Christian Clozier y Jacques Lejeune – Cuatro obras (1969/1970) (AVANT GARDE PROJECT 105, FLAC)

Christian Adrien Clozier

Compositor francés (nacido en 1945) que estudió en el Groupe de recherches musicales (GRM).

Tras sus estudios, Clozier se unió a Alain Savouret para fundar el conjunto de improvisación electroacústica Opus N. En 1970 creó con Françoise Barrière el Grupo de Música Experimental de Bourges (GMEB), que en 1994 se convirtió en el Instituto internacional de Música electroacústica de Bourges (IMEB). Es director artístico del  Festival Internacional de Música y Creación Electrónica de Bourges (conocido como Festival Synthèse) y del Concurso Internacional de Música Electroacústica de Bourges, Presidente de la Mnemoteca Internacional de Ciencias y Artes en Música Electroacústica (MISAME) y fundador de la Academia Internacional de Música Electroacústica de Bourges.

Ha concebido diferentes dispositivos, instrumentos musicales y herramientas para la pedagogía musical, la espacialización-interpretación y la composición, y también ha publicado numerosos trabajos y textos sobre la estética y la historia de la música.

 

Jacques Lejeune

Compositor francés (nacido en 1940) vinculado al INA-GRM desde 1969.

Lejeune comenzó su formación musical en la Schola Cantorum de París bajo la dirección de Daniel Lesur y posteriormente en el Conservatorio de Paris (CNSM) bajo la dirección de Pierre Schaeffer y François Bayle. Miembro fundador junto a François Donato de la asociación Paysaginaire para la promoción de la música electroacústica contemporánea.

 

AGP 105

AGP 105 es una transcripción de un vinilo extremadamente raro publicado por EMI en 1970 (2C 061-11632), que incluye dos obras de Clozier y de Lejeune, respectivamente.

C. Clozier / J. Lejeune - Lettre à une demoiselle / Dichotomie / Petite suite / D'une multitude en fête (1970, La Voix De Son Maître – 2C 061-11632)

 

Tracklist

01 - Clozier, Dichotomie, 1970 [4:37]

02 - Clozier, Lettre a une Demoiselle, 1969 [15:20]

03 - Lejeune, D'Une Multitude en Fete, 1969 [18:10]

04 - Lejeune, Petite Suite,1970 [8:09]

 

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“Der Schall” (1968) de Mauricio Kagel y “Société II” (1967) de Luc Ferrari (AVANT GARDE PROJECT 104, FLAC)

Mauricio Kagel

El argentino-alemán Mauricio Raúl Kagel (1931-2008) está considerado uno de los compositores más influyentes de la segunda mitad del siglo XX y fue también profesor, autor y director de orquesta, entre otras cosas.

Para más información biográfica sobre Mauricio Kagel, ver AGP 2.

 

Luc Ferrari

Luc Ferrari (1929- 2005) fue un compositor francés de ascendencia italiana, conocido sobre todo por ser uno de los pioneros de la música electroacústica y por su interpretación personal de algunas de las corrientes musicales contemporáneas. También trabajó en otros campos, como el teatro, la radio, y los documentales.

Ya de joven, Ferrari tuvo importantes profesores, como Alfred Cortot, Olivier Messiaen y Arthur Honegger, con los que estudió piano, análisis musical y composición, respectivamente. Influido por los movimientos vanguardistas imperantes en su época, sus primeras obras están marcadas por el serialismo.

Su vida cambió radicalmente en 1954, año en que viajó a Nueva York para conocer Edgar Varèse, compositor al que admiraba profundamente tras escuchar algunas de sus obras. Tras este encuentro, la música de Ferrari cambió bruscamente, al adoptar algunos de los principios de Varèse relativos al sonido, como el de tratar el sonido como un objeto independiente de la armonía. Fue también en esta época cuando comenzó a utilizar cintas magnéticas para sus creaciones musicales.

Cuatro años más tarde, Ferrari fundó el Groupe de Recherches Musicales con dos de los principales compositores de música concreta, Pierre Schaeffer y François-Bernard Mâche.

Con Hétérozygote (1963-64) alcanzó la madurez y el reconocimiento internacional. En esta pieza (para cinta magnética), Ferrari utilizó sonidos ambientales para crear un collage “organizado y poético”. En la misma línea que esta composición se encuentra su obra Presque Rien No. 1, en la que recopila en 21 minutos 24 horas de sonidos grabados en una playa. Es aquí donde la influencia de John Cage es más evidente, especialmente su idea de que la música es todo el sonido que nos rodea y que sólo tenemos que detenernos y prestar atención para escucharla.

Además de sus obras para cinta magnética, Ferrari también escribió música para conjuntos de instrumentos tradicionales.

 

AGP 104

AGP 104 es una auténtica joya. Dos de los temas incluidos corresponden a las dos caras del álbum de Mauricio Kagel Der Schall ("El sonido", 1968) para cinco intérpretes con 54 instrumentos. Los instrumentos incluyen sirena de niebla, tubo de espagueti con boquilla de trompeta, 20 metros de manguera de jardín con embudo de plástico, cuerno de antílope, sitar, banjo, gomas elásticas, tubos de órgano soplados con la boca, taishokoto, ocarina, balalaika bajo, armónica bajo, tubos de metal, caparazones de tortuga, flauta nasal, bombo, teléfono, tubos de metal y caja musical, por nombrar solo algunos. Esta obra es esencialmente la precursora de las dos primeras caras de Acustica (ver AGP2), ya que fue grabada 15 meses antes en el mismo estudio por los mismos cinco instrumentistas y con el mismo productor e ingeniero de sonido.

 

El tercer tema es Société II. Et si le piano était un corps de femme (1967). Se trata de una obra del compositor electroacústico francés Luc Ferrari, que al igual que Der Schall es una pieza puramente acústica, pero explora los mismos límites sonoros y estructurales que las obras electroacústicas. Está escrita para piano, 3 percusionistas y 16 instrumentos.

 

Mauricio Kagel - Kölner Ensemble für Neue Musik – Der Schall - für fünf Spieler (1970, Deutsche Grammophon – 2561 039)

Luc Ferrari - Ensemble instrumental de musique contemporaine de Paris  – Presque Rien No.1 / Société II (1970, Deutsche Grammophon – 2561 041)

 

Tracklist

01 - Luc Ferrari, Société II [27:21]

02 - Mauricio Kagel, Der Schall, side A [14:14]

03 - Mauricio Kagel, Der Schall, side B [22:58]

 

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Henry Kaiser – Improvisaciones de guitarra (1979/1980) (AVANT GARDE PROJECT 102 y 103, FLAC)

Henry Kaiser (nacido en 1952) es un guitarrista y compositor contemporáneo estadounidense, a menudo contado entre la nueva generación de improvisadores, que también ha adquirido notoriedad como cámara submarino.

Kaiser cofundó el sello Metalanguage Records en 1978 y trabajó con Fred Frith durante 20 años a partir de 1979. En 1998, junto con el trompetista Wadada Leo Smith, puso en marcha el proyecto "Yo Miles!", que publicó una serie de homenajes al Miles Davis eléctrico de los años setenta. En este proyecto participaron numerosos músicos de rock, jazz, vanguardia y música clásica india.

 

En 2001, Kaiser pasó dos meses y medio en la Antártida. Sus imágenes submarinas captadas durante ese tiempo se utilizaron en dos películas de Werner Herzog, The Wild Blue Yonder (2005), que Kaiser produjo, y Encounters at the End of the World (2007), para la que también compuso la banda sonora junto con David Lindley, con quien ya había colaborado anteriormente. Kaiser además produjo la música de la película de Herzog Grizzly Man (2005).

 

AGP 102

Con AGP 102, el Avant Garde Project se desvía claramente de su trayectoria anterior. La entrega es una transcripción de uno de los primeros álbumes del guitarrista vanguardista Henry Kaiser, que ha desarrollado una larga y prolífica carrera con una música extraordinariamente diversa y distintiva. Se trata de una colección de solos de guitarra grabados directamente sin sobregrabaciones.

La entrega incluye dos temas extra de la contribución de Henry Kaiser a la colección Table of the Elements (Neon, Guitar Series Vol. I).

 

Henry Kaiser – Outside Pleasure (1980, Metalanguage – ML 111)

 

Henry Kaiser – Delirium / Homesickness (1993, Table Of The Elements – Ne 10)

 

Tracklist

01 - Outside Pleasure [7:43]

02 - Punctual as Actual [3:19]

03 - Farmer in Heaven [10:11]

04 - The Stormy Present [7:58]

05 - An Economy of Scale [1:52]

06 - Aquirax Aida [4:14]

07 - Information Mechanics [6:12]

08 - The Blood at the Back of the Harp [2:35]

09 - Table of Elements: Delirium [2:54]

10 - Table of Elements: Homesickness [2:54]

Mediafire AGP 102 

 

AGP 103

AGP 103 es la transcripción de un CD descatalogado que recoge todos menos uno de los temas ya incluidos en AGP 102, además de la mayoría de los temas del siguiente trabajo de Kaiser, Aloha. Los temas de Outside Pleasure se ofrecen para que los seguidores del AGP puedan compararlos con la edición en vinilo de los mismos temas (AGP 102), que tienen más sutileza y suenan más vivos, presumiblemente porque en la reedición en CD se suprimió digitalmente el ruido de la grabación analógica original y también se perdió algo de claridad en el proceso. Los temas de Aloha también son solos de guitarra grabados en directo y sin sobregrabaciones, lo que puede sorprender dada su riqueza y complejidad.

 

Henry Kaiser – Outside Aloha Pleasure (1996, Dexter's Cigar – dex8)

 

Tracklist

01 - Economy of Scale

02 - The Shadow Line

03 - Aquirax Aida

04 - The Stormy Present

05 - Christmas on Bear Mountain

06 - 945

07 - The Invisible Hand

08 - Information Mechanics

09 - What the Dead Men Say

10 - The Empty Set

11 - Outside Pleasure

12 - The Farmer in Heaven

13 - The Blood at the Back of the Harp

14 - Joaquin (Twenty-Four Eyes) Miller

 

Mediafire AGP 103 

Karlheinz Stockhausen – Piezas para piano (1952-1956) (AVANT GARDE PROJECT 101, FLAC)

Karlheinz Stockhausen (1928-2007) fue un compositor alemán considerado por la crítica como uno de los más importantes aunque también controvertidos del siglo XX y principios del XXI.

 

Karlheinz Stockhausen

Stockhausen es conocido sobre todo por su revolucionario trabajo en la música electrónica, por introducir la aleatoriedad (el azar controlado) en la composición serial y por la espacialización musical.

Estudió en la Escuela Superior de Música de Colonia (1947-51), pero el momento de inflexión en su formación fue su descubrimiento de la obra Mode de valeurs de Oliver Messiaen en Darmstadt en 1951 y, con ello, de las posibilidades del serialismo. En 1952 se fue a estudiar con Messiaen en París, donde hizo su primera incursión en la música electrónica. A su regreso a Colonia, continuó esta actividad y al mismo tiempo exploró las ramificaciones de la música serial instrumental. En 1958 viajó por primera vez a Estados Unidos. A partir de entonces, su música se hizo más relajada, tanto en la densidad de los acontecimientos como en la precisión de la notación. Esto se debió en parte a la influencia de John Cage, y en parte a su experiencia con la música electrónica, que le sugerió una forma diferente de escuchar.

En su madurez, Stockhausen dio conferencias y conciertos en Europa, Norteamérica y Asia, fue profesor invitado de composición en varias universidades, fundó y dirigió los Cursos de Nueva Música de Colonia y fue nombrado profesor de composición de la Escuela Superior de Música de Colonia en 1971, cargo que ocupó hasta 1977.

Hacia 1970, se produjo un enfrentamiento entre Stockhausen y los músicos de su conjunto, que reivindicaban la coautoría de las obras intuitivas y procesuales. Stockhausen, a su vez, les acusaba de indisciplina en las frecuentes interpretaciones de estas obras, lo que había provocado graves fluctuaciones de calidad. Decidió volver a definir esencialmente su música hasta el último detalle. A partir de entonces, denominó a su método compositivo Formelkomposition (composición de fórmula), siendo la fórmula un tema musical compuesto al detalle, que debe ser el factor determinante de toda la composición y que proporciona el material musical para la misma a través de diversas variaciones (por ejemplo, reflejo, expansión, acortamiento, proyección, etc.). Un objetivo importante de la composición es la reconocibilidad de la fórmula a lo largo de toda la pieza.

A partir de 1977, Stockhausen centró su actividad compositiva principalmente en su ciclo de siete óperas titulado Licht (Luz). Este ciclo, en el que dedicó una ópera a cada día de la semana y que tiene una duración total de 29 horas, se completó en 2003.

Tras completar Licht, Stockhausen se dedicó a su último ciclo de obras titulado Klang (Sonido), un ciclo de piezas de concierto para uno o varios solistas, dedicadas a las 24 horas de día. Para Klang, Stockhausen ya no utilizó la técnica de la composición de fórmula, sino que volvió a una consideración unificada del ritmo y el sonido. La repentina muerte de Stockhausen en 2007 hizo que solo se completaran 21 de las 24 partes previstas de la obra.

 

AGP 101

AGP 101 presenta las once primeras Klavierstücke (Piezas para piano) compuestas por Karlheinz Stockhausen en 1952 (I-IV), 1954 (V-X) y 1956 (XI) en una interpretación de Aloys Kontarsky de 1965.

 

Aloys Kontarsky y Karlheinz Stockhausen (1968)

La grabación de Kontarsky fue la primera de este conjunto de Klavierstücke, por lo que reviste interés histórico. El conjunto de 2 CD del que se transcribieron estas obras también incluye grabaciones de Mikrophonie I y Mikrophonie II, que pueden encontrarse en la Stockhausen Complete Edition, por lo que no están incluidas en esta entrega.

 

Karlheinz Stockhausen - Aloys Kontarsky – Klavierstücke I-XI / Mikrophonie I & II (1993, Sony Classical – S2K 53346)

 

Tracklist

01 - Klavierstück I [3:00]

02 - Klavierstück II [1:51]

03 - Klavierstück III [0:31]

04 - Klavierstück IV [2:05]

05 - Klavierstück V [5:28]

06 - Klavierstück VI [25:27]

07 - Klavierstück VII [6:39]

08 - Klavierstück VIII [1:47]

09 - Klavierstück IX [9:46]

10 - Klavierstück X [22:22]

11 - Klavierstück XI [13:59]

 

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