Monday, 24 August 2015

The Nightcrawlers - Planetary Expedition (1980, Autoeditado)



Este grupo estadounidense de Nueva Jersey nació en 1979 como dúo formado por los hermanos Peter y Tom Gulch. En 1981 reclutaron a Dave Lunt convirtiéndose en trío. Se inspiraron en los trabajos de los Tangerine Dream de los 70 y Klaus Schulze pero siempre con unos toques cósmicos y de minimalismo experimental. Los críticos lo encuadran dentro de la Space Age Music. La banda se disolvió en 1991 debido a que Dave Lunt se fue para dedicarse de lleno a su familia y Tom Gulch empezó con problemas de espalda y acabó en silla de ruedas (en 2013 quiso retomar sus ideas musicales y un accidente hizo que se cayera de la silla y muriese de un golpe en la cabeza).

Tras la disolución Peter Gulch se unió a Chuck van Zyl y publicaron el cd Regeneration Mode, Creó un nuevo grupo junto a Chuck van Zyl y el guitarrista Art Cohen llamado The Ministry of Inside Things. La discografía de este grupo, ya de culto, asciende a 3 discos y más de 40 casetes, muy difíciles de encontrar a día de hoy.

Esta es su segunda casete y la primera en que se hacen llamar definitivamente The Nightcrawlers dejando atrás su primer nombre como grupo, Gorikon. Es una aventura interestelar en cuatro partes, el segundo tema de casi 16 minutos es grandioso y nos hace recordar la película de ciencia ficción de 1956, Forbidden Planet.



Tracklist
Phase I: Discovery and Approach
Phase II: Orbital Descent
Phase III: Landing Interlude
Phase IV: Surface Exploration


Sunday, 23 August 2015

CURTIS ROADS - POINT LINE CLOUD (ONLY AUDIOS) (ASPHODEL ASP 3000, CD, DVD, 2005) (MP3 320)



DEDICADO A FLUXOR.

Curtis Roads, especialista en el manejo de la sintesis granular, tomó como antecedente directo  los trabajos desarrollados por I. Xenakis.  Este disco ofrece un gran aporte para explorar las posibilidades de la técnica en un marco musical, exponiéndolas a modo de "estudios para sintesis granular".

El disco originalmente contiene nueve piezas seleccionadas con imágenes de Brian O'Reilly, con visualizaciones adicionales por Woon Seung Yeo y Garry Kling. Conferencia a cargo de Curtis Roads en la Universidad de Stanford junio 2004. Ejemplo histórico de síntesis granular: Prototype (1975).

El amigo Fluxor nos ofrece los audios de esta obra, que bajo mi humilde opinión son maravillosos y altamente adictivos.

Disfrutad...


Curtis Roads – Point Line Cloud
Label:
Asphodel – ASP 3000
Format:
CD
DVD
Country:
US
Released:
30 Mar 2005
Genre:
Electronic
Style:
Modern Classical
Tracklist ▼
CD01 Now (2003) 6:14
CD02 Eleventh Vortex (2001) 4:06
CD03 Half-life, Part I: Sonal Atoms (1999) 3:34
CD04 Half-life, Part II: Granules (1999) 2:44
CD05 Sculptor (2001) 3:13
CD06 Volt Air, Part I (2003) 3:16
CD07 Volt Air, Part II (2003) 2:35
CD08 Volt Air, Part III (2003) 2:15
CD09 Volt Air, Part IV (2003) 2:07
CD10 Fluxon (2003) 3:05
CD11 Pictor Alpha (2003) 3:23
CD12 Nanomorphosis (2003) 3:16
CD13 Tenth Vortex (2000) 3:01
DVD01 Sculptor (2001) 3:12
DVD02 Half-life (1999) Parts I And II 7:36
DVD03 Volt Air, Part I (2003) 3:14
DVD04 Volt Air, Part II (2003) 2:34
DVD05 Volt Air, Part III (2003) 3:19
DVD06 Volt Air, Part IV (2003) 2:01
DVD07 Fluxon (2003) 3:09
DVD08 Pictor Alpha (2003) 3:25
DVD09 Nanomorphosis (2003) 3:15
DVD10 Sonal Atoms Visualization By Woon Seung Yeo 3:36
DVD11 Pictor Alpha Visualization By Garry Kling 3:26
DVD12 Audio Lecture By Curtis Roads At Stanford University June 2004 20:57
DVD13 Historical Example Of Granular Synthesis: Prototype (1975) 6:42
Notes▼

Electronic Music 1999-2003

Additional texts on CD

Origins of granular synthesis: the prototype study - Curtis Roads
Visualising Pictor alpha - Garry Kling
Interview with Curtis Roads - Brigitte Robindoré
The path to Half-life - Curtis Roads
Score of Half-life, part 1: Sonal Atoms realized by James Ingram

DVD contents

Nine selected pieces with visuals by Brian O'Reilly
Additional visualizations by Woon Seung Yeo and Garry Kling
Lecture given by Curtis Roads at Stanford University June 2004
Historical example of granular synthesis: Prototype (1975)

Cover: Bubble chamber image of a collision of a high-energy neutrino particle with the nucleus of a hydrogen atom. Bubble chamber image courtesy of CERN, Switzerland.


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Saturday, 15 August 2015

HORACIO VAGGIONE - LA MÁQUINA DE CANTAR (Cramps Records ‎– 5206 118, Series NOVA MUSICHA nº 18, VINYL LP, 1978) (MP3 320)



DEDICADO A MI AMIGO Y SEGUIDOR PABLO RECHE.

Hace unos días, el amigo Pablo Reche me pidió este material a través de una conversación por Facebook. Como siempre, satisfacemos vuestras peticiones siempre que podemos.

El argentino Horacio Vaggione nació en 1943 en Río Cuarto, la provincia de Córdoba. Es un compositor de música concreta y electroacústica. Estudió composición en la Universidad Nacional de Córdoba y en la Universidad de Illinois, donde obtuvo por primera vez acceso a las computadoras.
Vaggione vive actualmente en Europa, habiendo visitado muchos estudios acústicos durante los '70. 




Entre 1969 y 1973 vivió en Madrid, España, formando parte de ALEA y co-fundando Projects Music and Computer en la Universidad de Madrid. Fue el 50% del imprescindible disco de música electrónica IT VIAJE, junto a EDUARDO POLONIO. En 1978 se mudó a Francia, donde actualmente reside, trabajando para GMEB, INA-CRIM y IRCAM en París. Desde 1994 es profesor de música en la Universidad de París.

En 1978 creó esta obra maestra del medio musical electrónico que no debe dejar de escuchar ningún aficionado, es más, creo que junto con IT VIAJE, deberían ser material docente obligatorio. Donde no debe faltar es en este blog, dedicado casi en exclusiva a los pioneros del Medio Musical Electrónico, así que...

... disfrutad...







TRACKLIST:

A La Maquina De Cantar
Computer [Ibm 7090] – Horacio Vaggione
Technician [Technical Advice] – Florentino Briones
17:12

B Ending
Organ [Yamaha] – Elizabeth Wiener
Synthesizer [Three Mini-moog] – Horacio Vaggione

17:10



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Wednesday, 12 August 2015

grum-pe - Against All Things Ending (2012, Autoeditado)



Este es el cuarto trabajo que pongo de este sintesista escocés que como siempre es autoeditado. Este álbum fue tocado totalmente en directo sin overdubs. Contiene dos temas, el primero que da título a la obra dura 34 minutos y sigue una línea ambient/escuela de Berlín; y el segundo, Black Webs, de 8 minutos, que es más ambient.

Wednesday, 5 August 2015

VARIOUS ‎– KABELBRAND - SOUNDS FROM THE MAX BRAND SYNTHESIZER (MOOZAK ‎– MZK#002, CD 2009) (FLAC)




DEDICADO A ANTONIO LUÍS GUILLÉN.

Poco antes de empezar las vacaciones, mi hermano sónico ANTONIO L. GUILLÉN me prestó este CD y, después de haberlo gozado, paso a compartirlo con vosotros.

Max Brand, fue un compositor vanguardista austriaco que vivió en la ciudad de Nueva York y que estaba buscando a alguien para construir una versión de un Trautonium, un instrumento musical electrónico inventado en 1929 por Friedrich Trautwein y posteriormente perfeccionado por Oskar Sala. El Tratonium era famoso por sus osciladores subarmónicos y la interfaz de controlador de cinta (en lugar de un teclado).






Brand se enteró de los primeros trabajos de Bob Moog en la creación de módulos de sintetizador, y contactó con él para la construcción de una versión de este raro instrumento. Bob, todavía en las primeras fases de desarrollo de los modulares de Moog, estuvo de acuerdo. Los dos hombres trabajaron durante dos años para desarrollar el instrumento, con Bob como constructor y Brand dediado a perfeccionar las especificaciones y capacidades necesarias. El instrumento fue entregado finalmente en 1968.




El atípico y extraordinario sintetizador Brand, también conocido como Moogtonium fue uno de los primeros instrumentos construidos por Bob Moog, y se inició en un momento en que el éxito en todo el mundo de la era Moog estaba aún por llegar. 




Este cd tiene como objetivo captar el espíritu sonoro original de la máquina , ya que cada pista es única en este CD y fueron producidas sin la ayuda de ninguna herramienta de producción modernas. En el proceso de arreglo se utilizan sólo técnicas que estaban disponibles en los años 60. Así, los sonidos que se escuchan en este álbum representan el verdadero sonido de este poderoso sintetizador.




Además, el CD incluye dos piezas finales inéditas creadas exclusivamente por Max Brand. Ambas piezas fueron producidas enteramente con la configuración actual del sintetizador Moog. Triptych fue compuesta por Brand en la notable edad de 74 años en 1970, mientras que Ilian 4 es un ballet compuesto en 1974 e inspirado en el libro de Robert Graves "Los Mitos Griegos" y que fue la última pieza conservada de Brand completada en vida. 

No os lo perdáis, ésto es una clase de historia.

Disfrutad...


Tracklist:

1 –Clemens Hausch & Benedikt Guschlbauer Heart Cooks Brain 0:33
2 –Clemens Hausch Froth 4:06
3 –Ulrich Kühn Tomograph 3:12
4 –Gerald Krist Sein Soll Max 5:41
5 –Clemens Hausch & Gerald Krist Neon Face 4:59
6 –Benedikt Guschlbauer & Ulrich Kühn Insekt 3:23
7 –Benedikt Guschlbauer Sedating Dream 1:12
8 –Ulrich Kühn Sternmotor 1:41
9 –Clemens Hausch & Benedikt Guschlbauer Skaphander 3:10
10 –Benedikt Guschlbauer Eruption 2:00
11 –Clemens Hausch & Gerald Krist Cell Pilot 5:45
12 –Clemens Hausch Exile 6:29
13 –Max Brand Triptych 7:55
14 –Max Brand Ilian 4 28:20


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Tuesday, 28 July 2015

Jaja - Startrail (2014, Cyan-Music)




No penséis que os ibais a librar de mí, tras el parón veraniego me he dado cuenta que stahlfabrik ha puesto el listón muy alto y no sé si voy a estar a la altura. Siguiendo su estela, aunque un poco enfocado a lo que se hace hoy en día en la escasa electrónica actual por parte de las féminas os presento a esta artista poco conocida. JAJA es el proyecto musical bajo el cual se esconde la artista alemana nacida en Colonia, Jana Rockstroh, Formó parte junto a Marko Köller del grupo con tendencias progresivas  y psy trance New Age Hippies y es la co-fundadora del sello Cyan.



Amante del sonido en vivo del Roland JD-800 apoyado con equipos externos como el M-One XL, Virtualizer DSP-1000, DBX 215-S EQ y el Soundcraft EPM-12 Mixer. Mezcla la música clásica con las bandas sonoras y la música ambiental. Su discografía desde sus comienzos en 2009 consta de 9 obras. Abajo os pongo el enlace al disco de su sello en el cual aparte de escuchar sus largos 4 temas podréis bajarlo gratuitamente (todo un detalle por su parte), tanto en mp3 como en wav, y antes de ello podréis saborear los temas tranquilamente.

Monday, 27 July 2015

STEVE REICH, RICHARD MAXFIELD, PAULINE OLIVEROS ‎– NEW SOUNDS IN ELECTRONIC MUSIC - COME OUT / NIGHT MUSIC / I OF IV (ODYSSEY ‎– 32 16 0160, VINYL LP, 1967) (MP3 320)

DEDICADO A SONICA.

Otro trabajo con RICHARD MAXFIELD como protagonista. Aquí queremos remarcar una grabación en particular, un álbum colectivo que reúne composiciones de MAXFIELD, PAULINE OLIVEROS y STEVE REICH que el sello ODISSEY lanzó y es un verdadero hito de la música electrónica de origen norteamericano. Se llama New Sounds in Electronic Music.

La composición con que Maxfield integra el disco es “Night Music”. En ella, a partir de los fenómenos de interferencia que producen las altas frecuencias, Maxfield construye un cíclico y personal nocturno que, si se lo escucha bien y de manera repetida, lleva escondida detrás la figura de Chopin antes que la de Schoenberg. Es el impersonal y personal a la vez resultado de un estudio casero que Richard Maxfield a lo largo de su corta existencia fue llenando de cintas, micrófonos, switchers, filtros, mezcladores, grabadores, amplificadores, máquinas capaces de generar efectos de eco, cámara y reverberación… La música electrónica antes de que los sintetizadores fueran descubiertos. En fin, un chico inquieto y automotivado en el arenero, de esos que todos los otros necesitan mirar para aprender cómo antes de lanzarse a jugar y arriesgar el cuerpo propio.

Disfrutad...




Tracklist:

A1 –Richard Maxfield Night Music 9:05
A2 –Steve Reich Come Out 12:58

B1 –Pauline Oliveros I Of IV 20:03


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Sunday, 26 July 2015

RICHARD MAXFIELD - ELECTRONIC MUSIC (ADVANCE RECORDINGS FGR- 8S, VINYL LP, 1969) (MP3 320)




DEDICADO A SONICA.


Todavía no hemos terminado la serie dedicada a las grandes féminas del Medio Musical Electrónico, pero para contentar a SonicA he decidido compartir cierto material que me pidió hace unos días y que creo que no debe faltar en un blog como éste, dedicado en exclusiva a los pioneros de la Música Electrónica.

Se trata de este ELECTRONIC MUSIC de RICHARD MAXFIELD, un disco esencial para todo arqueólogo del Medio Electrónico. Vamos a ponernos un poco en situación...

Ricard Maxfield es uno de los pioneros hoy por hoy indiscutidos de la música electrónica contemporánea, y uno de sus más interesantes compositores. Murió muy joven, se suicidó en 1969 en la ciudad de Los Ángeles (había nacido en 1927 en Seattle, Estados Unidos), es decir que decidió “perderse” el redescubrimiento de las raíces técnico-estéticas que avanzados los setenta y hasta hoy nuevas generaciones de artistas han hecho de aquellos primeros y bien fértiles experimentos.
Después de concluida la Segunda Guerra Maxfield tomó clases con el compositor Roger Sessions, hasta que un premio lo llevó a Europa, Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen y su visión del mundo y del arte cambió para siempre. Al filo de los sesenta se trasladó a New York para trabajar con John Cage y un poco más tarde se animó por la propia, convocando como asistente a LaMonte Young, quien un poco más adelante conseguiría hacerse un lugar importante en el universo de la vanguardia musical yanqui.

En 1959 compuso su primera obra electrónica realmente ambiciosa, llamada Sine Music (A Swarm of Butterflies Encountered Over the Ocean). La técnica de Maxfield es, mirada desde hoy, de un candoroso primitivismo (incluso cuando se observa lo que los Sonic Youth hacen en vivo sobre un escenario, pero que no podrían hacer si tipos como Maxwell no hubieran andado soplando la buena nueva un par de décadas antes): todo se reduce a cortar y pegar cintas pregrabadas, dejando pausas en el medio, repitiendo algunos trozos, acelerando o ralentando o superponiendo otros; la música de Maxwell nació mientras su creador aprendía cómo procesar los acoples y recoger el ruido “natural” que las máquinas del estudio producen, y jugaba con la nueva generación de micrófonos que brindaba la posibilidad de capturar los sonidos del mundo en un dimensión y escala impensable unos años antes.

Maxfield integró durante cierto tiempo el conocido movimiento Fluxus, y entre 1960 y 1961 ayudó a montar a LaMonte Young una serie de famosos conciertos en una suerte de loft que Yoko Ono poseía. Trabajó como ingeniero para los discos Westminster y como director musical para la compañía de danza de James Waring; en 1966 se mudó a California donde trabajó como maestro de música y compuso sus mejores obras, como aquellas reunidas bajo el simple título de Electronic Music, que es el disco que hoy os ofrezco y que quiero que seáis capaces de saborear y valorar.

Disfrutad...








Tracklist:

A1 Pastoral Symphony 4:27

A2 Bacchanale 8:03
Clarinet [Underwater Sounds] – Nicolas Roussakis
Narrator, Text By, Clarinet, Drums, Performer [Typewriter] – Edward Fields
Performer – Richard Maxfield
Saxophone [Treated Sounds] – Terry Jennings
Tape [Folk Music] – Henry Cowell
Violin [Live Scraping Noises] – Fahrad Machkat
Violin [Treated Sounds] – Robert Block

B1 Piano Concert For David Tudor 12:12
Piano – David Tudor

B2 Amazing Grace 3:09
Voice – Hon. James G. Brodie




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Tuesday, 21 July 2015

KLUSTER 1969-1972 (6 VINYL + 1 Vinyl LP Single Sided - BOX - QBICO 2009) (MP3 320)




COMO HOMENAJE AL RECIENTEMENTE FALLECIDO DIETER MOEBIUS, REPONGO ESTE MATERIAL.

Una caja con seis vinilos más uno de una sola cara de Kluster que recoge sus primeros trabajos, en aquellos años en los que Moebius y Roedelius se agruparon con Schnitzler para sentar las bases de lo que ocurriría en años posteriores en el mundo de la música electrónica.

Lo que os ofrezco es la digitalización de estos siete vinilos y los escaneos de los documentos que incluye la caja.

Indispensable para todo seguidor del medio musical electrónico y para todo aquel que quiera entenderlo.

Os obligo a descargarlo y a escucharlo.... sí, es una orden.

Monday, 20 July 2015

BARTON & PRISCILLA MCLEAN - ELECTRONIC LANDSCAPES (EM RECORDS EM1060CD, CD COMPILATION, 2006) (FLAC)



DEDICADO A ANTONIO LUÍS GUILLÉN.

Mi hermano sónico ANTONIO LUÍS GUILLÉN, me prestó hace unas semanas este magnífico CD que debe ser perpetuado en éste, vuestro blog, por los siglos de los siglos.

PRISCILLA MCLEAN es una compositora, intérprete, videoartista y crítica musical estadounidense. Nacida en Massachusetts en 1942, cursó sus estudios en la Universidad de Indiana, Bloomington, donde en 1969 empezó a interesarse por la obra de IANNIS XENAKIS, que enseñaba allí. Ha sido profesora en la Universidad de Indiana, Kokomo (1971-73), en el Colegio de Santa María, Notre Dame (1973-76), en la Universidad de Hawaii (1985) y en la Universidad de Malasia (1996). De 1976 a 1980 se creó la American Society of Composers' Radiofest series. En 1974 ella y su marido, Barton McLean, comenzó a trabajar juntos bajo el nombre de THE MCLEAN MIX y en 1983 para presentar conciertos de su propia música a tiempo completo. Ella canta con técnicas vocales extendidas y toca el piano, sintetizador, violín, percusión y flautas de madera amerindias, así como instrumentos de nueva creación. Como THE MCLEAN MIX, la pareja ha realizado conciertos y clases magistrales en Estados Unidos, Europa, el sudeste de Asia, el Reino Unido, Canadá, Australia y Nueva Zelanda. El libro "The New Grove Dictionary of Music" describe el trabajo de McLean como "van de lo abstracto a la música orquestal y de la música de cámara a las obras electroacústicas dramáticas". A partir de 1978 la mayor parte de su música se ha centrado en el concepto del desierto y ha incorporado sonidos de animales y de la naturaleza, junto con la música sintetizada ".

ELECTRONIC LANDSCAPES reagrupa trabajos de la pareja desde 1975 hasta 2001, paisajes sonoros electrónicos y electroacústicos de alto octanaje que merecen ser escuchados y tenidos muy en cuenta.

Disfrutad...






Tracklist:

Invisible Chariots
1 –Priscilla McLean Voices Of The Invisible 6:20
2 –Priscilla McLean Archangels 8:38
3 –Priscilla McLean Chariots 6:51
-
4 –Barton McLean Song Of The Nahuatl 17:02
5 –Barton McLean Valley Of Lost Dreams 9:30
6 –Barton McLean Journey On A Long String 11:48
7 –Priscilla McLean Angels Of Delirium   13:33



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Tuesday, 14 July 2015

VARIOUS - WOMEN TAKE BACK THE NOISE (UBUIBI 3XCD, 2006) (MP3 256)



DEDICADO AL AMIGO Y SEGUIDOR EDUARDO COELHO.

Eduardo Coelho, en un reciente comentario dejado en el post de la recopilación NEW MUSIC FOR ELECTRONIC AND RECORDED MEDIA - WOMEN IN ELECTRONIC MUSIC, me aconsejó esta recopilación de 3 CD's que recoge la actualidad sonora de las mujeres que trabajan en el sonido electrónico industrial, el noise, el minimal wave, etc... Confieso que muchas son desconocidas para mi, (salvo Cosey Fanni Tutti, por ejemplo) pero lo cierto es que este magnífico recopilatorio me ha creado adicción y desde que lo descargué hace unos días que no dejo de escucharlo. Fue lanzado en 2006 por el sello UBUIBI, propiedad de Big City Orchestra, en una edición limitada de 1.000 ejemplares. Viene en un lujoso conjunto de tres CD empaquetado en una gran cartera de plástico. Incluye tarjetas-bio individuales para cada una de las 47 mujeres artistas. Los tres discos llevan como título, respectivamente: Orgonauta, Scheherazade, y Vociferous para reflejar su estado de ánimo y el contenido de cada CD.

Agradecerle infinitamente a EDUARDO COELHO su maravillosa aportación. 

GRACIAS, AMIGO !!!!

Disfrutad...









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Sunday, 12 July 2015

VARIOUS - FEMIRAMA (AUXILIO DE CIENTOS AUX05, VINYL LP COMPILATION, 1986) (MP3 224) + VARIOUS FEMMERAMA (AUTODOLOR SPAIN PAIN 2013) (FLAC)



Seguimos buscando recopilaciones dedicadas a las mujeres del medio musical electrónico.

En 1986, el excelso granadino AUXILIO DE CIENTOS, lanzó esta preciosa recopilación dedicada a las féminas que en esos años estaban trabajando en la música electrónica underground. En ella encontramos temas de: WENDY CHAMBERS, EMILY FARYNA, NEO ZELANDA ,ANNE GILLIS, DAGI BERNHARD, SUE ANN HARKEY, TARA CROSS, ERICKA IRGANON Y AUDIO LETTER.  Además de contener maravillosos sonidos electrónicos, FEMIRAMA es un auténtico diamante para los coleccionistas, y ni que decir tiene que se pagan buenos dineros por un ejemplar en condiciones.

Por otro lado, mi "cosinot" AUTODOLOR hizo de las suyas allá por el otoño de 2013 en su añorado blog SPAIN PAIN. Su trabajo consistió en reunir otras piezas de las mismas artistas recopiladas en FEMIRAMA y rebautizarlo como FEMMERAMA como homenaje a la célebre compilación de 1986, un muy buen trabajo habida cuenta de que la digitalización de esas piezas quedó inmaculada y, sobretodo, en FLAC.

Así que hoy os ofrezco ambos trabajos: el original de 1986 y el que se curró AUTODOLOR en 2013.

Disfrutad...






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FEMIRAMA
FEMMERAMA

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FEMIRAMA
FEMMERAMA

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FEMIRAMA
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Friday, 10 July 2015

VARIOUS - NEW MUSIC FOR ELECTRONIC AND RECORDED MEDIA - WOMEN IN ELECTRONIC MUSIC (1750 ARCH RECORDS ‎– S-1765, VINYL LP ALBUM, 1977) (MP3 320)



Estamos llegando al final de este repaso que hemos hecho a las mujeres del medio musical electrónico. Hemos intentado abarcar el mayor número de nombres y obras aunque por desgracia muchas se han quedado en el tintero, más que nada por no haber podido localizar material grabado de algunas artistas e investigadoras. Sea como fuere, el tiempo pasa y lo que hoy no se encuentra quizás se encuentre mañana, así que... permaneced atentos al blog..

Como colofón quisiera compartir algunas recopilaciones internacionales que recogen material de la mayoría de las féminas que hemos visto en esta serie y de otra que no hemos podido ver porque hay muy poco material disponible. Éste es el caso de MEGAN ROBERTS, cuyo único material que he localizado es el que recoge este recopilatorio de hoy.

NEW MUSIC FOR ELECTRONIC AND RECORDED MEDIA - WOMEN IN ELECTRONIC MUSIC es una excelente compilación llevada a cabo por el 1750 ARCH RECORDS de Berkeley, California en 1977, con material de JOHANNA M. BEYER, ANNEA LOCKWOOD, PAULINE OLIVEROS, LAURIE SPIEGEL, MEGAN ROBERTS, RUTH ANDERSON y LAURIE ANDERSON.

Decir que la música de este álbum presenta un emocionante enfoque de la música electrónica creada por mujeres compuesta entre mediados de los cincuenta y finales de los años sesenta, todo ello de una forma muy didáctica y abierta para "iluminar", por decirlo de algún modo, al oyente ávido de nuevas experiencias. No en vano, la principal asesora e inductora de esta compilación fue PAULINE OLIVEROS.

Apuntar, por último, que en 2006, el sello NEW WORLD RECORDS reeditó esta compilación en formato CD con el mismo tracklist.

Disfrutad...




TRACKLIST:



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Sunday, 5 July 2015

RUTH ANDERSON & ANNEA LOCKWOOD - SINOPAH (Experimental Intermedia Foundation ‎– XI 118) (CD 1998) (MP3 320)



RUTH ANDERSON, nacida en Montana (USA) en 1928, es una compositora y pionera de música electrónica. También ha sido profesora, dando clases sobre el tema durante muchos años, convirtiéndose en una de las primeras mujeres que trabajaron esta materia.

Anderson tocó con el  Conjunto Instrumental Totenberg en la década de los 50 y realizó una breve gira con la Orquesta Boston Pops como flautista y directora. En la década de 1960 era una trabajó en la NBC, trabajando en películas y documentales, y llegó a fundar el centro de la música electroacústica en el Hunter College en 1968. Se desempeñó como directora de la organización, y enseñó teoría y composición en la Escuela Superior durante más de veinte años .

Ruth ha sido el destinatario de subvenciones de la Fundación Nacional para las Artes y el Consejo de Estado de Nueva York para las Artes, así como un Premio Fulbright, por citar sólo algunas de las organizaciones que la han reconocido formalmente. Sus composiciones se han presentado en festivales, en la radio pública, y en los nuevos centros de música de todo el mundo.



Lo que os ofrezco es lo que a día de hoy se llamaría "split", es decir, un disco grabado por dos artistas, una por cada cara. En la cara A encontramos a ANNEA LOCKWOOD (que la repasamos recientemente) con una larga pieza de 46 minutos y en la cara B tenemos el tema de 24 minutos de RUTH ANDERSON.

No os cuento más, escuchadlo y ya me contáis.

Disfrutad...




Tracklist:

1 –Annea Lockwood World Rhythms (1997 Version) 45:48

2 –Ruth Anderson I Come Out Of Your Sleep (Revised 1997) 23:31



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Saturday, 4 July 2015

Clara Rockmore - Clara Rockmore's Lost Theremin Album (2006, Bridge Records)



Esta mujer nacida en Lituania fue una de las pioneras y una verdadera virtuosa en el uso del theremín. A los 5 años ya tocaba el violín y emulaba a los clásicos. Por problemas de salud tuvo que abandonar el violín por lo que el propio inventor del theremín, el ruso Leon Theremin, le hizo un modelo adaptado para que ella pudiera tocar sus piezas clásicas, así podemos notar que este curioso instrumento suena a una mezcla entre violín, violonchelo y voz humana.

Su primer disco, Theremin, se publicó en 1977 aunque después se hicieron muchas reediciones con el título de The Art of Theremin. En este cd que os presento aparece material no incluido en aquél vinilo. Le acompaña al piano Nadia Reisenberg. Escucharemos 16 piezas, la mayoría clásicas, adaptadas por el talento de Rockmore.







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