Wednesday 30 May 2018

JUAN MANUEL CIDRÓN - SONIDO PARA ACCIONES - 1 (CHUMBERA ‎– DCH-2000-101, VINYL LP, 1989) (MP3 320)




REPOSICIÓN !!!

A petición de mi amigo y colaborador JANUSZ, os presento un discazo del sintetista almeriense y también gran amigo mío, Juan Manuel Cidrón.

Se trata de "Sonido Para Acciones 1", de 1989, un álbum en el que encontramos a un Cidrón pletórico, lleno de ideas y con una calidad compositiva e interpretativa sublimes. Los temas son hermosos y melódicos, aunque con el toque secuencial de la factoría Cidrón, of course.

A destacar el primer tema del disco "Cuatro escenas en el desierto de Tabernas" y el último "Solo por un instante", pero sin desmerecer para nada al resto del álbum.

Un disco para paladear a conciencia.


TRACKLIST:

1- Cuatro escenas en el desierto de Tabernas (6:00)
2- Vendré aquí cuantas veces lo desee (3:33)
3- Cristóbal y María no están en casa (8:10)
4- Javier no llegó a la cima del Aconcagua (5:01)
5- Dentro de siete minutos y veintisiete segundos (7:27)
6- Solo por un instante (5:30)


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Friday 25 May 2018

JEAN BAPTISTE BARRIÈRE - PANDEMONIUM VILLE OUVERTE (ATEM - ATEM 7003, VINYL LP, 1979) (FLAC)



Hace unos días, un seguidor de este blog me pidió material de este artista francés.

JEAN BAPTISTE BARRIÈRE es un compositor y artista multimedia nacido en París el 2 de enero de 1958. Estudió Música, Filosofía, Historia del Arte y Lógica Matemática (Filosofía de la Filosofía en la Universidad Paris-I - Panteón-Sorbona).

Además de la composición, siguió una carrera en IRCAM, donde fue investigador desde 1981, como parte de los proyectos Chant (síntesis de voz por ordenador) y Formes (control de síntesis). y composición con computadora). De 1984 a 1987, dirigió la Investigación Musical, y desde 1989, la Pedagogía, y desde 1993 1997, la Creación. Desde el verano de 1998, dejó Ircam para dedicarse por completo a la creación.

Su pieza Chréode ganó el premio de música digital en el Concurso Internacional de Música Electroacústica de Bourges en 1983, y es publicado por Wergo. Compuso la música de varios espectáculos multimedia, incluyendo Collisions (con Kaija Saariaho) dirigida por Pierre Friloux y Françoise Gedanken, creada en 1984 como parte del festival Ars Electronica en Linz.

Compuso la música de 100 Objects to Representant the World, un espectáculo de Peter Greenaway que se estrenó en el Festival de Salzburgo en agosto de 1997, y desde entonces sigue realizando giras por todo el mundo.

También ha creado música para muchas instalaciones interactivas y realidad virtual, incluyendo Venus Hybrid, una escultura / fuente con gráficos por computadora de Pierre Friloux, para el festival internacional en Nueva York, que se exhibió durante el verano de 1988 en Puente de Brooklyn y en el Festival de Montreal al año siguiente. En 1995, dirigió la parte sonora y musical de la instalación de realidad virtual Le Messager de Catherine Ikam y Louis Fléri, presentada como parte de la exposición Cité-Ciné 2, luego en 1996, la de Alex, presentada como parte del Festival IRCAM.

Desde septiembre de 1996, comenzó una serie de colaboraciones con Maurice Benayoun para quien compuso la música de varias instalaciones de realidad virtual como: World Skin, creado en el Ars Electronica Festival en septiembre de 1997 y el Ars Electronica Prize for Interactive Art 1998. , así como el Túnel París-Nueva Delhi, una obra de televirtualidad entre la Cité des Sciences de París y la India, creada en enero de 1998 con motivo de las celebraciones del cincuentenario de la República de la India; Crossing Talks, encargado por el Centro de Intercomunicación de NTT en Tokio, establecido en octubre de 1999; Art Impact pedido de oraos.com creado en el Centro Georges-Pompidou en junio de 2000; Labylogue, encargado por Mission 2000 para la exposición de la red Tu parles, francés en todas sus formas, en colaboración con el escritor Jean-Pierre Balpe en Bruselas, Dakar y Lyon; y Planet of Visions, un pabellón diseñado por François Schuiten para la Feria Mundial de Hannover (junio a octubre de 2000), la membrana interactiva de la exposición "L'Homme transformé de la Cité des Sciences et de l'Industrie à Paris" en 2001 diseñado por Joel de Rosnay; SoSoSo, encargado por ZKM Karlsruhe para la exhibición Future Cinema en noviembre de 2002, presentado en la producción francesa en Gaîté-Lyrique en marzo de 2003; Cosmopolis, como parte del año Francia-China, en Shanghai y luego realizó una gira por varios meses en China en 2005; "Emotion Vending Machine" para Berlin Transmediale en febrero-marzo de 2006.

Fue director musical de la Ruta Multimedia en la Abadía de Fontevraud, inaugurada en otoño de 2001 para las ceremonias del 900 aniversario, incluidas diversas intervenciones musicales, incluida una instalación en el claustro de la abadía. Diseñó y dirigió la producción del Prisma CD-Rom, el universo musical de Kaija Saariaho, que ganó el Gran Premio Multimedia Charles-Cros 2000. Él y Pierre-Jean Bouyer desarrollan el ciclo de instalación y sonido. y Visual Reality Checks, incluido Autoportrait in motion, encargado por el Museo de Arte Contemporáneo de Zúrich, creado el 30 de enero de 1998, y desde entonces ha sido presentado en varios museos, incluida la Trienal de Milán, y el Forum des Images en París en noviembre 1999, donde estuvo conectada a una instalación en Internet, Nomadic Selfportraits presentada por Hic y Nunc durante un año en el sitio de Canal +.

En cuanto a la obra que os presento, decir que es un vehículo personal para la visión musical de Jean-Baptiste Barrière, la música de PANDEMONIUM muta del estilo cósmico flotante del krautrock electrónico de principios de los 70 a profundidades más violentas y sombrías a través de la ausencia de melodía, que crea una atmósfera de tensa, angustiada y helada. Muy dependiente de estructuras ambientales retorcidas y una total indiferencia por los patrones rítmicos, "Ville Ouverte" despliega los motivos más profundos del compositor, todo se centra en la alienación de la sociedad, la decadencia lenta y conquistadora y un profundo anhelo por los viejos tiempos a través de la nueva música. Si eso te parece un deja-vu, ten en cuenta que fue parido en 1975. Una obra maestra de calidad clarividente.

DISFRUTAD !!!




TRACKLIST:

Ier Mouvement Bruits Et Fureurs

A1 Attirance...
A2 ... Oui, Non 6:57
A3 Temps : La Spirale 4:38
A4 Regards 2:26
A5 Déchirure 3:34

IIème Mouvement Solitude Y Nait

B1 Attentes 3:25
B2 Attitudes 2:02
B3 Pénétration...
B4 ... Visage 8:28
B5 Dérive 4:39


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Saturday 12 May 2018

CONRAD SCHNITZLER - CON (Egg ‎– 17.1412/4, VINYL LP ALBUM, 1978) (FLAC)


Hace unos días, en una red social que frecuento, se hablaba de este disco, quizás el más conocido de CONRAD SCHNITZLER, aunque también una de las obras menos difundidas dentro de ese saco sin fondo llamado "Música Electrónica". Y me explico: si a alguien le preguntas por este músico, lo más probable es que no lo conozcan, que no sepan nada de su obra y que ni sepan pronunciar su apellido. Si contactamos con aficionados al medio musical electrónico, es posible que te mencionen el BALLET STATIQUE, que es como se llama la reedición que el sello SPALAX hizo de CON en 1992. A lo sumo te dirán que han escuchado el primer tema y que les ha gustado, lo ubicarán cronológicamente en los años 90, lo encasillarán en un "Tecno-Pop tardío" y se quedarán tan anchos. También es muy probable que después de hablar con esta gente, regresen a sus vidas pensando que han estado perdiendo el tiempo con un tarado que les ha preguntado sobre un tipo alemán de apellido impronunciable y se jactarán de sus ínclitos paladares musicales poniéndose a escuchar sintonías de telediarios hechas con sintetizadores por algún señor francés que lanza su melena al viento mientras el cielo se llena de cohetes de colores.

Pues bueno, ELECTRONIC ORGY, en su afán de meter dedos en llagas y de joder la marrana cuanto más mejor, presenta hoy el disco CON del artista sonoro alemán CONRAD SCHNITZLER. Este disco fue gestado en 1978, mucho antes de que las palabras MÚSICA ELECTRÓNICA fueran devoradas por manadas de deejays y absorbidas por una sociedad que se cree todo lo que le echan.

CON empieza con un tema llamado ELECTRIC GARDEN, donde encontramos una trama de sonidos electrónicos enlazados por un ritmo hipnótico, con el hilo conductor de un vaivén sonoro que marca los 11 minutos y medio, amenizado por ruidos, efectos y otros muchos elementos que van pasando por nuestra mente a modo de paisaje... incluso se adivina una especie de avión o nave en vuelo rasante. 

A este tema le sigue BALLET STATIQUE, el tema que dio nombre a la reedición de 1992 y que hay que escuchar con mucha atención, porque aunque parece una secuencia repetitiva de sonidos bajos de sintetizador con ruidillos de fondo, contiene mucho más de lo que parece. Son casi cinco minutos de placer sonoro, viendo como la secuencia se va metamorfoseando, como aparecen ecos, delays, juegos de stereo... 

ZUG es el tercer tema de este disco, que empieza con un repetitivo sonido casi industrial, con amenazantes sombras sonoras que juegan al escondite y que van dando forma al tema mientras la secuencia inicial se mantiene imperturbable pero poniendo en bandeja todo el paisaje sonoro que SCHNITZLER nos está transmitiendo. Un auténtico viaje cuyo medio de transporte es tu propia mente. 

METALL 1 es el penúltimo tema de CON, quizás el más experimental y ruidista de la obra, con una atmósfera densa que lija el ambiente con barridos sonoros que rozan lo magistral, acentuando explosiones electrónicas que se reducen rápidamente a la nada, en un final de tema épico. 

BLACK NAILS, una bajada a la serenidad, ubicados en un espacio y tiempo sin definición. Encontramos la secuencia del tema BALLET STATIQUE desmenuzada, hecha trizas y servida en pequeños pedazos, mientras en el espacio sonoro se dan lugar muchos acontecimientos auditivos... muchísimos más de lo que parecen.

En resumen, un disco que se ideó en un cerebro atemporal, que se gestó en un espacio y un tiempo indefinidos... Es por ello que 40 años más tarde es una obra que sigue vigente, porque la MÚSICA en mayúsculas no entiende de modas, ni de tendencias, ni de nada que limite el horizonte mental humano.

Si creéis que la música tiene fecha de caducidad, hacednos el favor y no escuchéis este disco. A los que viven fuera de tiempos y espacios, disfrutadlo (con cascos, si puede ser).




TRACKLIST:

A1 Electric Garden 11:39
A2 Ballet Statique 4:58
B1 Zug 5:26
B2 Metall I 4:57
B3 Black Nails 6:13



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Wednesday 2 May 2018

CONRAD SCHNITZLER - FILMMUSIK 2 ( Bureau B ‎– BB 245, CD ALBUM, 2017) (FLAC)


Segunda parte de la serie Filmmusik del maestro y pionero Conrad Schnitzler. Etiquetó con este nombre músicas inéditas que grabó para películas aún no realizadas.  Forman parte de la faceta más accesible de Schnitzler , con secuencias y líneas de bajo hipnóticos, cajas de rítmo, drones oscuros, apuntes melódicos…  Puro Tecno-Pop underground creado varios años antes de que apareciera el fenómeno. Incluye 5 temas de 1975 y uno más de 23 minutos grabado en 1978 para un proyecto de película del propio músico.

DISFRUTAD !!!


TRACKLIST:

1 05/1975 B 6:11
2 05/1975 A 4:29
3 12/1975 A 1:53
4 14/1975 A 2:21
5 03/1975 A 3:54
6 Lichtepunkte Und Schwarze Zeichen 23:30


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