Saturday, 20 February 2021

JOSEP MARIA MESTRES-QUADRENY - CAP DE POMA 11 (Ars Harmonica ‎– AH 239, CD ALBUM, 2015) (WAV)



El sello catalán ARS HARMONICA, editor entre otros de nombres como KURT WEILL, LLORENÇ BALSACH, ANDRÉS LEWIN-RICHTER, GABRIEL BRNCIC o EDUARDO POLONIO, editó en 2015 un Cd recopilatorio dedicado a JOSEP MARIA MESTRES QUADRENY que recogía trabajos desde 1964 hasta el presente. Una muy buena forma de meterse en el universo sonoro de este maestro y pionero recientemente traspasado.

GOZAD!!!



Tracklist

1 Peça per a serra mecànica (1964) 5:03

2 El Teler de Teresa Codina (1973) 11:04

3 Comiat a Tàpies (2012) 4:30

Missives (2012)

4 Carta a Marta (Marta Curseses) 9:42

5 Carta a Anna (Anna Bofill) 8:08

6 Letter To Jane (Jane Manning) 7:24

7 Lletra a Jaume (JAume Maymó) 7:36

8 Lletra a Oriol (Oriol Pérez i Treviño) 5:42

9 Postal a Erwin i Cristina (Bechtold) 9:16


Wednesday, 17 February 2021

BERNARD PARMEGIANI - DE NATURA SONORUM (INA-GRM ‎– AM 714.01, VINYL LP, 1978) (FLAC)



Hablando ayer de Parmegiani, permitidme que os presente este disco que contiene un trabajo compuesto en 1975 y estrenado en la Salle Wagram de París el 3 de junio de 1975.

Como inspira el título, estas doce piezas de Parmegiani son estudios de la naturaleza de los sonidos y sus relaciones entre sí. Por ejemplo, la primera pieza confronta eventos de percusión cortos y rápidos con sonidos más largos de varios cuerpos resonantes; la sexta pieza mezcla sonidos tratados electrónicamente de instrumentos de viento de madera; la séptima pieza explora las capacidades resonantes de los objetos metálicos. Aunque esta obra es más austera que obras posteriores como La création du monde, podría ser una buena introducción a la obra tan variada y fascinante de Parmegiani.

GOZAD!!!





Tracklist

1ère Série

Incidences / Résonances 4:01

Accidents / Harmoniques 4:47

Géologie Sonore 4:36

Étude Élastique 6:46

Conjugaison Du Timbre 5:03

2ème Série

Natures Éphémères 4:12

Matières Induites 2:58

Ondes Croisées 2:35

Pleins Et Déliés 4:39

Points Contre Champs 8:39


DOWNLOAD

Tuesday, 16 February 2021

BERNARD PARMEGIANI, JOSEP MARIA MESTRES-QUADRENY: ARLETTE SIBON-SIMONOVITCH AVEC LE CONCOURS DE SYLVIO GUALDA ‎– ESPACES SONORES NO. 1 (VINYL PATHÉ MARCONI EMI - ‎1972) (FLAC)


No había posteado nada a colación del fallecimiento de Mestres Quadreny, así que aquí repongo este material cuyos links estaban caídos.

Hoy toca clase de arqueología musical.

Hoy estamos ante un disco histórico y trascendental para entender el devenir del medio musical electrónico tanto a nivel europeo como ibérico (o catalán para los más susceptibles). Se trata de la grabación que se llevó a cabo en 1972 a cargo de la "ondista" o intérprete del célebre "Ondes Martenot" Arlette Sibon-Simonovitch y del percusionista Sylvio Gualda. Ambos interpretaron piezas sonoras de los maestros Bernard Parmegiani y Josep Maria Mestres-Quadreny. Arlette es la esposa del director yugoslavo Konstantin Simonovitch, quien difundió la música para orquesta de Edgar Varèse, Iannis Xenakis, Luc Ferrari y muchos otros con su Conjunto Instrumental para orquesta de Música Contemporánea de París durante los años 60 y 70.


Compuesto por Bernard Parmegiani en 1969 , Outremer pertenece a una serie de composiciones para instrumento solo acústico y cinta magnética creadas durante la década de 1960, al igual que "Violostries for violinist Devyh Erlih" (1964), "Jazzex for jazz quartet" (1966) or "Pop Secret with The Third Ear Band" (1969). Estas obras contienen generalmente manipulaciones sonoras del instrumento acústico con sonidos electrónicos adicionales y efectos de estudio . La yuxtaposición de los instrumentos en vivo y los grabados crea capas densas de sonido que re-configura la forma en que uno suele escuchar la música instrumental. Tal es el caso de "Ultramar", por Ondes Martenot, electrónica y cinta, que plantea frecuencias espectrales "de otro mundo" como se describía en aquellos años. Charles Amirkhanian describió "Outremer" en uno de sus programas de radio de 1972, como "sonidos arqueadas , burbujas, ondas , succión , oscilaciones , lavados, olas rompiendo , todo muy mutable y perfectamente fusionado".

"Trois Cánones en Hommage à Galilea" del compositor catalán Josep Maria Mestres-Quadreny, es un buen ejemplo de dúo Ondes Martenot y percusión donde los instrumentos de láminas del percusionista Sylvio Gualda impulsan la música a dimensiones estelares, como corresponde a una obra dedicada a Galileo (sin doble sentido). La música es excelente, una impresionante interacción entre los 2 instrumentos cuyo resultado es perfecto y la técnica es inigualable.



Ahora un poco de biografías:

Bernard Parmegiani (París, 27 de octubre de 1927-París, 21 de noviembre de 2013) fue un compositor francés, conocido por su música electrónica o música acusmática.

Entre 1957 y 1961 estudió mimo con Jacques Lecoq, período que posteriormente recalcó como importante en su trabajo como compositor. Se unió al Grupo de Investigación de Música Concreta (GRM) en 1959 para un máster de dos años poco después de su fundación, hecha por Pierre Schaeffer. Tras dejar sus estudios con Lecoq, primero fue ingeniero de sonido y más tarde se pondría al cargo de la música e imagen para la Televisión Francesa (ORTF). Allí trabajó en el estudia con compositores notables como Iannis Xenakis.



En su estancia en la ORTF, Parmegiani produjo música para varios directores de películas incluyendo a Jacques Baratier y Peter Kassovitz. También produjo la música de ”A”, un cortometraje animado de 1965 del director Jan Lenica. También compuso varios sencillos para la televisión francesa y el “Indicatif Roissy” que precedió cada anuncio de la Terminal 1 del Aeropuerto de París-Charles de Gaulle hasta 2005.
Compuso su primer obra mayor, “Violostries” para violín y cinta en 1964 para una coreografía interpretada por el Théâtre Contemporain d’Amiens dirigido por Jacques-Albert Cartier. Durante una visita a América a finales de 1960s hizo una investigación sobre el enlace entre música y vídeo y en su regreso produjo varios vídeos musicales, incluyendo “L'Œil écoute”' y L’Écran transparent (1973), durante su residencia en la Westdeutscher Rundfunk en Alemania. En los años 1970 se mezcló con el Third Ear Band, en Londres, interpretando jazz en directo.
En estos años también empezó a escribir piezas acusmáticas para representaciones en salas de concierto como por ejemplo “Capture éphémère” de 1967 que parte del paso del tiempo, el “L’Enfer” (1972), una colaboración con el compositor François Bayle basada en la Divina Comédia de Dante. En el año 1992, Parmegiani dejó el GRM y creó su propio estudio en Saint Rémy. En abril de 2010 formó parte del jurado en el sexto Qwartz Electronic Music Awards, un proyecto de promoción y grupo de soporte para artistas de música electrónica.
Parmegiani ha sido citado como influencia por muchos experimentalistas como Aphex Twin, Autechre y Sonic Youth. Algunas de sus obras fueron interpretadas en los festivales All Tomorrow’s Parties en 2003 y 2008.
Falleció en París el reciente 21 de noviembre de 2013 a los 86 años.



Josep Maria Mestres Quadreny ( Manresa 4 de marzo de 1929) es un compositor catalán. Interesado por una música en constante evolución y con un espíritu de renovación permanente, destacó por la incorporación de nuevas técnicas tanto en la propia composición como en el uso de los instrumentos, como por ejemplo: obras interpretadas únicamente por el público ( Self Service ) o compuestas íntegramente con ordenador ( Ibèmia ) . Ha colaborado con artistas plásticos como Joan Miró, Antoni Tàpies, Moisés Villèlia, Jaume Codina o Joan Brossa, entre otros . Es presidente de la Fundación Joan Brossa y patrón emérito de la Fundación Joan Miró .

Inicialmente estudió ciencias en la Universidad de Barcelona pero pronto se interesó por la composición, estudiando bajo la dirección de Cristóbal Taltabull .
En 1952 ingresó en el Círculo musical Manuel de Falla, en 1960 fue uno de los promotores del grupo Música Abierta, en 1968 fundó el Conjunto Catalán de Música Contemporánea, en 1974 el Laboratorio de Música Electroacústica Phonos y 1976 el Grupo Instrumental Catalán, junto con Carles Santos.



Entre 1976 y 1977 fue el miembro de la comisión coordinadora del ámbito musical del Congreso de Cultura Catalana, y entre 1977 y 1979 fue presidente de la Asociación Catalana de Compositores.
También ha participado como docente en los Cursos de Verano de Darmstadt, Internationale Ferienkurse für Neue Musik, ( Alemania ), ha colaborado con Testimonium de Jerusalén, ha sido invitado a participar en el Curso Latinoamericano de Música Contemporánea en Brasil y en las jornadas Internacionales de Nueva Música de Sitges.

Mestres tuvo una formación científico y durante toda su carrera artística ha destacado por la búsqueda constante de metodologías alternativas, buscando sistemas de composición y planteamientos estéticos que abandonan el dodecafonismo y el serialismo establecidos a mediados del siglo XX, que integran ideas cercanas a las matemáticas, la física o la estadística en sus partituras. Mestres-Quadreny se acerca más al concepto de la probabilidad , el azar o la aleatoriedad inspirado en artistas como Miró , más que en sus colegas König o Xenakis .



Afín al concepto brossiano de « poesía visual », Mestres Quadreny ha dado a sus composiciones musicales un tratamiento de obra plástica con partituras que, además de piezas sonoras, son también obras visuales. Por eso sus composiciones han sido llamadas " músicas visuales». El MACBA en conserva algunas de las más significativas .

Por su complejidad conceptual y también por la belleza formal de la partitura, obras como Cuarteto de Catroc (1962 ), Suite sopla (1966 ), Variaciones esenciales (1970 ), Aronada (1971 ), Self service (1973 ), L'estro aleatori (1973 - 1978) y Homenaje a Robert Gerhard (1976 ) son, además de composiciones musicales , obras con un alto valor plástico , realizadas con una gran libertad creativa . A Self service la interpretación sólo es posible gracias a la participación del público , convertido en intérprete de instrumentos escogidos por el compositor . L'estro aleatori, compuesta a partir de tablas de números aleatorios y formada por estructuras musicales de tiempo indefinido, es un conjunto de seis conciertos para solistas diversos y orquesta sinfónica que parte de una colección de doce conciertos de Vivaldi reunidos con el título de L'estro armònic. Y en otros, como Aronada palabra que proviene del sánscrito y que se refiere al "círculo de los sonidos audibles", la música se genera a partir de una partitura circular en forma de diana que puede ser interpretada por cualquier instrumento y tiene una duración de tiempo indefinido .



Josep Maria Mestres-Quadreny es uno de los renovadores y divulgadores más significativos de la música contemporánea en nuestro país . Su implicación con la recuperación de la cultura en los años cincuenta y sesenta le llevó a participar en iniciativas privadas de activismo cultural como La Ricarda y el Club 49 . Su afinidad creadora y amistad con artistas como Joan Brossa , Joan Miró , Pere Portabella , Carles Santos y Moisés Villèlia ha dado lugar a obras colectivas . Su música se caracteriza por una renovación constante de la sonoridad y por la incorporación de técnicas nuevas, tanto en cuanto a la composición como a la instrumentación . La tarea de Mestres Quadreny abarca diversos ámbitos , desde la partitura convencional hasta la partitura gráfica, pasando por el uso de ordenadores y la composición basada en algoritmos matemáticos y las teorías del azar. Aparte de ser uno de los pioneros en España en el uso de la informática para generar composiciones, también lo fue en la construcción de partituras gráficas más allá del pentagrama convencional .

La primera composición que estrenó en público fue en el IV Encuentro Internacional de las Juventudes Musicales en Bayreuth ( Alemania ) en 1953. Desde entonces sus composiciones se han interpretado en escenarios de todo el mundo . Ha editado libros con Joan Brossa y Perejaume  y ha compuesto para cineastas . Es autor de varios ensayos sobre la música , entre los que destaca "Pensar i fer música" (2000).

Ahora, a disfrutar de esta joya arqueológica en FLAC.



Tracklist:

A Outremer
Composed By – Bernard Parmegiani
  Trois Canons En Hommage À Galilée
B1 Premier Canon
Composed By – Joseph Maria Mestres Quadreny
B2 Second Canon
Composed By – Joseph Maria Mestres Quadreny
B3 Troisième Canon
Composed By – Joseph Maria Mestres Quadreny


Wednesday, 10 February 2021

ASH RA TEMPEL / ASHRA / MANUEL GÖTTSCHING ‎– THE PRIVATE TAPES (MANIKIN RECORDS ‎– MRCD 7011 A 7016, 6XCD, 1996) (FLAC / MP3)


DEDICADO A MI AMIGO JUAN RAMÓN MARTÍNEZ DÍAZ

A petición popular, resubo este material que andaba perdido, sin enlaces válidos.

Decir que fue la discográfica alemana Manikin Records la que, en 1996, publicó una serie de seis CD's que recogen grabaciones históricas inéditas de la banda Ash Ra Tempel (Ashra) y de su líder Manuel Göttsching.  Un auténtico archivo de cintas condenadas al olvido en las que encontramos improvisaciones, grabaciones de conciertos, composiciones no incluidas en ningún álbum por razones de espacio, y piezas demasiado arriesgadas. La presión de los fans y de las discográficas consiguió que parte de ese material saliera de los oscuros cajones de Manuel Göttsching / Ashra.

El principal responsable de este proyecto fue Klaus D. Mueller, bien conocido en la escena de la música electrónica por ser el mánager de Klaus Schulze y haber estado envuelto en muchas tareas de apoyo a este género desde principios de los años 70. Mueller convenció a Göttsching de que le dejase hurgar en su archivo, y así seleccionó las siete horas y media de música que integran la colección.

La historia de la banda, la de la música electrónica moderna, y la de la revolución cultural que sacudió al mundo en los años 60 y 70, están entrelazadas con cada una de las grabaciones de The Private Tapes.

No os lo perdáis.

GOZAD!!!






Manuel Göttsching - Ash Ra Tempel - Ashra - The Private Tapes Vols.1-6 

Vol.1

Recorded:  1970-1979
First Release: 1996 on Manikin Records
Performed by: Manuel Göttsching and others
Total Time: 74:43
Cat. No.: Sold out

Track List;
Manuel Göttsching: Bois de soleil    03:14  Studio, 1979 
Manuel Göttsching: Eloquentes Wiesel    28:47 Studio, 1979
Manuel Göttsching: Begleitmusik zu einem Hörspiel    24:41 Studio, 1974
Manuel Göttsching: Bois de la lune    07:26 Studio, 1979
Steeple Chase Bluesband: Chicken Maladie    09:52 Studio, 1970

Vol.2

Recorded:  1970-1979
First Release: 1996 on Manikin Records
Performed by: Manuel Göttsching and others
Total Time: 76:50
Cat. No.: Sold out

Track List;
Manuel Göttsching: Deep Distance    21:11  Concert, 1976 
Manuel Göttsching: Shuttle Cock    18:12 Concert, 1976
Manuel Göttsching: Wall of Sound    12:03 Studio, 1979
Ash Ra Tempel: Soirée Académique    24:17 Concert, 1971
Ash Ra Tempel: Interview (KS)    00:22 Interview, 1970

Vol.3

Recorded:  1971-1975
First Release: 1996 on Manikin Records
Performed by: Manuel Göttsching and others
Total Time: 79:10
Cat. No.: Sold out

Track List;
Manuel Göttsching: Whoopee    03:17  Studio, 1973 
Manuel Göttsching: Der Lauf der Giraffen    03:17 Studio, 1973
Ashra: Schwerer Dino    27:27 Studio, 1974
Manuel Göttsching: Halensee    12:21 Studio, 1973
Ash Ra Tempel: Le bruit des origines    32:04 Concert, 1971

Vol.4

Recorded:  1973-1979
First Release: 1996 on Manikin Records
Performed by: Manuel Göttsching and others
Total Time: 77:56
Cat. No.: Sold out

Track List;
Ashra: Club Cannibal    14:48  Concert, 1979 
Ashra: Sausalito    03:40 Concert, 1979
Ashra: Ain't no Time for Tears    07:12 Concert, 1979
Manuel Göttsching: Niemand lacht rückwärts    11:56 Studio, 1979
Ash Ra Tempel: Dédié à Hartmut    39:59 Concert, 1973

Vol.5

Recorded:  1973-1978 and 1989
First Release: 1996 on Manikin Records
Performed by: Manuel Göttsching and others
Total Time: 79:19
Cat. No.: Sold out

Track List;
Manuel Göttsching: Ultramarine    22:24  Studio, 1978 
Manuel Göttsching: Lotus    19:41 Concert, 1976
Manuel Göttsching: Ivresse de lune    02:27 Studio, 1973
Manuel Göttsching: Ivresse de soleil    02:59 Studio, 1973
Ash Ra Tempel: Ooze Away    28:00 Concert, 1973
Manuel Göttsching: Interview    02:59 Interview, 1979

Vol.6

Recorded:  1971-1979
First Release: 1996 on Manikin Records
Performed by: Manuel Göttsching and others
Total Time: 78:20
Cat. No.: Sold out

Track List;
Ashra: Hausaufgabe    11:47  Studio, 1978 
Ashra: Ice Train    06:26 Concert, 1979
Ashra: Phantasus    05:26 Concert, 1979
Ash Ra Tempel: Ein würdiger Abschluß    54:16 Concert, 1971

MP3:
CD1
CD2
CD3
CD4
CD5
CD6

FLAC:

Sunday, 24 January 2021

Maryanne Amacher ‎– Petra ( Blank Forms Editions ‎– BF-005, VINYL LP, 2019) (FLAC)


Comparto este material a petición de un seguidor anónimo. Este pasado 2020 compartí algunas joyas de esta artista estadounidense (aquí).

Lo que os ofrezco hoy fue grabado en vivo el 24 de mayo de 2017 en la Iglesia Episcopal de San Pedro en West 20th Street. El concierto fue interpretado por Marianne Schroeder y Stefan Tcherepnin a sendos pianos de cola y organizado por Blank Forms con el apoyo del Consulado General de Suiza en Nueva York y The Tin Man Fund. Los pianos fueron proporcionados por Yamaha Artist Services, Nueva York. Un agradecimiento especial a Bill Dietz y Amy Cimini. (Datos proporcionados por la web de Discogs).

GOZAD!!!


Tracklist

A Petra (1991) For Two Pianos 16:36
B Petra (1991) For Two Pianos 22:03


DOWNLOAD

Saturday, 23 January 2021

ACHIM ROEDELIUS - AUF LEISEN SOHLEN (TRANSMITTER CASSETTEN - 18, CASSETTE C-60, 1980) (MP3 320)

Una curiosa cassette de ROEDELIUS firmada con su alisa ACHIM ROEDELIUS, supongo que lo de Achim sería como llamar "Quim" a un Joaquim catalán... 

Sea como fuere, son 62 minutos de, para mi, una joya sonora impresionante que me ha dejado sorprendidísimo y con ganas de mucho más. No en vano, esta cinta fue editada en 1980 (excelentes tiempos aquellos) y por el sello TRANSMITTER CASSETTEN, que ya hemos tratado por aquí varias veces, sobretodo de la mano de CONRAD SCHNITZLER, aunque también fue el sello que editó trabajos de PETER SCHÄFER o RÜDIGER LORENZ, entre otros y que en lo sucesivo intentaré ir compartiendo por aquí. Decir que la calidad del sonido de esta cassette no es impecable, pero éste es el mejor ripeo que he localizado, en MP3 a 320.

GOZAD!!!






A1 Auf Leisen Sohlen

A2 Saumpfad

A3 Felix Austria

A4 Ein Herz, Eine Seele

A5 Mu-Tee

A6 Troika

A7 Scheinbar Unvereinbar

B1 Gefunden

B2 Goldener Faden

B3 Für Die Kinder

B4 Fernrohr

B5 Jener Fluß, Jener Tag

B6 Loblied

B7 Hinkelsteine


DOWNLOAD

Thursday, 21 January 2021

HANS JOACHIM ROEDELIUS ‎– WENN DER SÜDWIND WEHT ( Sky Records ‎– sky 064, VINYL LP, 1981) (FLAC)

Hace tiempo que no compartía nada en éste, vuestro blog y hoy quiero compartiros este curioso álbum (glorioso bajo mi humilde opinión) del gran HANS JOACHIM ROEDELIUS, un trabajo que refleja perfectamente el momento en que fue creado (inicios de los 80) pero que nos retrotrae a los grandes álbumes de Cluster de mediados de los años 70. Una delicatessen editada por el sello SKY RECORDS, que tan buenos ratos nos hizo pasar y que en este caso contiene la experimentación sonora de un Roedelius en plena forma y que demuestra como nadie cómo explorar creando adicción sonora.

GOZAD!!!



A1 Wenn Der Südwind Weht 4:00

A2 Veilchenwurzeln 5:00

A3 Mein Freund Farouk 4:00

A4 Mutee 3:30

A5 Freudentanz 2:00

B1 Goldregen 1:00

B2 Auf Leisen Sohlen 3:45

B3 Saumpfad 8:00

B4 Sonnengeflecht 3:15

B5 Felix Austria 4:00


Sunday, 29 November 2020

VARIOUS - EXPERIMENTAL MUSIC OF JAPAN (Victor ‎– SJV-1515, VINYL LP, 1968) (MP3 320)



Excelsa recopilación de música electrónica experimental japonesa editada en 1968 por el célebre sello VICTOR. Siempre ávidos de sonidos desconocidos, hoy viajamos al país asiático para ponernos al corriente de este disco del que no conocíamos nada y que ha sido un trabajo interesante por tener que buscar las biografías de los compositores que la componen, teniendo en cuenta que los créditos en el disco venían en japonés.

Vamos por las biografías:

Toshiro Mayuzumi (黛 敏郎 Mayuzumi Toshirō, Yokohama, 20 de febrero de 1929 - Kawasaki (Kanagawa), 10 de abril de 1997) fue un compositor japonés.

Mayuzumi fue estudiante en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio inmediatamente después de la II Guerra Mundial, antes de irse a estudiar a Europa, en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París.

En un principio, estuvo interesado en la música avant-garde del Occidente, pero en el transcurso de los años 50 comenzó a interesarse más en la música tradicional japonesa al igual que en el budismo esotérico. Al igual que el novelista Mishima Yukio, escribió una ópera sobre Kinkakuji en 1976. Mayuzumi se oponía a la occidentalización del Japón y trataba de enfatizar su identidad cultural nativa en sus obras.

Un compositor prolífico en el cine, compuso más de 100 bandas sonoras para películas entre 1951 y 1984. La más conocida posiblemente es aquella de la película La Biblia... En el comienzo (1966), de John Huston. También escribió piezas para banda de alientos que han sido grabadas por la Orquesta Kosei de Alientos de Tokio.

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Makoto Moroi nació en Toky] y es el hijo de Saburō Moroi. Estudió composición con Tomojirō Ikenouchi en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio, donde se graduó en 1952. También estudió canto gregoriano en privado con Paul Anouilh, y música renacentista y barroca con Eta Harich-Schneider. Fue uno de los principales compositores que introdujo al público japonés a nuevos estilos y dispositivos musicales, incluida la técnica de doce tonos, el serialismo y la música aleatoria (Kanazawa 2001). Fue uno de los primeros compositores japoneses en adoptar la música electrónica y también introdujo instrumentos tradicionales japoneses como el shakuhachi en sus composiciones. Murió, a los 82 años, el 2 de septiembre de 2013 (Anon. 2013).

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Tōru Takemitsu (武満 徹 Takemitsu Tōru, 8 de octubre, 1930–20 de febrero, 1996) fue un compositor que exploró los principios de la composición musical propios de la música clásica occidental y la tradición musical japonesa. Tanto por separado como en combinación. Nacido en Tokio, Takemitsu se interesó en un principio por la música clásica occidental en los tiempos de la Segunda Guerra Mundial. Oía música occidental en una emisora de radio militar estadounidense mientras se recuperaba de una larga enfermedad. También escuchaba jazz proveniente de la amplia colección fonográfica de su padre.

Takemitsu fue básicamente autodidacta en música, aunque estuvo muy influenciado por la música clásica francesa, en particular por la de Claude Debussy y Olivier Messiaen. En 1951 fundó Jikken Kobo, un grupo que introdujo la obra de muchos compositores europeos contemporáneos a la audiencia japonesa. Al principio Takemitsu se interesó poco por la música tradicional japonesa, pero luego incorporó instrumentos japoneses, tales como el shakuhachi (una especie de flauta de bambú) a la orquesta. Su obra November Steps (1967), para shakuhachi, biwa (un tipo de laúd japonés) y orquesta fue la primera pieza filarmónica en la que se combinaron instrumentos occidentales y orientales. Su In an Autumn Garden (1973-79) fue escrito para el tipo de orquesta que hubiera tocado gagaku (música tradicional de la corte imperial japonesa). Obras como Eclipse (1966) para shakuhachi y biwa, Voyage (1973), para tres biwas, pueden mencionarse como piezas que decididamente se derivan de los géneros tradicionales.

Takemitsu llamó por primera vez la atención de amplias audiencias con su Requiem para orquesta de cuerda (1957) que fue accidentalmente escuchado y alabado por Ígor Stravinski en 1959. Un día en que se pretendía que Stravinski escuchara unas cintas grabadas con música de compositores japoneses, pusieron en escucha, por error, la cara contraria de una cinta en la que se había grabado el Requiem de Takemitsu. Intentaron enmendar el error, pero Stravinski no lo permitió hasta completar la escucha, y terminó admirando en público la obra de Takemitsu.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Joji Yuasa (湯 浅 譲 二, Yuasa Jōji, nacido el 12 de agosto de 1929) es un compositor japonés de música clásica contemporánea. Nacido en Kōriyama, Fukushima, es un compositor autodidacta. Se interesó por la música por primera vez cuando era estudiante de medicina en la Universidad de Keio, y en 1952 se unió a un grupo de artistas jóvenes Jikken Kobo (Taller Experimental, 1951-1957) en Tokio, una organización para la exploración de nuevas direcciones en las artes. incluyendo multimedia. 

Desde entonces, Yuasa ha escrito una amplia gama de composiciones, incluyendo música orquestal, coral y de cámara, música para teatro e intermedia, electrónica e informática. Sus obras han sido encargadas por la Koussevitzky Music Foundation, Saarland Radio Symphony Orchestra, Helsinki Philharmonic Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, NHK Symphony Orchestra, Canada Council, Suntory Music Foundation, IRCAM y National Endowment for the Arts of the USA Ha recibido un número de becas y premios, de: Japan Society Fellowship (1968–69), Compositor residente en el Center for Music Experiment UCSD (1976), Programa de artistas de Berlín por DAAD (1976–77), el Conservatorio de Música de Nueva Gales del Sur en Sydney (1980), la Universidad de Toronto (1981) y el IRCAM (1987). Como compositor y conferencista invitado, ha contribuido al Festival of the Arts of This Century en Hawaii (1970), New Music Concerts en Toronto (1980), Asian Composers League en Hong Kong (1981), gira de conciertos para Contemporary Music Network. por el British Arts Council (1981), Asia Pacific Festival en Nueva Zelanda (1984), Composers Workshop en Amsterdam (1984), Darmstadt Summer Course for Contemporary Music (1988), Lerchenborg Music Tage (1986, 1988), el Pacific Music Festival en Sapporo (1990) y Music of Japan Today: Tradition and Innovation (Hamilton College, NY - 1992). De 1981 a 1994 fue investigador musical y profesor en la Universidad de California, San Diego, donde actualmente es profesor emérito. También se ha desempeñado como profesor invitado en el Tokyo College of Music desde 1981, profesor en la Universidad de Nihon desde 1993 y miembro honorario de ISCM. Yuasa recibió un premio Suntory Music Award en 1996.

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Toshi Ichiyanagi nació en Kobe. Estudió con Tomojirō Ikenouchi, Kishio Hirao [fr; ja] y John Cage. Una de sus obras más notables es la composición de 1960 Kaiki, que combinó instrumentos japoneses, shō y koto, e instrumentos occidentales, armónica y saxofón. Otra obra, Distancia (1961), requería que los intérpretes tocaran desde una distancia de tres metros de sus instrumentos. Anima 7 (1964) afirmó que la acción elegida debe realizarse "lo más lentamente posible". Ichiyanagi estuvo casado con Yoko Ono desde 1956 hasta 1962. Ichiyanagi recibió el 33 ° Premio de Música Suntory (2001) y el Premio John Cage de la Fundación para las Artes Contemporáneas (2018). Ha sido honrado con la Orden de la Cultura de Japón.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Maki Ishii (28 de mayo de 1936, Tokio, Japón - 8 de abril de 2003) fue un compositor y director de orquesta que estudió composición y dirección 1952-1958 en Tokio y en Berlín con Boris Blacher y Josef Rufer. Ha dirigido varias orquestas importantes como la Berlin Radio Symphony Orchestra, la Orchestre de la Suisse Romande, la New Japan Philharmonic Orchestra, la Beijing Radio Symphony Orchestra o la Hong-Kong Symphony Orchestra. Maki Ishii fue inicialmente influenciado por las vanguardias occidentales antes de intentar fusionar las tácticas compositivas europeas con elementos de la música japonesa.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------






TRACKLIST:

A1 –Toshiro Mayuzumi + Makoto Moroi Variations Sur [7] 14:49

A2 –Toru Takemitsu Sky, Horse And Death (Concrete-Music) 3:22

A3 –Joji Yuasa Projection Esemplastic (For White-Noise) 7:40

B1 –Toshiro Mayuzumi Campanology (For Multi-Piano) 8:01

B2 –Toshi Ichiyanagi Situation (For Biwa, Koto, Violin, Double Bass, Piano And Multiplier) 6:31

B3 –Maki Ishii Hamon-Ripples (For Chamber Ensemble, Violin And Taped Music) 9:53



DOWNLOAD

Sunday, 1 November 2020

JAAP VINK - JAAP VINK (RECOLLECTION GRM, 2 X VINYL LP, 2017) (FLAC)


DEDICADO A MI AMIGO JAVIER PIÑANGO

El personaje que os presento hoy parece que no ha existido nunca, o eso es la impresión que me he llevado en la ardua tarea de recopilar información sobre él. Ni Wikipedias, ni webs especializadas, ni blogs... Finalmente, entre lo poco que aporta Discogs y mis conversaciones con otros investigadores del medio musical electrónico he podido reunir los datos que os ofrezco hoy, pero que ni mucho menos satisfacen mis ansias de saber dónde nació, qué desayunaba en su infancia, cómo se llamaba su primera profesora, etc...

JAAP VINK (n. 1930) era uno de los que frecuentaban el INSTITUTO DE SONOLOGÍA DE UTRECHT, del que hay que hablar sí o sí. El instituto fue fundado en la Universidad de Utrecht en 1960 con el nombre STEM ("Estudio de música electrónica") como sucesor del antiguo estudio de música electrónica en Philips Research Laboratories en Eindhoven. En 1964, Gottfried Michael Koenig se convirtió en el director artístico del estudio. El estudio creció bajo el liderazgo de Koenig, y en 1966 se fundó un curso internacional anual de música electrónica que existe hasta el día de hoy. En 1967, STEM pasó a llamarse "Instituto de Sonología". La atención internacional aumentó en 1971 con la compra de una computadora PDP-15 que se utilizó para desarrollar programas de composición algorítmica y síntesis de sonido digital. Durante los primeros años del instituto se desarrollaron allí una serie de programas emblemáticos, incluidos el Proyecto 1, Proyecto 2, y SSP de Koenig , PILE de Paul Berg, MIDIM / VOSIM de Werner Kaegi, y el POD de Barry Truax. En 1986, el instituto se trasladó al Conservatorio Real de La Haya , donde se celebró la Conferencia Internacional de Música por Computadora durante su año inaugural.

Pues bien, el holandés JAAP VINK, como decía, era uno de los frecuentes investigadores que trabajaron allí, aterrizando después de estudiar ingeniería, donde empieza a sentirse interesado por los estudios de sonido electrónico. Estudió electroacústica en la Universidad Tecnológica de Utrecht y en 1961 instaló el estudio pedagógico de música electrónica Bilthoven en la Fundación Gaudeamus. Vink trabajó duro para crear algo nuevo y diferente de lo que se venía produciendo en aquellos años en materia musical electrónica, marcando la diferencia con un sonido muy rico y complejo, con riqueza casi orquestal. Sólo trabajaba con dispositivos electrónicos pero sabía jugar muy bien con los filtros retroalimentados por líneas de retardo, lo que le hizo alcanzar una gran variedad de sonidos con los que armaba grandes piezas de música electrónica. Algunas de ellas incluso rozan el sonido "industrial" muchos años antes de los experimentos de los grandes del género. Sus atmósferas son increíblemente densas pero muy ricas en matices, algo que muy pocos coetáneos de Vink consiguieron. Apuntar, por último, que JAAP VINK jamás tocó en vivo, su trabajo fue de incansable producción de estudio, y sus obras básicamente son improvisaciones grabadas in situ.

La selección de temas que os ofrezco abarca desde 1968 a 1985, recopilados y presentados en un lujoso doble LP por el sello autríaco RECOLLECTION GRM en 2017. 

Por mi parte, voy a ponerme las pilas buscando más material de este personaje, porque después de lo que he escuchado, me indigna que hasta la fecha nadie o casi nadie se haya preocupado por difundir su obra. De momento disfrutad con esta selección, una auténtica joya para los que amamos el medio musical electrónico en su más estricta esencia.

GOZAD!!!






TRACKLIST:

En Dehors (1980–1985) 11:54

Objets Distants (1970) 12:45

Stroma (1982) 12:16

Granule (1970) 9:30

Residuals (1971) 16:16

Screen (1968) 7:38

Tide 85 (1985) 17:35


Sunday, 25 October 2020

PIERRE HENRY - POLYPHONIES (Decca ‎– 4814504, Radio France ‎– 4814504, 12XCD BOX COMPILATION, 2017) (FLAC)

 


Un seguidor de este blog me ha pedido que reponga el material de PIERRE HENRY "Le Livre des Morts Égyptien". No sólo lo voy a reponer en su post original, sino que además voy a compartir aquí y ahora una caja de 12 CD's con el grueso de la producción de este pionero francés. Si biscáis en este blog encontraréis varias ediciones recopilatorias de material de Henry, pero ésta quizás sea la que recoge mejor la esencia de su obra. La lista del material contenido es la siguiente:

Chroniques terriennes 2016, Études transcendantes pour un piano imaginaire 2015, Grande toccata 2006, Gymkhana 1970, Pleins jeux 2008, Kyldex 1973, Une tour de Babel 1998, La Reine verte 1963, Rock électronique (La Reine verte) 1963, Histoire naturelle 1997, Faciès 1960, Le Livre des morts égyptien 1988, Fragments pour Artaud 1970, Variations pour les cordes du piano 1953/1988, Ceremony 1969, La noire à soixante 1961, Lévitation (Corticalart I 1971) 2013, Corticalart III 1973, Investigations 1959/2008, Voile d'Orphée 1953, Deuxième symphonie 1972, Astrologie 1953, Spirale 1955, Microphone bien tempéré 1950/1952, Antophonie 1951, Vocalises 1952, Spatiodynamisme 1953, Haut-Voltage 1956, Symphonie pour un homme seul 1950, Musique sans titre 1950, Concerto des ambiguïtés 1950.

Tela... ¿no?

Creo que con este material tendremos suficiente como para soportar el inminente confinamiento que se nos avecina, así que cuidaros mucho y... GOZAD !!!



TRACKLIST:

Chroniques Terriennes (61:26)

1-1 Moment 1 2:51

1-2 Moment 2 10:04

1-3 Moment 3 8:06

1-4 Moment 4 7:43

1-5 Moment 5 4:04

1-6 Moment 6 3:25

1-7 Moment 7 2:46

1-8 Moment 8 6:21

1-9 Moment 9 3:19

1-10 Moment 10 3:20

1-11 Moment 11 4:34

1-12 Moment 12 4:37

Études Transcendantes Pour Un Piano Imaginaire (39:22)

2-1 Étude Au Glissando 6:02

2-2 Étude Au Chevalet 8:21

2-3 Étude Aux Pleurages 4:24

2-4 Étude A L'Accordage 7:01

2-5 Étude Au Trémolo 5:06

2-6 Étude Jazzée 8:20

2-7 Grande Toccata 17:27

2-8 Gymkhana 16:47

Pleins Jeux (47:19)

3-1 Croissance 17:09

3-2 Expérience 7:07

3-3 Pressentiment 13:16

3-4 Plénitude 9:33

Kyldex (25:51)

3-5 Ouverture/Sirène 4:59

3-6 Danse Electromatic 5:50

3-7 Erotica II 7:15

3-8 Crescendo 3:23

3-9 Continuum 4:07

Une Tour De Babel (55:00)

4-1 Prologues 6:06

4-2 Briques Et Bitume 8:33

4-3 Mouvances 6:45

4-4 Elévation 9:27

4-5 Transe 6:50

4-6 La Faille 7:52

4-7 Démolition 9:23

4-8 La Reine Verte 13:02

4-9 Rock Électronique (La Reine Verte) 3:34

Histoire Naturelle (55:30)

5-1 Ouverture Aux Insectes 4:32

5-2 Les Naissances De La Vie 8:41

5-3 Les Courbures Du Globe 6:02

5-4 L'homme-Babel 5:14

5-5 Un Effet De Serre 5:18

5-6 Premières Funérailles 3:11

5-7 Entomologie 5:08

5-8 La Dérive Des Continents 3:09

5-9 Danse Des Migrations 4:00

5-10 Oiseaux De Terre Et De Cien 10:00

5-11 Faciès 8:51

Le Livre Des Morts Égyptien (66:50)

6-1 Navigation 15:23

6-2 Disclocation 9:55

6-3 Transformation 4:42

6-4 Négation 4:29

6-5 Jugement 11:49

6-6 Attente 10:06

6-7 Affirmation 10:17

Fragments Pour Artaud (37:20)

7-1 Les Tarahumaras 2:43

7-2 Le Temple D'Emèse 7:20

7-3 Mexique 4:19

7-4 Maya 3:09

7-5 Le Langage 2:43

7-6 L'étoile Mange 4:12

7-7 Le Temple Est Là 6:35

7-8 Il N'y A Que Le Vide 6:09

7-9 Variations Pour Les Cordes Du Piano 28:13

Ceremony (45:40)

8-1 Confession 7:03

8-2 Have Mercy 7:53

8-3 Credo 8:26

8-4 Offering 3:26

8-5 Hosanna 7:35

8-6 Prayer 10:53

8-7 La Noire À Soixante 24:48

9-1 Lévitation (Corticalart I) 6:40

9-2 Corticalart III 22:32

Investigations (38:57)

9-3 Impulsions I 4:10

9-4 Passage 0:53

9-5 Impulsions II 2:12

9-6 Scintillement 3:27

9-7 Transition 1:50

9-8 Trille 2:30

9-9 Notes 2:56

9-10 Vrombissement 3:51

9-11 Eclats 1:33

9-12 Séquence 1:31

9-13 Eventail 2:40

9-14 Dispersion 1:40

9-15 Mouvement 2:20

9-16 Coup Du Sort 3:00

9-17 Structures 4:00

10-1 Voile D'Orphée 27:06

Deuxième Symphonie (28:55)

10-2 Andante 1 7:37

10-3 Scherzo 1 3:09

10-4 Guerre 2 2:39

10-5 Scherzo 5 2:45

10-6 Andante 3 4:42

10-7 Scherzo 3 3:01

10-8 Scherzo 6 4:31

10-9 Astrologie 11:02

10-10 Spirale 4:19

Microphone Bien Tempéré (36:38)

11-1 Bidule En Ut 1:50

11-2 Batterie Fugace 2:11

11-3 Micro Rouge I 3:15

11-4 Tam Tam I 4:28

11-5 Micro Rouge II 3:16

11-6 Tam Tam II 2:26

11-7 Tam Tam III 3:30

11-8 Tabou Clairon 1:26

11-9 Sonatine 4:11

11-10 Tam Tam IV 3:34

11-11 Antophonie 2:59

11-12 Vocalises 2:38

11-13 Spatiodynamisme 8:42

11-14 Haut-Voltage 21:54

Symphonie Pour Un Homme Seul (21:30)

12-1 Prosopopée I 2:54

12-2 Partita 1:10

12-3 Valse 0:54

12-4 Erotica 1:18

12-5 Scherzo 2:29

12-6 Collectif 0:55

12-7 Prosopopée II 0:59

12-8 Eroïca 1:53

12-9 Apostrophe 2:22

12-10 Intermezzo 1:53

12-11 Cadence 1:05

12-12 Strette 2:54

Musique Sans Titre (27:19)

12-13 Les Étoiles 5:17

12-14 Les Vacances 4:11

12-15 Fête Foraine 4:25

12-16 Andante Sacré 6:31

12-17 Cinquième Mouvement 3:05

12-18 Guerre 3:33

Concerto Des Ambiguïtés (21:12)

12-19 Tendu 3:30

12-20 Epars 3:31

12-21 Diffus 4:17

12-22 Intermède 2:05

12-23 Cadence 1:46

12-24 Étendu 2:51

12-25 Rassemblé 2:50


CD1

CD2

CD3

CD4

CD5

CD6

CD7

CD8

CD9

CD10

CD11

CD12

ARTWORKS

Tuesday, 29 September 2020

DAPHNE ORAM - ORAMICS (Paradigm Discs ‎– PD 21) (2 × CD, Compilation, 2007) (MP3 320)



Aprovechando una próxima emisión de un programa de radio en RÀDIO P.I.C.A. sobre este personaje, repongo este material, ahora en formato FLAC.

Aunque a DAPHNE ORAM le ofrecieron un lugar en el ROYAL COLEGE OF MUSIC, ella prefirió tomar un trabajo como asistente de ingeniería de audio para un estudio de la BBC. Allí empezó a experimentar con cintas magnéticas y a explorar las posibilidades de los sonidos sintéticos. Después de un viaje a los RTF studios en los años cincuenta, Oram inició una campaña para que la BBC tuviera instalaciones de música electrónica para utilizar en sus programas. Esto la llevó a desarrollar el famoso RADIOPHONIC WORKSHOP. Un año más tarde abrió los “ORAMICS STUDIOS FOR ELECTROINC COMPOSITION” en un edificio que fue alguna vez utilizado para secar avena cerca de Kent.

En febrero de 1962, Daphne ganó una gran subvención para apoyar el desarrollo de su máquina ORAMICS. Haciendo uso de una nueva técnica —mejor descrita como “sonido dibujado”— este dispositivo permitía al compositor dibujar un alfabeto de símbolos en película de 8 mm y meterlos en la máquina para producir sonidos. Parecido a la manera en que ahora dibujamos beats y manipulamos sonidos con software, éste fue el amanecer de un acercamiento visual a la creación de la música electrónica.

Lo que os ofrezco es una recopilación orquestada por el sello PARADIGM DISCS en 2007, un doble CD que contiene multitud de trabajos realizados con ORAMICS.

Disfrutad...


Tracklist:

1-1 Introduction 3:33
1-2 Power Tools 0:44
1-3 Bird Of Parallax 12:58
1-4 In A Jazz Style 0:37
1-5 Purring Interlude 0:42
1-6 Contrasts Essconic 8:15
1-7 Lego Builds It 0:56
1-8 Pompie Ballet (Excerpt) 3:35
1-9 Intertel 1:20
1-10 Adwick High School No.1 0:46
1-11 Look At Oramics 0:38
1-12 Rotolock 1:27
1-13 Purple Dust 6:45
1-14 High Speed Flight 0:49
1-15 Studio Experiment No.1 1:48
1-16 Four Aspects 8:05
1-17 Kia Ora 0:47
1-18 Dr. Faustus Suite 9:36
1-19 Adwick High School No.2 2:17
1-20 Tumblewash 1:59
1-21 Studio Experiment No.2 0:41
1-22 Snow 7:46
2-1 Rockets In Ursa Major (Excerpt 1) 4:54
2-2 Food Preservation 3:20
2-3 Studio Experiment No.3 1:07
2-4 Bala 1:42
2-5 Episode Metallic 5:28
2-6 Studio Experiment No.4 0:39
2-7 Adwick High School No.3 1:35
2-8 Fanfare Of Graphs 0:57
2-9 Studio Experiment No.5 1:14
2-10 Brocilliande 10:11
2-11 Mary Had A Little Lamb 2:37
2-12 Incidental Music For Invasion (Excerpts) 5:04
2-13 Costain Suite 13:16
2-14 Rockets In Ursa Major (Excerpt 2) 1:22
2-15 Passacaglia 4:28
2-16 Missile Away 2:06
2-17 Pulse Persephone 4:02
2-18 Adwick High School No.4 2:17
2-19 Nestea 0:28
2-20 Rockets In Ursa Major (Excerpt 3) 3:28
2-21 Conclusion 0:11
2-22 Studio Jinks 6:08






ORAMICS