Monday, 18 July 2022
Saturday, 16 July 2022
KLAUS SCHULZE LIVE CONCERTS - CINEMA OPERA, REIMS (19 ABRIL 1977) (MP3 180)
Thursday, 14 July 2022
Wednesday, 13 July 2022
Bernd Alois Zimmermann – Dos obras (1959/1966) (AVANT GARDE PROJECT 10, FLAC)
Bernd Alois Zimmermann (1918-1970) fue uno de los destacados compositores alemanes de la vanguardia musical, que encontró su propio estilo en su compromiso con la Nueva Música. Su obra más conocida es la ópera Die Soldaten.
Zimmermann comenzó los estudios de música escolar, musicología y composición en la Hochschule für Musik de Colonia en 1938, pero por la Segunda Guerra Mundial y la agitación posterior no los acabó hasta 1947. Un año antes ya había comenzado a trabajar como compositor independiente, principalmente para la radio. De 1948 a 1950 participó en los Kranichsteiner/Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik, de 1950 a 1952 trabajó como profesor de teoría musical en el Instituto de Musicología de la Universidad de Colonia.
En 1957, Zimmermann recibió una beca en la Villa Massimo de Roma y en el año siguiente fue nombrado catedrático de composición en la Universidad de Música y Danza de Colonia, donde fundó el seminario de música escénica, cinematográfica y radiofónica. En la década de 1960 se estableció como compositor de éxito, siendo galardonado con numerosos premios y becas. En 1965 se convirtió en miembro de la Academia de las Artes de Berlín, pero rechazó tres años después la cátedra de composición de la Universidad de las Artes de la misma ciudad.
Hacia el final de la década, las tendencias depresivas de Zimmermann se intensificaron y condujeron a una crisis psicológica, agravada por una enfermedad ocular inoperable que empeoraba rápidamente. El 10 de agosto de 1970, el compositor se quitó la vida.
La música de Bernd Alois Zimmermann
Zimmermann fue un compositor a caballo entre las épocas: Era demasiado joven
para ser influido decisivamente por los acontecimientos musicales de la
República de Weimar, pero al mismo tiempo, tras el final de la Segunda Guerra
Mundial, era demasiado mayor para compartir la actitud de rechazo de la
generación más joven hacia los compositores de aquella época. Esto dio lugar a
un estilo de trabajo claramente independiente, caracterizado por el concepto de
composición "pluralista" y el uso de técnicas de collage.
En su desarrollo compositivo, Zimmermann siguió inicialmente el desarrollo de la Nueva Música, de la que los compositores alemanes estuvieron apartados en gran medida durante la época nacionalsocialista. Comenzó con obras de estilo neoclásico, para luego pasar a la atonalidad libre (a partir de 1949), a la dodecafonía (a partir de 1951) y a la música serial (a partir de 1956). Su preferencia por el jazz se expresa también en varias composiciones, entre ellas la ópera Die Soldaten (Los soldados).
A diferencia de los representantes de la llamada Escuela de Darmstadt (Stockhausen, Boulez…), Zimmermann no rompió radicalmente con la tradición. A finales de los años 50, desarrolló su típico estilo personal de composición, la “composición sonora pluralista”, que se caracteriza por la combinación y superposición de capas de material musical de diferentes épocas y orígenes.
El arte de Zimmermann se basa en un concepto particular del tiempo:
"El pasado, el presente y el futuro están, como sabemos, ligados al proceso de sucesión solo en su apariencia de tiempo cósmico. En nuestra realidad espiritual, sin embargo, no existe esta sucesión; por lo tanto, tiene una realidad más real que el reloj que conocemos tan bien y que en el fondo no indica otra cosa que no hay presente en sentido estricto. El tiempo se dobla en forma esférica. A partir de esta idea [...] he desarrollado mi [...] técnica compositiva pluralista, que tiene en cuenta la complejidad de nuestra realidad".
En la única ópera de Zimmermann, Die Soldaten, esta simultaneidad de acontecimientos se expresa a través de complejas escenas simultáneas, que además se profundizan y cargan de significado mediante el entrelazado multimedia de música, teatro, ballet, pantomima y cine.
Zimmermann fue un compositor enfáticamente literario y político. Un gran
número de sus obras se basan en obras literarias o tratan de ellas. Así, Die Soldaten está basada en una obra de
Jakob Michael Reinhold Lenz, mientras que su Musique pour les soupers de Roi Ubu es una música de ballet
imaginaria para la obra Ubu roi de
Alfred Jarry.
Die Soldaten y Musique pour les soupers du Roi Ubu
Son precisamente estas dos obras que se incluyen en la nueva entrega del Avant
Garde Project (AGP 10), siendo la ópera
Die Soldaten representada por la Vokalsinfonie,
que abarca seis de sus veinticuatro partes.
Las grabaciones incluidas:
- Die Soldaten, Vokalsinfonie für 6 Solisten und Orchester de 1959, en una grabación de 1978 del Rundfunk-Sinfonie-Orchester Köln, publicada originalmente en el álbum Zeitgenössische Musik in der Bundesrepublik Deutschland 3 (DMR 1007-09), y
- Musique pour les soupers du Roi Ubu de 1966, grabado por el Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester en 1972 y publicado originalmente en el álbum Zeitgenössische Musik in der Bundesrepublik Deutschland 5 (DMR 1013-15).
Tracklist
01 - Sinfonía vocal de Die Soldaten, cara 1 [13:55]
02 - Sinfonía vocal de Die Soldaten, cara 2 [25:59]
03 - Musique pour les soupers du Roi Ubu [16:42]
Tuesday, 12 July 2022
KLAUS SCHULZE LIVE CONCERTS - JANSON UNIVERSITY, BRUSSELS (16 ABRIL 1977) (MP3 192)
Janson University, Brussels (bootleg), 16 April 1977
Recorded: 16 April 1977 at the Auditorium of Janson University, Brussels
CD 1
1. Janson Hall Part One 30:08
2. Janson Hall Part Two 15:50
CD 2
1. Janson Hall Part Three 27:49
2. Janson Hall Part Four 18:13
Sunday, 10 July 2022
KLAUS SCHULZE LIVE CONCERTS - DAS GROSSE IDENTIFIKATIONSSPIEL (RADIO PLAY) (17 AGOSTO 1973) (FLAC)
Das große Identifikationsspiel es la sexta pista del decimotercer disco ANGRY MOOG del box set JUBILEE EDITION (1997) de Klaus Schulze. El título alemán se traduce como "El gran juego de la identificación".
Fue grabado en 1973, concretamente para la obra de radio del mismo nombre emitida el 17 de agosto de ese año.. Ganó el premio "Preis der Kriegsblinden Deutschlands" y se ha repetido regularmente en la radio en los 25 años posteriores a su primera emisión. En la década de los 90 había mucha movida entre los aficionados a Klaus Schulze, ya que se decía que esta grabación se editó en una tirada muy corta de 100 cassettes, pero es algo que hasta hoy no se ha podido comprobar, a pesar de que han aparecido multitud de "cassettes fantasma" con los que muchos se han lucrado. Más posteriormente, en 2009, la serie LA VIE ELECTRONIQUE incluyó este evento completo, separado por pistas y debidamente limpiado. Como uno es honrado, no voy a deciros que ésto que os ofrezco es una versión original sacada del cajón de los calcetines de Klaus, sino simplemente las seis pistas incluidas en la recopilación de 2009, a modo de continuidad en esta serie de conciertos que os estoy ofreciendo.
Das große Identifikationsspiel (41:55)
Geburt der Moderne (06:00)
A Devil May Care (07:21)
Les 7 boules de cristal (03:17)
On a marché sur la lune (07:00)
Der Schrecken vom Amazonas (16:40)
Schier unendlich (01:37)
GOZAD!!!
PD (por emefer):
Me he enterado de que, al parecer, Klaus Schulze utilizó la técnica del "backmasking" para Das große Identifikationsspiel, es decir, manipuló la música invirtiéndola después de la grabación. Por curiosidad, he revertido este proceso y os presento aquí el resultado. Dado que Klaus Schulze compuso originalmente la música para una obra de radioteatro de ciencia ficción, me puedo imaginar que el motivo de la inversión era añadirle cierto toque misterioso.
Thursday, 7 July 2022
Ben Johnston – Composiciones microtonales (1980-1981) (AVANT GARDE PROJECT 9, FLAC)
Benjamin Burwell Johnston
Jr. (1926-2019) fue un compositor estadounidense de música contemporánea y
microtonal que utilizó el llamado “temperamento justo”, para el que inventó su
propio sistema de notación.
Tempranamente,
Johnston se vio influenciado
principalmente por el compositor y constructor de instrumentos Harry Partch,
pero amplió el concepto de Partch más allá del undécimo tono natural y utilizó el
temperamento justo para los instrumentos clásicos. De 1951 a 1986 enseñó
composición y teoría en la University of Illinois Urbana-Champaign donde entró en
contacto con figuras de la vanguardia musical como John Cage e Iannis Xenakis.
Estilísticamente, la música
de Johnston es muy diversa, ya que contiene elementos seriales y neoclásicos, y
también se acerca a las formas del jazz y la música folclórica estadounidense.
Con Carmilla incluso escribió una
ópera rock. La mayoría de sus obras posteriores utilizan un gran número de
tonos generados por procedimientos de temperamento justo.
A lo largo de su carrera,
Johnston recibió muchos honores, como una beca Guggenheim, una subvención del National
Council on the Arts and the Humanities, dos encargos del Smithsonian Institute
y el premio Deems Taylor. En 2007, fue galardonado por la Academia
Estadounidense de Artes y Letras por la totalidad de su obra.
Johnston murió en 2019 por
complicaciones de la enfermedad de Parkinson.
El temperamento justo
El temperamento justo es
un sistema tonal musical en el que las tríadas mayores y menores solo contienen
quintas puras (con la relación de frecuencia 3/2) y terceras puras (con las
relaciones de frecuencia 5/4 y 6/5). Los acordes experimentan su mayor claridad
y desarrollo sonoro con estas relaciones de frecuencia. Cuanto mejor se entonan
los intervalos puros, más perfecta se percibe la armonía.
Sin embargo, este
temperamento justo no puede lograrse, con un teclado de 12 notas, para todos
los modos. El temperamento
igual —de uso común en nuestros días — divide la octava en 12
semitonos de igual tamaño. Constituye un compromiso, pero tiene
la ventaja de que los cambios de tonalidad son posibles sin problemas.
String Quartet No. 6 y Visions and Spels / Sonnets of Desolation
La novena entrega del Avant Garde Project (AGP 9) presenta cuatro temas de
Johnston. El primero es un cuarteto de cuerda y el segundo una pieza coral con
textos de Gerard Manley Hopkins, cantada por los Swingle Singers, mientras el tercero
y cuarto son las dos partes de una composición que surgió de una colaboración
con The New Verbal Workshop. Esta pieza de poesía sonora constituye una de las
obras no microtonales de Johnston.
Las grabaciones proceden de los álbumes Joseph Schwandtner / Ben Johnston – Wild Angels Of The Open Hills / String
Quartet No. 6 (CRI SD 497) de 1983 y Visions and
Spels / Sonnets of Desolation (CRI SD 515) de 1984.
Joseph Schwantner/Ben
Johnston – Wild Angels Of The Open Hills
/ String Quartet No. 6
(CRI SD 497, 1983)
(CRI SD 497, 1983)
Visions and Spels / Sonnets of Desolation (CRI SD 515, 1984)
He aquí unos breves comentarios de Johnston sobre estas obras:
Sobre el String Quartet No. 6:
“La composición de esta obra fue más
difícil que la de cualquier otra pieza que recuerde, probablemente porque su
ritmo momento a momento me evoca los acontecimientos ordinarios de la vida
cotidiana más que sus momentos excepcionales."
Sobre los Sonnets of Desolation:
“Fue un encargo de la Fundación Paul
Fromm para los New Swingle Singers. Se trata de una adaptación de cuatro de los
últimos sonetos del poeta británico Gerard Manley Hopkins. Los poemas tratan de
la crisis espiritual, la muerte y la fe.”
Sobre Visions and Spels:
“Fue compuesta por el New Verbal Workshop,
del que yo era miembro, para esta composición. Yo dirigí las improvisaciones y
decidí los textos a utilizar. (…) Todos los textos proceden de nativos
norteamericanos y se publicaron en la colección ‘Technicians of the Sacred’, editada por Jerome Rothenberg”.
Tracklist
01 - String Quartet no. 6 [21:41]
02 - Sonnets of Desolation [10:50]
03 - Visions and Spels, side 1 [10:00]
04 - Visions and Spels, side 2 [16:53]
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