Eberhard Schoener - Bali Agúng (1980, Celestial Harmonies)

Compositor alemán de formación clásica en violín y dirección coral y escena operística. En 1965 fundó la Ópera de Cámara de Munich y compuso varias óperas y bandas sonoras. En su siguiente etapa se centró en el uso de la electrónica y los sintetizadores Moog combinando sonidos orquestales con sonidos de la naturaleza. Pero la versatilidad de este hombre no acaba aqui, posteriormente combinará lo clásico con el po-rock colaborando con Sting, The Police, Alan Parsons, Andrea Boccelli... E incluso se atrevió a irse al lejano Oriente para estudiar su religión y su tradición musical, de ahí surgirán trabajos como: Meditation, Harmonia Mundi, y éste que presentamos.

Bali Agúng fue un programa de la televisión alemana sobre músicos alemanes reunidos en una orquesta gamelan en Bali. Originalmente se publicó en 1975 (carátula superior) y en 1980 lo reeditó Celestial Harmonies (carátula inferior). También hay una versión en cd en 2010.

La música combina sintetizador ambient, space rock, electrónica, orquesta gamelan y cantantes Ketjak.

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LEJAREN HILLER ‎– AVALANCHE / NIGHTMARE MUSIC / SUITE FOR TWO PIANOS AND TAPE / COMPUTER MUSIC FOR TAPE AND PERCUSSION (HELIODOR ‎– 2549 006, VINYL LP, 1970) (FLAC)

Lejaren Arthur Hiller (23 de febrero de 1924 Nueva York - 26 de enero de 1994 Nueva York) fue un compositor estadounidense. En 1957 colaboró ​​con Leonard Issacson en su Cuarteto de Cuerdas N º 4, Illiac suite, siendo el primer uso importante de una computadora para componer música. En 1958 fundó el Hiller Experimental Music Studio en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign. Sus alumnos notables incluyen compositores James Fulkerson, Larry Lake, Ilza Nogueira, David Rosenboom, Bernadette discurso y James Tenney.

Hiller, el hijo de un fotógrafo de éxito (un graduado de la Escuela del Instituto de Arte), creció en Nueva York y comenzó a estudiar piano y teoría a una edad temprana. Cuando era niño, experimentó con la perforación de los patrones de una especie de pianola que debía permanecer con él durante toda su carrera. Asistió a Princeton, donde estudió teoría y composición con Roger Sessions y Milton Babbitt, pero se especializó en Ciencias Químicas y obtuvo su doctorado a la edad de 23 años. Recibió una licenciatura en sólo unos años y medio años, llevando a 35 horas de crédito por semestre. "Había que mantenerse ocupado en estos días", dijo una vez. Fue directamente a DuPont en 1947 como investigador químico, donde escribió varios artículos, uno de los libros de texto de química de la universidad más destacados, y aseguró varias patentes, incluida una para el colorante que se utiliza para las fibras acrílicas de colores como orlón. También trabajó brevemente para el Proyecto Manhattan. Mientras tanto siguió manteniendo un interés especial por la música componiendo muchas obras de cámara y teclado. Después de dimitir de DuPont en 1952, realizó una gira por Europa antes de incorporarse a la Universidad de Illinois como investigador asociado en el departamento de química.

Como Jerry comenzó a trabajar con los ordenadores, su aplicación a la música se convirtió inmediatamente obvio para él. En 1955 a 56, con Leonard Isaacson, escribió algoritmos compositivos que produjeron su primera composición en un equipo importante, Illiac Suite para cuarteto de cuerda. Se unió a la facultad de música en la Universidad de Illinois en 1958, poco después de obtener un título de maestría en la música. Allí se estableció la Experimental Music Studio, supervisando la producción y la investigación en la composición, la electrónica, la acústica, las computadoras, y lingüística, la información y la teoría de la comunicación. Llegó a diseñar circuitos de prototipo para el modulador en anillo, que envió a Bode. Típicamente, la prolificidad musical de Jerry continuó -de hecho se expandió- y escribió piezas para diversos medios de comunicación, incluyendo el escenario. Fue durante su último año en Illinois cuando comenzó la enorme HPSCHD, un espectáculo multimedia llevado a cabo en colaboración con John Cage. En 1968, se unió a la facultad en SUNY Buffalo como Profesor de Composición, donde se estableció el primer centro de música por ordenador y codirigió con Lukas Foss el Centro de las Artes Creativas y Escénicas. El Alzheimer le obligó a retirarse en 1989, muriendo en 1994.

Disfrutad de este incunable...

Notas:

Composed By, Recorded By [Recording Supervised] – Lejaren Hiller
Percussion – G. Allan O'Connor (tracks: B2-1 to B2-3), Robert Rosen (2) (tracks: A1 to A3)
Piano – Neely Bruce (tracks: B1-3), Roger Shields (tracks: B1-3)
Soprano Vocals [Prima-donna] – Norma Marder (tracks: A1 to A3)
Technician [Audio] – George Ritscher (tracks: A1 to A3)
Vocals [Pitchman] – Royal Macdonald (tracks: A1 to A3)
Voice [Pre-recorder] – Frank Parman (tracks: A1 to A3), Herbert Marder (tracks: A1 to A3), Jaap Spek (tracks: A1 to A3), Jean Michl (tracks: A1 to A3), Jerry Brieske (tracks: A1 to A3), John Cage (tracks: A1 to A3)


Tracklist:

Lejaren Hiller (1924-1994)

01:
An avalanche, for pitchman, prima donna and percussion (1968) 
Royal MacDonald, speaker; Norma Marder, soprano; Robert Rosen, percussion; 
John Cage, Jaap Spek et al

02:
Nightmare music, for tape alone (From "The time of the heathen") (1961) 

03:
Suite for two pianos and tape (1966) 
I. Retrospect 5:02 (a) Animal Dance, (b) Estampie 
II. Circumspect 10:25 (a) Carnival Time, (b) Sonata A Quatro (b) Magician’s Waltz, (d) Vox Humana (e) Grand Parade 
III. Prospect 2:58 (a) Intrada 
Performer(s): Roger Shields and Neely Bruce, pianos 

04:
Computer music, for percussion and tape (1968), composed with G. Allan O'Conner; 
Performer(s): G. Allan O'Conner


celeste vinyl rip: 2009
(Heliodor HS-2549 006), circa 1970

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Ron Berry - The Reaper (1988, Autoeditado)

La verdad es que para estar ejecutado con este único sintetizador analógico diseñado por él, el Acoustic Modelling Siynthesizer, este trabajo es una maravilla. El diseño de la carátula es de J. Parkinson.

The Reaper has an unusual but strong western movie theme. It’s about the early settlers and the conflict with the indigenous Indian population. Track 1 starts with an electronic style western cowboy theme with a twangy electric ‘guitar’ sound using analogue synthesiser acoustic models. The “Nand Gate” in the title, by the way if you didn’t already know, is a basic computing logic element. So I must have used many during the making of this album. “The Reaper’ is a contrasting wild and sometimes aggressive hard-edged rhythmic track featuring another analogue acoustic modelled instrument I call “The Scythe”. Track 3 is an eerie abstract electronic music sound-scape. To me, it evokes a strange world where the spirits of the slaughtered (mostly Indians it turns out) might end up. For Track 4 I imagined a view, looking down on a white man’s church service from the viewpoint of a remote spirit world of dead Indians. A distant Bible text reading about the creation filters through occasionally into a strange sound world full of spirits and ghosts.

Track List
1). A Fist-ful of Nand Gates
2). The Reaper
3). Tomb of the Tortured Spirits
4). Genesis

Podéis escuchar unos temas en su página web.

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Richard Pinhas - Metatron (2006, Cuneiform Records)

Más de dos horas (2 cds) de rock espacial con Richard Pinhas (en la guitarra y electrónica), Jerome Schmidt en la computadora portátil, el batería Antoine Paganotti (Magma) y ex miembros Heldon, Didier Batard (bajo), Patrick Gauthier (minimoog) y Alain Renaud (guitarra), Así como Chuck Oken, Jr. (Djam Karet) en sintetizadores y Philipe Simon en el violín en una pista cada uno.

Obra comparable a Tranzition pero con más batería. No se incluye en el cd 1 un vídeo QuickTime de 14 minutos con imágenes de Richard y Jerome en la gira norteamericana de 2004.

                                                                                                                                     

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