Friday 2 February 2024

International Week of New Music 1991, Bucarest (Rumanía) – Obras de Vinko Globokar, Liviu Dănceanu y Nicolae Brânduș (AVANT GARDE PROJECT 180, FLAC)

Con esta entrega llegamos al final de la re-publicación del Avant Garde Project, que (creo) se divulgó originalmente entre 2006 y 2011. Espero que la colección os haya gustado y que la hayáis disfrutado tanto como yo.

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With this installment we come to the end of the re-publication of the Avant Garde Project, which (I believe) was originally released between 2006 and 2011. I hope you liked the collection and enjoyed it as much as I did.

 

AGP 180 es la transcripción de uno de los álbumes más raros incluidos en el AGP. Fue editado por el sello rumano Electrecord y contiene una selección de obras de la Semana Internacional de la Nueva Música de Bucarest (Rumanía) de 1991 con composiciones de dos compositores eslovenos y uno rumano. 


Varios artistas – The International Week Of New Music (1991, Electrecord – ST-CS 0265)


Vinko Globokar

Vinko Globokar (nacido en 1934) es un trombonista y compositor de familia eslovena, pero nacido en Francia, donde pasó su infancia.

Globokar vivió en Liubliana (Eslovenia) de los 13 a los 21 años, donde debutó como músico de jazz. Posteriormente estudió trombón en el Conservatorio de París (donde se graduó en este instrumento y en música de cámara), composición y dirección de orquesta con René Leibowitz y contrapunto con André Hodeir. También fue alumno de Luciano Berio. Globokar fue el solista escogido para numerosos estrenos mundiales de obras para trombón de Luciano Berio, Mauricio Kagel, Karlheinz Stockhausen, René Leibowitz, Louis Andriessen, Toru Takemitsu, Jürg Wyttenbach y otros. De 1967 a 1976, fue profesor en la Universidad de Música y Danza de Colonia. Además, fue uno de los fundadores del grupo de improvisación New Phonic Art en 1969 y, de 1973 a 1979, dirigió el Departamento de Investigación Instrumental y Vocal del Institut de Recherche et de Coordination Acoustique/Musique (Ircam) de París. Después trabajo, de 1983 a 1999, como profesor y director de música del siglo XX en la Orchestra Giovanile Italiana di Fiesole (Florencia). En 2003 fue nombrado miembro honorario de la Sociedad Internacional para la Música Contemporánea.

 

Liviu Dănceanu

Liviu Dănceanu (1954-2017) fue un compositor rumano.

Dănceanu estudió composición con Ștefan Niculescu en la Universidad de Bucarest y posteriormente fue alumno de Iannis Xenakis, Włodzimierz Kotoński y Paul Patterson. A partir de 1990 enseñó en la Universidad de Bucarest.

Fue fundador (1985) y director musical del conjunto de música contemporánea Archaeus y director artístico de las Jornadas de Música Contemporánea de Bacău. De 1991 a 1994 fue presidente de la sección rumana de la Sociedad Internacional para la Música Contemporánea. Compuso más de 100 obras sinfónicas, de música de cámara y vocales, además de publicar estudios, ensayos y críticas en revistas musicales. Sus obras han sido galardonadas con múltiples premios.

 

Nicolae Brânduș

Nicolae Brânduș (1935-2023) fue un compositor rumano.

Brânduș estudió piano de 1952 a 1957 y composición de 1960 a 1964 en el conservatorio de Bucarest. Participó varias veces en los Cursos de Verano de Darmstadt. En 1981 se doctoró en musicología en la Academia de Música de Cluj-Napoca.

Tras un breve periodo como pianista solista de la Orquesta Sinfónica de Ploiești, enseñó música de cámara en la Universidad Nacional de Música de Bucarest de 1969 a 1981, donde fue nombrado profesor titular en 1991. También ejerció como editor de la revista Muzica.

Fue miembro de la Unión de Compositores Rumanos y de la SACEM, así como del Comité Ejecutivo de la Sociedad Internacional para la Música Contemporánea (ISCM) de 1991 a 1993, cuya sección rumana dirigió posteriormente hasta 2002.

 

Tracklist

01 - Vinko Globokar: Res/As/Ex/Ins-pirer, 1973 [8:44]

02 - Liviu Danceanu: Quasiopera (fragment), 1986 [15:54]

03 - Nicolae Brânduș: Concert pentru vioara si orchestra , 1990/91 [25:19]

 

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Tuesday 23 January 2024

Josef Matthias Hauer - Atonale Musik, op. 20 (1920-22) (AVANT GARDE PROJECT 179, FLAC)

El compositor austriaco Josef Matthias Hauer (1883-1959) fue un pionero del dodecafonismo.

 

A partir de 1911, desarrolló un sistema para la composición en doce tonos y, en 1919, en su opus 19 (Nomos para piano), convirtió por primera vez una secuencia de los doce semitonos del sistema de tonos temperados en la base de una composición. Publicó numerosos escritos teóricos sobre el dodecafonismo, que incorporó en un sistema universal relacionando los tonos con colores, alimentos, etc. El método de Hauer se originó de forma independiente de la técnica dodecafónica que Arnold Schönberg desarrolló unos años más tarde.

Su primera obra teórica Über die Klangfarbe (Sobre el color del sonido) se publicó en 1918, seguida, entre otros, dos años más tarde por Vom Wesen des Musikalischen (De la esencia de lo musical) y en 1926 por Zwölftontechnik. Die Lehre von den Tropen (Técnica de los doce tonos. La doctrina de los tropos). En el campo de la composición, Hauer creó dos oratorios, la ópera Salambo, misas, coros, canciones y música de cámara. Se conservan más de 1000 de sus obras sonoras. Su obra fue galardonada en varias ocasiones.

 

AGP 179

AGP 179 presenta la primera serie de composiciones dodecafónicas de Josef Matthias Hauer, el primer inventor de un sistema de doce tonos (un poco antes que Schönberg). Las veinte piezas para piano que componen Atonale Music fueron compuestas por Hauer entre 1920 y 1922.

Josef Matthias Hauer / Joseph Kubera – Atonale Musik (1920-1922) (1982, 1750 Arch Records – S-1788) 

 

Esta versión fue interpretada por Joseph Kubera en 1981 y publicada en 1750 Arch Records en 1982 (S-1788).

Sin duda, la música de Hauer no es del gusto de todos, pero puede ser emocionante a su modesta manera si se está abierto a ella. Para ser música sin un centro tonal, es notablemente consonante, y probablemente esta consonancia permite disfrutar mejor de las progresiones armónicas poco ortodoxas, que están muy bien realzadas por el timbre y el sostenido del piano.

 

Tracklist

01 - Nos. 1-4 [9:51]

02 - Nos. 5-8 [6:08]

03 - Nos. 9 [3:12]

04 - Nos. 10-11 [4:28]

05 - Nos. 12-14 [6:47]

06 - Nos. 15-16 [6:41]

07 - Nos. 17-20 [8:08] (mp3)


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Monday 15 January 2024

Música para las ondas Martenot – Jacques Charpentier, Jacques Jolivet, Darius Milhaud y Olivier Messiaen (1933-1961) (AVANT GARDE PROJECT 176 y 177, FLAC)

Las ondas Martenot es un instrumento electrónico inventado en 1928​ por el violonchelista francés Maurice Martenot.

El instrumento está formado por un teclado, un altavoz y un generador de baja frecuencia. El sonido se produce mediante un anillo metálico que el intérprete se ha de colocar en el dedo índice de su mano derecha. La posición de dicho anillo frente al teclado determinará la altura de la nota. De esta forma el nuevo instrumento permitía la realización de unos característicos glissandos y vibratos gracias a la facilidad de desplazarse por todo el teclado.

La mano izquierda debe hacer uso de unos controladores situados a la izquierda del teclado en un pequeño cajón. Mediante estos controladores el intérprete podrá variar las dinámicas y la articulación de las notas que produce.

Puesto que el sonido se produce de forma electrónica, requiere de un altavoz que amplifique las ondas y emita el sonido característico de este instrumento.

En la música académica destacó el uso que hizo de este instrumento el célebre compositor francés Olivier Messiaen en obras como la Sinfonía Turangalila o Trois petites liturgies de la présence divine.

 

AGP 176

AGP 176 es la primera de dos entregas dedicadas a la música para Ondes Martenot. El álbum transcrito se publicó en 1980 en Disques Adès (14.036).

Jacques Charpentier · André Jolivet · Darius Milhaud - Sextuor Jeanne Loriod · Yvonne Loriod – Les Ondes Martenot (1980, Disques Adès – 14.036)

 

Tracklist AGP 176

01 - Jacques Charpentier, Quatuor pour ondes Martenot, 1. Tres modere, 1958

02 - Jacques Charpentier, Quatuor pour ondes Martenot, 2. Vif et agite, 1958

03 - Jacques Charpentier, Quatuor pour ondes Martenot, 3. Tres lent, 1958

04 - Jacques Charpentier, Quatuor pour ondes Martenot, 4. Moderement agite, 1958

05 - André Jolivet, 3 Poèmes pour ondes Martenot et piano, 1. Serimpie, 1939

06 - André Jolivet, 3 Poèmes pour ondes Martenot et piano, 2. Ondes, 1939

07 - André Jolivet, 3 Poèmes pour ondes Martenot et piano, 3. Chant d'oppression, 1939

08 - Darius Milhaud, Suite pour ondes musicales Martenot et piano, 1933


Mediafire AGP 176

 

AGP 177

AGP 177 es el segundo de los dos álbumes de música para Ondes Martenot. El álbum transcrito para AGP 177 fue publicado originalmente por Erato en 1962 y reeditado por la Musical Heritage Society (MHS 821) en 1968 en la edición que aquí se reproduce. Lo más destacado es Fête des belles eaux de Olivier Messiaen para seis Ondes Martenot, escrita para la Exposición Universal de París de 1937. También se incluye otra versión de la Suite pour Ondes Martenot et piano de Darius Milhaud, que también puede encontrarse en AGP 176.

Olivier Messiaen · Darius Milhaud · Jacques Charpentier, Jeanne Loriod – Fête des belles eaux · Suite · Lalita (1962, Erato – LDE 3202)

 

Tracklist AGP 177

01 - Olivier Messiaen, Fete des Belles Eaux for sextet of Ondes Martenot, Side A, 1937 [24:19]

02 - Olivier Messiaen, Fete des Belles Eaux for sextet of Ondes Martenot, Side B, 1937 [5:35]

03 - Darius Milhaud, Suite for Martenot and piano, 1933 [9:50]

04 - Jacques Charpentier, Lalita for Ondes Martenot and percussion, 1961 [9:46]

 

Mediafire AGP 177 

Sunday 31 December 2023

Spectrum: New American Music Vol. I-V (1956-1969) (AVANT GARDE PROJECT 172 y 173, FLAC)

AGP 172-173 están dedicados a una notable serie de cinco álbumes publicados por Nonesuch Records en 1969 (Vol. 1-3) y 1974 (Vol. 4 y 5) bajo el título Spectrum: New American Music . Contienen obras de algunos de los mejores compositores estadounidenses contemporáneos de la época, interpretadas por el Contemporary Chamber Ensemble, fundado y liderado por el fagotista, director musical, pedagogo musical y compositor Arthur Weisberg.

AGP 172 contiene los volúmenes I y III completos, y AGP 173 todos los títulos de los volúmenes II, IV y V que no estaban disponibles comercialmente en el momento del lanzamiento original del Avant Garde Project.

 

Fredric Myrow / Roger Reynolds, The Contemporary Chamber Ensemble, Arthur Weisberg, Phyllis Bryn-Julson – Spectrum: New American Music, Volume I (1969, Nonesuch – H-71219)

Stefan Wolpe / George Rochberg / Seymour Shifrin - The Contemporary Chamber Ensemble, Arthur Weisberg, Jan DeGaetani – Spectrum: New American Music, Volume II (1969, Nonesuch – H-71220)

Jacob Druckman / Joseph Schwantner / John Harbison – Spectrum: New American Music, Volume III (1969, Nonesuch – H-71221)

Stefan Wolpe / George Rochberg / Jeff Jones - The Contemporary Chamber Ensemble, Arthur Weisberg, Phyllis Bryn-Julson, Jan DeGaetani – Spectrum: New American Music, Volume IV (1974, Nonesuch – H-71302)

 

Milton Babbitt / T.J. Anderson / Richard Wernick, The Contemporary Chamber Ensemble, Arthur Weisberg – Spectrum: New American Music, Volume V (1974, Nonesuch – H-71303)

 

Tracklist AGP 172

01 - Fredric Myrow, Songs From The Japanese, 1965 (Volume I) [17:36]

02 - Roger Reynolds, Quick Are The Mouths Of Earth, 1965 (Volume I) [19:10]

03 - Jacob Druckman, Incenters, 1968 (Volume III) [12:41]

04 - Joseph Schwantner, Diaphonia Intervallum, 1966 (Volume III) [12:04]

05 - John Harbison, Confinement, 1956 (Volume III) [15:09]


Mediafire AGP 172

 

Tracklist AGP 173

06 - Stefan Wolpe, Chamber Piece No. 1, 1964 (Volume II) [8:34]

07 - George Rochberg, Blake Songs, 1962 (Volume IV) [10:24]

08 - Jeff Jones, Ambience, 1968/69 (Volume IV) [16:12]

09 - T. J. Anderson, Variations on a Theme by M. B. Tolson, 1969 (Volume V) [13:58]

 

Mediafire AGP 173