Sunday, 24 July 2016

LARS STROSCHEN / JÖRG THOMASIUS / ANDRÉ RUSCHKOWSKI ‎– TONART VIER (OFF SCALE ‎– OS 004, CD ALBUM, 1994) (FLAC / MP3 320)


DEDICADO A LA COMPAÑERA DE SOULSEEK KAMILLA MEXX Y AL AMIGO Y COLABORADOR FAUSTINGER

Hace unos días, recibí un mensaje privado en Soulseek de una coleccionista llamada Kamilla Mexx, que me preguntó si tenía los álbumes "Tonart Vier" y "Tonart Fülf". Pues bien, después de mucho buscar, el amigo Faustinger me proporcionó una directriz para conseguir, al menos el "Vier". 

"Tonart Vier" es el cuarto capítulo de la serie de obras de experimentación electrónica Tonart, que comenzó en 1992 como fruto de la colaboración de Conrad Schnitzler, Lars Stroschen, y Jörg Thomasius. El enfoque de la composición es que cada músico grababa su material en solitario y se mezclaba con la música de uno o más del resto de artistas. En sus dos primeros lanzamientos, Eins y Zwei, aparecen los tres compositores. En su tercer lanzamiento, Drei, aparece simplemente Stroschen y Thomasius. Ahora, con Vier introducen un nuevo elemento a la ecuación, André Ruschkowski . Cada uno de sus cuatro versiones mantiene un estado de ánimo diferente y Vier es quizás el más accesible de los cuatro primeros. Ésto puede ser debido a la adición de Ruschkowski, desconocido para los oídos occidentales pero que sin embargo se trata de un músico electrónico consumado y ganador de varios concursos académicos. Toda la música de Vier se basa en un extracto de 13 minutos, "Akonie I", tomado de 60 minutos de improvisación electrónica llevada a cabo por los tres y grabado en enero de 1994. Hay 10 piezas en el disco: tres piezas en solitario, tres piezas dúo, tres piezas trío, y "Akonie I." Los temas no llevan título excepto "Akonie I,", el resto sólo llevan las iniciales de los compositores de esa pieza. Las piezas "solo" contienen música original del compositor mezclado con material de sonido procesado por "Akonie I." Las piezas dúo siguen el enfoque de los temas en solitario, pero con el segundo compositor añadiendo más música y procesamiento. Finalmente las piezas trío siguen el enfoque de las piezas dúo con el tercer compositor añadiendo aún más trabajo para terminar la pieza. Los resultados son sorprendentes. No hay dos piezas que suenen igual, por lo que la música es amorfa, sin movimiento ni forma... algo difícil de describir con palabras. A veces es un movimiento de lenta evolución de electrónica aguda, como los primeros trabajos de Pascal Comelade. En otros, gimen estructuras metálicas gigantescas que amenazan con derrumbarse sobre ti. Mi pieza favorita, la tercera pista "LS & AR," es un viaje interestelar, donde el oyente es testigo del nacimiento de estrellas, al igual que la experiencia visual del viaje psicodélico de Kubrick a través de la puerta estelar en 2001. Las mentes anodinas que no intenten escuchar esta obra, pero para aquellas personas que gozan con la experimentación sonora, Vier es de obligada escucha.

DISFRUTAD...






Tracklist:

1 –Lars Stroschen LS 7:23
2 –Lars Stroschen + Jörg Thomasius + André Ruschkowski LS+JT+AR 5:13
3 –Lars Stroschen + André Ruschkowski LS+AR 5:27
4 –Jörg Thomasius + André Ruschkowski + Lars Stroschen JT+AR+LS 5:49
5 –André Ruschkowski AR 6:22
6 –André Ruschkowski + Jörg Thomasius AR+JT 4:25
7 –André Ruschkowski + Lars Stroschen + Jörg Thomasius AR+LS+JT 5:14
8 –Jörg Thomasius + Lars Stroschen JT+LS 5:26
9 –Jörg Thomasius JT 5:26
10 –Lars Stroschen + Jörg Thomasius + André Ruschkowski Akonie 1     13:02
Synthesizer [EMS AKS] – Jörg Thomasius
Synthesizer [Korg MS20] – Jörg Thomasius
Synthesizer [Multimoog] – Lars Stroschen


FLAC

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Sunday, 10 July 2016

ELIANE RADIGUE - Σ = a = b = a + b (NOT ON LABEL, 2 × Vinyl, 7", Limited Edition, 1969) (MP3 320)


Ya hablamos de esta pionera del medio musical electrónico en su día, cuando dedicamos un especial de ELECTRONIC ORGY a las mujeres que habían trabajado en este medio. No está de más que repasemos su bio:

ELIANE RADIGUE (París, 24 de enero de 1932), es una compositora francesa de música electrónica, cuyo trabajo, desde principios de la década de 1970, se ha creado casi exclusivamente con un solo sintetizador, el sistema modular ARP 2500.

Nacida y criada en París por una familia de clase media, se casó con el escultor Arman con quien vivíó en Niza, mientras criaba a sus tres hijos. Había estudiado piano y ya había compuesto algunas obras cuando escuchó por vez primera una emisión en la radio de una pieza de uno de los padres fundadores de la música concreta, PIERRE SCHAEFFER. Poco después, en los años 50, se reunió con él y se convirtió en una de sus alumnas y trabajó de manera periódica, durante sus estancias en París, en el «Studio d’Essai». Durante la década de 1960 fue asistente de PIERRE HENRY, periodo durante el cual creó algunos de los sonidos que aparecen en su obra. Como su trabajo ganó en madurez, Schaeffer y Henry estimaron que su uso particular del micro, con largos bucles grabados de efecto Larsen, eran contrarios a sus ideales, pero su práctica singular permaneció todavía fuertemente influenciada por sus métodos.

Alrededor de 1970, se asentó en la Universidad de Nueva York, en un estudio que compartió con LAURIE SPIEGEL. Allí creó su primera música basada únicamente en el uso del sintetizador, un modelo BUCHLA prestado por MORTON SUBOTNIK.



Creados en París, los trabajos más valiosos de Eliane Radigue (producto de un sintetizador ARP, un micrófono y cintas magnéticas en loop) fueron elogiados a través de su carrera por su pureza y su contribución al reino de los trabajos sonoros. Llamados “de una verdadera originalidad”, sus paisajes sonoros comunican movimiento, cualidades espirituales, además de tener el poder de transportarte hasta lo más profundo del corazón de cada sonido.

Después de trabajar en varias universidades y estudios de música electrónica, Radigue viajó al Tibet en 1975 para explorar el budismo. En tanto que este movimiento interrumpió temporalmente su desarrollo creativo, en sus trabajos posteriores se puede escuchar el efecto del tiempo pasado en tal paz y quietud, a través del control y la disciplina utilizadas por los largos y meditativos zumbidos que ha utilizado desde entonces.

Pionera y visionaria musical desde que empezó a producir sus evocadores sonidos electrónicos en los sesenta, Eliane Radigue ha creado un singular, poderoso y único trabajo.

Hoy os presento uno de sus primeros trabajos, trabajado con un A.R.P. 2500, grabado en 1969 en formato doble single, dividido en cuatro pistas "Untitled" de unos 7 minutos cada una, editada por la propia Eliane y en una tirada de 200 copias numeradas a mano. En la contraportada reza la siguiente información:

Las caras A y B pueden ser controladas por separado o simultáneamente en síncrona o en asíncrona.

Las partes A y B de este registro pueden combinarse entre sí hasta el infinito a cualquier velocidad 78, 45, 33 o 16 RPM.


Se editaron 250 copias de este registro. 20 venían en una caja cerrada, dirigida por Farhi, a quien está dedicada la obra. Se firmaron y numeraron a mano 200 copias del 1 a 200.


DISFRUTAD...




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