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Wednesday, 15 May 2024

“Der Schall” (1968) de Mauricio Kagel y “Société II” (1967) de Luc Ferrari (AVANT GARDE PROJECT 104, FLAC)

Mauricio Kagel

El argentino-alemán Mauricio Raúl Kagel (1931-2008) está considerado uno de los compositores más influyentes de la segunda mitad del siglo XX y fue también profesor, autor y director de orquesta, entre otras cosas.


Para más información biográfica sobre Mauricio Kagel, ver AGP 2.

 

Luc Ferrari

Luc Ferrari (1929- 2005) fue un compositor francés de ascendencia italiana, conocido sobre todo por ser uno de los pioneros de la música electroacústica y por su interpretación personal de algunas de las corrientes musicales contemporáneas. También trabajó en otros campos, como el teatro, la radio, y los documentales.

Ya de joven, Ferrari tuvo importantes profesores, como Alfred Cortot, Olivier Messiaen y Arthur Honegger, con los que estudió piano, análisis musical y composición, respectivamente. Influido por los movimientos vanguardistas imperantes en su época, sus primeras obras están marcadas por el serialismo.

Su vida cambió radicalmente en 1954, año en que viajó a Nueva York para conocer Edgar Varèse, compositor al que admiraba profundamente tras escuchar algunas de sus obras. Tras este encuentro, la música de Ferrari cambió bruscamente, al adoptar algunos de los principios de Varèse relativos al sonido, como el de tratar el sonido como un objeto independiente de la armonía. Fue también en esta época cuando comenzó a utilizar cintas magnéticas para sus creaciones musicales.

Cuatro años más tarde, Ferrari fundó el Groupe de Recherches Musicales con dos de los principales compositores de música concreta, Pierre Schaeffer y François-Bernard Mâche.

Con Hétérozygote (1963-64) alcanzó la madurez y el reconocimiento internacional. En esta pieza (para cinta magnética), Ferrari utilizó sonidos ambientales para crear un collage “organizado y poético”. En la misma línea que esta composición se encuentra su obra Presque Rien No. 1, en la que recopila en 21 minutos 24 horas de sonidos grabados en una playa. Es aquí donde la influencia de John Cage es más evidente, especialmente su idea de que la música es todo el sonido que nos rodea y que sólo tenemos que detenernos y prestar atención para escucharla.

Además de sus obras para cinta magnética, Ferrari también escribió música para conjuntos de instrumentos tradicionales.

 

AGP 104

AGP 104 es una auténtica joya. Dos de los temas incluidos corresponden a las dos caras del álbum de Mauricio Kagel Der Schall ("El sonido", 1968) para cinco intérpretes con 54 instrumentos. Los instrumentos incluyen sirena de niebla, tubo de espagueti con boquilla de trompeta, 20 metros de manguera de jardín con embudo de plástico, cuerno de antílope, sitar, banjo, gomas elásticas, tubos de órgano soplados con la boca, taishokoto, ocarina, balalaika bajo, armónica bajo, tubos de metal, caparazones de tortuga, flauta nasal, bombo, teléfono, tubos de metal y caja musical, por nombrar solo algunos. Esta obra es esencialmente la precursora de las dos primeras caras de Acustica (ver AGP2), ya que fue grabada 15 meses antes en el mismo estudio por los mismos cinco instrumentistas y con el mismo productor e ingeniero de sonido.

 

El tercer tema es Société II. Et si le piano était un corps de femme (1967). Se trata de una obra del compositor electroacústico francés Luc Ferrari, que al igual que Der Schall es una pieza puramente acústica, pero explora los mismos límites sonoros y estructurales que las obras electroacústicas. Está escrita para piano, 3 percusionistas y 16 instrumentos.

 

Mauricio Kagel - Kölner Ensemble für Neue Musik – Der Schall - für fünf Spieler (1970, Deutsche Grammophon – 2561 039)

Luc Ferrari - Ensemble instrumental de musique contemporaine de Paris  – Presque Rien No.1 / Société II (1970, Deutsche Grammophon – 2561 041)

 

Tracklist

01 - Luc Ferrari, Société II [27:21]

02 - Mauricio Kagel, Der Schall, side A [14:14]

03 - Mauricio Kagel, Der Schall, side B [22:58]

 

Mediafire

Wednesday, 16 August 2023

John Cage – Tres obras indeterminadas (1955-61) (AVANT GARDE PROJECT 18, FLAC)



John Milton Cage Jr. (1912-1992) fue un compositor y teórico musical estadounidense. Pionero de la indeterminación en la música, la música electroacústica y el uso no estándar de instrumentos musicales, Cage fue una de las principales figuras de la vanguardia de posguerra. La crítica lo ha considerado uno de los compositores más influyentes del siglo XX y su obra abarca más de 250 composiciones. También contribuyó decisivamente al desarrollo de la danza moderna, sobre todo a través de su asociación con el coreógrafo Merce Cunningham, que también fue pareja sentimental de Cage durante la mayor parte de sus vidas.

Después de los estudios secundarios, Cage asistió brevemente a la Universidad de Pomona, en California y luego viajó a Europa, donde estudió arquitectura y piano. Entre los maestros de Cage figuran Henry Cowell y Arnold Schoenberg, ambos conocidos por sus innovaciones radicales en el campo de la música, pero sus principales influencias se encuentran en diversas culturas de Asia oriental y meridional. A través de sus estudios de filosofía india y budismo zen a finales de la década de 1940, Cage llegó a la idea de la música aleatoria o controlada por el azar, que empezó a componer en 1951. El I Ching, un antiguo texto clásico chino para la toma de decisiones, que utiliza operaciones aleatorias para sugerir respuestas a preguntas que uno puede plantearse, se convirtió en la herramienta de composición habitual de Cage durante el resto de su vida. En una conferencia de 1957, Experimental Music, describió la música como "un juego sin propósito" que es "una afirmación de la vida, no un intento de poner orden en el caos ni de sugerir mejoras en la creación, sino simplemente una forma de despertar a la propia vida que estamos viviendo".

Ya en la década de los 1930, había comenzado a demostrar en sus primeros trabajos un talento inusual para el diseño de ritmos imposibles y aptitudes especiales para la invención de sistemas como el de veinticinco tonos. Usó asimismo distorsiones para sus instrumentos e inventó el piano preparado, al cual le insertó en el encordado una serie de elementos que dotaban al instrumento de un amplio abanico de nuevas de posibilidades sonoras.

A lo largo de su carrera, Cage fue, además de músico experimental, poeta y filósofo, publicó varios libros e influyó en la obra y la poética de incontables artistas e intelectuales. Su trabajo fue significativo en el desarrollo de tradiciones que van desde la música minimalista, experimental y  electrónica hasta las artes escénicas.

Cage falleció el 12 de agosto de 1992 en Nueva York.

AGP 18

AGP 18 presenta tres de las obras indeterminadas de John Cage. En la versión de Variations II de esta entrega, David Tudor utiliza las distintas partes de un piano para producir sonidos que se amplifican por micrófonos de contacto y cartuchos de fonógrafo. Los resultados sonoros se parecen más a la música electroacústica que a un piano. La composición 27'10.554" for a Percussionist pide sonidos provenientes de instrumentos de cuatro categorías diferentes: metales, maderas, pieles y "todos los demás". En la grabación incluida aquí, Donald Knaack utiliza una gama de instrumentos de percusión nuevos y modificados, mientras los sonidos de la categoría "todos los demás" proceden de un Moog Percussion Trigger. La grabación de 26'1.1499" for a String Player incluida en esta entrega está interpretada por Bertram Turetzky al contrabajo. Siguiendo una sugerencia de Cage, Turetzky solapa partes de la partitura de modo que interpreta la obra completa en poco más de 16 minutos.

 

John Cage, Henri Pousseur, Milton Babbitt – New Electronic Music From Leaders Of The Avant-Garde (1967, Columbia Masterworks – MS 7051)

 

Bertram Turetzky - John Cage, Pauline Oliveros, Ben Johnston – The Contemporary Contrabass (1970, Nonesuch – H-71237)

John Cage & Marcel Duchamp / Donald Knaack – 27'10.554" For A Percussionist / The Bride Stripped Bare By Her Bachelors, Even. Erratum Musical (First Recordings) (1977, Finnadar Records – SR 9017)

 

Tracklist

01 - Variations II, 1961 [26:18]

02 - 27'10.554" for a Percussionist, side 1, 1956 [6:10]

03 - 27'10.554" for a Percussionist, side 2, 1956 [21:00]

04 - 26'1.1499" for a String Player, 1955 [16:18]


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Saturday, 27 May 2023

Música electrónica de los Estados Unidos IX – Obras de varios artistas (1963-1976) (AVANT GARDE PROJECT 130, FLAC)

AGP 130 continúa la serie de música electrónica de compositores estadounidenses con varias obras de distintos compositores publicadas en cinco álbumes diferentes:

 

Varios artistas – Electronic Music (1965, Turnabout – TV-S 34004S)

Varios artistas – Electronic Music, Vol. V (1972, Turnabout – TV-S 34427)

Varios artistas – Electronic Music Winners (1976, Columbia Odyssey Y 34139)

Brün / Gaburo / Hamm / Hiller / Martirano – Electronic Music From The University Of Illinois (1967, Heliodor – HS-25047)

Ramon Kireilis – New Music For Clarinet (1984, Owl Recording, Inc – OWL-30)

 

Tracklist

51 - Jacob Druckman: Animus I, for trombone and tape, 1966 [13:00]

52 - Maurice Wright: Electronic Composition, 1973 [5:25]

53 - Menachem Zur: Chants, for magnetic tape, 1974 [3:59]

54 - Richard Cann: Bonnylee, 1972 [1:28]

55 - Paul Lansky: mild und leise, 1973/74 [18:18]

56 - Andres Lewin-Richter: Study No. 1, 1964 [3:39]

57 - Tzvi Avni: Vocalise, 1964 (Pnina Avni, soprano) [5:51]

58 - Walter (Wendy) Carlos: Variations for Flute and Electronic Sound, 1964 [4:04]

59 - Walter (Wendy) Carlos: Dialogues for Piano and Two Loudspeakers, 1963 [4:08]

60 - Charles Hamm: Canto for soprano, speaker, & chamber ensemble, 1963 [6:27]

61 - David Olan: Composition for Clarinet and Tape, 1976 [5:39]

62 - Edward Miller: Piece for Clarinet and Tape, 1967 (rev. 1982) [5:53]

 

Mediafire AGP 130