Sunday, 30 July 2023
Friday, 28 July 2023
Wednesday, 26 July 2023
Tuesday, 25 July 2023
TOM RECCHION - JAPANESE CASSETTE (FEEDING TUBE RECORDS - FTR617, VINYL LP, 2022) (MP3 320)
DEDICADO A COLBY WEST, QUE NOS HA PEDIDO ESTE MATERIAL.
Escrito por Byron Coley en 2022:
Tom Recchion es un personaje legendario. Es un director de arte de fama mundial, miembro fundador de LAFMS e incluso fue baterista de Sonic Youth durante un breve período. Desde los años 70, Tom ha estado creando música jodida en una vertiginosa variedad de formatos, desde grandes conjuntos completamente vestidos hasta exploraciones en solitario. El álbum Japanese Cassette cae en la última categoría, y es una locura.
La música aquí se creó originalmente en 1986, para ser incluida en una colección de casetes múltiples que está reuniendo el músico de ruido japonés Hitomi Arimoto. Otros músicos involucrados en el set de Journey into Pain incluyeron una gran cantidad de pesados del underground experimental / ruido. Y aunque los collages aquí son similares al trabajo que Tom hizo ese mismo año para una compilación de Slowscan, que finalmente se convirtió en "Chaotica", aparentemente el Sr. Arimoto esperaba algo un poco más duro. Así que solo se utilizó una pequeña parte del material. Habíamos estado hablando con Tom sobre hacer un proyecto juntos durante mucho tiempo, y cuando finalmente sugirió publicar la sesión completa del 86, estábamos en eso.
La música mezcla bucles de cinta, teclados, discos y efectos para crear anti-patrones de sonido en constante cambio, en gran parte basados en el uso de grabaciones comerciales existentes anteriormente. Pero incluso sabiendo que gran parte de este material comenzó su vida como algo bastante común, la reconfiguración estética involucrada en el proceso de Tom convierte cada parte en algo absolutamente nuevo. Creemos que estarás de acuerdo en que la música en Japanese Cassette es bellamente retorcida y prácticamente imposible de rastrear hasta su estado natural. Con notas de línea del inimitable David Toop y masterizado por expertos por Giuseppe Ielasi.
Al igual que John Zorn y Eugene Chadbourne en la costa este, Tom quedó cautivado por la música de Carl Stalling, cuyo trabajo para los dibujos animados de Warner Bros. se recopilaría y se daría a conocer más ampliamente en los años 90. Al igual que el trabajo de Stalling, los cortes rápidos y los cambios de humor radicales que emplea Tom tienen cualidades tanto familiares como desorientadoras. Pero los fragmentos de sonido potencialmente reconocibles se mueven con patrones tan extravagantes que tendrías que ser un verdadero idiota para que te importe de dónde son.
Cierra los ojos, inclina la cabeza hacia atrás y deja que tu cerebro se empape en el miasma musical maníaco que el Sr. Recchion ha creado para ti. Simplemente no hay nada como eso. Excepto por algunos de los otros álbumes de Tom. Que harías bien en comprobar.
GOZAD !!!
TRACKLIST:
A1 Round Magnetic
A2 Canal Boats
A3 The Nervous Beat
A4 Understudies
A5 4 Strings And A Box
A6 Cut Cost
A7 The Hyacinth Shop
A8 Kelly Automatics
A9 Safe Light
B1 Samba Samba Samba
B2 Center Margin
B3 Serene Neighbors
B4 Disencumbered
B5 Boats
B6 Jazz 2000 AD Part 4
B7 Obscure Joe Doaks
B8 Make Ready
Monday, 24 July 2023
Friday, 21 July 2023
Lukas Foss – Música de concierto, de cámara y vocal (y una obra de Elliott Schwartz) (1968-82) (AVANT GARDE PROJECT 120 y 121, FLAC)
Lukas Foss
Lukas Foss (1922-2009, nacido Lukas Fuchs) fue un compositor y director de orquesta estadounidense de origen alemán.
Foss se vio obligado a emigrar de Alemania con su familia en 1933 por ser judío. Recibió su primera formación musical en París antes de estudiar con Sergey Kusevitsky y Paul Hindemith, entre otros, en Estados Unidos de 1937 a 1940. Desde 1944 fue pianista de la Orquesta Sinfónica de Boston, y de 1950 a 1952 estudió en Roma.
De 1952 a 1962 fue profesor y director de orquesta en la Universidad de California en Los Ángeles. A continuación dirigió la Orquesta Sinfónica de Búfalo y, a partir de 1972, la Orquesta Sinfónica de Jerusalén. Al mismo tiempo, fue compositor residente en la Manhattan School of Music de Nueva York en 1972/73. De 1981 a 1986 fue director de la Orquesta Sinfónica de Milwaukee. En 1989/90 trabajó en el Tanglewood Music Center y en 1991 se convirtió en profesor de la School for the Arts de la Universidad de Boston.
En 1962 Foss fue elegido miembro de la Academia Americana de las Artes y las Letras y en 1963 de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias.
Las primeras obras de Lukas Foss son de estilo neoclásico y utilizan la improvisación controlada y procedimientos aleatorios con el dodecafonismo y el serialismo, mientras que sus últimos trabajos son poliestilísticos. Además de las numerosas obras experimentales creadas a partir de 1960, Foss también compuso tres óperas, tres ballets, dos sinfonías, dos conciertos para piano, un concierto para oboe, un concierto para violonchelo y un concierto para clarinete, obras de música de cámara, cantatas y canciones.
Elliott Schwartz
Elliott Shelling Schwartz (1936-2016) fue un compositor estadounidense. Licenciado por la Universidad de Columbia donde estudió composición con Otto Luening y Jack Beeson, fue catedrático emérito Beckwith de música en el Bowdoin College, al que se incorporó en 1964.
Schwartz disfrutó de diversas residencias y recibió importantes becas, entre otros de la Fundación Rockefeller. En 1975, el Festival Internacional de Música Contemporánea de Órgano le encargó su obra Cycles and Gongs para órgano, trompeta y cinta cuadrafónica. Su música ha sido interpretada por muchas orquestas y en numerosos festivales de Estados Unidos y Europa.
Además de su labor como compositor, Schwartz escribió varios libros, ensayos críticos y reseñas.
AGP 120
AGP 120
es la primera de dos entregas con obras del influyente compositor
estadounidense Lukas Foss. Varias de estas obras muestran claras influencias
minimalistas, pero sin tanta inclinación populista como Steve Reich y Philip
Glass. Los ritmos y armonías son más complejos, a menudo con efectos
intrigantes.
AGP 120 incluye una composición de Foss y una obra de Elliott Schwartz del mismo álbum de Deutsche Grammophon que completó AGP 119. Los temas restantes proceden de un álbum de Gramavision Records (GR7005).
Lukas Foss – Solo Observed (1983, Gramavision – GR 7005)
Lukas Foss · Lejaren Hiller · Elliott Schwartz – Paradigm · Algorithms I, Versions I & IV · Signals (1970, Deutsche Grammophon – 2561 042)
Tracklist
01 - Night Music for John Lennon, 1980-81 [13:23]
02 - Measure for Measure, 1980 [7:57]
03 - Solo Observed, 1982 [15:11]
04 - Paradigm, 1968 [17:47]
05 - Elliott Schwartz - Signals, 1968 [9:33]
AGP 121
AGP 121 es la segunda entrega dedicada a las obras de Lukas Foss. Las obras incluidas fueron compuestas a finales de la década de 1970 y muestran tendencias minimalistas aún más claras que las de AGP 120, aunque de nuevo con armonías más complejas que las obras de los principales minimalistas de la época.
Lukas Foss – Music by Lukas Foss (1980, Composers Recordings Inc. – CRI SD 413)
Tracklist
06 - String Quartet No. 3, 1975 [21:57]
07 - Music for Six, 1977 [16:23]
08 - Curriculum Vitae, 1977 [7:43]
Sunday, 2 July 2023
Saturday, 1 July 2023
Lejaren Hiller – Obras varias (1954-1970) (AVANT GARDE PROJECT 119, FLAC)
Lejaren Arthur Hiller (1924-1994) fue un compositor, teórico musical y químico estadounidense.
Hiller se interesó por la música a una edad temprana, recibiendo clases de composición con Harvey Officer y de oboe con Josef Marx. Después estudió química en la Universidad de Princeton hasta 1947 y paralelamente teoría musical y composición con Milton Babbitt y Roger Sessions. De 1946 a 1952 trabajó en el departamento de investigación de la empresa química DuPont.
A partir de 1952, Hiller enseñó en el departamento de química de la Universidad de Illinois. Además, continuó su formación musical con Hubert Kessler. Tuvo acceso a ordenadores en el Departamento de Química y experimentó con su uso en la composición. En 1957, su ILLIAC Suite (Cuarteto de cuerda nº 4) fue la primera composición realizada con ordenador. En 1958 se trasladó a la Facultad de Música y fundó allí el Estudio de Música Experimental.
Desde 1968, Hiller fue profesor de composición en la Universidad de Buffalo. Obtuvo dos lectorados Fulbright: 1973-1974 en el Conservatorio de Varsovia y 1980 en Salvador de Bahía. Además de sus composiciones, Hiller publicó varios escritos sobre la teoría de la información y su relación con la música y la música por ordenador.
AGP 119
AGP 119 incluye una transcripción completa de un álbum de Turnabout dedicado a Lejaren Hiller (TV-S 34536). Se completa con dos piezas de un álbum de Hiller de Deutsche Grammophon, que son dos de las cuatro versiones de una composición generada por ordenador.
Lejaren Hiller – Twelve-Tone Variations for Piano / Machine Music for Piano, Percussion and Tape / Sonata No. 3 for Violin and Piano (1973, Turnabout – TV-S 34536)
Lukas Foss · Lejaren Hiller · Elliott Schwartz – Paradigm · Algorithms I, Versions I & IV · Signals (1970, Deutsche Grammophon – 2561 042)
Tracklist
01 - Twelve-Tone Variations for Piano, 1954 [31:08]
02 - Machine Music for Piano, Percussion, and Tape, 1964 [13:04]
03 - Sonata No. 3 for Violin and Piano, 1970 [15:39]
04 - Algorithms I, Version I, 1968 [9:16]
05 - Algorithms I, Version IV, 1968 [9:24]
Friday, 30 June 2023
Wednesday, 28 June 2023
Tuesday, 27 June 2023
Ben Johnston and Eric Salzman – String Quartet No. 2 (1964) y The Nude Paper Sermon (1969) (AVANT GARDE PROJECT 118, FLAC)
Ben Johnston
Benjamin
Burwell Johnston Jr. (1926-2019) fue un compositor estadounidense de música
contemporánea y microtonal, influido principalmente por Harry Partch. Para más
información biográfica, véase AGP 9.
Eric Salzman
Eric Salzman (1933-2017) fue un compositor, académico, autor, crítico musical y productor discográfico estadounidense, conocido por promover el concepto de "nuevo teatro musical" como una forma de arte distinta de la gran ópera y de los musicales populares contemporáneos.
Salzman estudió en la Universidad de Columbia con Otto Luening y Vladimir Ussachevski y en la Universidad de Princeton con Roger Sessions y Milton Babbitt, entre otros. En 1957 viajó a Roma para estudiar con Goffredo Petrassi, y más tarde fue alumno de Karlheinz Stockhausen en Darmstadt. Fue crítico musical en Nueva York hasta 1966, y después profesor y director de los Conciertos del Hunter College. Fundó el American Music Theater Festival, del que fue director artístico. También enseñó en el Queens College de la Universidad Municipal de Nueva York (1966-1968) y a partir de 1982 en la Universidad de Nueva York.
Además de piezas multimedia, Salzman creó principalmente obras para instrumentos electrónicos.
AGP 118
AGP 118 era originalmente una transcripción completa de dos álbumes publicados en el sello Nonesuch en 1970 (H-71224 y H-71231). La primera obra, HPSCHD de John Cage y Lejaren Hiller, fue eliminada posteriormente por el compilador original del AGP.
La segunda obra del primer álbum es el String Quartet No. 2 (1964) de Ben Johnston. Se trata de una de las obras microtonales de compositor, de las que se puede encontrar más información en AGP 9.
John Cage & Lejaren Hiller · Ben Johnston – HPSCHD / String Quartet No. 2 (1969, Nonesuch – H-71224)
El segundo álbum contiene The Nude Paper Sermon: Tropes for Actor, Renaissance Consort, Chorus, and Electronics, de Eric Salzman. Destaca, entre otras cosas, por ser una de las primeras obras de arte calificadas (en las notas del álbum) como "posmoderna". Aunque el uso de ese término en 1970 era anterior a su significado definitivo, la descripción es acertada en el sentido de que los textos recitados por el actor no se presentan en serio, sino como meros ejemplos de la cháchara cultural de la época.
Eric Salzman – The Nude Paper Sermon (1969, Nonesuch – H-71231)
Tracklist
01 -
Cage/Hiller, HPSCHD [21:04]
02 - Johnston, String Quartet No. 2 [14:59]
03 - Salzman, The Nude Paper Sermon, side A [21:31]
04 - Salzman, The Nude Paper Sermon, side B [23:21]
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