Saturday, 17 April 2021
Thursday, 15 April 2021
Tuesday, 13 April 2021
Sunday, 11 April 2021
Friday, 9 April 2021
Wednesday, 7 April 2021
Monday, 5 April 2021
Saturday, 3 April 2021
Thursday, 1 April 2021
Tuesday, 30 March 2021
Sunday, 28 March 2021
CONRAD SCHNITZLER - TRIGGER TRILOGY (IMPORTANT RECORDS, 3 CD'S, 2006) (FLAC)
Rescato este material para daros cuenta de unas próximas publicaciones.
Conrad Schnitzler grabó más de 400 obras "CONTEMPORA CON-TINOUS" desde enero de 1990. "Trigger Trilogy" contiene sólo tres, por lo tanto si alguien está buscando completar su colección de Con, tiene un laaaaargo camino por recorrer. Dicho ésto, los tres CD seleccionados aquí contribuyen en gran medida a presentar al oyente lo que Con ha estado haciendo en los últimos años (2005-2006).
En 2006, el sello IMPORTANT RECORDS sacó al mercado una caja de 3 CD's del maestro de la electrónica Conrad Schnitzler. Cada CD es la destilación de cientos de horas de grabaciones, con naturalezas distintas. 'Trigger 1' consiste en temas de electrónica rítmica, 'Trigger 2' es uno de sus famosos conciertos 'Free Concert Mix Solo', mientras el CD3 es un 'Con-Cert'. En resumen, tres CD's de sonido electrónico puro muy asimilable a primera escucha, aunque os recomiendo que le dediquéis más de una.
Espero que esto ayude a algunas personas a navegar por el trabajo de Con, por lo que a partir de los próximos días, empezaré a compartir unos cuantos de esos "CONTEMPORA CON-TINOUS" que poseo y los que vaya consiguiendo de ahora en adelante. No os extrañe si en lo sucesivo veis por aquí cd's de Conrad Schnitzler con curiosas portadas y no menos curiosos contenidos sonoros. No daré muchas explicaciones al respecto de cada título para ir lo más rápidos posible en la publicación de este preciado material.
DISFRUTAD !!!
TRACKLIST:
Trigger One: Solo Rhythmics (00/328)
1.1 Untitled 5:07
1.2 Untitled 3:25
1.3 Untitled 3:34
1.4 Untitled 5:17
1.5 Untitled 3:24
1.6 Untitled 4:06
1.7 Untitled 3:12
1.8 Untitled 3:45
1.9 Untitled 3:42
1.10 Untitled 5:29
1.11 Untitled 3:21
1.12 Untitled 5:07
1.13 Untitled 5:32
1.14 Untitled 5:31
Trigger Two: Mix Solos (00/341)
2.1 Untitled 7:54
2.2 Untitled 2:08
2.3 Untitled 1:44
2.4 Untitled 3:56
2.5 Untitled 3:47
2.6 Untitled 3:13
2.7 Untitled 3:30
2.8 Untitled 3:10
2.9 Untitled 3:33
2.10 Untitled 3:21
2.11 Untitled 3:46
2.12 Untitled 3:05
2.13 Untitled 1:52
2.14 Untitled 2:21
2.15 Untitled 2:16
2.16 Untitled 2:27
2.17 Untitled 3:35
2.18 Untitled 4:32
Trigger Three: Con-Cert (00/345)
3.1 Untitled 4:07
3.2 Untitled 3:54
3.3 Untitled 3:23
3.4 Untitled 3:29
3.5 Untitled 3:31
3.6 Untitled 3:33
3.7 Untitled 3:25
3.8 Untitled 4:05
3.9 Untitled 3:49
3.10 Untitled 3:36
3.11 Untitled 3:24
3.12 Untitled 3:37
3.13 Untitled 3:36
3.14 Untitled 4:06
3.15 Untitled 3:32
3.16 Untitled 3:58
MEDIAFIRE:
CD1
CD2
CD3
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Password to unzip the rar: STAHLFABRIK
Saturday, 20 February 2021
JOSEP MARIA MESTRES-QUADRENY - CAP DE POMA 11 (Ars Harmonica – AH 239, CD ALBUM, 2015) (WAV)
El sello catalán ARS HARMONICA, editor entre otros de nombres como KURT WEILL, LLORENÇ BALSACH, ANDRÉS LEWIN-RICHTER, GABRIEL BRNCIC o EDUARDO POLONIO, editó en 2015 un Cd recopilatorio dedicado a JOSEP MARIA MESTRES QUADRENY que recogía trabajos desde 1964 hasta el presente. Una muy buena forma de meterse en el universo sonoro de este maestro y pionero recientemente traspasado.
GOZAD!!!
Tracklist
1 Peça per a serra mecànica (1964) 5:03
2 El Teler de Teresa Codina (1973) 11:04
3 Comiat a Tàpies (2012) 4:30
Missives (2012)
4 Carta a Marta (Marta Curseses) 9:42
5 Carta a Anna (Anna Bofill) 8:08
6 Letter To Jane (Jane Manning) 7:24
7 Lletra a Jaume (JAume Maymó) 7:36
8 Lletra a Oriol (Oriol Pérez i Treviño) 5:42
9 Postal a Erwin i Cristina (Bechtold) 9:16
Wednesday, 17 February 2021
BERNARD PARMEGIANI - DE NATURA SONORUM (INA-GRM – AM 714.01, VINYL LP, 1978) (FLAC)
Hablando ayer de Parmegiani, permitidme que os presente este disco que contiene un trabajo compuesto en 1975 y estrenado en la Salle Wagram de París el 3 de junio de 1975.
Como inspira el título, estas doce piezas de Parmegiani son estudios de la naturaleza de los sonidos y sus relaciones entre sí. Por ejemplo, la primera pieza confronta eventos de percusión cortos y rápidos con sonidos más largos de varios cuerpos resonantes; la sexta pieza mezcla sonidos tratados electrónicamente de instrumentos de viento de madera; la séptima pieza explora las capacidades resonantes de los objetos metálicos. Aunque esta obra es más austera que obras posteriores como La création du monde, podría ser una buena introducción a la obra tan variada y fascinante de Parmegiani.
GOZAD!!!
Tracklist
1ère Série
Incidences / Résonances 4:01
Accidents / Harmoniques 4:47
Géologie Sonore 4:36
Étude Élastique 6:46
Conjugaison Du Timbre 5:03
2ème Série
Natures Éphémères 4:12
Matières Induites 2:58
Ondes Croisées 2:35
Pleins Et Déliés 4:39
Points Contre Champs 8:39
Tuesday, 16 February 2021
BERNARD PARMEGIANI, JOSEP MARIA MESTRES-QUADRENY: ARLETTE SIBON-SIMONOVITCH AVEC LE CONCOURS DE SYLVIO GUALDA – ESPACES SONORES NO. 1 (VINYL PATHÉ MARCONI EMI - 1972) (FLAC)
No había posteado nada a colación del fallecimiento de Mestres Quadreny, así que aquí repongo este material cuyos links estaban caídos.
Hoy toca clase de arqueología musical.
Hoy estamos ante un disco histórico y trascendental para entender el devenir del medio musical electrónico tanto a nivel europeo como ibérico (o catalán para los más susceptibles). Se trata de la grabación que se llevó a cabo en 1972 a cargo de la "ondista" o intérprete del célebre "Ondes Martenot" Arlette Sibon-Simonovitch y del percusionista Sylvio Gualda. Ambos interpretaron piezas sonoras de los maestros Bernard Parmegiani y Josep Maria Mestres-Quadreny. Arlette es la esposa del director yugoslavo Konstantin Simonovitch, quien difundió la música para orquesta de Edgar Varèse, Iannis Xenakis, Luc Ferrari y muchos otros con su Conjunto Instrumental para orquesta de Música Contemporánea de París durante los años 60 y 70.
Compuesto por Bernard Parmegiani en 1969 , Outremer pertenece a una serie de composiciones para instrumento solo acústico y cinta magnética creadas durante la década de 1960, al igual que "Violostries for violinist Devyh Erlih" (1964), "Jazzex for jazz quartet" (1966) or "Pop Secret with The Third Ear Band" (1969). Estas obras contienen generalmente manipulaciones sonoras del instrumento acústico con sonidos electrónicos adicionales y efectos de estudio . La yuxtaposición de los instrumentos en vivo y los grabados crea capas densas de sonido que re-configura la forma en que uno suele escuchar la música instrumental. Tal es el caso de "Ultramar", por Ondes Martenot, electrónica y cinta, que plantea frecuencias espectrales "de otro mundo" como se describía en aquellos años. Charles Amirkhanian describió "Outremer" en uno de sus programas de radio de 1972, como "sonidos arqueadas , burbujas, ondas , succión , oscilaciones , lavados, olas rompiendo , todo muy mutable y perfectamente fusionado".
"Trois Cánones en Hommage à Galilea" del compositor catalán Josep Maria Mestres-Quadreny, es un buen ejemplo de dúo Ondes Martenot y percusión donde los instrumentos de láminas del percusionista Sylvio Gualda impulsan la música a dimensiones estelares, como corresponde a una obra dedicada a Galileo (sin doble sentido). La música es excelente, una impresionante interacción entre los 2 instrumentos cuyo resultado es perfecto y la técnica es inigualable.
Ahora un poco de biografías:
Bernard Parmegiani (París, 27 de octubre de 1927-París, 21 de noviembre de 2013) fue un compositor francés, conocido por su música electrónica o música acusmática.
Entre 1957 y 1961 estudió mimo con Jacques Lecoq, período que posteriormente recalcó como importante en su trabajo como compositor. Se unió al Grupo de Investigación de Música Concreta (GRM) en 1959 para un máster de dos años poco después de su fundación, hecha por Pierre Schaeffer. Tras dejar sus estudios con Lecoq, primero fue ingeniero de sonido y más tarde se pondría al cargo de la música e imagen para la Televisión Francesa (ORTF). Allí trabajó en el estudia con compositores notables como Iannis Xenakis.
En su estancia en la ORTF, Parmegiani produjo música para varios directores de películas incluyendo a Jacques Baratier y Peter Kassovitz. También produjo la música de ”A”, un cortometraje animado de 1965 del director Jan Lenica. También compuso varios sencillos para la televisión francesa y el “Indicatif Roissy” que precedió cada anuncio de la Terminal 1 del Aeropuerto de París-Charles de Gaulle hasta 2005.
Compuso su primer obra mayor, “Violostries” para violín y cinta en 1964 para una coreografía interpretada por el Théâtre Contemporain d’Amiens dirigido por Jacques-Albert Cartier. Durante una visita a América a finales de 1960s hizo una investigación sobre el enlace entre música y vídeo y en su regreso produjo varios vídeos musicales, incluyendo “L'Œil écoute”' y L’Écran transparent (1973), durante su residencia en la Westdeutscher Rundfunk en Alemania. En los años 1970 se mezcló con el Third Ear Band, en Londres, interpretando jazz en directo.
En estos años también empezó a escribir piezas acusmáticas para representaciones en salas de concierto como por ejemplo “Capture éphémère” de 1967 que parte del paso del tiempo, el “L’Enfer” (1972), una colaboración con el compositor François Bayle basada en la Divina Comédia de Dante. En el año 1992, Parmegiani dejó el GRM y creó su propio estudio en Saint Rémy. En abril de 2010 formó parte del jurado en el sexto Qwartz Electronic Music Awards, un proyecto de promoción y grupo de soporte para artistas de música electrónica.
Parmegiani ha sido citado como influencia por muchos experimentalistas como Aphex Twin, Autechre y Sonic Youth. Algunas de sus obras fueron interpretadas en los festivales All Tomorrow’s Parties en 2003 y 2008.
Falleció en París el reciente 21 de noviembre de 2013 a los 86 años.
Josep Maria Mestres Quadreny ( Manresa 4 de marzo de 1929) es un compositor catalán. Interesado por una música en constante evolución y con un espíritu de renovación permanente, destacó por la incorporación de nuevas técnicas tanto en la propia composición como en el uso de los instrumentos, como por ejemplo: obras interpretadas únicamente por el público ( Self Service ) o compuestas íntegramente con ordenador ( Ibèmia ) . Ha colaborado con artistas plásticos como Joan Miró, Antoni Tàpies, Moisés Villèlia, Jaume Codina o Joan Brossa, entre otros . Es presidente de la Fundación Joan Brossa y patrón emérito de la Fundación Joan Miró .
Inicialmente estudió ciencias en la Universidad de Barcelona pero pronto se interesó por la composición, estudiando bajo la dirección de Cristóbal Taltabull .
En 1952 ingresó en el Círculo musical Manuel de Falla, en 1960 fue uno de los promotores del grupo Música Abierta, en 1968 fundó el Conjunto Catalán de Música Contemporánea, en 1974 el Laboratorio de Música Electroacústica Phonos y 1976 el Grupo Instrumental Catalán, junto con Carles Santos.
Entre 1976 y 1977 fue el miembro de la comisión coordinadora del ámbito musical del Congreso de Cultura Catalana, y entre 1977 y 1979 fue presidente de la Asociación Catalana de Compositores.
También ha participado como docente en los Cursos de Verano de Darmstadt, Internationale Ferienkurse für Neue Musik, ( Alemania ), ha colaborado con Testimonium de Jerusalén, ha sido invitado a participar en el Curso Latinoamericano de Música Contemporánea en Brasil y en las jornadas Internacionales de Nueva Música de Sitges.
Mestres tuvo una formación científico y durante toda su carrera artística ha destacado por la búsqueda constante de metodologías alternativas, buscando sistemas de composición y planteamientos estéticos que abandonan el dodecafonismo y el serialismo establecidos a mediados del siglo XX, que integran ideas cercanas a las matemáticas, la física o la estadística en sus partituras. Mestres-Quadreny se acerca más al concepto de la probabilidad , el azar o la aleatoriedad inspirado en artistas como Miró , más que en sus colegas König o Xenakis .
Afín al concepto brossiano de « poesía visual », Mestres Quadreny ha dado a sus composiciones musicales un tratamiento de obra plástica con partituras que, además de piezas sonoras, son también obras visuales. Por eso sus composiciones han sido llamadas " músicas visuales». El MACBA en conserva algunas de las más significativas .
Por su complejidad conceptual y también por la belleza formal de la partitura, obras como Cuarteto de Catroc (1962 ), Suite sopla (1966 ), Variaciones esenciales (1970 ), Aronada (1971 ), Self service (1973 ), L'estro aleatori (1973 - 1978) y Homenaje a Robert Gerhard (1976 ) son, además de composiciones musicales , obras con un alto valor plástico , realizadas con una gran libertad creativa . A Self service la interpretación sólo es posible gracias a la participación del público , convertido en intérprete de instrumentos escogidos por el compositor . L'estro aleatori, compuesta a partir de tablas de números aleatorios y formada por estructuras musicales de tiempo indefinido, es un conjunto de seis conciertos para solistas diversos y orquesta sinfónica que parte de una colección de doce conciertos de Vivaldi reunidos con el título de L'estro armònic. Y en otros, como Aronada palabra que proviene del sánscrito y que se refiere al "círculo de los sonidos audibles", la música se genera a partir de una partitura circular en forma de diana que puede ser interpretada por cualquier instrumento y tiene una duración de tiempo indefinido .
Josep Maria Mestres-Quadreny es uno de los renovadores y divulgadores más significativos de la música contemporánea en nuestro país . Su implicación con la recuperación de la cultura en los años cincuenta y sesenta le llevó a participar en iniciativas privadas de activismo cultural como La Ricarda y el Club 49 . Su afinidad creadora y amistad con artistas como Joan Brossa , Joan Miró , Pere Portabella , Carles Santos y Moisés Villèlia ha dado lugar a obras colectivas . Su música se caracteriza por una renovación constante de la sonoridad y por la incorporación de técnicas nuevas, tanto en cuanto a la composición como a la instrumentación . La tarea de Mestres Quadreny abarca diversos ámbitos , desde la partitura convencional hasta la partitura gráfica, pasando por el uso de ordenadores y la composición basada en algoritmos matemáticos y las teorías del azar. Aparte de ser uno de los pioneros en España en el uso de la informática para generar composiciones, también lo fue en la construcción de partituras gráficas más allá del pentagrama convencional .
La primera composición que estrenó en público fue en el IV Encuentro Internacional de las Juventudes Musicales en Bayreuth ( Alemania ) en 1953. Desde entonces sus composiciones se han interpretado en escenarios de todo el mundo . Ha editado libros con Joan Brossa y Perejaume y ha compuesto para cineastas . Es autor de varios ensayos sobre la música , entre los que destaca "Pensar i fer música" (2000).
Ahora, a disfrutar de esta joya arqueológica en FLAC.
Tracklist:
A Outremer
Composed By – Bernard Parmegiani
Trois Canons En Hommage À Galilée
B1 Premier Canon
Composed By – Joseph Maria Mestres Quadreny
B2 Second Canon
Composed By – Joseph Maria Mestres Quadreny
B3 Troisième Canon
Composed By – Joseph Maria Mestres Quadreny
Wednesday, 10 February 2021
ASH RA TEMPEL / ASHRA / MANUEL GÖTTSCHING – THE PRIVATE TAPES (MANIKIN RECORDS – MRCD 7011 A 7016, 6XCD, 1996) (FLAC / MP3)
DEDICADO A MI AMIGO JUAN RAMÓN MARTÍNEZ DÍAZ
A petición popular, resubo este material que andaba perdido, sin enlaces válidos.
Manuel Göttsching - Ash Ra Tempel - Ashra - The Private Tapes Vols.1-6
MP3:
CD1
CD2
CD3
CD4
CD5
CD6
Decir que fue la discográfica alemana Manikin Records la que, en 1996, publicó una serie de seis CD's que recogen grabaciones históricas inéditas de la banda Ash Ra Tempel (Ashra) y de su líder Manuel Göttsching. Un auténtico archivo de cintas condenadas al olvido en las que encontramos improvisaciones, grabaciones de conciertos, composiciones no incluidas en ningún álbum por razones de espacio, y piezas demasiado arriesgadas. La presión de los fans y de las discográficas consiguió que parte de ese material saliera de los oscuros cajones de Manuel Göttsching / Ashra.
El principal responsable de este proyecto fue Klaus D. Mueller, bien conocido en la escena de la música electrónica por ser el mánager de Klaus Schulze y haber estado envuelto en muchas tareas de apoyo a este género desde principios de los años 70. Mueller convenció a Göttsching de que le dejase hurgar en su archivo, y así seleccionó las siete horas y media de música que integran la colección.
La historia de la banda, la de la música electrónica moderna, y la de la revolución cultural que sacudió al mundo en los años 60 y 70, están entrelazadas con cada una de las grabaciones de The Private Tapes.
No os lo perdáis.
GOZAD!!!
Manuel Göttsching - Ash Ra Tempel - Ashra - The Private Tapes Vols.1-6
Vol.1
Recorded: 1970-1979
First Release: 1996 on Manikin Records
Performed by: Manuel Göttsching and others
Total Time: 74:43
Cat. No.: Sold out
Track List;
Manuel Göttsching: Bois de soleil 03:14 Studio, 1979
Manuel Göttsching: Eloquentes Wiesel 28:47 Studio, 1979
Manuel Göttsching: Begleitmusik zu einem Hörspiel 24:41 Studio, 1974
Manuel Göttsching: Bois de la lune 07:26 Studio, 1979
Steeple Chase Bluesband: Chicken Maladie 09:52 Studio, 1970
Vol.2
Recorded: 1970-1979
First Release: 1996 on Manikin Records
Performed by: Manuel Göttsching and others
Total Time: 76:50
Cat. No.: Sold out
Track List;
Manuel Göttsching: Deep Distance 21:11 Concert, 1976
Manuel Göttsching: Shuttle Cock 18:12 Concert, 1976
Manuel Göttsching: Wall of Sound 12:03 Studio, 1979
Ash Ra Tempel: Soirée Académique 24:17 Concert, 1971
Ash Ra Tempel: Interview (KS) 00:22 Interview, 1970
Vol.3
Recorded: 1971-1975
First Release: 1996 on Manikin Records
Performed by: Manuel Göttsching and others
Total Time: 79:10
Cat. No.: Sold out
Track List;
Manuel Göttsching: Whoopee 03:17 Studio, 1973
Manuel Göttsching: Der Lauf der Giraffen 03:17 Studio, 1973
Ashra: Schwerer Dino 27:27 Studio, 1974
Manuel Göttsching: Halensee 12:21 Studio, 1973
Ash Ra Tempel: Le bruit des origines 32:04 Concert, 1971
Vol.4
Recorded: 1973-1979
First Release: 1996 on Manikin Records
Performed by: Manuel Göttsching and others
Total Time: 77:56
Cat. No.: Sold out
Track List;
Ashra: Club Cannibal 14:48 Concert, 1979
Ashra: Sausalito 03:40 Concert, 1979
Ashra: Ain't no Time for Tears 07:12 Concert, 1979
Manuel Göttsching: Niemand lacht rückwärts 11:56 Studio, 1979
Ash Ra Tempel: Dédié à Hartmut 39:59 Concert, 1973
Vol.5
Recorded: 1973-1978 and 1989
First Release: 1996 on Manikin Records
Performed by: Manuel Göttsching and others
Total Time: 79:19
Cat. No.: Sold out
Track List;
Manuel Göttsching: Ultramarine 22:24 Studio, 1978
Manuel Göttsching: Lotus 19:41 Concert, 1976
Manuel Göttsching: Ivresse de lune 02:27 Studio, 1973
Manuel Göttsching: Ivresse de soleil 02:59 Studio, 1973
Ash Ra Tempel: Ooze Away 28:00 Concert, 1973
Manuel Göttsching: Interview 02:59 Interview, 1979
Vol.6
Recorded: 1971-1979
First Release: 1996 on Manikin Records
Performed by: Manuel Göttsching and others
Total Time: 78:20
Cat. No.: Sold out
Track List;
Ashra: Hausaufgabe 11:47 Studio, 1978
Ashra: Ice Train 06:26 Concert, 1979
Ashra: Phantasus 05:26 Concert, 1979
Ash Ra Tempel: Ein würdiger Abschluß 54:16 Concert, 1971
CD1
CD2
CD3
CD4
CD5
CD6
FLAC:
Sunday, 24 January 2021
Maryanne Amacher – Petra ( Blank Forms Editions – BF-005, VINYL LP, 2019) (FLAC)
Comparto este material a petición de un seguidor anónimo. Este pasado 2020 compartí algunas joyas de esta artista estadounidense (aquí).
Lo que os ofrezco hoy fue grabado en vivo el 24 de mayo de 2017 en la Iglesia Episcopal de San Pedro en West 20th Street. El concierto fue interpretado por Marianne Schroeder y Stefan Tcherepnin a sendos pianos de cola y organizado por Blank Forms con el apoyo del Consulado General de Suiza en Nueva York y The Tin Man Fund. Los pianos fueron proporcionados por Yamaha Artist Services, Nueva York. Un agradecimiento especial a Bill Dietz y Amy Cimini. (Datos proporcionados por la web de Discogs).
GOZAD!!!
Tracklist
A Petra (1991) For Two Pianos 16:36
B Petra (1991) For Two Pianos 22:03
Saturday, 23 January 2021
ACHIM ROEDELIUS - AUF LEISEN SOHLEN (TRANSMITTER CASSETTEN - 18, CASSETTE C-60, 1980) (MP3 320)
Una curiosa cassette de ROEDELIUS firmada con su alisa ACHIM ROEDELIUS, supongo que lo de Achim sería como llamar "Quim" a un Joaquim catalán...
Sea como fuere, son 62 minutos de, para mi, una joya sonora impresionante que me ha dejado sorprendidísimo y con ganas de mucho más. No en vano, esta cinta fue editada en 1980 (excelentes tiempos aquellos) y por el sello TRANSMITTER CASSETTEN, que ya hemos tratado por aquí varias veces, sobretodo de la mano de CONRAD SCHNITZLER, aunque también fue el sello que editó trabajos de PETER SCHÄFER o RÜDIGER LORENZ, entre otros y que en lo sucesivo intentaré ir compartiendo por aquí. Decir que la calidad del sonido de esta cassette no es impecable, pero éste es el mejor ripeo que he localizado, en MP3 a 320.
GOZAD!!!
A1 Auf Leisen Sohlen
A2 Saumpfad
A3 Felix Austria
A4 Ein Herz, Eine Seele
A5 Mu-Tee
A6 Troika
A7 Scheinbar Unvereinbar
B1 Gefunden
B2 Goldener Faden
B3 Für Die Kinder
B4 Fernrohr
B5 Jener Fluß, Jener Tag
B6 Loblied
B7 Hinkelsteine
Thursday, 21 January 2021
HANS JOACHIM ROEDELIUS – WENN DER SÜDWIND WEHT ( Sky Records – sky 064, VINYL LP, 1981) (FLAC)
GOZAD!!!
A1 Wenn Der Südwind Weht 4:00
A2 Veilchenwurzeln 5:00
A3 Mein Freund Farouk 4:00
A4 Mutee 3:30
A5 Freudentanz 2:00
B1 Goldregen 1:00
B2 Auf Leisen Sohlen 3:45
B3 Saumpfad 8:00
B4 Sonnengeflecht 3:15
B5 Felix Austria 4:00
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