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Wednesday, 22 June 2022

Morton Subotnick – Obras para instrumentos y “electrónica fantasma” (1978-1981) (AVANT GARDE PROJECT 6 y 59, FLAC)

Morton Subotnick (nacido 1933 en Los Ángeles) es un músico de vanguardia, compositor y educador musical estadounidense. Es uno de los pioneros de la música electrónica y fundó, a principios de los años 60, junto con Pauline Oliveros y Ramón Sender, el San Francisco Tape Music Center. Morton Subotnick está casado con la cantante y compositora Joan La Barbara, con quien colabora.

A partir de 1963, trabajó con Don Buchla en el desarrollo de la Electric Music Box, un primer sintetizador analógico. El aparato, llamado Buchla Series 100, se completó un año antes que el revolucionario sintetizador Moog, pero no se explotó comercialmente. En 1967, Subotnick creó con Silver Apples of the Moon, una obra de encargo para el sello Nonesuch Records, la primera composición puramente electrónica que se publicó en disco. Con la obra Ascent Into Air, alcanzó en 1981 un punto álgido en la historia de la programación de música electrónica en directo: utilizando el procesador de sonido digital 4C del IRCAM de París, presentó numerosas técnicas innovadoras, además de las llamadas electronic ghost scores (“partituras fantasma” electrónicas), y con las particularidades, entre otras, de usar instrumentos musicales tradicionales en combinación con sonidos generados por ordenador y de dejar controlar el ordenador por los intérpretes que actuaban así como voltajes de control vivas. Al margen de la música electrónica, Subotnick ha compuesto numerosas obras "clásicas" para orquestas sinfónicas y de cámara, teatro y producciones multimedia. Su obra teatral The Double Life of Amphibians, estrenada en 1984 y cuya música se incluye en esta entrega como AGP 6, se basa en la interacción de los cantantes e instrumentistas con el ordenador.


 

The Double Life of Amphibians (AGP 6)

 

El significado literal de anfibio es "doble vida" y se aplica a los animales que viven parte de su vida en el agua y parte en la tierra. En la nota del programa de su clásico electroacústico Music for the Double Life of Amphibians, Morton Subotnick afirma que debe tomarse como una metáfora de la estructura y el contenido programático de la obra, que sigue una metamorfosis del ser a través de las etapas de anfibio a bestia a ángel, pero también del material musical, cuya doble vida se desarrolla en los dos entornos de sonido electrónico y acústico.

 

El elemento electrónico, que Subotnick denomina ghost electronics (electrónica fantasma), consiste en el procesamiento interactivo del sonido en vivo. Aquí, la programación se lleva a cabo mediante gestos realizados en la placa táctil de una máquina Buchla, que sirven como partituras para la modificación de los sonidos de instrumentos acústicos o voces captados con micrófonos durante una actuación en directo.

 

Las tres partes de la obra (compuestas entre 1978 y 1981), la primera de las cuales consta de dos secciones, representan las tres etapas mencionadas (anfibio, bestia y ángel) y pretenden trazar un camino evolutivo desde la vida en el agua hasta la vida en el aire.



Temas 01/07 originalmente publicados en:
Morton Subotnick –
Axolotl / The Wild Beasts [1981, Nonesuch N-78012]

 

 

Temas 02/04 originalmente publicados en::

Morton Subotnick – Ascent Into Air / A Fluttering Of Wings [1984, Nonesuch 78020-1]

 

 
Tema 03 originalmente publicado en::

Joan La Barbara – The Art Of Joan La Barbara [1985, Nonesuch 78029-1]

 

 

Tres obras para instrumentos and ghost electronics (AGP 59)

AGP 59 presenta tres obras más para instrumentos y ghost electronics. La “electrónica fantasma” no emite ningún sonido por sí misma, sino que altera la amplitud, la frecuencia y la ubicación de cualquier sonido producido mientras se reproduce la partitura electrónica. En sus obras para esta tecnología, Subotnick exploró los efectos de estas manipulaciones — que, aunque técnicamente más bien sencillas, producen una interesante gama de timbres— en una variedad de combinaciones, desde instrumentos individuales hasta conjuntos de cámara.

 

Tema 05 originalmente publicado en:
Ramon Kireilis – New Music For Clarinet [1984, Owl Recording, Inc. OWL-30]

 

Tema 06 originalmente publicado en:
Morton Subotnick / Donald Grantham – American Academy And Institute Of Arts And Letters Composers Award Record [1985, Composers Recordings Inc. CRI SD 458]

 

Tracklists

AGP 6 (The Double Life of Amphibians)

01 - Axolotl (cello y ghost electronics)  [17:19]

02 - Ascent Into Air (diez instrumentos y ghost electronics)  [24:04]

03 - The Last Dream of the Beast (soprano, dos violonchelos, electrónica y ghost electronics)  [14:46]

04 - A Fluttering of Wings (cuarteto de cuerdas y ghost electronics)  [19:13]

AGP 59

05 - Passages of the Beast [19:28]

06 - Parallel Lines [15:37]

07 - The Wild Beasts [26:55]



Mediafire (AGP 6)

 

Mediafire (AGP 59)

Saturday, 6 April 2019

MORTON SUBOTNICK - SIDEWINDER (CBS Masterworks ‎– M 30683, VINYL LP, 1971) (MP3 320)


Después de su magnífico TOUCH, el maestro MORTON SUBOTNICK lanzó este SIDEWINDER, en el que se sumerge en diferentes posibilidades de experimentación sonora, consiguiendo grandiosos momentos de ambientes industriales con densas texturas y sugerentes atmósferas. Recordemos que estamos en 1971 y que el concepto de "sonido industrial" no se conocía aún por la acepción que apareció algunos años más tarde, con lo que podemos decir que nos encontramos ante un auténtico trabajo de exploración sónica con un alto componente visionario. No os lo perdáis.

GOZAD !!!


TRACKLIST:

A Sidewinder (Part I)
B Sidewinder (Part II)



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Tuesday, 12 March 2019

MORTON SUBOTNICK - THE WILD BULL (NONESUCH ‎– H-71208, VINYL LP, 1968) (MP3 192)


Segundo álbum de MOTON SUBOTNICK editado por el sello NONESUCH, una variante del sello y publicación Allentown Record Co. Inc.

Esta es la versión estadounidense con etiquetas de color marrón claro y negro. También existe una versión del Reino Unido con etiquetas negras.

Como subtítulo del álbum, aparece lo siguiente: Una composición para sintetizador de música electrónica. Una comisión de Nonesuch Records. Compuesto por el sistema modular de música electrónica creado originalmente para Morton Subotnick por Donald Buchla en el SAN FRANCISCO TAPE MUSIC CENTER.

Imprescindible para toda persona seguidora del medio musical electrónico.

Lamento la calidad del mp3 (192) pero estamos buscando una versión en FLAC que esperamos encontrar.

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TRACKLIST:


A The Wild Bull (Part I) 13:00
B The Wild Bull (Part II) 14:50





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Friday, 8 March 2019

MORTON SUBOTNICK - SILVER APPLES OF THE MOON (NONESUCH ‎– H-71174, VINYL LP, 1967) (FLAC)


Que en ELECTRONIC ORGY sólo hayamos hablado de MORTON SUBOTNICK de pasada, es imperdonable, así que vamos a arreglarlo.

Morton Subotnick (nacido el 14 de abril de 1933 en Los Ángeles, California, EE. UU.) es un compositor estadounidense de música electrónica y un innovador en obras relacionadas con nuevos instrumentos y medios, incluidos sistemas informáticos interactivos de música. 

A principios de la década de 1960, Subotnik, junto con Pauline Oliveros y Ramon Sender, formaron el San Francisco Tape Music Center. También fue uno de los miembros fundadores del Instituto de Artes de California, donde enseñó durante muchos años. Está casado con Joan La Barbara con quien colabora.

Con Ramón Sender contribuyó a la creación del primer sintetizador analógico de Buchla. El sintetizador modular de Don Buchla, al que llamó Electric Music Box, fue construido en parte basándose en las sugerencias de Subotnick y Sender, ya que ambos le encargaron dicho instrumento electrónico con la premisa de que sirviera tanto para componer como para realizar interpretaciones en vivo.


Una primitiva música electrónica emergía y comenzaba usando generadores de ondas y sonidos manipulados en cinta.

Su obra más importante y con la que alcanzó notable fama fue el disco llamado “Silver Apples of the Moon”, realizado en 1967 con el sintetizador de Buchla. De hecho, este fue el primer trabajo electrónico encargado por una compañía discográfica (Nonesuch Records).

Compuesto por exóticos timbres, tonos sorprendentes para su época y pulsos muy claros (otro rasgo inusual de sus coetáneos), el disco resultó un éxito de ventas estadounidense en la categoría de música clásica.

Convertido en un clásico moderno, recientemente ha sido incluido en el Registro Nacional de Obras Grabadas en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. Sólo 300 grabaciones a lo largo de toda la historia de la música grabada han sido elegidas para tal fin.

A finales de los 60´, la mayor parte de la música electrónica de moda estadounidense era bastante abstracta. Relacionada en gran parte con el tono y el timbre, donde el ritmo carecía de estructuras o patrones simples. Morton Subotnick rompió con esta dirección al incluir secciones con ritmos métricos, basados ​​en pulsos y latidos.


Morton Subotnick innovó con sus composiciones en las que fusionaba instrumentos acústicos (con los que el público estaba más familiarizado ) y sistemas interactivos de música por ordenador.

Donde la anterior música electrónica había usado estructuras no tradicionales, las composiciones electrónicas de Subotnick se edificaban alrededor de la música clásica. Eso si, aportando timbres nada habituales y manipulaciones de tonos que ninguna orquesta podría producir.

Los siguientes ocho años de Morton, fueron testigos  de la producción de varias composiciones más importantes en LP como “The Wild Bull”, “Touch, Sidewinder” y “Four Butterflies”.

De estas piezas resaltan sus sofisticados timbres, texturas ricas en contrapunto y secciones de pulso continuo que sugieren danza; de hecho, “Silver Apples of the Moon”, fue utilizada como música de baile por varias compañías y varias obras de Morton, han sido coreografiadas por las principales compañías de danza de todo el mundo.

En 1975, cumpliendo con otro encargo de la discográfica Odyssey, Subotnick compuso “Until Spring”, una obra para sintetizador en solitario. En esta obra, los cambios en tiempo real que realizaba en las configuraciones en el sintetizador, se almacenaban como voltajes de control en una cinta separada, lo cual permitía duplicar cualquiera de sus controles de rendimiento y modificarlos posteriormente si quería.

Además de la música en el medio electrónico, Subotnick ha escrito para orquesta sinfónica, conjuntos de cámara, teatro y producciones multimedia.


Subotnick ha trabajado ampliamente en el campo de la electrónica interactiva y multimedia y ofrece herramientas musicales creativas a niños pequeños como Pitch Painter o Music Academy.

En la actualidad, Morton Subotnick realiza numerosas giras por Estados Unidos y Europa como profesor, compositor e intérprete.

Pues bien, aquí tenéis este visionario y atemporal trabajo de Subotnik "SILVER APPLES OF THE MOON". En breve seguimos hablando de este grandísimo pionero.

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TRACKLIST:

Silver Apples Of The Moon (Part One) 16:30
Silver Apples Of The Moon (Part Two) 15:00





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Sunday, 10 July 2016

ELIANE RADIGUE - Σ = a = b = a + b (NOT ON LABEL, 2 × Vinyl, 7", Limited Edition, 1969) (MP3 320)


Ya hablamos de esta pionera del medio musical electrónico en su día, cuando dedicamos un especial de ELECTRONIC ORGY a las mujeres que habían trabajado en este medio. No está de más que repasemos su bio:

ELIANE RADIGUE (París, 24 de enero de 1932), es una compositora francesa de música electrónica, cuyo trabajo, desde principios de la década de 1970, se ha creado casi exclusivamente con un solo sintetizador, el sistema modular ARP 2500.

Nacida y criada en París por una familia de clase media, se casó con el escultor Arman con quien vivíó en Niza, mientras criaba a sus tres hijos. Había estudiado piano y ya había compuesto algunas obras cuando escuchó por vez primera una emisión en la radio de una pieza de uno de los padres fundadores de la música concreta, PIERRE SCHAEFFER. Poco después, en los años 50, se reunió con él y se convirtió en una de sus alumnas y trabajó de manera periódica, durante sus estancias en París, en el «Studio d’Essai». Durante la década de 1960 fue asistente de PIERRE HENRY, periodo durante el cual creó algunos de los sonidos que aparecen en su obra. Como su trabajo ganó en madurez, Schaeffer y Henry estimaron que su uso particular del micro, con largos bucles grabados de efecto Larsen, eran contrarios a sus ideales, pero su práctica singular permaneció todavía fuertemente influenciada por sus métodos.

Alrededor de 1970, se asentó en la Universidad de Nueva York, en un estudio que compartió con LAURIE SPIEGEL. Allí creó su primera música basada únicamente en el uso del sintetizador, un modelo BUCHLA prestado por MORTON SUBOTNIK.



Creados en París, los trabajos más valiosos de Eliane Radigue (producto de un sintetizador ARP, un micrófono y cintas magnéticas en loop) fueron elogiados a través de su carrera por su pureza y su contribución al reino de los trabajos sonoros. Llamados “de una verdadera originalidad”, sus paisajes sonoros comunican movimiento, cualidades espirituales, además de tener el poder de transportarte hasta lo más profundo del corazón de cada sonido.

Después de trabajar en varias universidades y estudios de música electrónica, Radigue viajó al Tibet en 1975 para explorar el budismo. En tanto que este movimiento interrumpió temporalmente su desarrollo creativo, en sus trabajos posteriores se puede escuchar el efecto del tiempo pasado en tal paz y quietud, a través del control y la disciplina utilizadas por los largos y meditativos zumbidos que ha utilizado desde entonces.

Pionera y visionaria musical desde que empezó a producir sus evocadores sonidos electrónicos en los sesenta, Eliane Radigue ha creado un singular, poderoso y único trabajo.

Hoy os presento uno de sus primeros trabajos, trabajado con un A.R.P. 2500, grabado en 1969 en formato doble single, dividido en cuatro pistas "Untitled" de unos 7 minutos cada una, editada por la propia Eliane y en una tirada de 200 copias numeradas a mano. En la contraportada reza la siguiente información:

Las caras A y B pueden ser controladas por separado o simultáneamente en síncrona o en asíncrona.

Las partes A y B de este registro pueden combinarse entre sí hasta el infinito a cualquier velocidad 78, 45, 33 o 16 RPM.


Se editaron 250 copias de este registro. 20 venían en una caja cerrada, dirigida por Farhi, a quien está dedicada la obra. Se firmaron y numeraron a mano 200 copias del 1 a 200.


DISFRUTAD...




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Tuesday, 13 October 2015

Carl Stone - Carl Stone 1196 (1996, em:t)



Compositor estadounidense, que trabaja principalmente en el campo de la música electrónica en vivo. Estudió composición en el Instituto de las Artes de California con Morton Subotnick y James Tenney y ha compuesto música electroacústica desde 1972. Él es un miembro del cuerpo docente en el Departamento de Información y Prensa de la Universidad de Chukyo en Japón, pero también vive y trabaja en San Francisco.


Tracklist
01 Nyala: First Section 13:06
01 Nyala: Second Section 03:06
01 Nyala: Third Section 22:31
01 Nyala: Fourth Section 13:04



Nyala fue encargado por el Servicio de Promoción de Aichi Arts Centre en japón y originalmente se compuso la música sin título como colaboración a tres bandas entre Carl Stone, el bailarín-coreógrafo Kuniko Kisanuki y el escultor Satori Shoji. La obra fue estrenada en septiembre de 1995 en Aichi Arts Centre como un baile en solitario por Miss Kisanuki y duró cuarenta minutos. Para esta versión en cd Carl Stone ha ampliado la extensión del cuarto tema.



                       


Entre la experimentación y el ambient, sin grandes estridencias.

faustinger

Monday, 15 June 2015

ELIANE RADIGUE - VICE VERSA, ETC... (NOT ON LABEL (ELIANE RADIGUE SELF-RELEASED) (REEL-TO-REEL, LIMITED EDITION, NUMBERED, 1970) (REISSUE IMPORTANT RECORDS CD, 2009) (MP3 320)



ELIANE RADIGUE (París, 24 de enero de 1932), es una compositora francesa de música electrónica, cuyo trabajo, desde principios de la década de 1970, se ha creado casi exclusivamente con un solo sintetizador, el sistema modular ARP 2500.




Nacida y criada en París por una familia de clase media, se casó con el escultor Arman con quien vivíó en Niza, mientras criaba a sus tres hijos. Había estudiado piano y ya había compuesto algunas obras cuando escuchó por vez primera una emisión en la radio de una pieza de uno de los padres fundadores de la música concreta, PIERRE SCHAEFFER. Poco después, en los años 50, se reunió con él y se convirtió en una de sus alumnas y trabajó de manera periódica, durante sus estancias en París, en el «Studio d’Essai». Durante la década de 1960 fue asistente de PIERRE HENRY, periodo durante el cual creó algunos de los sonidos que aparecen en su obra. Como su trabajo ganó en madurez, Schaeffer y Henry estimaron que su uso particular del micro, con largos bucles grabados de efecto Larsen, eran contrarios a sus ideales, pero su práctica singular permaneció todavía fuertemente influenciada por sus métodos.




Alrededor de 1970, se asentó en la Universidad de Nueva York, en un estudio que compartió con LAURIE SPIEGEL. Allí creó su primera música basada únicamente en el uso del sintetizador, un modelo BUCHLA prestado por MORTON SUBOTNIK.

Creados en París, los trabajos más valiosos de Eliane Radigue (producto de un sintetizador ARP, un micrófono y cintas magnéticas en loop) fueron elogiados a través de su carrera por su pureza y su contribución al reino de los trabajos sonoros. Llamados “de una verdadera originalidad”, sus paisajes sonoros comunican movimiento, cualidades espirituales, además de tener el poder de transportarte hasta lo más profundo del corazón de cada sonido.




Después de trabajar en varias universidades y estudios de música electrónica, Radigue viajó al Tibet en 1975 para explorar el budismo. En tanto que este movimiento interrumpió temporalmente su desarrollo creativo, en sus trabajos posteriores se puede escuchar el efecto del tiempo pasado en tal paz y quietud, a través del control y la disciplina utilizadas por los largos y meditativos zumbidos que ha utilizado desde entonces.

Pionera y visionaria musical desde que empezó a producir sus evocadores sonidos electrónicos en los sesenta, Eliane Radigue ha creado un singular, poderoso y único trabajo.

Lo que os propongo es uno de sus primeros trabajos, grabado en 1970 en cinta abierta estéreo de dos pistas, editada por la propia Eliane y en una tirada de 10 copias numeradas a mano. La versión que os ofrezco es la reedición en CD de 2009 del sello IMPORTANT RECORDS.

Disfrutad...




Tracklist:

A Vice - Versa, Etc…
B Vice - Versa, Etc…
Notes
Bande stéréo - 2 pistes. 
La lecture peut se faire : 
- Piste I, séparément 
- Piste II, séparément 
- Piste I et II, simultanément. 
Toute combinaison des deux voix, dans un sens ou dans l’autre, sur plusieurs magnétophones, ad libitum… 

10 numbered and signed copies, hand-made cover.



Tracklist CD 2009:

1-1 Onward 9,5 13:43
1-2 Onward 19 8:38
1-3 Onward 38 4:22
1-4 Onward 76 2:44
2-1 Backward 9,5 13:43
2-2 Backward 19 8:38
2-3 Backward 38 4:22
2-4 Backward 76 2:42





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Saturday, 2 August 2014

VARIOUS ‎– AN ANTHOLOGY OF NOISE & ELECTRONIC MUSIC / SECOND A-CHRONOLOGY 1936-2003 (Sub Rosa ‎– SR190) (2 CD COMPILATION) (FLAC)



Seguimos compartiendo esta serie de excelentes recopilaciones del sello Sub Rosa en las que se incluyen obras de electrónica experimental, ruidismo y otros estilos afines.
En este segundo volumen encontramos a artistas como Vladimir Ussachevsky, Otto Luening, Luc Ferrari, Morton Subotnick, Autechre, S.P.K., Sun Ra And The Arkestra y un larguísimo etcétera de gurús del medio musical electrónico.

Disfrutad...





Tracklist:

–Vladimir Ussachevsky + Otto Luening Incantation For Tape 2:35
–Luc Ferrari Visage V 10:33
–Tod Dockstader Aerial > Song 12:52
–Johanna M. Beyer* Music Of The Spheres 5:59
–Morton Subotnick Mandolin 7:00
–Daphne Oram Four Aspects 8:05
–Robin Rimbaud / Scanner Emily 4:46
–Hugh Davies Quintet 12:05
–Alan R. Splet Space Travel W/ Changing Choral Textures 4:02
–Kim Cascone Zephirum Scan 4:58
–Sean Booth + Rob Brown (3) / Autechre Bronchus One.1 6:01
–Yoshihiro Hanno / Multiphonic Ensemble On/Off Edit 9:12
–Meira Asher + Guy Harries Torture - Bodyparts 3:40
–Lasse Steen / Choose* Purzuit Ov Noize 5:36
–Woody McBride Pulp 6:07
–David Lee Myers / Arcane Device Lathe 5:49
–Laibach Industrial Ambients 9:54
–SPK Slogun 6:20
–Percy Grainger Free Music #1 (For Four Theremins) 1:22
–Sun Ra And The Arkestra* Imagination 2:04
–Captain Beefheart & His Magic Band* She's Too Much For My Mirror / My Human Gets Me Blues 5:32
–Captain Beefheart & His Magic Band* She's Too Much For My Mirror / My Human Gets Me Blues (Live 1969) 5:32



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