PASCAL COMELADE ‎– BAR ELECTRIC 1975 . 2005 (G3G RECORDS ‎– G3PC9) (4 × CD, LIMITED EDITION, NUMBERED, COMPILATION) (2006) (FLAC)

A PETICIÓN DE UN SEGUIDOR DE ESTE BLOG, REPONGO ESTA EXCELENTE RECOPILACIÓN DE 4 CD'S DE PASCAL COMELADE.

“Bar elèctric 1975.2005” es una caja de 4 CDs (70 canciones) numerada y limitada a mil ejemplares que repasa los treinta primeros años de carrera del músico catalano-francés. Compilación exclusiva para el mercado español supervisada por el propio Pascal Comelade. César Estabiel radiografió en esta crítica la fértil trayectoria del ilusionista-miniaturista-experimental, trayectoria que queda condensada en este recomendable box set.

Existen varios recopilatorios de Pascal Comelade, pero ninguno como la caja (numerada y limitada a mil ejemplares) “Bar elèctric 1975.2005” para darse cuenta de que los méritos del catalán nacido en Francia en 1955 van más allá de la invención de la ¿verbena post-moderna? Antes, una pequeña advertencia: el universo de Comelade en cuatro CDs (muy cuidado el diseño, muy tacaño en información) puede provocar una indigestión de belleza. Sus canciones se adaptan mejor al formato miniatura y solo se hacen grandes en pequeños teatros, sin entornos agresivos. Los recopilatorios extensos de su obra le pueden robar el ambiente idílico a sus piezas de orfebrería, así que mejor tómese esta panorámica como algo a lo que acudir en pequeñas dosis, no sea que pierdan en el atracón la mejor de sus cualidades: ese detallismo hoy tan en desuso.

Al pensar en la obra de Comelade me vienen a la cabeza tres etapas bastante diferentes: la experimental y electrónica, la miniaturista y la folclórico-verbenera. El primero de los CDs (de 1975 a 1992) resulta fundamental por varias razones. Porque los diez primeros años de creatividad del compositor catalán son aún territorio desconocido para muchos de sus fans. Influido por Richard Pinhas, un joven Comelade se aventuró a recorrer el camino que años atrás habían abierto artistas como Steve Reich, Gavin Bryars, David Cunningham o Raymond Scott. Obsesionado con las posibilidades del sintetizador y con el sonido –denso y punzante– que le sacaba a la guitarra eléctrica su admirado Pinhas, Comelade va engordando un currículo que no desentona en la escena del prog-rock europeo de los setenta.

PASCAL COMELADE, Bar elèctric 1975.2005
Experimental y electrónico, miniaturista y folclórico-verbenero. ¿Sus claves? Artesanía, localismo y aislamiento.

Pero en 1984 Comelade dio un giro definitivo con “Détail monochrome”. Sin perder su atracción por el riesgo, descubrió en la sencillez melódica –casi infantil– la razón y la ilusión por la que seguir inventando canciones. Con “Bel Canto” (1986) tendió un puente desde la manera de entender el pop de un grupo como Flying Lizards hasta la brisa mediterránea y las composiciones más populares. “El primitivismo” (1987) enterró definitivamente al Comelade cerebral. Un disco íntimo y frágil, de ambición diminuta y alcance universal, con el que se pasa de la sonrisa a la pena en solo dos notas. Entonces ya estaba a su lado la Bel Canto Orquestra, un grupo de amigos más que de músicos que consiguió empequeñecer el mundo de Pascal Comelade para así engrandecer su talento. Tocaban los instrumentos como si fueran juguetes. ¿O acaso cogían juguetes y le daban el alma de un instrumento?

Para Comelade, el futuro es regresión. Frente a la música en serie, artesanía. Frente a la globalización, localismo. Frente a internet, aislamiento. Frente a la intelectualización borreguil, sentimiento popular. Así se convirtió en lo que algunos llamaron tradicionalista posmoderno. De 1993 a 1997 (el segundo CD) repetió la fórmula, aunque la Bel Canto Orquestra dejó su sitio a otras formaciones poco estables que, sin embargo, dieron más solidez a su música. Aunque ya no nos sorprende, la sensación es, al menos, cariñosa.

El tercer CD se apoya en su mayor parte en “L’argot du bruit” (1998), el disco con el que consiguió el reconocimiento internacional. PJ Harvey ya venía avisando de lo mucho que le gustaba Pascal Comelade y que no descartaba colaborar con él en el futuro. Pues el futuro ya llegó. Se llamó “Love Too Soon” (fue la mejor canción internacional de 1998 según Rockdelux) y aún hoy no ha perdido ni un gramo de magia con la que dejar un nudo en la garganta a la primera nota.

En el cuarto CD (sus grabaciones desde 2000 hasta 2005) los síntomas de agotamiento general son evidentes. Es posible que Pascal Comelade haya dado todo lo que tiene dentro, pero no deberíamos perder su rastro. En parte, porque ejemplifica unas virtudes cada vez más necesarias en un mundo que circula en sentido contrario. Y porque siempre tendrá un as en la manga (su colaboración con Robert Wyatt en “September Song” ya se antojaba urgente) que le deje intacto su inimitable poder de seducción.

Disfrutad...

Tracklist:

	1975 . 1992
1-1	Fluence Composed By, Instruments – PC*Electric Guitar – Richard Pinhas	4:44
1-2	Seqüencia Composed By, Instruments – PC*	1:16
1-3	Seqüencia Composed By, Instruments – PC*	3:11
1-4	Automne Composed By, Instruments – PC*Voice – Gavin Bryars	1:34
1-5	Ready-Made Composed By, Instruments – PC*Electric Guitar – Armand Miralès*	2:04
1-6	Bar Elèctric Composed By, Instruments – PC*Composed By, Voice, Tape, Wind – Victor Nubla	2:37
1-7	Pluie Japonaise Composed By, Instruments – PC*Electronics – David CunninghamVocals, Tape – Déficit Des Années Antérieures*	3:54
1-8	Chanson Composed By, Instruments – PC*Voice – Cathy Claret	2:48
1-9	Petit Ballet Mécanique Composed By, Instruments – PC*	1:21
1-10	Dancin' On My Sofa Composed By, Instruments – PC*	3:47
1-11	Park Güell Composed By, Instruments – PC*	1:54
1-12	Rue Des Soeurs Noires Composed By, Instruments – PC*	1:31
1-13	Valse De La Demoiselle Aux Yeux Verts Composed By, Instruments – PC*	2:22
1-14	Honky Tonk Women Instruments – PC*Strings [Cordes] – GatWritten-By – Jagger/Richards*	2:02
1-15	Your Labios As Tulips Composed By, Instruments – PC*Strings [Cordes] – Noemi MartinezWind – Jordi Argelaga, Juan Crek, Victor Nubla	2:41
1-16	Memories Instruments – PC*Piano – Laurent SinclairWritten-By – Hopper*, Wyatt*	4:34
1-17	It Hurts Me Too Cello, Cornet – Pierre BastienElectric Guitar – Marc DufourdInstruments – PC*Written-By – Elmore James	3:24
1-18	Tango Del Rossello Composed By, Instruments – PC*	3:18
1-19	La Crasse Du Tympan Composed By – Marcel DuchampInstruments – PC*Strings [Cordes] – GatVocals – Enric Casasses, Mark Cunningham	1:09
1-20	Patafisiskal Polska Composed By, Instruments – PC*	2:50
	1993 . 1997
2-1	The Skatalan Logicofobism Composed By, Instruments – PC*Composed By, Performer – Bel Canto Orquestra*Drums – Oriol PeruchoOboe [Tenora], Clarinet, Toy [Plastic Trumpet] – Pep Pascual*Strings [Cordes], Melodica, Toy [Toy Drums] – GatTriangle – Enric CasassesWind – Jakob Draminsky Højmark, Mark Cunningham	3:01
2-2	4 Roses Pour Marie Composed By, Instruments – PC*Strings [Cordes], Melodica, Toy [Toy Drums] – GatWind – Pierre Bastien	2:42
2-3	Arthur Cravan Was Flor Fina Composed By, Instruments – PC*Drums – Oriol PeruchoStrings [Cordes], Melodica, Toy [Toy Drums] – GatTriangle – Enric CasassesWind – Jakob Draminsky Højmark	1:58
2-4	Dardana Dels Desemparats Composed By, Instruments – PC*Wind – Pierre Bastien	4:01
2-5	The Way I Walk Guitar – Didier BanonHarmonica [Harp] – Spi (2)Instruments – Pascal ComeladeToy [Toy Drums] – Samy Surfer*Wind – Pierre BastienWritten-By – Jack Scott	1:25
2-6	Danse Du Valseur Callipyge Composed By, Instruments – PC*Drums – Oriol PeruchoOboe [Tenora], Clarinet, Toy [Plastic Trumpet] – Pep Pascual*Strings [Cordes], Melodica, Toy [Toy Drums] – Gat	2:28
2-7	Retrat De L'Enric Amb Xapó Composed By, Instruments – PC*	1:39
2-8	Sunny Afternoon Instruments – Pascal ComeladeWritten-By – R. Davies*	1:07
2-9	Put A Straw Under Babies Instruments – Pascal ComeladeWritten-By – Eno*	1:18
2-10	Chanson De Charme Pour Faux-Nez Composed By, Instruments – PC*	2:36
2-11	The Lolobrigidada Fox-Trot Bass – Gerard Jacquet*Composed By, Instruments – PC*Wind – Jakob Draminsky Højmark, Mark Cunningham	2:17
2-12	Your Eyes Like Juan Gris Cubist Guitar Composed By, Instruments – PC*Triangle – Enric CasassesWind – Jerome Bourdellon*	5:19
2-13	Le Fakir De La Chapelle Composed By, Instruments – PC*Strings [Cordes], Melodica, Toy [Toy Drums] – Gat	1:19
2-14	A Tombouctou Sans Mariachis Composed By, Instruments – PC*	1:41
2-15	La Catedral D'Escuradents Accordion – Fifi DebonBass – Patrick FelicesComposed By, Instruments – PC*Saxophone – Emma Caron	3:57
2-16	Betty Page A-Go-Go Composed By, Instruments – PC*	1:41
2-17	Back To Schizo Composed By, Electric Guitar – Richard PinhasComposed By, Instruments – PC*	6:25
2-18	L'Home Dibuixat Instruments – Pascal ComeladePerformer – La Principal De Sant Feliu De Les ForxetesWritten-By – Sisa*	1:49
	1998 . 1999
3-1	Le Soir Du Grand Soir Bass – Patrick FelicesComposed By, Instruments – PC*Drums – Philippe DourouGuitar – Patrick Chenière*Organ – Gerard Meloux*Performer – Bel Canto Orquestra*Wind – Jakob Draminsky*	3:09
3-2	Dona'm Corda Composed By, Instruments – PC*Composed By, Voice – EC*Drums – Philippe DourouGuitar – Patrick Chenière*Organ – Gerard Meloux*	2:31
3-3	Souviens-Toi De Ces Douces Soirées Composed By, Instruments – PC*Wind, Voice – Jac Berrocal	4:41
3-4	The Sad Skinhead Composed By, Voice, Guitar – Jean-Herve Peron*Instruments – Pascal ComeladeWind – Jakob Draminsky*	2:08
3-5	Domisiladoré Composed By – General Alcazar*Composed By, Instruments – PC*Drums – Philippe DourouGuitar – Patrick Chenière*	2:04
3-6	Teresa Guitar – Toti SolerInstruments – Pascal ComeladeWritten-By – O. Montllor*	1:42
3-7	Love Too Soon Accordion – Fifi DebonBass – Patrick FelicesComposed By, Instruments – PC*Wind – Jakob Draminsky*Written-By, Vocals – PJ Harvey	4:21
3-8	Featherhead Composed By, Instruments – PC*Written-By, Vocals – PJ Harvey	2:33
3-9	I Love Joan Jett Instruments – Pascal ComeladeWritten-By – Various	5:50
3-10	Cadillac Instruments – Pascal ComeladeWind, Voice – Jac BerrocalWritten-By – Vince Taylor	2:32
3-11	Springman Composed By, Instruments – PC*	2:10
3-12	L'Argot Del Soroll Composed By, Instruments – PC*Composed By, Performer – Los Valientes	2:45
	2000 . 2005
4-1	Aigua De Florida Composed By, Instruments – PC*	1:46
4-2	13 À Table Composed By, Instruments – PC*	2:35
4-3	September Song Instruments – Pascal ComeladeVoice, Trumpet – Robert WyattWritten-By – Weil*, Anderson*	4:46
4-4	Tobe Dammit Ornette To Be Composed By, Instruments – PC*Drums – Philippe DourouWind – Pep Pascual*	2:53
4-5	The Blank Invasion Of Schizofonics Bikinis Composed By, Instruments – PC*Drums – Didier Banon	3:06
4-6	Si Bass – Patrick FelicesComposed By, Instruments – PC*Drums – Philippe DourouGuitar – Gerard Meloux*, Patrick Chenière*Wind – Jakob Draminsky Højmark	3:03
4-7	Un Train Direct Pour Charenton Composed By, Instruments – PC*Wind – Pep Pascual*	2:27
4-8	Gégène Bass – Patrick FelicesComposed By, Instruments – PC*Drums – Didier Banon, Samy Surfer*Guitar – Gerard Meloux*, Patrick Chenière*	2:28
4-9	Egyptian Reggae Cornet – Pierre BastienDrums – Didier Banon, Samy Surfer*Guitar – GatInstruments – Pascal ComeladeWritten-By – J. Richman*	1:04
4-10	Numero Tres Composed By, Instruments – PC*Drums – Didier BanonGuitar – Jose Vicente*	1:42
4-11	La Placa Del Diamant Composed By, Instruments – PC*Drums – Quicu Samsó	1:03
4-12	Vals Robat Composed By, Instruments – PC*Drums – Quicu Samsó	1:00
4-13	Noies Boniques Amb Vestits Bonics Composed By, Instruments – PC*Drums – Quicu Samsó	1:04
4-14	Un Aigua Colca D'Estar Bé Composed By, Instruments – PC*	0:56
4-15	Come Prima Instruments – Pascal ComeladeWritten-By – Taccani*, Panzeri*	2:35
4-16	The Sheik Of Araby Bass – Patrick FelicesInstruments – Pascal ComeladeWritten-By – Wheeler*, Smith*, Snyder*	2:10
4-17	Ramona Instruments – Pascal ComeladeWritten-By – Unknown Artist	2:35
4-18	Lo Pardal Bass – Jean-Paul DaydéComposed By – Trad.*Guitar – Gerard Meloux*Instruments – Pascal ComeladeTenor Saxophone – Olivier Marques*	4:28
4-19	Smoke'n Cadillac Bass – Jean-Paul DaydéDrums – Didier BanonGuitar – Gerard Meloux*Instruments – Pascal ComeladeVoice – Roy PaciWritten-By – Deep Purple, V. Taylor*	2:43
4-20	Lumpen Harmony Composed By, Instruments – PC*Drums – Philippe DourouWind – Ludovic Roux, Pep Pascual*	1:59

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BERNARD PARMEGIANI ‎– L'ŒUVRE MUSICALE EN 12 CD (INA-GRM ‎– INA G 6000/11, 12 × CD, COMPILATION, BOXSET, 2008) (MP3 320)

DEDICADO A JAVIER PIÑANGO

Como soy conocedor de la filia del amigo JAVIER PIÑANGO por BERNARD PARMEGIANI, al que todos los días le dedica un café y unos cuantos cigarrillos, me permito dedicarle este post en agradecimiento al monumental concierto que nos ofreció el pasado 30 de junio de 2018 en la sala El Zaguán de la capital almeriense. Quedaría bordado si, además de este material, le adjuntara un paquete de café y otro de cigarrillos, pero Javier, el presupuesto no da para más.

Empecemos...

Bernard Parmegiani (París, 27 de octubre de 1927-París, 21 de noviembre de 2013)​ fue un compositor francés, conocido por su música electrónica o música acusmática. Entre 1957 y 1961 estudió mimo con Jacques Lecoq, período que posteriormente recalcó como importante en su trabajo como compositor. Se unió al Grupo de Investigación de Música Concreta (GRM) en 1959 para un máster de dos años poco después de su fundación, hecha por Pierre Schaeffer. Tras dejar sus estudios con Lecoq, primero fue ingeniero de sonido y más tarde se pondría al cargo de la música e imagen para la Televisión Francesa (ORTF). Allí trabajó en el estudia con compositores notables como Iannis Xenakis.

En su estancia en la ORTF, Parmegiani produjo música para varios directores de películas incluyendo a Jacques Baratier y Peter Kassovitz. También realizó los efectos de sonido en ”A”, un cortometraje animado de 1965 del director Jan Lenica. También compuso varios sencillos para la televisión francesa y el “Indicatif Roissy” que precedió cada anuncio de la Terminal 1 del Aeropuerto de París-Charles de Gaulle hasta 2005.

Compuso su primer obra mayor, “Violostries” para violín y cinta en 1964 para una coreografía interpretada por el Théâtre Contemporain d’Amiens dirigido por Jacques-Albert Cartier. Durante una visita a América a finales de 1960s hizo una investigación sobre el enlace entre música y vídeo y en su regreso produjo varios vídeos musicales, incluyendo “L'Œil écoute”' y L’Écran transparent (1973), durante su residencia en la Westdeutscher Rundfunk en Alemania. En los años 1970 se mezcló con el Third Ear Band, en Londres, interpretando jazz en directo.

En estos años también empezó a escribir piezas acusmáticas para representaciones en salas de concierto como por ejemplo “Capture éphémère” de 1967 que parte del paso del tiempo, el “L’Enfer” (1972), una colaboración con el compositor François Bayle basada en la Divina Comédia de Dante. En el año 1992, Parmegiani dejó el GRM y creó su propio estudio en Saint Rémy. En abril de 2010 formó parte del jurado en el sexto Qwartz Electronic Music Awards, un proyecto de promoción y grupo de soporte para artistas de música electrónica.

Parmegiani ha sido citado como influencia por muchos experimentalistas como Aphex Twin, Autechre y Sonic Youth. Algunas de sus obras fueron interpretadas en los festivales All Tomorrow’s Parties en 2003 y 2008.

Falleció en París el 21 de noviembre de 2013 a los 86 años.

La música de Bernard Parmegiani ha ganado varios premios de la Académie du Disque Français en 1976, SACEM en 1981, Les Victoires de la Musique en 1990 y el Premio Magister en el Concours International de Bourges en 1991. En 1993 fue premiado con el Premio Golden Nica en el Prix Ars Electronica por “Entre-temps”, compuesto el año anterior.

Lo que os presento es un increíble boxset con 33 composiciones de 1964 a 2007, con un folleto de 92 páginas en francés e inglés. La mejor manera de entrar en el mundo de Bernard Parmegiani, compositor francés de Música Concreta y miembro del grupo GRM (Groupe de Recherches Musicales).

La revista Wire describió en su día este increíble paquete como "un cofre del tesoro a precio de ganga que contiene mundos de amplitud y extrañeza inagotables" y de hecho, al escuchar solo algunos de los 12 cd incluidos, te encuentras atraído por un polifacético mundo de extrañas fuentes de sonido y manipulaciones de audio diseñadas para engañar a los sentidos hasta el punto de dejarnos paralizados de asombro. Parmegiani comenzó a trabajar para el equivalente francés de la BBC y pronto se vio guiado por el padre fundador de Música Concreta, Pierre Schaeffer. Haciendo uso de los avances tecnológicos que le dieron las cintas magnéticas y los micrófonos, Schaeffer fue pionero en el método de tomar sonidos cotidianos y transformarlos en piezas irreconocibles e independientes sin una fuente de sonido identificable, un estilo que se conoció como Música Acusmática.

Parmegiani estuvo muy influenciado por el trabajo pionero de Schaeffer y el Grupo de Investigación Musical (GRM), la institución de radio francesa que a menudo se describe como el equivalente francés del BBC Radiophonic Workshop. El trabajo que Parmegiani crearía utilizaría estas técnicas acusmáticas para crear un cuerpo de trabajo que no solo es uno de los más significativos del siglo XX, sino que también tiene una gran influencia en una gran cantidad de pioneros musicales que seguirían en su estela, con Christian Fennesz, Aphex Twin, Autechre y Jim O'Rourke siendo discípulos notables. Estos 12 CD cubren la mayoría del legado concreto de música de Parmegiani e incluyen piezas grabadas entre 1964 y 2007. Apenas se puede creer el efecto inmersivo, con bucles misteriosos de cinta recortada que es imposible de absorber de una vez. L 'Ouvre Musicale no es solo una de las colecciones más impresionantes e importantes de música, también es una de las más significativas culturalmente. Una compra absolutamente esencial, y una ganga para arrancar.

De momento aquí lo tenéis en formato mp3 a 320 (no he podido conseguirlo en FLAC). Os garantizo placer total.

GOZAD !!!

TRACKLIST:

Violostries (16:37)

1-1 Pulsion-miroir 4:34

1-2 Jeu De Cellules 3:04

1-3 Végétal 8:59

1-4 Jazzex 16:51

1-5 L'instant Mobile 10:41

1-6 Capture Éphémère 11:57

2-1 Bidule En Ré 9:18

2-2 Pop'eclectic 10:59

2-3 Du Pop À L'âne 10:09

2-4 Ponomatopées 6:17

2-5 Musico Picassa 6:53

2-6 Et Après... 11:35

3-1 L'oeil Écoute 19:11

Pour En Finir Avec Le Pouvoir D'Orphée (23:25)

3-2 Faire 6:51

3-3 Défaire 2:11

3-4 Kaleïdoscope 1 2:53

3-5 Kaleïdoscope 2 4:22

3-6 L'oscillée 3:28

3-7 Unisson Des Voix 3:39

3-8 La Roue Ferris 10:40

Enfer 61:20

4-1 La Découverte De L'ombre 3:53

Les Portes Ou Première Contrainte (9:59)

4-2 La Bête 1:51

4-3 Le Chemin Difficile 1:25

4-4 Les Portes De L'enfer 2:22

4-5 L'étendard Humain 2:27

4-6 Passage De L'Achéron 1:51

L'impouvoir Ou Deuxième Contrainte (7:08)

4-7 Béatrice 2:08

4-8 Désir Sans Espérance 1:55

4-9 Les Châteaux 0:33

4-10 L'ouragan Infernal 2:32

Mal-mort Ou Troisième Contrainte (5:13)

4-11 Mal-mort 4:10

4-12 Le Messager Céleste 1:03

Les Monstres Ou Quatrième Contrainte (7:26)

4-13 Femmes De Griffe 1:58

4-14 Hommes De Ronces 2:15

4-15 Métamorphoses 2:06

4-16 Cerbères 1:07

Les Abysses Ou Cinquième Contrainte (10:33)

4-17 Les Abysses 3:56

4-18 Le Styx 3:48

4-19 Le Rêve Du Rêve 2:49

Fond De Bleu Ou Sixième Contrainte (3:06)

4-20 Le Phénix 0:41

4-21 Fond De Bleu 2:25

Le Nœud Ardent Ou Septième Contrainte (10:03)

4-22 Bataille Des Dragons 3:23

4-23 Le Nœud Ardent 6:40

4-24 Le Crépuscule De L'aube 3:50

De Natura Sonorum 53:01

Première Série (28:03)

5-1 Incidences / Résonances 4:00

5-2 Accidents / Harmoniques 4:46

5-3 Géologie Sonore 4:34

5-4 Dynamique De La Résonance 2:53

5-5 Étude Élastique 6:42

5-6 Conjugaison Du Timbre 5:05

Deuxième Série (24:48)

5-7 Incidences / Battements 1:43

5-8 Natures Éphémères 4:08

5-9 Matières Induites 3:44

5-10 Ondes Croisées 2:01

5-11 Pleins Et Déliés 4:39

5-12 Points Contre Champs 8:31

Dedans-dehors (22:24)

6-1 En Phase / Hors Phase 2:29

6-2 Jeux 5:10

6-3 Retour De La Forêt 3:22

6-4 Métamorphoses 6:19

6-5 Lointain-proche 5:01

6-6 La Table Des Matières 19:02

6-7 Des Mots Et Des Sons 19:17

La Création Du Monde 72:44

Lumière Noire (17:35)

7-1 Moins L'infini 5:26

7-2 Instant 0 4:43

7-3 Premières Forces - Premières Formes 7:26

Métamorphose Du Vide (23:05)

7-4 Lumière 11:32

7-5 Jeux De Configurations 5:54

7-6 Échos / Mélopée 5:39

Signe De Vie (32:00)

7-7 Cellules 6:23

7-8 Aquatisme 7:53

7-9 Polyphonie 6:14

7-10 Expression 1 3:18

7-11 Expression 2 7:13

7-12 Réalité 0:59

Exercismes (68:39)

8-1 Exercisme 1 17:22

8-2 Exercisme 2 27:03

8-3 Exercisme 3 24:13

9-1 Litaniques 21:23

Rouge-mort : Thanatos (16:48)

9-2 Premiers Signes 2:44

9-3 Derniers Jeux 5:12

9-4 Séduction Froide 4:00

9-5 Ultime Danse 4:52

9-6 E Pericoloso Sporgersi 25:37

Trilogie Plain Temps (70:34)

10-1 Le Présent Composé 23:45

10-2 Entre-temps 22:22

10-3 Plain Temps 24:23

Sonare (21:22)

11-1 Premier Mouvement 7:29

11-2 Deuxième Mouvement 3:04

11-3 Troisième Mouvement 4:31

11-4 Quatrième Mouvement 6:20

11-5 Sons - Jeux 21:09

11-6 La Mémoire Des Sons 24:40

12-1 Immer / Sounds 11:24

12-2 Espèces D'espaces 21:47

12-3 Au Gré Du Souffle, Le Son S'envole 20:03

12-4 Rêveries 13:46

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CONRAD SCHNITZLER - CONAL (UNITON RECORDS ‎– UNITON 002, VINYL LP, 1981) (FLAC)

Éste es un disco al que tengo un especial cariño, más que nada porque fue el que me abrió la puerta al universo sonoro de CONRAD SCHNITZLER. No había escuchado nada de él hasta el momento, allá por 1982, recuerdo que era a finales de año cuando un compañero de clase me dejó una cassette que contenía CONAL. Tenía yo 15 años y si bien conocía muchos artistas de la saga alemana del Krautrock, a don Conrad todavía no lo había catado. Recuerdo que aquellos adictivos sonidos electrónicos que, como en una especie de paisaje iban entrando y saliendo de mi mente, me marcaron un antes y un después como aficionado al medio musical electrónico. 

Dos partes muy distintas conforman este CONAL de 1981, una primera cara muy oscura, con un ritmo que se va alentando poco a poco, cuyo sonido me sigue poniendo la piel de gallina. Una segunda cara levemente (muuuy levemente) más rítmica, en la que se adivinan unos amagos de secuencias que no acaban de desarrollarse, con mucha experimentación y con un final realmente hipnótico.

Dejo a vuestras resueltas mentes que lo degustéis y que saquéis vuestras conclusiones, porque intentar definir o clasificar un trabajo como CONAL es empequeñecerlo.

GOZAD !!!

TRACKLIST:

A N1 20:29
B N2 20:43



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JUAN MANUEL CIDRÓN - SONIDO PARA ACCIONES 2 (EXTRARRADIO ‎– EXT-01, VINYL LP, MP3 192) (1991)

En 1991, JUANMA CIDRÓN saca la segunda parte de SONIDO PARA ACCIONES, esta vez en el sello EXTRARRADIO. El sonido del disco sigue con la tónica general de la pruimera parte: electrónica melódica, secuencias... con álgidos momentos que nos muestran la inspiración que personajes como STEVE REICH o TERRY RILEY dejaron en la personalidad sonora del artista almeriense. 

Lástima no disponer de una mejor calidad de este registro y tendremos que conformarnos con un mp3 a 192, pero intentaré conseguirlo sin compresión.

No os lo perdáis, es una auténtica joya.

DISFRUTAD !!!


TRACKLIST:

A1 Javier No Llegó A la Cima Del Aconcagua Parte II 5:25
A2 A Un Flamenco Que Quería Anidar Sobre Un Sombrero (El Visitante) 8:40
A3 Martes De Noviembre 3:44
B1 Al Final Del Invierno 5:20
B2 Tan Pronto Como Pueda 6:16
B3 Quando El Cielo Está Blanco 7:00


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JUAN MANUEL CIDRÓN - SONIDO PARA ACCIONES - 1 (CHUMBERA ‎– DCH-2000-101, VINYL LP, 1989) (MP3 320)

REPOSICIÓN !!!

A petición de mi amigo y colaborador JANUSZ, os presento un discazo del sintetista almeriense y también gran amigo mío, Juan Manuel Cidrón.

Se trata de "Sonido Para Acciones 1", de 1989, un álbum en el que encontramos a un Cidrón pletórico, lleno de ideas y con una calidad compositiva e interpretativa sublimes. Los temas son hermosos y melódicos, aunque con el toque secuencial de la factoría Cidrón, of course.

A destacar el primer tema del disco "Cuatro escenas en el desierto de Tabernas" y el último "Solo por un instante", pero sin desmerecer para nada al resto del álbum.

Un disco para paladear a conciencia.

TRACKLIST:

1- Cuatro escenas en el desierto de Tabernas (6:00)
2- Vendré aquí cuantas veces lo desee (3:33)
3- Cristóbal y María no están en casa (8:10)
4- Javier no llegó a la cima del Aconcagua (5:01)
5- Dentro de siete minutos y veintisiete segundos (7:27)
6- Solo por un instante (5:30)


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JEAN BAPTISTE BARRIÈRE - PANDEMONIUM VILLE OUVERTE (ATEM - ATEM 7003, VINYL LP, 1979) (FLAC)

Hace unos días, un seguidor de este blog me pidió material de este artista francés.

JEAN BAPTISTE BARRIÈRE es un compositor y artista multimedia nacido en París el 2 de enero de 1958. Estudió Música, Filosofía, Historia del Arte y Lógica Matemática (Filosofía de la Filosofía en la Universidad Paris-I - Panteón-Sorbona).

Además de la composición, siguió una carrera en IRCAM, donde fue investigador desde 1981, como parte de los proyectos Chant (síntesis de voz por ordenador) y Formes (control de síntesis). y composición con computadora). De 1984 a 1987, dirigió la Investigación Musical, y desde 1989, la Pedagogía, y desde 1993 1997, la Creación. Desde el verano de 1998, dejó Ircam para dedicarse por completo a la creación.

Su pieza Chréode ganó el premio de música digital en el Concurso Internacional de Música Electroacústica de Bourges en 1983, y es publicado por Wergo. Compuso la música de varios espectáculos multimedia, incluyendo Collisions (con Kaija Saariaho) dirigida por Pierre Friloux y Françoise Gedanken, creada en 1984 como parte del festival Ars Electronica en Linz.

Compuso la música de 100 Objects to Representant the World, un espectáculo de Peter Greenaway que se estrenó en el Festival de Salzburgo en agosto de 1997, y desde entonces sigue realizando giras por todo el mundo.

También ha creado música para muchas instalaciones interactivas y realidad virtual, incluyendo Venus Hybrid, una escultura / fuente con gráficos por computadora de Pierre Friloux, para el festival internacional en Nueva York, que se exhibió durante el verano de 1988 en Puente de Brooklyn y en el Festival de Montreal al año siguiente. En 1995, dirigió la parte sonora y musical de la instalación de realidad virtual Le Messager de Catherine Ikam y Louis Fléri, presentada como parte de la exposición Cité-Ciné 2, luego en 1996, la de Alex, presentada como parte del Festival IRCAM.

Desde septiembre de 1996, comenzó una serie de colaboraciones con Maurice Benayoun para quien compuso la música de varias instalaciones de realidad virtual como: World Skin, creado en el Ars Electronica Festival en septiembre de 1997 y el Ars Electronica Prize for Interactive Art 1998. , así como el Túnel París-Nueva Delhi, una obra de televirtualidad entre la Cité des Sciences de París y la India, creada en enero de 1998 con motivo de las celebraciones del cincuentenario de la República de la India; Crossing Talks, encargado por el Centro de Intercomunicación de NTT en Tokio, establecido en octubre de 1999; Art Impact pedido de oraos.com creado en el Centro Georges-Pompidou en junio de 2000; Labylogue, encargado por Mission 2000 para la exposición de la red Tu parles, francés en todas sus formas, en colaboración con el escritor Jean-Pierre Balpe en Bruselas, Dakar y Lyon; y Planet of Visions, un pabellón diseñado por François Schuiten para la Feria Mundial de Hannover (junio a octubre de 2000), la membrana interactiva de la exposición "L'Homme transformé de la Cité des Sciences et de l'Industrie à Paris" en 2001 diseñado por Joel de Rosnay; SoSoSo, encargado por ZKM Karlsruhe para la exhibición Future Cinema en noviembre de 2002, presentado en la producción francesa en Gaîté-Lyrique en marzo de 2003; Cosmopolis, como parte del año Francia-China, en Shanghai y luego realizó una gira por varios meses en China en 2005; "Emotion Vending Machine" para Berlin Transmediale en febrero-marzo de 2006.

Fue director musical de la Ruta Multimedia en la Abadía de Fontevraud, inaugurada en otoño de 2001 para las ceremonias del 900 aniversario, incluidas diversas intervenciones musicales, incluida una instalación en el claustro de la abadía. Diseñó y dirigió la producción del Prisma CD-Rom, el universo musical de Kaija Saariaho, que ganó el Gran Premio Multimedia Charles-Cros 2000. Él y Pierre-Jean Bouyer desarrollan el ciclo de instalación y sonido. y Visual Reality Checks, incluido Autoportrait in motion, encargado por el Museo de Arte Contemporáneo de Zúrich, creado el 30 de enero de 1998, y desde entonces ha sido presentado en varios museos, incluida la Trienal de Milán, y el Forum des Images en París en noviembre 1999, donde estuvo conectada a una instalación en Internet, Nomadic Selfportraits presentada por Hic y Nunc durante un año en el sitio de Canal +.

En cuanto a la obra que os presento, decir que es un vehículo personal para la visión musical de Jean-Baptiste Barrière, la música de PANDEMONIUM muta del estilo cósmico flotante del krautrock electrónico de principios de los 70 a profundidades más violentas y sombrías a través de la ausencia de melodía, que crea una atmósfera de tensa, angustiada y helada. Muy dependiente de estructuras ambientales retorcidas y una total indiferencia por los patrones rítmicos, "Ville Ouverte" despliega los motivos más profundos del compositor, todo se centra en la alienación de la sociedad, la decadencia lenta y conquistadora y un profundo anhelo por los viejos tiempos a través de la nueva música. Si eso te parece un deja-vu, ten en cuenta que fue parido en 1975. Una obra maestra de calidad clarividente.

DISFRUTAD !!!

TRACKLIST:

Ier Mouvement Bruits Et Fureurs

A1 Attirance...
A2 ... Oui, Non 6:57
A3 Temps : La Spirale 4:38
A4 Regards 2:26
A5 Déchirure 3:34

IIème Mouvement Solitude Y Nait

B1 Attentes 3:25
B2 Attitudes 2:02
B3 Pénétration...
B4 ... Visage 8:28
B5 Dérive 4:39


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CONRAD SCHNITZLER - CON (Egg ‎– 17.1412/4, VINYL LP ALBUM, 1978) (FLAC)

Hace unos días, en una red social que frecuento, se hablaba de este disco, quizás el más conocido de CONRAD SCHNITZLER, aunque también una de las obras menos difundidas dentro de ese saco sin fondo llamado "Música Electrónica". Y me explico: si a alguien le preguntas por este músico, lo más probable es que no lo conozcan, que no sepan nada de su obra y que ni sepan pronunciar su apellido. Si contactamos con aficionados al medio musical electrónico, es posible que te mencionen el BALLET STATIQUE, que es como se llama la reedición que el sello SPALAX hizo de CON en 1992. A lo sumo te dirán que han escuchado el primer tema y que les ha gustado, lo ubicarán cronológicamente en los años 90, lo encasillarán en un "Tecno-Pop tardío" y se quedarán tan anchos. También es muy probable que después de hablar con esta gente, regresen a sus vidas pensando que han estado perdiendo el tiempo con un tarado que les ha preguntado sobre un tipo alemán de apellido impronunciable y se jactarán de sus ínclitos paladares musicales poniéndose a escuchar sintonías de telediarios hechas con sintetizadores por algún señor francés que lanza su melena al viento mientras el cielo se llena de cohetes de colores.

Pues bueno, ELECTRONIC ORGY, en su afán de meter dedos en llagas y de joder la marrana cuanto más mejor, presenta hoy el disco CON del artista sonoro alemán CONRAD SCHNITZLER. Este disco fue gestado en 1978, mucho antes de que las palabras MÚSICA ELECTRÓNICA fueran devoradas por manadas de deejays y absorbidas por una sociedad que se cree todo lo que le echan.

CON empieza con un tema llamado ELECTRIC GARDEN, donde encontramos una trama de sonidos electrónicos enlazados por un ritmo hipnótico, con el hilo conductor de un vaivén sonoro que marca los 11 minutos y medio, amenizado por ruidos, efectos y otros muchos elementos que van pasando por nuestra mente a modo de paisaje... incluso se adivina una especie de avión o nave en vuelo rasante. 

A este tema le sigue BALLET STATIQUE, el tema que dio nombre a la reedición de 1992 y que hay que escuchar con mucha atención, porque aunque parece una secuencia repetitiva de sonidos bajos de sintetizador con ruidillos de fondo, contiene mucho más de lo que parece. Son casi cinco minutos de placer sonoro, viendo como la secuencia se va metamorfoseando, como aparecen ecos, delays, juegos de stereo... 

ZUG es el tercer tema de este disco, que empieza con un repetitivo sonido casi industrial, con amenazantes sombras sonoras que juegan al escondite y que van dando forma al tema mientras la secuencia inicial se mantiene imperturbable pero poniendo en bandeja todo el paisaje sonoro que SCHNITZLER nos está transmitiendo. Un auténtico viaje cuyo medio de transporte es tu propia mente. 

METALL 1 es el penúltimo tema de CON, quizás el más experimental y ruidista de la obra, con una atmósfera densa que lija el ambiente con barridos sonoros que rozan lo magistral, acentuando explosiones electrónicas que se reducen rápidamente a la nada, en un final de tema épico. 

BLACK NAILS, una bajada a la serenidad, ubicados en un espacio y tiempo sin definición. Encontramos la secuencia del tema BALLET STATIQUE desmenuzada, hecha trizas y servida en pequeños pedazos, mientras en el espacio sonoro se dan lugar muchos acontecimientos auditivos... muchísimos más de lo que parecen.

En resumen, un disco que se ideó en un cerebro atemporal, que se gestó en un espacio y un tiempo indefinidos... Es por ello que 40 años más tarde es una obra que sigue vigente, porque la MÚSICA en mayúsculas no entiende de modas, ni de tendencias, ni de nada que limite el horizonte mental humano.

Si creéis que la música tiene fecha de caducidad, hacednos el favor y no escuchéis este disco. A los que viven fuera de tiempos y espacios, disfrutadlo (con cascos, si puede ser).

TRACKLIST:

A1 Electric Garden 11:39

A2 Ballet Statique 4:58

B1 Zug 5:26

B2 Metall I 4:57

B3 Black Nails 6:13



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CONRAD SCHNITZLER - FILMMUSIK 2 ( Bureau B ‎– BB 245, CD ALBUM, 2017) (FLAC)

Segunda parte de la serie Filmmusik del maestro y pionero Conrad Schnitzler. Etiquetó con este nombre músicas inéditas que grabó para películas aún no realizadas.  Forman parte de la faceta más accesible de Schnitzler , con secuencias y líneas de bajo hipnóticos, cajas de rítmo, drones oscuros, apuntes melódicos…  Puro Tecno-Pop underground creado varios años antes de que apareciera el fenómeno. Incluye 5 temas de 1975 y uno más de 23 minutos grabado en 1978 para un proyecto de película del propio músico.

DISFRUTAD !!!


TRACKLIST:

1 05/1975 B 6:11
2 05/1975 A 4:29
3 12/1975 A 1:53
4 14/1975 A 2:21
5 03/1975 A 3:54
6 Lichtepunkte Und Schwarze Zeichen 23:30


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CONRAD SCHNITZLER - FILMMUSIK 1 ( Bureau B ‎– BB 244, CD ALBUM, 2016) (FLAC)

Un homenaje a mi bienamado CONRAD SCHNITZLER, mi máxima influencia como artista. La música aquí cintenida, fue grabada para su videos Filmmusik 1975 y Filmmusik 1980 B. Aquí encontramos música muy rítmica (con cajas de ritmo, líneas de bajo electrónicas hipnóticas, cierta melodía,…) que es relativamente accesible para lo que es habitual en Conrad.

DISFRUTAD !!!

TRACKLIST:

03/1980 5:12
10/1975 3:58
04/1980 4:23
10/1980 3:34
12/1980 2:03
09/1975 3:18
02/1980 7:07
07/1980 4:15
08/1975 4:56
01/1980 4:46

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