Tres compositores españoles – Obras vocales (1975-1983) (AVANT GARDE PROJECT 131, FLAC)

Félix Ibarrondo

El compositor Félix Ibarrondo (nacido en 1943) adquirió sus primeros conocimientos de solfeo y armonía de su padre. Más tarde estudió piano y composición en los conservatorios de San Sebastián y Bilbao, pero también filosofía y teología. Desde 1969 reside en París, donde continuó su formación y se inició en la música electroacústica, en el Groupe de Recherches Musicales (GRM).

Su obra, amplia y variada, está influida por Henry Dutilleux, Maurice Ohana y Francisco Guerrero, que fueron sus maestros y amigos. Sus composiciones han sido interpretadas por renombrados conjuntos internacionales y los críticos destacan su expresividad y su facilidad para conectar y comunicarse tanto con los intérpretes como con el público. Ha recibido varios galardones, entre ellos el Premio de la Academia de las Artes de Francia (2003), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes española (2018) y el Premio Nacional de Música español (2019) en la categoría de composición.

 

Carmelo Bernaola

Carmelo Alonso Bernaola (1929-2002) fue un compositor, profesor de música y clarinetista español. Miembro de la denominada Generación del 51, está considerado uno de los máximos exponentes de la música española en la segunda mitad del siglo XX. A lo largo de su carrera compuso más de 300 obras entre música culta, canciones populares y numerosas bandas sonoras para cine y televisión.

Comenzó su formación musical ya de niño, y a los 14 años se desplazó a Burgos para profundizar en clases de armonía, piano y clarinete.​ Cumplió su servicio militar en la Banda del Ministerio del Ejército en Madrid, donde coincidió con varios miembros de la futura Generación del 51 como Cristóbal Halffter, Manuel Angulo y Ángel Arteaga, junto a los que trabajaría en la búsqueda de nuevos sonidos.​ Aprovechó su estancia en la capital para continuar los estudios musicales en el Conservatorio de Madrid.

Entre 1960 y 1962 estuvo en Italia y Alemania para especializarse en composición, estudiando con Goffredo Petrassi y Bruno Maderna, entre otros.​ Tras regresar a Madrid retomó su plaza en la Banda Municipal, pero dedicó la mayor parte del tiempo a la composición.​

Bernaolo está considerado el introductor de la modernidad de la música clásica en España,​ y desarrolló la aleatoriedad a través del concepto de música flexible, basado en una libertad interpretativa controlada por el autor.​ Entre sus reconocimientos destacan dos Premios Nacionales de Música (1962 y 1992), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1987) y el ingreso en la Sección de Música de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (1993).

Además de músico y compositor, Bernaola fue profesor de armonía en el Conservatorio de Madrid y director del Conservatorio de Música de Vitoria de 1981 a 1991.​

 

Tomás Marco

Tomás Marco Aragón (nacido en 1942) es un compositor y ensayista español.

Marco estudió violín y composición, pero también Derecho. Amplió sus estudios musicales en Francia y Alemania, donde recibió clases de Pierre Boulez, György Ligeti, Karlheinz Stockhausen, Bruno Maderna y Theodor Adorno, entre otros.

A lo largo de su carrera profesional fue, entre otros, Profesor de Nuevas Técnicas del Conservatorio de Madrid, Profesor de Historia de la Música de la Universidad Nacional de Educación a Distancia, Director-gerente y Director Técnico del Organismo Autónomo Orquesta y Coro Nacionales de España, director del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (creando su laboratorio de electroacústica y el Festival Internacional de Alicante), Consejero de SGAE, Director de Festivales de la Comunidad de Madrid y Director General del INAEM. Desde 1993 es miembro numerario y en diciembre de 2020 fue elegido como Director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Marco ha recibido varios galardones, entre ellos el Premio Nacional de Radiodifusión y Premio Ondas y, en 1998, el título de Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense de Madrid. También ha publicado varios libros y artículos sobre música contemporánea española, entre otros, impartido cursos en instituciones y universidades de Europa y América, y ejercido de crítico musical en diversos medios de comunicación.

Como compositor, es autor de cinco óperas, un ballet, siete sinfonías, música coral, de cámara, etc. En la actualidad se dedica exclusivamente a escribir música y sobre música.

 

AGP 131

AGP 131 presenta obras corales y vocales de los tres compositores. Las cuatro obras de Ibarrondo proceden de un álbum de Harmonia Mundi (HM 5132) de 1983. Son obras corales que recuerdan en algunas partes al Réquiem de Ligeti y a las obras corales sacras de Penderecki. Las obras de Bernaola y Marco proceden del mismo doble álbum que Al son que tocan, de Luis de Pablo, de AGP 17 (RCA Red Seal – SRL2-2444, 1976). Todas las obras de este doble álbum son homenajes al gran poeta español Antonio Machado. Presentan una combinación de voces individuales que hablan y cantan con pasajes corales, y un brillante conjunto instrumental dominado por la percusión y los instrumentos de cuerda, especialmente en la composición de Bernaola.

 

Félix Ibarrondo – Sino, Odolez, Zoro Dantzak, Argiruntz (1983, Harmonia Mundi – HM 5132)

 

Luis de Pablo · Tomás Marco · Carmelo Bernaola - José María Franco Gil – Homenaje a Antonio Machado (1976, RCA Red Seal – SRL2-2444)

Mediafire

 

Tracklist

01 - Ibarrondo: Sino, 1981 [14:59]

02 - Ibarrondo: Odolez, 1979 [5:53]

03 - Ibarrondo: Zoro Dantzak, 1981 [6:01]

04 - Ibarrondo: Argiruntz, 1983 [9:32]

05 - Bernaola: Ayer...soñé que soñaba, 1975 [18:33]

06 - Marco: Ecos de Antonio Machado, 1975 [25:16]

Cristóbal Halffter – Obras vocales y orquestales (1964-1971) (AVANT GARDE PROJECT 29, FLAC)

Cristóbal Halffter Jiménez-Encina (1930-2021) fue un compositor y director de orquesta español miembro de la llamada Generación del 51 ¾grupo de artistas que renovaron el panorama musical español con la introducción de las técnicas musicales de la vanguardia europea, como el dodecafonismo y el serialismo¾ y es considerado uno de los compositores españoles contemporáneos más importantes.

Nació en Madrid en 1930 en una familia musical. Sus tíos Ernesto y Rodolfo Halffter también fueron compositores respetados. Pasó parte de su infancia en Alemania, de donde procedía uno de sus abuelos. De 1939 a 1951, Halffter estudió piano, teoría musical, armonía y composición en Madrid, entre otras cosas, como alumno particular de Conrado del Campo.

Mientras sus primeras obras denotan una influencia más bien nacionalista, poco a poco fue evolucionando hacia un estilo más vanguardista, asumiendo las características más modernas de su tiempo dentro de un lenguaje personal en el que se mezclan la atonalidad, el dodecafonismo, el serialismo, la música concreta y electrónica, y también el uso de las formas clásicas y tradicionales españolas. Halffter siguió una exitosa carrera como compositor y director.

La primera composición dodecafónicas de Halffter, Cinco microformas para orquesta, provocó un escándalo en Madrid en 1960. Sin embargo, en 1961, fue nombrado profesor de composición y teoría formal en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid cuyo director fue de 1964 a 1966. Como no estaba de acuerdo con los anticuados métodos de pedagogía musical de este instituto, pidió una excedencia en sus actividades docentes, decisión también motivada por su giro hacia el trabajo creativo en la dirección de orquesta y la composición. En 1967, ganó becas de la Fundación Ford de EEU. UU. y del DAAD para Berlín.

A partir de 1970, comenzó a impartir clases como profesor en la Universidad de Navarra y, al mismo tiempo, inició una carrera como director de orquesta en la que dirigió todas las grandes orquestas de Europa y América. En 1976 fue profesor de los Cursos Internacionales de Verano de Nueva Música de Darmstadt, tras haber trabajado varias veces en los años 60 con compositores como Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen y Luciano Berio.

En su amplia obra creativa, Halffter fue enteramente un hombre del presente, que se enfrentó a las cuestiones y problemas actuales de su tiempo y también los procesó en sus obras. Además fue un defensor de los compositores contemporáneos en España y trató en sus obras temas como la opresión, la violencia, la muerte, pero también el poder y la masa. En 2000, Cristóbal Halffter, con 70 años, estrenó en Madrid su obra magna, la ópera Don Quijote que había compuesto entre 1996 y 1999.  Ya a finales de la década de 2010, en un discurso con motivo de un premio que se le concedió, se volvió contra una "dictadura de la mediocridad, la peor de todas las dictaduras que el arte podría derrotar".

A lo largo de su carrera artística Cristóbal Halffter fue nombrado para varios cargos honoríficos y recibió numerosos premios y distinciones. Fue, entre otras cosas, miembro de la Academia Europea de Ciencias y Artes de París y doctor honoris causa por las universidades de León y Madrid. Murió en mayo de 2021 a la edad de 91 años.

 

AGP 29

AGP29 incluye cuatro obras extraídas de dos álbumes publicados por los sellos Wergo (1969, WER 60042) y Christophorus (1980, SCK 70 356). La calidad de las grabaciones es excelente, ya que las prensas alemanas tienen unos niveles de ruido característicamente bajos. Noche pasiva del sentido (sobre San Juan de la Cruz) para soprano, dos percusionistas y cinta es de 1971 y es nada menos que inquietantemente bella. Secuencias para orquesta es de 1964. Líneas y puntos es una obra de 1966 poco común al integrar la música instrumental y la electrónica en un todo sin fisuras. Symposion para barítono, coro y orquesta es de 1968.

 

Cristóbal Halffter – Symposion / Secuencias / Líneas y puntos (1969, Wergo WER 60042)

Hans Peter Haller, Christmann/Schoenenberg, Cristóbal Halffter – Neue Klangstrukturen der Musik (1980, Christophorus SCK 70 356)

 

Tracklist

01 - Noche pasiva del sentido [19:37]

02 - Secuencias [14:04]

03 - Líneas y puntos [14:23]

04 - Symposion [25:14]

 

Mediafire 

Luis de Pablo – Tres obras (1974-1976) de la etapa canadiense (AVANT GARDE PROJECT 17)

Luis de Pablo Costales (1930-2021) fue un compositor y pedagogo musical español.

 

Tuvo formación musical desde la infancia, pero luego estudió Derecho en la Universidad Complutense de Madrid y trabajó como abogado durante varios años tras licenciarse en 1952. A principios de la década de 1960, De Pablo viajó a Alemania, donde conoció a varios compositores de vanguardia, entre ellos Bruno Maderna, Pierre Boulez, György Ligeti y Karlheinz Stockhausen. De vuelta a España, fundó en 1958 el grupo Nueva Música, en el que también participó Cristóbal Halffter, en 1959 el ciclo de conciertos Tiempo y Música y en 1965 el grupo Alea y el primer estudio electroacústico de España. Con estas y otras actividades contribuyó a sacar a la música española de su aislamiento provocado por el franquismo.

En 1972, coorganizó el festival de música, teatro, cine y artes visuales Encuentros de Pamplona que por los franquistas fue acusado de ser "arte de izquierdas", mientras que desde ETA se acusó al festival de apoyar al régimen franquista. Tras varios atentados, el festival se canceló, mientras que de Pablo se vio obligado a marcharse al extranjero.

Tras haber enseñado en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid desde 1971, fue profesor en la Universidad de Buffalo desde 1973, y después en la Universidad de Ottawa y en la Universidad de Montreal. Muerto Franco, regresó a Madrid, donde siguió promoviendo la música contemporánea como conferenciante, asesor y organizador de conciertos.

 

Su catálogo de obras comprende más de 200 títulos, entre los que se incluyen música electroacústica, música para películas, música de cámara, obras orquestales, música vocal y óperas. Recibió varios premios por sus méritos culturales.

Tres obras electroacúsicas (AGP 17)

AGP17 presenta tres obras electroacústicas de de Pablo, todas ellas creadas entre 1974 y 1976, cuando trabajaba en el estudio de música electrónica de la Universidad McGill de Montreal (Canadá). Las tres obras tienen un intrigante sonido reverberante que puede ser un poco turbio a veces, pero que transmite una atmósfera de misterio.

Visto de cerca fue compuesta en 1974 para tres músicos masculinos, cantantes no profesionales, intérpretes a su vez de diversos instrumentos musicales rudimentarios. Su acción sonora se superpone durante el concierto a la reproducción de una cinta magnetofónica que el autor elaboró con la colaboración técnica de Louise Gariépy.

Chaman parece ser la única composición puramente electrónica de de Pablo y fue creada entre diciembre de 1975 y febrero de 1976.

Ambas grabaciones provienen del álbum Luís de Pablo / Grupo Koan – Visto De Cerca / Chaman publicado en 1985 por el sello Hispavox (120 302).

Al son que tocan (1974-75) es un homenaje al poeta español Antonio Machado, para voz, instrumentos y cinta. Fue publicado en 1976 por el sello RCA Red Seal en el álbum Luis de Pablo / Tomás Marco / Carmelo Bernaola - José María Franco Gil – Homenaje A Antonio Machado (SRL2-2444). 

 

Trackliste

01 - Visto de Cerca [21:34]

02 - Chaman [22:48]

03 - Al son que tocan, side 1 [16:21]

04 - Al son que tocan, side 2 [16:00]

 

Mediafire