Showing posts with label ELECTRONIC MUSIC. Show all posts
Showing posts with label ELECTRONIC MUSIC. Show all posts

Thursday, 20 March 2025

WHITE NOISE - AN ELECTRIC STORM (ISLAND RECORDS, ILPS 9099, VINYL LP, 1969) (FLAC)


Buscando información sobre WHITE NOISE y sobre este álbum en particular, me he topado con este texto que listra mejor que nadie tanto la historia del grupo como la esencia del disco:

En los finales 60, Island estaba considerada como una de las discográficas más vanguardistas e innovadoras del underground londinense. Su interés por la nueva electrónica crearía trabajos como "Ceremony" (1970) de Spooky Tooth & Pierre Henry. Posteriormente lanzarán los Moogs a la conquista del mundo con Emerson Lake & Palmer.

Pero en 1968, el visionario Chris Blackwell encargó al norteamericano David Vorhaus (que venía de la clásica y ya contaba con experiencia electrónica), la producción de un single de ésta temática. Pronto vieron que no iba a ser suficiente. Adelantó a Vorhaus 3000 libras de 1968 y éste creó el Kaleidophon Studio, en un apartamento de Camdem.

Vorhaus tuvo la buena vista (y oído) de reclutar a su proyecto a dos miembros de la BBC Radiophonic Workshop. A su vez miembros del proyecto electrónico  Unit Delta Plus. Eran los "sintetistas de bata blanca", Delia Derbyshire y Brian Hodgson. Delia había colaborado en los 60 con Luciano Berio, y había sido la responsable de música y efectos de sonido en los primerisimos episodios de la serie Dr. Who. Y como "Li De La Russe", compuso música para series rivales de ésta,  como "The Tomorrow People" y "Timeship". También estuvo involucrada en experimentaciones sonoras con miembros de The Beatles y Yoko Ono, Harry Nilsson, Pink Floyd,  Brian Jones o Karl-Heinz Stockhausen.

        
DELIA DERBYSHIRE


BRIAN HODGSON

Los tres miembros de White Noise aportaron música,  bajo seudónimos,  a la Standard Music Library. El grupo se armó de audiogeneradores, Revox tape,  (de los que Delia era una experta en efectos de cinta), alteradores de frecuencia , osciladores y primeros prototipos modulares. El sueño de un steampunk. Además de la percusión de Paul Lytton y las voces de John Whitman, Annie Bird y Val Shaw.


La cara A fue llamada "Phase-In" y constaba de cinco cortes de unos 4 mts de media. "Love without Sound" es probablemente uno de los primeros ejemplos de Art Rock. Melodías vocales entre infantiles, psicodelicas y esquizoides infectadas por motivos electrónicos y percusivos por doquier. 

"My Game of Loving" casi parece new wave de primeros 80! Su anticipación creativa sorprende, aunque esto es extensible a todo el disco por una razón u otra. Uno escucha de donde salieron influencias del primer Brian Eno o Robert Wyatt.

"Here Come the Fleas"  es una mutación anticipada de Gong, Kate Bush y Kraftwerk.  Esto en 1968, que fue el año en que fue grabado. 

Tanto "Firebird" como "Your Hidden Dreams"llevan en su ADN el swinging London feel de esos días,  llevado al extremo más vanguardista del momento.

La segunda cara, o "Phase-Out", consta de dos largas composiciones. En "The Visitation" (11'14), ya son conscientes de las posibilidades perturbadoras e inquietantes de la nueva tecnología, y eso que estaba en pañales. Música para un carrusel de feria endemoniado, y todo tipo de trucos descriptivos desquiciantes son usados a conciencia. Esto está ideado con toda la mala leche para acojonar a un oyente indefenso de los 60. Con ello estaban haciendo historia, sin enterarse. Porque esto es puro cosmic Kraut, hecho desde un piso de Camdem.

Definitivamente comprobado en la final "Black Mass: An Electric Storm in Hell" (7'22). Con voces tratadas diabólicamente sin vocoder alguno (estaba por inventar). Un extracto de éste oscuro tema terminó siendo utilizado por la legendaria Hammer Films para su "Drácula AD" (1972). Las percusiones son también tratadas electrónicamente,  de un modo que a Christian Vander seguro le encantaron. 

Hay que destacar la diferencia conceptual de una cara a otra. Mucho más happy y pop la primera. Tenebrosa y amenazadora, la segunda. Pero todo el álbum merece la pena y es un icono de la primitiva electrónica. No daría signos de vida White Noise hasta 1974, año de edición de "White Noise 2 : Concerto cor Synthesizer" (Virgin Records). Ahora con tan sólo David Vorhaus al frente, el cual seguirá una carrera hasta nuestros días. 

"An Electric Storm" tiene el sublime encanto de la novedad, frescura naive,  y que fue hecho a modo grupal con miembros muy destacables. Un histórico. 

(Texto de J.J. Iglesias de 2017)


GOZAD !!!


Phase-In

00:00 A1 Love Without Sound 

03:06 A2 My Game Of Loving

07:14 A3 Here Come The Fleas

09:29 A4 Firebird 

12:32 A5 Your Hidden Dreams

 

Phase-Out

17:27 B1 The Visitation 

28:35 B2 The Black Mass: An Electric Storm In Hell (The White Noise)





DOWNLOAD

Sunday, 16 March 2025

JEAN-CLAUDE RISSET - AN INTRODUCTORY CATALOGUE OF COMPUTER SYNTHESIZED SOUNDS: SOUND CATALOGUE (BELL TELEPHONE LABORATORIES INC, GRC-11874, VINYL 7", 1971) (FLAC)


Os presento este curioso EP editado en 1971 por el sello del BELL TELEPHONE LABORATORIES INC, en el que trabajó Risset durante bastante tiempo. El disco recoge una serie de ejemplos de sonido del Catálogo introductorio de sonido sintetizado por computadora que Jean-Claude Risset llevó a cabo en 1969. Este catálogo introductorio, dedicado por Risset a Max Mathews, presenta algunos ejemplos de sonido generados por computadora mediante los programas Music V con resultados sorprendentes para la época. Hoy en día se juzgan sin tener en cuenta los años en que fueron creados. Disfrutadlos sin prejuicios y en FLAC.

GOZAD !!!

Track list:

100: Flute-like Melody
150: Serial excerpt with clarine-like sounds by nonlinearity 0:18
200: Brass-like sounds through indipendent Control of Harmonics 1:14
201: Same as 200 played at different sampling rate 1:16
210: Simplified brass-like sounds 1:37
250: Reedy and plucked tones; choral effect 2:02
300: Linear and exponential decay experiments 2:23
301: Piano-like excerpt 3:10
400: Drum and Snare Drum -like sounds 3:20
410: Percussive Drum-like and bell-like sounds 3:40
411: Similar to 410 4:29
420: Gong-like sounds 5:24
430: Three successive approximations to a bell sound 6:40
440: Variable pitched drums 7:39
490: Example of mixing 8:05
500: Spectral analysis of a chord 8:45
501: Same as 500 with a different time envelope 9:01
502: Mixing from 500 9:15
503: Mixing from 501 9:40
510: Siren-like glissandi 10:04
511: Glissandi, particularly with costant frequency difference between voices 10:35
512: Mixing from 511 11:01
513: Fragment of endless glissando 12:13
514: A sound going simultaneously both up and down in pitch 12:30
515: Envelope translation for octave components sounds 12:54
516: Envelope translation for harmonic and inharmonic 13:25
517: Mixing from 510 to 516 13:53
550: Ring-modulation chord with gong-like resonance 15:16




Monday, 27 June 2016

ASMUS TIETCHENS - AVANTGARDE FESTIVAL (XI), Schiphorst, Germany 2014-06-20 (Bootleg / Flac)


Asmus Tietchens (born 3 February 1947, Hamburg), who also records under the monikers Hematic Sunsets and Club of Rome, is a German composer of avant-garde music.

Tietchens became interested in experimental music and musique concrète as a child, and began recording sound experiments in 1965 with electronic musical instruments, synthesizers and tape loops. In the 1970s he met producer Okko Bekker, and the two formed a decades-long partnership. Peter Baumann (of Tangerine Dream) heard a recording of Tietchens' music and offered to produce an album; the result was Nachtstücke, Tietchens' 1980 offering on Sky Records. His early recordings feature more accessible synthesized music, but beginning with Formen Letzer Hausmusik, his 1984 release for Nurse With Wound's label United Dairies, he began moving toward more abstract sound collages. He has taught acoustics in Hamburg since 1990.

Interview

ASMUS TIETCHENS
AVANTGARDE FESTIVAL (XI), Schiphorst, Germany
2014-06-20
(audience recording)
----------------------------------------------
set-list:

01 "-"           40.12


This concert was one track, one continuos performance.

The quality ist wonderful. A great piece of sound....

PASS: savecueandlog   

MEGA                                                                                        



Friday, 13 May 2016

Dark Enigma ‎– Revelation (Cassette, Album, C46) (FLAC)




This is one of my favourite electronic tapes.

Dark Enigma (Mitch Rushton) begins with a dark, pulsating track with a lot of echoes..and this monster mutates in a "noisy" version of Jean-Michel Jarre..


Side two is a wonderful journey with moments of Tangerine Dream, Klaus Schulze or Jean-Michel Jarre.

Hope you like it and comments are welcome.

Dark Enigma ‎– Revelation

Label:
IRRE Tapes ‎– IT 054
Format:
Cassette, Album, C46
Country:
Released:
Genre:
Style:

Tracklist 

A1 Fear Of The Dark
A2 The Heart Of Matter
B1 Revelation
B2 Ruins Of The City
B3 Shadows Of The Sun
Composed By, Performer – Mark Lyden, Mitch Rushton
B4 Exodus From Earth
Composed By, Performer – Mitch RushtonGuitar [Sample], Composed By, Performer – Mark Lyden

 pass : savecueandlog

MEGA 

Monday, 9 May 2016

Various ‎– Antologia De Música Electrónica Portuguesa (CD,2004) (FLAC)

text by rafael toral
This anthology covers artists and works informed by very different cultural backgrounds, normal as it is to the "inhabitants" of each cultural environment to live in somehow isolated communities. My goal was to weave a historic thread that would freely cross boundaries between the artists' cultural territories and also to document as many approaches to electronic music as possible, on both material and conceptual levels. It's a work that i approached with an artistic and personal perspective. That is to say, the anthology is also to be a work on its own, and relations between the presented pieces were determined by musical criteria, rather than chronological or other. I also intended to provide a view into each artist in a possibly surprising way, always trying to escape each one’s typical image, as well as to subtly evoke the playful dimension in creative processes. These excerpts were chosen (by Plancton Music at first and myself later) because of their musical importance and historic relevance (either collective or personal). However, using this approach, the present anthology couldn't and wouldn't pretend to be exhaustive or complete.
Lisboa, April 25th 2003
Rafael Toral

1 Nuno Canavarro - Alsee  (1987) 0' 43"
2 Cândido Lima - Oceanos  (1978) 5' 43"
3 Nuno Rebelo - New Amp  (1984) 3' 20"
4 Isabel Soveral - Anamorphoses I   (1994) 5' 11"
5 Filipe Pires - Homo Sapiens  (1972) 4' 40"
6 Telectu - Performance #  (1984) 4' 42"
7 Jorge Peixinho - Elegia a Amílcar Cabral  (1973) 5' 04"
8 Rafael Toral - Mills Session (introdução)  (1997) 2' 16"
9 João Pedro Oliveira - Silence to Light  (1992) 3' 30"
10 Anar Band - Plasticman  (1977) 4' 04"
11 René Bertholo - África Aqui  (1996) 1' 44"
12 Carlos Zíngaro - #444-07  (1981) 3' 20"
13 Emanuel Dimas de Melo Pimenta - Lisbon Revisited  (1986) 3' 00"
14 No Noise Reduction - RLO I  (1995) 2' 50"
15 António Ferreira - O Verão Nasceu da Paixão de 1921  (1988) 8' 39"

"This record isn't merely about the unsung heroes of electronic music, it's not a fetishistic collector's object geared towards allowing obsessive listeners to gain an expert knowledge in their field of interest. Antologia de Música Electrónica Portuguesa is the work of inquisitive artists rebuilding a culture after the fall of a long dictatorship, and it is a declaration of a musical culture largely unheard by the rest of the world." Dusted Magazine

pass: savecueandlog

MEGA 

Sunday, 26 July 2015

RICHARD MAXFIELD - ELECTRONIC MUSIC (ADVANCE RECORDINGS FGR- 8S, VINYL LP, 1969) (MP3 320)




DEDICADO A SONICA.


Todavía no hemos terminado la serie dedicada a las grandes féminas del Medio Musical Electrónico, pero para contentar a SonicA he decidido compartir cierto material que me pidió hace unos días y que creo que no debe faltar en un blog como éste, dedicado en exclusiva a los pioneros de la Música Electrónica.

Se trata de este ELECTRONIC MUSIC de RICHARD MAXFIELD, un disco esencial para todo arqueólogo del Medio Electrónico. Vamos a ponernos un poco en situación...

Ricard Maxfield es uno de los pioneros hoy por hoy indiscutidos de la música electrónica contemporánea, y uno de sus más interesantes compositores. Murió muy joven, se suicidó en 1969 en la ciudad de Los Ángeles (había nacido en 1927 en Seattle, Estados Unidos), es decir que decidió “perderse” el redescubrimiento de las raíces técnico-estéticas que avanzados los setenta y hasta hoy nuevas generaciones de artistas han hecho de aquellos primeros y bien fértiles experimentos.
Después de concluida la Segunda Guerra Maxfield tomó clases con el compositor Roger Sessions, hasta que un premio lo llevó a Europa, Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen y su visión del mundo y del arte cambió para siempre. Al filo de los sesenta se trasladó a New York para trabajar con John Cage y un poco más tarde se animó por la propia, convocando como asistente a LaMonte Young, quien un poco más adelante conseguiría hacerse un lugar importante en el universo de la vanguardia musical yanqui.

En 1959 compuso su primera obra electrónica realmente ambiciosa, llamada Sine Music (A Swarm of Butterflies Encountered Over the Ocean). La técnica de Maxfield es, mirada desde hoy, de un candoroso primitivismo (incluso cuando se observa lo que los Sonic Youth hacen en vivo sobre un escenario, pero que no podrían hacer si tipos como Maxwell no hubieran andado soplando la buena nueva un par de décadas antes): todo se reduce a cortar y pegar cintas pregrabadas, dejando pausas en el medio, repitiendo algunos trozos, acelerando o ralentando o superponiendo otros; la música de Maxwell nació mientras su creador aprendía cómo procesar los acoples y recoger el ruido “natural” que las máquinas del estudio producen, y jugaba con la nueva generación de micrófonos que brindaba la posibilidad de capturar los sonidos del mundo en un dimensión y escala impensable unos años antes.

Maxfield integró durante cierto tiempo el conocido movimiento Fluxus, y entre 1960 y 1961 ayudó a montar a LaMonte Young una serie de famosos conciertos en una suerte de loft que Yoko Ono poseía. Trabajó como ingeniero para los discos Westminster y como director musical para la compañía de danza de James Waring; en 1966 se mudó a California donde trabajó como maestro de música y compuso sus mejores obras, como aquellas reunidas bajo el simple título de Electronic Music, que es el disco que hoy os ofrezco y que quiero que seáis capaces de saborear y valorar.

Disfrutad...








Tracklist:

A1 Pastoral Symphony 4:27

A2 Bacchanale 8:03
Clarinet [Underwater Sounds] – Nicolas Roussakis
Narrator, Text By, Clarinet, Drums, Performer [Typewriter] – Edward Fields
Performer – Richard Maxfield
Saxophone [Treated Sounds] – Terry Jennings
Tape [Folk Music] – Henry Cowell
Violin [Live Scraping Noises] – Fahrad Machkat
Violin [Treated Sounds] – Robert Block

B1 Piano Concert For David Tudor 12:12
Piano – David Tudor

B2 Amazing Grace 3:09
Voice – Hon. James G. Brodie




MEDIAFIRE

MEGA

GOOGLE DRIVE

Password para descomprimir el rar: STAHLFABRIK
Password to unzip the rar: STAHLFABRIK


Friday, 23 July 2010

CONRAD SCHNITZLER - AUF DEM SCHWARZEN KANAL (RCA,1981) (FLAC)




Brillante y maravillosamente creativa (aunque única) la incursión de Conrad Schnitzler en el Tecno-Pop, nada parecido a lo que el pionero electrónico había creado hasta el momento. Música electrónica de la de verdad, oscura, motórica. Algo parecido a lo que Die Form acabaría haciendo en "Algunas Experiencias con Shock" 4 años más tarde, o alguna similitud con el sonido SPK de los primeros años 80.

Schnitzler debería haberse prodigado mucho más en este campo, porque, aunque su obra precedente y posterior me parece sublime, con este maxi demostró tener destreza para hacer muchas otras cosas.

Creo que este maxi hará las delicias de Chorbyradio. Para tí va dedicado, amigo.

Tracklist
A1 Auf Dem Schwarzen Kanal 3:13
A2 Fabrik 3:57
Featuring - Wolfgang Seidel
B1 Der Wagen Der Rollt 3:21
B2 Elektroklang 4:00
Featuring - Wolfgang Seidel

AUF DEM SCHWARZEN KANAL