlos para incluirlos en una composición musical.

La importancia de la obra de Schaeffer con la música concreta para la creación contemporánea, es triple:

Desarrolló el concepto de incluir cualquier sonido dentro del vocabulario musical. Al principio se concentró en trabajar con sonidos distintos a los producidos por instrumentos musicales. Más tarde, encontró que era posible quitar la familiaridad de los sonidos de los instrumentos musicales.

Fue de los primeros en manipular el sonido grabado de manera que pudiera usarse en unión con otros sonidos para hacer una pieza musical. Así puede pensarse que en él como un precursor de las prácticas de sampler contemporáneas.

Más aún, enfatizó la importancia de jugar (usando sus palabras, jeu) en la creación musical. La idea de Schaeffer de jeu viene del verbo francés jouer, que tiene un doble significado, como el verbo inglés play; jugar y también tocar un instrumento musical. Esta noción se encuentra en el corazón del concepto de musique concrète.

En 1950 compuso, junto a su amigo Pierre Henry su "Symphonie pour un homme seul", que os ofrezco en este post.

Disfrutadlo.


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POPULAR ELECTRONICS - EARLY DUTCH ELECTRONIC MUSIC FROM PHILIPS RESEARCH LABORATORIES 1956-1963 - (CAJA DE 4 CD'S) (BASTA MUSIC 2004)

También en homenaje al recientemente fallecido KID BALTAN, repongo este material.

En 2004, el sello holandés Basta Music editaba esta sensacional caja que contiene cuatro compactos, 7 libretos plagados de textos y fotos de la época, y otros extras. Todo ello para dar a conocer las obras y las investigaciones sonoras de los holandeses Tom Dissevelt, Henk Badings y Dick Raaijmakers, éste último firmando con el seudónimo Kid Baltan. Todos ellos trabajaban para el laboratorio NatLab, propiedad de la marca holandesa Philips y destinado a la experimentación con fuentes sonoras electrónicas. 

Es resumen: toda una clase magistral de historia de la música electrónica y un documento imprescindible para los amantes del medio musical electrónico.

Tracklist AQUÍ.

LINKS MEDIAFIRE:

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VARIOUS ‎– INSTITUTE OF SONOLOGY: EARLY ELECTRONIC MUSIC 1959-1969

En homenaje al recientemente fallecido KID BALTAN, repongo este material:

Seguimos con nuestras clases de historia del medio musical electrónico, esta vez con una serie de grabaciones realizadas en el INSTITUTE OF SONOLOGY de Utrecht, Holanda.

Este disco contiene obras concebidas y grabadas entre 1959 y 1969, es decir, en aquellos años en los que nombrar las palabras "música electrónica" no llevaban a confusiones ni a tener que pensar en miles de derivados y subderivados, ni por supuesto en grotescos personajes pinchadiscos endiosados por gigantescas masas anencefálicas repletas de sustancias alucinógenas. Aquello era electrónica en estado puro y supuso el punto de partida de una infinidad de cosas que ocurrirían décadas más tarde y que por culpa del repugnante funcionamiento de nuestra civilización, han caído en un indebido ostracismo.

Los artistas que aquí encontramos no tenían límites de ningún tipo en lo que hacían, porque simplemente no habían reglas a seguir. Ellos fueron los pioneros de la ciencia, la música, y la experimentación por el puro placer de hacerlo. Son figuras esenciales para entender la historia del medio musical electrónico, a pesar de que en aquellos años estaban considerados unos locos y de que en nuestros días nadie se acuerde de ellos.

Aquí hay un enlace a Youtube donde se puede escuchar la primera pista:
http://www.youtube.com/watch?v=Hp2mFKzJJSg

     Dick Raaijmakers


TRACKLIST:

1 Dick Raaijmakers – Piano-Forte 4:57
2 Frits Weiland* – Studie In Lagen En Impulsen 4:50
3 Ton Bruynel* – Reflexen 4:34
4 Konrad Boehmer – Aspekt 15:13
5 Gottfried Michael Koenig – Funktion Orange 17:30
6 Rainer Riehn – Chants De Maldoror 26:26


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CONTRASEÑA PARA DESCOMPRIMIR AL ARCHIVO: B482359

JUAN MANUEL CIDRÓN - GNOSTIC LABERYNTUS (EXTRARRADIO 2010)

El martes 6 de agosto, mi amigo A. L. Guillén y un servidor nos reunimos con Juan Manuel Cidrón para tomar unas tapas en un bar de la capital almeriense. Hacía mucho tiempo que no me veía con el genial personaje y tuvimos la oportunidad de charlar un buen rato, degustar unos riñones al Jerez y unas tapas de jamón y nos intercambiamos nuestras obras respectivas. Cidrón me hizo entrega de este Cd que os presento, grabado entre 2010 y 2011 en Almería y me dio permiso para colgarlo en estos, vuestros blogs para compartirlo con todos vosotros.

Se trata de una pieza de 63 minutos que a mi me han sabido a poco, porque me ha parecido una obra maestra. Es un disco oscuro, meditativo e introspectivo. En sus propias palabras, "Es un homenaje al misterio, a lo que no conocemos de nuestro universo interior y exterior y el vínculo que puede existir entre ellos", explica Cidrón. "El concepto de este disco lo tenía en mente desde hace unos cuatro años, pero el desarrollo y su estructura me ha llevado dos años", subraya. 

No voy a dar más detalles de este álbum, prefiero que lo escuchéis como se merece y que saquéis vuestras conclusiones.

Para terminar, darle a Juanma Cidrón mi más sincero agradecimiento por dejarme compartir este disco en exclusiva con todos vosotros.

Saludos.

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VARIOUS: FUTURPIANO (ANTHEIL - LOURIE - ORNSTEIN)

Nueva clase de historia del Medio Musical Electrónico, aunque en esta ocasión la electrónica brilla por su ausencia, pero es un material lo suficientemente importante e imprescindible para conocer los orígenes de lo que en aquellos años se llamaba "Música Futurista" y de lo que ocurrió en los años sucesivos.

Este compacto reúne tres compositores influyentes de la vanguardia asociada con el movimiento futurista. Se trata de música de piano compuesta entre 1913 y 1933. Arthur-Vincent Lourie, el primer músico futurista ruso firmante del manifiesto de St Peterburgo en 1914, participa con música dodecafónica inspirada por el cubismo. También está el ucraniano LEO ORNSTEIN realizó su primer recital de “Futuristic Music” en Londres en 1914. Finalmente encontramos al americano George Antheil con Mechanisms (1923) y una serie de Preludios compuestos en 1933 e inspirados por una novela gráfica del surrealista Max Ernst (La Femme 100 têtes). Esta selección está interpretada por el notable pianista italiano Daniele Lombardi. Se incluye libreto con textos e imágenes de archivo que debidamente he escaneado.

Disfrutadlo.

PD.: Por cierto, ¿Os suena el diseño de la portada? ;)

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FUSIOON: MINORISA (1975)

Para comentaros este disco, le he pedido al maestro Juan Bermudez que escribiera un texto explicativo, porque nadie mejor que él para ilustrarnos sobre MINORISA, este gran álbum del grupo FUSIOON:

Tercer LP del grupo manresano FUSIOON publicado en 1975. Instrumentalmente, Fusioon fue lo más parecido a Emerson Lake & Palmer que hemos tenido en España. MINORISA (nombre medieval de la población de Manresa) es, probablemente, el más irregular de los tres que publicaron, aunque muchos opinan lo contrario.

Tras años de tocar pachanga durante el verano en una discoteca de Ibiza a fín de poder seguir con el proyecto Fusioon durante el invierno, sus miembros decidieron seguir carreras por separado. Aún contando con un nutrido grupo de fans incondicionales, las actuaciones en directo del grupo no bastaron para sostener económicamente la idea.

MINORISA fue un fin de ciclo de este grupo de instrumentistas brillantes que, ante la obligación de satisfacer el contrato firmado con Ariola, se metieron en los estudios Kirios sin suficiente material como para llenar un LP.

La Suite Minorisa, es una buena muestra del virtuosimo instrumental de sus integrantes, aunque para entender lo de las procesiones, las cadenas arrastradas por el suelo, y las melodías locales, hay que estar versado en el folkcrore antiguo de la ciudad de Manresa para ubicar la idea en el espacio y el tiempo.

Ebusus (nombre antiguo de Ibiza), es un tema a modo de homenaje a esa isla que durante tantos años les dio de comer. Otra exhibición de virtuosimo que requiere manual de usuario para comprender el mensaje. Cuando se reeditó en CD, el libreto interior nos dió algunas pistas de todo ese puzzle de frases y fragmentos de canciones ibizencas antiguas, aparentemente inconexos. Pero los que compramos el LP en vinilo, vivimos durante años en la inopia.

Así pues, faltos de material grabable (o de motivación), le cedieron la cara B a Martí Brunet, guitarrista del grupo, que siempre se ha caracterizado por andar -musicalmente hablando- veinticinco años por delante.
Lo que grabó Martí con un rudimentario sintetizador construido por él mismo, se anticipaba en mucho a lo que después conoceríamos como música New Age y/o Ambient. Se trata del tema en dos partes "Las Llaves del Subconsciente"; Mente y Cerebro. No se qué opinarás, pero parece estar grabado el mes pasado, y tiene la friolera de 38 años. 

Juan Bermúdez (2013)

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VLADIMIR USSACHEVSKY - OTTO LUENING ‎– TAPE MUSIC AN HISTORIC CONCERT (DESTO RECORDS 1968)

Otra clase magistral de la Historia del Medio Musical Electrónico.

Vladimir Ussachevsky y Otto Luening pusieron a prueba la capacidad de la grabadora como una herramienta para manipular sonidos y notas sobre la grabación produciendo una música que no era posible hacerla con la interpretación instrumental tradicional en aquellos años. Por supuesto, hoy en día todo esto se hace con rodenadores, pero pongámonos en situación: corría el año 1952 y los ordedanores tal y como los conocemos hoy en día no existían, los sintetizadores todavía andaban con pañales y todo aquel fascinante mundo de manipulaciones de cintas magnetofónicas era el "no va más".

Tape-manipulado, piano y sonidos orquestales forman los elementos básicos de esta música, aunque en algunas piezas es muy difícil saber cómo se hacían los sonidos, ya que sonaban muy "de otro mundo". Estos caballeros dieron un concierto en el Museo de Arte Moderno de Nueva York el 28 de octubre de 1952, todo un documento fascinante de una época fecunda en la composición de sonido y en la investigación del medio musical electrónico.

Siento la mala calidad de los escaneos de las portadas, pero es que escanear vinilos en casa no es tarea fácil y encima éste tiene muchos años.


VLADIMIR USSACHEVSKY - OTTO LUENING ‎– TAPE MUSIC AN HISTORIC CONCERT (Museum Of Modern Art, New York, October 28, 1952)

TRACKLIST: 


A1 Vladimir Ussachevsky - Otto Luening – Sonic Contours
A2 Vladimir Ussachevsky - Otto Luening – Low Speed
A3 Vladimir Ussachevsky - Otto Luening – Fantasy In Space
A4 Vladimir Ussachevsky - Otto Luening – Incantation
A5 Vladimir Ussachevsky - Otto Luening – Invention On Twelve Notes
A6 Vladimir Ussachevsky - Otto Luening – Moonflight
B1 Otto Luening – Lyric Scene, For Flute And Strings
Conductor – Jose Serebrier
Flute – Per Øien
Oboe – Erik Larsen
Orchestra – Oslo Philharmonic Orchestra
B2 Otto Luening – Legend, For Oboe And Strings
Conductor – Jose Serebrier
Flute – Per Øien
Oboe – Erik Larsen
Orchestra – Oslo Philharmonic Orchestra




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