VARIOUS ARTISTS: ANTHOLOGY OF DUTCH ELECTRONIC TAPE MUSIC VOL 1 AND 2 (BASTA RECORDS 2008) (FLAC)

Esta colección de dos Cd's dobles da otra buena visión general de los pioneros de la Música Electrónica holandesa, o lo que se denominó "Electronic Tape Music" por el uso del "corta y pega" de cintas magnetofónicas. Nos muestra que había más personas creativas interesadas en el espectro entre ruido y sonido, además de los que aparecen en el material recopilado en la célebre caja "Popular Electronics".

El volumen 1 es una colección de obras que se inicia a partir de leyendas holandesas como Dick Raaijmakers, Henk Badings, Ton Bruynèl, Tom Dissevelt, etc. que trabajaron entre los años 1955 y 1966. Hace un repaso de la intensa actividad sonora en los Países Bajos desde 1955, y la variedad de esta actividad se refleja en la gran cantidad de estudios de Música Electrónica que aparecieron en esos años. El objetivo de Anthology 1 es ilustrar tanto la labor de los diversos estudios como la de compositores individuales, tratando de representar a tantos compositores de cada estudio como sea posible, preferentemente de sus obras más tempranas y más características.

El volumen 2 cuenta con música de los años 1966 a 1977 y contiene composiciones de artistas menos conocidos y que no estaban incluidos en el primer volumen. Contiene obras compuestas a partir de 1966, durante un período en que la música electrónica amplió sus horizontes y vínculos establecidos con otras disciplinas, un período en que los estudios abrieron sus portales a la influencia y a la participación exterior. Aunque la música electrónica a partir de 1966 se fragmentó y se manifestó en muchas formas diferentes en Holanda y en el resto de Europa, el segundo volumen de la antología pretende únicamente dar una visión general de la "Electronic Tape Music".

En general me parece una serie de compilaciones perfecta, tanto por lo que ofrece como por la calidad del sonido, debido a la brillante remasterización de Kees Tazelaar. Como siempre, cuando uno escucha estas composiciones, te hace sentir emocionado y sorprendido de cómo ésto podía hacerse hace más de medio siglo sin tanta tecnología como tenemos hoy en día.

Para los neófitos en la "Electronic Tape Music", entrad en estros cuatro cd's y aprended. Para los que ya estáis más metidos, añadidlo a la caja "Popular Electronics" y tendréis una excelente clase magistral de historia de la Música Electrónica europea.

Disfrutadlo.

Tracklist

1-1 Hans Kox – Three Pieces For Electronic Organ 3:50
1-2 Ton De Leeuw – Study 6:52
1-3 Jan Boerman – Musique Concrète 3:06
1-4 Jaap Spek – Impulses 8:00
1-5 Rudolf Escher – The Long Christmas Dinner 6:18
1-6 Henk Badings – Cain And Abel 8:58
1-7 Dick Raaijmakers – Piano Forte 4:58
1-8 Ton De Leeuw – Antiphonie 15:18
2-1 Frits C. Weiland – Studie In Lagen En Impulsen 4:49
2-2 Hans Kox – Cyclophonie No. 3 7:33
2-3 Tom Dissevelt – Fantasy In Orbit 3:04
2-4 Axel Meijer – Gamelan 2:33
2-5 Robbert Jan De Neeve – Werkstuk 1:19
2-6 Peter Schat – De Aleph 7:48
2-7 Ton Bruynèl – Reflexen 4:34
2-8 Will Eisma – Bth 3457 4:11
2-9 Klaus Gorter – K 45 5:40
2-10 Luctor Ponse – Étude No. 1 6:20
2-11 Berend Giltay – Polychromie No. 1 6:42



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LAURIE SPIEGEL - UNSEEN WORLDS (Aesthetic Engineering 11001-2 digital, CD, 1991, RE-1994) (MP3 192)

A Laurie Spiegel ya la hemos saboreado en este blog en varias ocasiones. Decir de ella que nació en Chicago en 1944, que es uno de esos nombres eternamente respetados dentro de la música experimental y que figuran en toda antología habida y por haber. Pero si uno mira su discografía comprueba que, a lo largo de sus setenta años, no ha publicado más que tres discos originales. Tampoco ha actuado demasiado y ha preferido ganarse la vida con actividades colaterales, como educación, danza, películas, tecnología... 

Lo que os ofrezco hoy es una especie de "estudio" en forma de tesis, antítesis y síntesis del medio musical electrónico, algo que nos llevaría a recordar el célebre disco de Aviador Dro "Síntesis", donde jugaban con los mismos términos. ¿Casualidad? Quién sabe...

Por cierto, no he encontrado una mejor digitalización de este material, así que tendremos que conformarnos con mp3 a 192. Si alguien posee una mejor calidad, será bien recibida.

Disfrutad...

TRACKLIST:

Thesis - Exploration And Intuition

Three Sonic Spaces
1 I 1:36
2 II 3:22
3 III 5:53
4 Finding Voice 2:45
5 The Hollows 4:51

Two Archetypes
6 I Eye Of The Needle 4:24
7 II Hurricane's Eye 3:35
8 Sound Zones 8:07
9 Riding The Storm 4:29

Antithesis - Reason, Structure And Process

Data And Process
10 I Strand Of Life ("Viroid") 1:21
11 II From A Harmonic Algorithm 2:55

Synthesis - Form And Content
12 Passage 14:03



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Sylvette Allart ‎– Pour Ondes Martenot - Œuvres Originales Et Transcrites (Disques Adés 16011, Vinyl LP, 1970) (MP3 320)

Regresamos con auténtico material pionero del Medio Musical Electrónico. Esta vez le toca al célebre instrumento ONDAS MARTENOT, creado allá por 1928 por el ingeniero MAURICE MARTENOT. El instrumento está formado por un teclado, un altavoz y un generador de baja frecuencia. El ONDAS MARTENOT es un instrumento monofónico, es decir, que no produce notas simultáneas. Maurice Martenot ofreció la primera demostración de las ondas Martenot en el Conservatorio de París en mayo de 1928.

El Ondes Martenot es un entrañable instrumento musical, creado por Maurice Martenot en 1928, allá por la “prehistoria” de la música electrónica. Poco a poco evolucionó para diferenciarse del Theremin, con toda una amplia gama de registros que hacen de este artilugio un invento sorprendente, capaz de lograr sonidos cálidos y atractivos, surgidos directamente de sus tripas, poblados de válvulas termoiónicas. Pienso que no se le ha sacado todo el partido todavía, no es muy conocido, a pesar de haber sido utilizado en composiciones de grandes maestros, como el citado Messiaen, Boulez, Varèse, Honegger…

Lo que os ofrezco hoy es, según el escrito de la parte posterior de la carpeta del disco:

"Este disco presenta, por primera vez, de manera completa y variada, una visión general de todas las posibilidades técnicas y expresivas de un instrumento creado en 1928. Incluye, en primer lugar, algunas de las obras maestras clásicas y modernas más célebres, interpretadas en transcripciones para Ondas Martenot, que siguen fielmente la partitura original; por otra parte, se incluyen obras que han sido escritas especialmente para el "Ondas Martenot" por los grandes compositores de nuestro tiempo, y que han sido elegidos entre los más significativos."

Pues bien, ésta es una clase de arqueología sonora a cargo de la "ondista" francesa SYLVETTE ALLARD y editado por DISQUES ADÉS en el año 1970.

DISFRUTAD...

Pistas:

	Transcriptions D'Œuvres Classiques
A1	Badinerie Written-By – J.S. Bach*
A2	Larghetta Written-By – Haendel*
A3	Rêverie Written-By – Schuman*
A4	Vol Du Bourdon Written-By – Rimsky-Korsakov*
A5	Le Cygne Written-By – Saint-Saens*
A6	Danses Populaires Roumaines Nos. III, VI Written-By – Bartok*
A7	Nana Written-By – Falla*
A8	Danse Rituelle Du Feu Written-By – Falla*
	Œuvres Originales Ecrites Specialement Pour Les Ondes Martenot
B1	Elégie Written-By – Darius Milhaud
B2	Séreneda Written-By – Darius Milhaud
B3	Berceuse Du Faon Written-By – Georges-Leonce Guinot*
B4	Singes Par 5 Written-By – Georges-Leonce Guinot*
B5	Libellule Written-By – Georges-Leonce Guinot*
B6	Oraison Written-By – Olivier Messiaen
B7	Sérimpie Written-By – Andre Jolivet*

Créditos

• Ondes Martenot – Sylvette Allart
• Piano – Théodore Paraschivescu

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Jorge Reyes - Comala (1989, Mundo Music)

Jorge Reyes, fallecido en febrero de 2009, nos ha legado una obra excepcional sobre la cultura prehispánica. Hasta 1985 y tras ser estudiante de la Escuela Nacional de Música de México se fué cuatro años a Alemania donde aparte de estudiar se buscó la vida por sus calles y teatros para más tarde irse a la India a aprender flauta. Al volver a su ciudad natal formó el grupo de rock Chac Mool con el que grabó cuatro discos, pero su amor por las antiguas culturas le obligó a emprender su carrera como solista. Su página web, todavía en obras, ha quedado huérfana:

http://www.jorgereyes.com.mx/

Jorge Reyes es creador de una música que transforma y embelesa, transmite imágenes, visiones, sueños: transciende al más allá. Es nocturna, espiritual, es como una inyección que corre lentamente por las venas hasta encontrar el éxtasis.

El disco que presento hoy, Comala, grabado en Alemania,es un paso importante en su carrera, en él logra crear una atmósfera fantasmagórica donde participan el grupo La Tribu y la voz de María Sabina recreando cantos indígenas ceremoniales. Este disco fue galardonado como el mejor lp de música electroacústica de 1987. Como él mismo dice:

Comala es un viaje sonoro por el inframundo, Comala es un desierto calcinante, páramo seco habitado por fantasmas, muertos vivos, murmullos, vientos reptantes, envuelto en un ambiento oscuro y denso. El disco está pensado como un collage sonoro a base de mezclar eclécticamente sonidos de diversos contextos, los cantos rituales de María Sabina, danzas indí­genas y sintetizadores analógicos.Marí­a Sabina fue un personaje importante, curandera con hongos alucinógenos, mujer sabia, mujer de conocimiento.Ella era la mujer arcoiris, la mujer libro, la mujer arrullo, la mujer águila, la tierra y el cielo, la mujer fuego. Sus plegarias y rezos de eso hablaban. Marí­a Sabina curaba con su canto y desde niña aprendió a conocer el mundo mágico de sus "pequeños niños", que son los hongos sagrados de uso antiquí­simo.

Es una reedición alemana del original de 1987 con tres temas añadidos. Naturalmente el disco tiene varias carátulas según las muchas ediciones que ha tenido hasta ahora.

Track List

1.- Comala 11:54

2.- Adios mi acompañamiento 2:45

3.- Hekura 2:08

4.- Nadie se libra en Tamohuanchan 6:10

5.- La diosa de las águilas 3:10

6.- El ánima sola 6:38

Bonus tracks

7.- Mi sombra empolvada 3:53

8.- Nadie supo de dónde venía 5:19

9.- El hechicero de la dicha tranquila 4:13

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Michael Hoenig & Manuel Göttsching - Early Water (1995, Musique Intemporelle)

Early Water es el resultado de una breve colaboración entre el ex guitarrista de Ash Ra Tempel Manuel Göttsching y el ex teclista de Agitation Free, Michael Hoenig. La pareja había planeado un viaje que nunca se materializó, y las sesiones en directo, inéditas por 20 años, fueron remasterizadas y lanzado en 1995 por el sello de Bernd Kistenmacher, Musique Intemporelle. El álbum es una sola pieza de 43 minutos, que consiste en varias capas de secuenciadores por parte de Hoenig y por debajo la guitarra distorsionada de Gottsching. El resultado, siendo avanzado para aquella época, gustará a los amantes de Klaus Schulze y T.Dream.

En 1997 se reeditó por el magnífico sello parisino -ya desaparecido- Spalax Music.

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Indra - Echo in Time (1998, reed. 2005, Perfect Music)

Músico nacido en Rumanía en 1961. Estudió percusión en el colegio y aparte fue un autodidacta tanto de la guitarra como de los teclados. Tocó en varios grupos de folk locales hasta que en 1993 pudo comprar su primer equipo de estudio con el que compuso varios trabajos para otra gente.

Su discografía es muy extensa para la edad que tiene aunque a veces se mueve en la onda del trance y músicas muy del estilo. Este trabajo que presentamos, al igual que otros muchos, están muy influidos por la escuela de Berlín, sobre todo de Klaus Schulze.

Esta versión que os traigo se publicó por primera vez en 1998 y ha sido reeditado en 2005 por Perfect Music.

Podéis curiosear su página web en
www.indramusic.ro/

Track List

1 - Alpha & Omega

1.1 - Mysteries of God 7:14

1.2 - Dancing with Merlin 12:09

1.3 - Sea of Elves 3:38

1.4 - The Great Celebration 9:22

2 - Holy Mountain 16:37

3 - Echo in Time 16:06

Escucha el tema Echo in Time

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Harald Grosskopf - Synthesist (1980 Sky Records,reed.1999 Think Progressive)

Batería y percusionista alemán que en los años 70, inmerso en la onda krautrock y la Escuela de Berlín, tocaba para Ash Ra Temple, Cosmic Jokers, Wallestein y Klaus Schulze.Después se animó en una carrera en solitario y desde luego no pudo empezar con mejor pie. Con la ayuda de un sintetizador analógico Minimoog y una grabadora Revox logró componer esta maravilla de disco en tan solo dos meses.

Ha lanzado 5 discos hasta la fecha y ha colaborado en mas de 70 discos con otros artistas.

Editada originalmente por Sky Records en 1980 en formato lp y esta versión que presentamos es la primera reedición en cd en 1999 por el sello Think Progressive.

Este trabajo rítmico con toques berlineses y hasta con guiños al synthpop es ya todo un clásico en la música electrónica que ningún aficionado ha de dejar escapar. Un deber.

Tracklist
01 So Weit, So Gut 5:24
02 B. Aldrian 4:51
03 Emphasis 4:55
04 Synthesist 7:34
05 1847 - Earth 6:43
06 Trauma 6:37
07 Transcendental Overdrive 5:03
08 Tai Ki 4:09


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SEESSELBERG - SYNTHETIK - 1973 (MP3 320)

Los hermanos Eckart y Wolf-J Seesselberg aparecieron en escena en 1973 con su único disco: Synthetik, un álbum lleno de cosas muy importantes que darían lugar a otras cosas muy importantes dentro de la escena electrónica. Lástima que en su momento el disco no trascendió lo que tuvo que trascender y que muchos oídos se quedaron sin percibir la transgresión sonora que estos dos elementos podían haber seguido ofreciendo a la posteridad.

Cuenta la leyenda que los Kraftwerk tomaron muchas influencias de ese disco para concebir lo que después fue su Autobahn de 1974, pero eso es solo leyenda, así que mejor nos dejamos llevar por lo real y tangible y le damos una escucha detallada a este álbum, que seguro no dejará a nadie indiferente.

Saboreadlo con delicadeza...

Tracklist
1
Overtüre - "Jeder Ist Heutzutage Glücklich" - If Someone Survives, We Will Have A Return - Match (Konditionsmusik - 1972) 3:41
2
Eintrachtkreis-Paranoia (Die 200jahrfeier Findet Nicht Statt - Kondominatsmusik - 1972) 1:02
3
Verhütungsfreudenwalzer (Kontinenzmusik Für Eine Akademie 1973) 1:27
4
Speedy Achmed (Verhaltensanweisung 1973) 3:46
5
Studentenzucker - "Tue Gern, Was Du Tun Mußt!" (Konfektionsmusik 1973) 0:36
6
"Die Menschen Sind Glücklich, Sie Kriegen, Was Sie Begehren, Und Begehren Nichts, Was Sie Nicht Kriegen Können - Laubsägebastler, Briefmarkensammler Und Brieftaubenzüchter Bilden Das Rückgrat Der Menschheit" (Kondolenzmusik 1973) 10:42
7
Phönix - 1972 10:14
8
"Was Dir Heute Freude Macht, Das Verschieb Nicht Über Nacht!" (Kondensmusik Aus Einem Konzert Im Gallery-House London - 1973) 4:16
9
Auszug Aus Einem Konzert In Der Düsseldorfer Kunsthalle 1971 7:45



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Klaus Schulze - En=Trance (1988, Brain)

Poco puedo añadir a todo lo que se ha escrito sobre este gran músico alemán, maestro de maestros y creador de la escuela de Berlí­n, podéis curiosear su página web. Su discografía es impresionante.

Ripeado de un cd de mi colección. Consta de 4 largos temas.

Tracklist

1.- En=Trance 18:53

2.- @-Numerique 16:38

3.- Fm Delight 17:28

4.- Velvet System 17:47

Escucha un fragmento del tercer tema Fm Delight

http://www.box.net/shared/d5fe67yko4

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David Rosenboom - Brainwave Music (1975, A.R.C. Records)

Compositor, performer y artista interdisciplinario norteamericano, pionero en el uso de neurofeedback, colaboraciones interculturales y composición con algoritmos. Además de todo eso fue uno de los primeros compositores en utilizar un sintetizador digital. Este es su segundo trabajo. En 2006 hubo una reedición en cd con un bonus track.

Tracklist

01 Portable Gold And Philosophers' Stones 18:41

02 Chilean Drought 8:00

03 Piano Etude 13:44

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CALDARA, A MOOG MASS (KAMA SUTRA 940084 T, VINYL, 1970) (FLAC)

DEDICADO A JUAN BERMÚDEZ COSTA.

Hola a tod@s.

Tras unas fechas bastante amargas debido a problemas serios de salud de mi compañera sentimental y, una vez superados, reemprendo mi labor pedagógica con esta obra que descubrió mi buen amigo JUAN BERMÚDEZ COSTA hace unos días y que compartió en Facebbok en forma de "tastet" video-youtubero. Como yo tampoco conocía esta joya y mi sorpresa ha sido igual que la de Juan, copipasteo las palabras que dejó en la red social:

Acabo de descubrir una joya de 45 años que desconocía por completo. Se trata de una versión electrónica del STABAT MATER, un himno dedicado a María, compuesto en 1725 por Antonio Caldara.
Los dos principales frikis que están tras esta interpretación son Malcom Cecil y Robert Margouleff, los que más tarde se conocieron como “Tonto's Expanding Head Band”.
Creo que el interés de esta Misa Moog reside en los tratamientos radicales de la voz, que suena a medio camino entre la síntesis de voz y el vocoder de Wendy Carlos. Teniendo en cuenta que se realizaron hacia 1969 (el disco es de 1970) el resultado sonoro es de una belleza extra-terrestre.
Destacable también la foto de portada del disco, la talla de un cristo de madera, ataviado con una corona de resistencias, diodos y cablecillos.
Empiezo bien 2016. Si quieres escucharlo, mira aquí: 

Pues lo dicho, os dejo con esta joya sonora para reemprender las clases de arqueología musical que impartimos desde éste, vuestro blog.

Disfrutad...

Tracklist:

Stabat Mater
A1 The Mother Stood "Stabat Mater"
A2 Who Is The Man "Quis Est Homo"
A3 Share With Me The Pain "Tui Nati Vulnerati"
B1 Virgin Of Virgins "Virgo Virginum"
B2 Make Me Carry The Death Of Christ "Fac Ut Portem Christi Mortem"
B3 In Flames May I Not Be Burned "Flammis Ne Urar Succensus"
B4 Christ, When I Leave This Life "Christe, Cum Sit Hinc Exire"

Credits:

Concept, Production & Supervision : BeeZee Music Productions
Ass. Prod. Supervision : Glenn Hart
Production : Robert Margouleff, John Atkins, John Corigliano
Moog programming, Interludes & Synthetic Speech Techniques : Robert Margouleff
Moog Keyboards : John Atkins
Moog Diction : Robert White (Tenor)
Continuo : Toby Saks (cello), John Atkins (harpsichord)
English TExt Spoken by : Malcolm Cecil
Translation From latin : John Atkins
Engineering : Robert Margouleff, Malcolm Cecil
Recordists : Buzz Richmond, Paul Shands
Photograph : Alain Marouani

Notes:
Glossy clear foil laminated on cover. Group name appears different. 

Title of LP on label: Stabat Mater 
Title of LP on cover: A Moog Mass 

Rear cover states release # "2319 020 SUPER" 

Made in England.



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Sergio Koval - Clon (1995, Icono Records)

Este año los reyes vienen generosos y tienen regalos para todos, y les he enviado por telegrama tu deseo, ProfessorSnuggles, y parece que has tenido suerte y ha llegado a tiempo el paquete.

Este disco, grabado durante 1992-1994, demuestra claramente que se trata de un músico experimentado con excelentes habilidades, no sólo como intérprete sino también en el ámbito creativo. Un maravilloso compositor de bandas sonoras de televisión, Koval nos brinda una maravillosa colección de temas que se pueden enmarcar dentro de un estilo secuencial-espacial con algunos elementos sinfónico-clásicos. Las melodías suelen ser cálidas, vitales, épicas, majestuosas... Aunque hay partes lentas, mucha de la música tiene un ritmo alegre. Aunque Koval confiesa haber sido influenciado por Vangelis, Jarre y otros, su obra parece tener un estilo bien definido.

Atmósferas, melodías y secuencias complejas compuestas con acierto para formar una Escuela de Berlín genuina.

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Michel Huygen - Barcelona 1992 (1986 rem.1994, Thunderbolt)

Empezamos el año con un regalo de reyes para un seguidor anónimo que nos lo ha pedido en WET DREAMS.

Barcelona 1992 es el tercer álbum de Michel Huygen lanzado en LP en 1986. Esta es la edición remasterizada de 1994. Michel decidió lanzar al mercado un álbum con la banda sonora original de la película española An Olympic Death (Una Muerte Olímpica), del cual Michel es el autor, bajo el título genérico de Barcelona 1992. La mezcla definitiva de éste álbum tiene lugar en Enero de 1986 y el lanzamiento es en Marzo del mismo año, 6 meses antes de la elección de Barcelona como ciudad para los Juegos Olímpicos de Verano de 1992.

En Mayo de 1986, Michel es la persona a cargo del departamento de ME del Centro de Artes Reina Sofía de Madrid, inaugurado por Su Majestad la Reina ese mismo mes. En Septiembre de 1986, Michel Huygen y Santi Picó tocaron dos conciertos en el Planetario de Londres cerca del museo de Madame Tussaud.

La música de "Barcelona 1992" es incluída durante éste concierto, con un espectáculo de rayos laser por Laserium.

Tracklist:
01 Carvalho (2:32)
02 Impossible Love (3:36)
03 The Chase (3:30)
04 Meeting At The Hilton (5:54)
05 Loneliness (2:32)
06 Barcelona 1992 (4:06)
07 Tonight ... The Night (17:38)

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Eberhard Schoener - Bali Agúng (1980, Celestial Harmonies)

Compositor alemán de formación clásica en violín y dirección coral y escena operística. En 1965 fundó la Ópera de Cámara de Munich y compuso varias óperas y bandas sonoras. En su siguiente etapa se centró en el uso de la electrónica y los sintetizadores Moog combinando sonidos orquestales con sonidos de la naturaleza. Pero la versatilidad de este hombre no acaba aqui, posteriormente combinará lo clásico con el po-rock colaborando con Sting, The Police, Alan Parsons, Andrea Boccelli... E incluso se atrevió a irse al lejano Oriente para estudiar su religión y su tradición musical, de ahí surgirán trabajos como: Meditation, Harmonia Mundi, y éste que presentamos.

Bali Agúng fue un programa de la televisión alemana sobre músicos alemanes reunidos en una orquesta gamelan en Bali. Originalmente se publicó en 1975 (carátula superior) y en 1980 lo reeditó Celestial Harmonies (carátula inferior). También hay una versión en cd en 2010.

La música combina sintetizador ambient, space rock, electrónica, orquesta gamelan y cantantes Ketjak.

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LEJAREN HILLER ‎– AVALANCHE / NIGHTMARE MUSIC / SUITE FOR TWO PIANOS AND TAPE / COMPUTER MUSIC FOR TAPE AND PERCUSSION (HELIODOR ‎– 2549 006, VINYL LP, 1970) (FLAC)

Lejaren Arthur Hiller (23 de febrero de 1924 Nueva York - 26 de enero de 1994 Nueva York) fue un compositor estadounidense. En 1957 colaboró ​​con Leonard Issacson en su Cuarteto de Cuerdas N º 4, Illiac suite, siendo el primer uso importante de una computadora para componer música. En 1958 fundó el Hiller Experimental Music Studio en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign. Sus alumnos notables incluyen compositores James Fulkerson, Larry Lake, Ilza Nogueira, David Rosenboom, Bernadette discurso y James Tenney.

Hiller, el hijo de un fotógrafo de éxito (un graduado de la Escuela del Instituto de Arte), creció en Nueva York y comenzó a estudiar piano y teoría a una edad temprana. Cuando era niño, experimentó con la perforación de los patrones de una especie de pianola que debía permanecer con él durante toda su carrera. Asistió a Princeton, donde estudió teoría y composición con Roger Sessions y Milton Babbitt, pero se especializó en Ciencias Químicas y obtuvo su doctorado a la edad de 23 años. Recibió una licenciatura en sólo unos años y medio años, llevando a 35 horas de crédito por semestre. "Había que mantenerse ocupado en estos días", dijo una vez. Fue directamente a DuPont en 1947 como investigador químico, donde escribió varios artículos, uno de los libros de texto de química de la universidad más destacados, y aseguró varias patentes, incluida una para el colorante que se utiliza para las fibras acrílicas de colores como orlón. También trabajó brevemente para el Proyecto Manhattan. Mientras tanto siguió manteniendo un interés especial por la música componiendo muchas obras de cámara y teclado. Después de dimitir de DuPont en 1952, realizó una gira por Europa antes de incorporarse a la Universidad de Illinois como investigador asociado en el departamento de química.

Como Jerry comenzó a trabajar con los ordenadores, su aplicación a la música se convirtió inmediatamente obvio para él. En 1955 a 56, con Leonard Isaacson, escribió algoritmos compositivos que produjeron su primera composición en un equipo importante, Illiac Suite para cuarteto de cuerda. Se unió a la facultad de música en la Universidad de Illinois en 1958, poco después de obtener un título de maestría en la música. Allí se estableció la Experimental Music Studio, supervisando la producción y la investigación en la composición, la electrónica, la acústica, las computadoras, y lingüística, la información y la teoría de la comunicación. Llegó a diseñar circuitos de prototipo para el modulador en anillo, que envió a Bode. Típicamente, la prolificidad musical de Jerry continuó -de hecho se expandió- y escribió piezas para diversos medios de comunicación, incluyendo el escenario. Fue durante su último año en Illinois cuando comenzó la enorme HPSCHD, un espectáculo multimedia llevado a cabo en colaboración con John Cage. En 1968, se unió a la facultad en SUNY Buffalo como Profesor de Composición, donde se estableció el primer centro de música por ordenador y codirigió con Lukas Foss el Centro de las Artes Creativas y Escénicas. El Alzheimer le obligó a retirarse en 1989, muriendo en 1994.

Disfrutad de este incunable...

Notas:

Composed By, Recorded By [Recording Supervised] – Lejaren Hiller
Percussion – G. Allan O'Connor (tracks: B2-1 to B2-3), Robert Rosen (2) (tracks: A1 to A3)
Piano – Neely Bruce (tracks: B1-3), Roger Shields (tracks: B1-3)
Soprano Vocals [Prima-donna] – Norma Marder (tracks: A1 to A3)
Technician [Audio] – George Ritscher (tracks: A1 to A3)
Vocals [Pitchman] – Royal Macdonald (tracks: A1 to A3)
Voice [Pre-recorder] – Frank Parman (tracks: A1 to A3), Herbert Marder (tracks: A1 to A3), Jaap Spek (tracks: A1 to A3), Jean Michl (tracks: A1 to A3), Jerry Brieske (tracks: A1 to A3), John Cage (tracks: A1 to A3)


Tracklist:

Lejaren Hiller (1924-1994)

01:
An avalanche, for pitchman, prima donna and percussion (1968) 
Royal MacDonald, speaker; Norma Marder, soprano; Robert Rosen, percussion; 
John Cage, Jaap Spek et al

02:
Nightmare music, for tape alone (From "The time of the heathen") (1961) 

03:
Suite for two pianos and tape (1966) 
I. Retrospect 5:02 (a) Animal Dance, (b) Estampie 
II. Circumspect 10:25 (a) Carnival Time, (b) Sonata A Quatro (b) Magician’s Waltz, (d) Vox Humana (e) Grand Parade 
III. Prospect 2:58 (a) Intrada 
Performer(s): Roger Shields and Neely Bruce, pianos 

04:
Computer music, for percussion and tape (1968), composed with G. Allan O'Conner; 
Performer(s): G. Allan O'Conner


celeste vinyl rip: 2009
(Heliodor HS-2549 006), circa 1970

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Ron Berry - The Reaper (1988, Autoeditado)

La verdad es que para estar ejecutado con este único sintetizador analógico diseñado por él, el Acoustic Modelling Siynthesizer, este trabajo es una maravilla. El diseño de la carátula es de J. Parkinson.

The Reaper has an unusual but strong western movie theme. It’s about the early settlers and the conflict with the indigenous Indian population. Track 1 starts with an electronic style western cowboy theme with a twangy electric ‘guitar’ sound using analogue synthesiser acoustic models. The “Nand Gate” in the title, by the way if you didn’t already know, is a basic computing logic element. So I must have used many during the making of this album. “The Reaper’ is a contrasting wild and sometimes aggressive hard-edged rhythmic track featuring another analogue acoustic modelled instrument I call “The Scythe”. Track 3 is an eerie abstract electronic music sound-scape. To me, it evokes a strange world where the spirits of the slaughtered (mostly Indians it turns out) might end up. For Track 4 I imagined a view, looking down on a white man’s church service from the viewpoint of a remote spirit world of dead Indians. A distant Bible text reading about the creation filters through occasionally into a strange sound world full of spirits and ghosts.

Track List
1). A Fist-ful of Nand Gates
2). The Reaper
3). Tomb of the Tortured Spirits
4). Genesis

Podéis escuchar unos temas en su página web.

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Richard Pinhas - Metatron (2006, Cuneiform Records)

Más de dos horas (2 cds) de rock espacial con Richard Pinhas (en la guitarra y electrónica), Jerome Schmidt en la computadora portátil, el batería Antoine Paganotti (Magma) y ex miembros Heldon, Didier Batard (bajo), Patrick Gauthier (minimoog) y Alain Renaud (guitarra), Así como Chuck Oken, Jr. (Djam Karet) en sintetizadores y Philipe Simon en el violín en una pista cada uno.

Obra comparable a Tranzition pero con más batería. No se incluye en el cd 1 un vídeo QuickTime de 14 minutos con imágenes de Richard y Jerome en la gira norteamericana de 2004.

                                                                                                                                     

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