Friday 26 July 2024
Saturday 20 July 2024
Thursday 18 July 2024
Tuesday 16 July 2024
Sunday 14 July 2024
CONRAD SCHNITZLER - CONTEMPORA CONTINUOUS SERIES - 00 289 - SOLO ELECTRICS 1-15 - HANDSOM (2004) (FLAC)
En lo sucesivo, haré como siempre, compartir cada dos días un nuevo CD hasta completar la lista actualizada que, obviamente, no es la completa... ojalá...
GOZAD !!!
CONRAD SCHNITZLER >> CONTEMPORA CON-TINUOUS WORK >> 00/289 >> 12.12.2004 >> SOLO ELECTRICS 1-15 >> HANDSOM
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Friday 21 June 2024
Konrad Boehmer – Obras electrónicas (1966-1984) (MP3, 320 kBit/s)
Konrad Boehmer (1941 - 2014), compositor neerlandés de origen alemán, estudió composición con Gottfried Michael Koenig de 1959 a 1961, así como filosofía, sociología y musicología en la Universidad de Colonia. De 1961 a 1963, trabajó con Karlheinz Stockhausen y otros en el Estudio de Música Electrónica de la radiodifusora WDR en Colonia.
Konrad Boehmer en el Estudio de Música Electrónica de la Universidad de Utrecht (1967)
En 1966, Boehmer presentó su tesis sobre la teoría de la forma abierta en la nueva música. Ese mismo año se trasladó a Holanda y trabajó en el Instituto de Sonología de Utrecht hasta 1968. De 1972 a 2006 fue catedrático de Historia de la Música y Teoría de la Nueva Música en el Real Conservatorio de Música de La Haya. De 1994 a 2006 fue director del Instituto de Sonología, que se había trasladado a La Haya en 1986.
En los años setenta y ochenta, fue profesor invitado de composición en los Cursos Latinoamericanos de música contemporánea en varias ocasiones. Otras actividades docentes le llevaron a Estados Unidos, Escandinavia y Alemania.
Boehmer tenía un estilo de composición serialista que a veces combinó con elementos de jazz y rock (p. ej. en su ópera Doktor Faustus o en la obra electrónica Apocalipsis cum figuris). En otras composiciones, como Canciones del camino y Lied uit de verte se inspiraba de canciones marxistas. El 2001, el Holland Festival le encargó de componer una obra para el grupo de rock Sonic Youth: Goodbye 20th Century.
Konrad Boehmer – Electronic Works (1990, BV Haast Records – CD 9011)
Electronic Works (1990)
El albúm Electronic Works, publicado en 1990 por BV Haast Records, contiene las obras Aspekt (1966-1968), premiada en la 5ª Bienal de París en 1968, Cry of this earth (1977-1978) para cinta de 2 pistas y percusión, en versión de concierto interpretada por Chris Shultis en 1984, y Apocalipsis cum figuris (1984) para cinta de 8 pistas, 2 pianos y 3 cantantes, dirigida por el propio Konrad Boehmer.
Thursday 30 May 2024
VARIOUS - EXTENDED VOICES (ODYSSEY 32 16 0156, SERIES "MUSIC FOR OUR TIME", VINYL LP, 1967) (FLAC)
Una obra imprescindible para todo perseguidor/a de pioneros/as del medio musical electrónico. Se trata del LP que se editó en 1967 en el sello ODYSSEY, reeditado un año más tarde por CBS con otra portada y muchísimo más tarde, ya en el siglo XXI por SONY CLASSICS.
PORTADA DE CBS DE 1968
Consiste en "nuevas piezas para coros y voces alteradas electrónicamente mediante sintetizadores de sonido y vocoder", según reza la explicación del álbum. Los integrantes de tamaña grandiosidad, fueron nada más y nada menos que PAULINE OLIVEROS, ALVIN LUCIER, JOHN CAGE, ROBERT ASHLEY, TOSHI ICHIYANAGI, MORTON FELDMAN y con ellos colaboraron otros grandes nombres como DAVID TUDOR, GORDON MUMMA, JOHN BERGAMO, HARVEY PHILIPS. Los coros corren a cargo de THE BRANDEIS UNIVERSITY CHAMBER CHORUS, dirigido por el propio ALVIN LUCIER, a los que en ocasiones se les ha atribuido la autoría del disco.
La calidad de la grabación es excelente, aportada por una persona seguidora del otro lado del Atlántico que prefiere permanecer en el anonimato.
No os perdáis esta obra, gozadla...
A1 Pauline Oliveros– Sound Patterns 4:00
A2 Alvin Lucier– North American Time Capsule 1967 10:18
A3 John Cage– Solos For Voice 2
Electronics – David Tudor, Gordon Mumma
12:52
B1 Robert Ashley– She Was A Visitor 5:46
B2 Toshi Ichiyanagi– Extended Voices 11:05
B3 Morton Feldman– Chorus And Instruments (II)
Chimes – John Bergamo
Tuba – Harvey Phillips
5:05
B4 Morton Feldman– Christian Wolff In Cambridge 3:48
Tuesday 28 May 2024
VLADIMIR USSACHEVSKY - OTTO LUENING – TAPE MUSIC AN HISTORIC CONCERT (DESTO RECORDS 1968) (MP3 320)
A PETICIÓN POPULAR, REPONGO ESTE MATERIAL CUYOS LINKS ESTABAN CAÍDOS.
Otra clase magistral de la Historia del Medio Musical Electrónico.
Vladimir Ussachevsky y Otto Luening pusieron a prueba la capacidad de la grabadora como una herramienta para manipular sonidos y notas sobre la grabación produciendo una música que no era posible hacerla con la interpretación instrumental tradicional en aquellos años. Por supuesto, hoy en día todo esto se hace con rodenadores, pero pongámonos en situación: corría el año 1952 y los ordedanores tal y como los conocemos hoy en día no existían, los sintetizadores todavía andaban con pañales y todo aquel fascinante mundo de manipulaciones de cintas magnetofónicas era el "no va más".
Tape-manipulado, piano y sonidos orquestales forman los elementos básicos de esta música, aunque en algunas piezas es muy difícil saber cómo se hacían los sonidos, ya que sonaban muy "de otro mundo". Estos caballeros dieron un concierto en el Museo de Arte Moderno de Nueva York el 28 de octubre de 1952, todo un documento fascinante de una época fecunda en la composición de sonido y en la investigación del medio musical electrónico.
Siento la mala calidad de los escaneos de las portadas, pero es que escanear vinilos en casa no es tarea fácil y encima éste tiene muchos años.
VLADIMIR USSACHEVSKY - OTTO LUENING – TAPE MUSIC AN HISTORIC CONCERT (Museum Of Modern Art, New York, October 28, 1952)
TRACKLIST:
A1 Vladimir Ussachevsky - Otto Luening – Sonic Contours
A2 Vladimir Ussachevsky - Otto Luening – Low Speed
A3 Vladimir Ussachevsky - Otto Luening – Fantasy In Space
A4 Vladimir Ussachevsky - Otto Luening – Incantation
A5 Vladimir Ussachevsky - Otto Luening – Invention On Twelve Notes
A6 Vladimir Ussachevsky - Otto Luening – Moonflight
B1 Otto Luening – Lyric Scene, For Flute And Strings
Conductor – Jose Serebrier
Flute – Per Øien
Oboe – Erik Larsen
Orchestra – Oslo Philharmonic Orchestra
B2 Otto Luening – Legend, For Oboe And Strings
Conductor – Jose Serebrier
Flute – Per Øien
Oboe – Erik Larsen
Orchestra – Oslo Philharmonic Orchestra
Wednesday 15 May 2024
“Der Schall” (1968) de Mauricio Kagel y “Société II” (1967) de Luc Ferrari (AVANT GARDE PROJECT 104, FLAC)
Mauricio Kagel
El
argentino-alemán Mauricio Raúl Kagel (1931-2008) está considerado uno de los
compositores más influyentes de la segunda mitad del siglo XX y fue también
profesor, autor y director de orquesta, entre otras cosas.
Para más información biográfica sobre Mauricio Kagel, ver AGP 2.
Luc Ferrari
Luc Ferrari (1929- 2005) fue un compositor francés de ascendencia italiana, conocido sobre todo por ser uno de los pioneros de la música electroacústica y por su interpretación personal de algunas de las corrientes musicales contemporáneas. También trabajó en otros campos, como el teatro, la radio, y los documentales.
Ya de joven, Ferrari tuvo importantes profesores, como Alfred Cortot, Olivier Messiaen y Arthur Honegger, con los que estudió piano, análisis musical y composición, respectivamente. Influido por los movimientos vanguardistas imperantes en su época, sus primeras obras están marcadas por el serialismo.
Su vida cambió radicalmente en 1954, año en que viajó a Nueva York para conocer Edgar Varèse, compositor al que admiraba profundamente tras escuchar algunas de sus obras. Tras este encuentro, la música de Ferrari cambió bruscamente, al adoptar algunos de los principios de Varèse relativos al sonido, como el de tratar el sonido como un objeto independiente de la armonía. Fue también en esta época cuando comenzó a utilizar cintas magnéticas para sus creaciones musicales.
Cuatro años más tarde, Ferrari fundó el Groupe de Recherches Musicales con dos de los principales compositores de música concreta, Pierre Schaeffer y François-Bernard Mâche.
Con Hétérozygote (1963-64) alcanzó la madurez y el reconocimiento internacional. En esta pieza (para cinta magnética), Ferrari utilizó sonidos ambientales para crear un collage “organizado y poético”. En la misma línea que esta composición se encuentra su obra Presque Rien No. 1, en la que recopila en 21 minutos 24 horas de sonidos grabados en una playa. Es aquí donde la influencia de John Cage es más evidente, especialmente su idea de que la música es todo el sonido que nos rodea y que sólo tenemos que detenernos y prestar atención para escucharla.
Además de sus obras para cinta magnética, Ferrari también escribió música para conjuntos de instrumentos tradicionales.
AGP 104
AGP 104 es una auténtica joya. Dos de los temas incluidos corresponden a las dos caras del álbum de Mauricio Kagel Der Schall ("El sonido", 1968) para cinco intérpretes con 54 instrumentos. Los instrumentos incluyen sirena de niebla, tubo de espagueti con boquilla de trompeta, 20 metros de manguera de jardín con embudo de plástico, cuerno de antílope, sitar, banjo, gomas elásticas, tubos de órgano soplados con la boca, taishokoto, ocarina, balalaika bajo, armónica bajo, tubos de metal, caparazones de tortuga, flauta nasal, bombo, teléfono, tubos de metal y caja musical, por nombrar solo algunos. Esta obra es esencialmente la precursora de las dos primeras caras de Acustica (ver AGP2), ya que fue grabada 15 meses antes en el mismo estudio por los mismos cinco instrumentistas y con el mismo productor e ingeniero de sonido.
El tercer tema es Société II. Et si le piano était un corps de femme (1967). Se trata de una obra del compositor electroacústico francés Luc Ferrari, que al igual que Der Schall es una pieza puramente acústica, pero explora los mismos límites sonoros y estructurales que las obras electroacústicas. Está escrita para piano, 3 percusionistas y 16 instrumentos.
Mauricio Kagel - Kölner Ensemble für Neue Musik – Der Schall - für fünf Spieler (1970, Deutsche Grammophon – 2561 039)
Luc Ferrari - Ensemble instrumental de musique contemporaine de Paris – Presque Rien No.1 / Société II (1970, Deutsche Grammophon – 2561 041)
Tracklist
01 - Luc Ferrari, Société II [27:21]
02 - Mauricio Kagel, Der Schall, side A [14:14]
03 - Mauricio Kagel, Der Schall, side B [22:58]
Monday 13 May 2024
Saturday 11 May 2024
Thursday 9 May 2024
Tuesday 9 April 2024
CONRAD SCHNITZLER - CONTEMPORA CONTINUOUS SERIES - 00/058 - SOLO ELECTRIC EFFECT PIANO PIECES - "ELECTRIC PIANO" (1994) (MP3 320)
Seguimos compartiendo material de la serie "CONTEMPORA CONTUOUS SERIES" de CONRAD SCHNITZLER, este pozo sin fondo de material sonoro del genio alemán que, como recordaréis, empezamos a compartir hace unos años. Los primeros 100 CDs los pude compartir en formatos sin pérdida ya que compré los originales a un coleccionista de Barcelona y yo los iba digitalizando en WAV y FLAC conforme me iban llegando. Posteriormente y tras el cese comercial con el mencionado coleccionista, recibí donaciones altruistas de otros coleccionistas (Jimmy, Mia Distonia) y recientemente de una coleccionista que he conocido en SOULSEEK. Os cuento ésto, porque hace unos días recibí comentarios tanto por el blog como por email pidiendo que comparta el material en FLAC como mínimo, pero el material que recibo actualmente no siempre me llega en formato sin pérdida, por lo que en ocasiones (como en el caso de hoy) vienen en formato comprimido (menos es nada) y pienso que poder escuchar estas obras aunque sea en MP3 a 320, ya es un lujo.
Venga, a disfrutar.
Solo Electric-effect-piano Pieces (ElectricPiano)
Tracklist:
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45:08
54:37
Sunday 7 April 2024
Friday 5 April 2024
Wednesday 3 April 2024
Monday 1 April 2024
Saturday 30 March 2024
Thursday 28 March 2024
Tuesday 26 March 2024
Sunday 24 March 2024
CONRAD SCHNITZLER - CONTEMPORA CON TINOUS SERIES - 00 034- ELECTROINSTRU EXPRESSIVO PIECES - OUTDOOR CONCERT (1992) (MP3)
Volvemos a la carga con una serie de donaciones anónimas y sin ánimo de lucro de material de CONRAD SCHNITZLER, la mayoría de su serie CONTEMPORA CON TINUOUS SERIES. Agradecemos a los donantes estas joyas que compatiremos en lo sucesivo en éste, vuestro blog.
Terapia sonora para sanear la mente de la suciedad ambiental de la semana santa.
Friday 1 March 2024
VARIOUS – EXPERIMENTAL STUDIO BRATISLAVA SERIES 3: NAŠI HOSTIA (4mg Records – 4MGLP11, VINYL + CD ALBUM, 2017) (MP3 320)
Este ciclo de música electroacústica y Musique Concrète comenzó en 2015 para celebrar el 50 aniversario del Experimental Studio Bratislava , Exs. La Serie 1 nos presentó a Ina Hudba/Otra música de la primera generación de compositores de vanguardia eslovacos grabados en los Exs, en su mayoría con equipos electrónicos de fabricación propia detrás del Telón de Acero. La Serie 2 proporcionó una plataforma para Nova Generacia/Nueva Generación de compositores eslovacos que utilizan equipos occidentales (ahora integrados en el “plan quinquenal” para comprarlos en Occidente…) e influenciados por Karlheinz Stockhausen , György Ligeti, Pietro Grossi, entre otros.
La tercera serie, llamada Nasi Hostia/Nuestros Invitados, presenta las grabaciones en Exs de compositores extranjeros visitantes como György Ligeti , Lothar Voigtländer , Liviu Dandara, etc. La columna vertebral de estas inusuales grabaciones históricas fueron los muy estimados Seminarios Internacionales Anuales sobre Nueva Música en Smolenice. , Eslovaquia. El primer seminario celebrado en 1968 fue inaugurado y contó con la participación de Karlheinz Stockhausen, quien interpretó sus “Hymnen” por primera vez en el extranjero, para los compositores eslovacos fue una revelación y un proceso de aprendizaje sobre cómo “hacer” este tipo de “música”... En En los años siguientes, a los seminarios de Smolenice asistieron personalidades de la nueva música como Ligeti, Mauricio Kagel , Lutoslawski, Gorecki, Sofia Gubajdulina , etc. – Desafortunadamente, la apertura parcial del Telón de Acero y el auge cultural general de los años 1960 fueron congelados por los tanques en 1968. La “normalización” neoestalinista de principios de los años 1970 empujó violentamente a esta – y no sólo a ésta – rama creativa más allá de los límites de lo permitido. actividades culturales. Estamos especialmente orgullosos de ofrecerles en este número una primicia mundial : Poème Symphonique para 100 metrónomos de György Ligeti , interpretado y grabado en los Seminarios de Smolenice, 1969, ¡aprobado por el compositor! De particular interés es un alumno de Stockhausen y Ligeti: Liviu Dandara , rumano, con su destacada composición electroacústica “Affectus Memoria” que muestra su desarrollo artístico tras sus estudios en Darmstadt. El famoso compositor de Alemania del Este Lothar Voigtländer se presenta aquí con su nunca publicada “Meditation Sur Le Temps”, el casi olvidado compositor checo tiene aquí su “regreso” con la extraordinaria “Speleofonie” - - - sólo por nombrar algunos compositores de Europa del Este. Descubra el pasado analógico de los años 70. Edición numerada limitada de 500 LP, incluido un CD con todos los temas en su versión original.
GOZAD !!!
TRACKLIST:
00:00 György Ligeti– Poéma Pre 100 Metronómov (Excerpt) (1968) 5:00
08:38 Liviu Dandara– Affectus Memoria (Excerpt) (1973) 5:00
17:32 Milan Slavický– Variace Na Laserový Paprsek (Excerpt) (1982) 5:00
27:24 Georg Katzer– Rondo (Excerpt) (1976) 5:00
37:39 Lothar Voigtlaender– Meditation Sur Le Temps (Excerpt) (1975) 6:30
50:36 Zoltán Pongrácz– Mariphonie (Excerpt) (1972) 6:30
58:53 Alois Piňos– Speleofonie (Excerpt) (1976) 6:30
Wednesday 28 February 2024
VARIOUS – EXPERIMENTAL STUDIO BRATISLAVA SERIES 2: NOVÁ GENERÁCIA (4mg Records – 4MGLP09, VINYL + CD ALBUM, 2016) (MP3 320)
Seguimos con esta serie de tres capítulos dedicada a los trabajos llevados a cabo en el EXPERIMENTAL STUDIO de BRATISLAVA durante las décadas de 1960 y1970 principalmente. Pero en este segundo capítulo subtitulado "Nova Generacia", se centra en la segunda generación de compositores experimentales y de Musique Concrète de Eslovaquia y se concentra principalmente en obras de los años 80. Estas grabaciones históricas con un valor histórico inconmensurable nunca han sido publicadas en ningún formato y es solo la segunda vez que la música experimental electrónica y de vanguardia Los compositores eslovacos se exponen al mundo unidos en un solo medio.
Mientras que en la Serie 1 los equipos de estudio y los dispositivos electrónicos de fabricación propia eran la norma para las grabaciones realizadas en los años 60 y 70 en Bratislava, ahora podemos ver el uso de equipos occidentales como el Studer. 907 con consola, por poner un ejemplo. Este desarrollo técnico ha permitido, entre otras cosas, nuevos procesos de composición y este nuevo equipo también ha generado ideas nuevas y frescas, para estar en pie de igualdad con los compositores de vanguardia en el del otro lado del telón de acero, como Karlheinz Stockhausen , György Ligeti , Pietro Grossi , etc. El arte sonoro encontró poco a poco su lugar firme en la cultura eslovaca. Una nueva generación – Nova Generacia – de compositores que buscan nuevas y diferentes formas de expresión musical.
Todas las grabaciones son estrictamente analógicas, grabadas y producidas únicamente con equipos analógicos.
GOZAD !!!
TRACKLIST:
00:00 A1 Milan Adamčiak– Capriccio (Excerpt) (1983) 5:00
08:07 A2 Martin Burlas– Plač Stromov (Excerpt) (1980) 5:00
21:02 A3 Juraj Pospíšil– Suita Ad Modum Tympanorum (Excerpt) (1983) 5:00
30:56 A4 Víťazoslav Kubička– Venované Musorgskému (Part 1) (1983) 4:55
40:17 B1 Rudolf Pepucha– The End (Excerpt) (2004) 5:00
51:26 B2 Robert Rudolf– Niečo Povedať (Excerpt) (1987) 5:00
59:45 B3 Juraj Ďuriš– Panta Rhei Pre Violončelo A Elektroakustický Záznam (Excerpt) (2007) 5:00
01:11:03 B4 Svetozár Stračina– Reč Pastierska (1983) 2:48
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