Jaja - Startrail (2014, Cyan-Music)

No penséis que os ibais a librar de mí, tras el parón veraniego me he dado cuenta que stahlfabrik ha puesto el listón muy alto y no sé si voy a estar a la altura. Siguiendo su estela, aunque un poco enfocado a lo que se hace hoy en día en la escasa electrónica actual por parte de las féminas os presento a esta artista poco conocida. JAJA es el proyecto musical bajo el cual se esconde la artista alemana nacida en Colonia, Jana Rockstroh, Formó parte junto a Marko Köller del grupo con tendencias progresivas  y psy trance New Age Hippies y es la co-fundadora del sello Cyan.

Amante del sonido en vivo del Roland JD-800 apoyado con equipos externos como el M-One XL, Virtualizer DSP-1000, DBX 215-S EQ y el Soundcraft EPM-12 Mixer. Mezcla la música clásica con las bandas sonoras y la música ambiental. Su discografía desde sus comienzos en 2009 consta de 9 obras. Abajo os pongo el enlace al disco de su sello en el cual aparte de escuchar sus largos 4 temas podréis bajarlo gratuitamente (todo un detalle por su parte), tanto en mp3 como en wav, y antes de ello podréis saborear los temas tranquilamente.

http://www.cyan-music.com/releases-039.html

STEVE REICH, RICHARD MAXFIELD, PAULINE OLIVEROS ‎– NEW SOUNDS IN ELECTRONIC MUSIC - COME OUT / NIGHT MUSIC / I OF IV (ODYSSEY ‎– 32 16 0160, VINYL LP, 1967) (MP3 320)

DEDICADO A SONICA.

Otro trabajo con RICHARD MAXFIELD como protagonista. Aquí queremos remarcar una grabación en particular, un álbum colectivo que reúne composiciones de MAXFIELD, PAULINE OLIVEROS y STEVE REICH que el sello ODISSEY lanzó y es un verdadero hito de la música electrónica de origen norteamericano. Se llama New Sounds in Electronic Music.

La composición con que Maxfield integra el disco es “Night Music”. En ella, a partir de los fenómenos de interferencia que producen las altas frecuencias, Maxfield construye un cíclico y personal nocturno que, si se lo escucha bien y de manera repetida, lleva escondida detrás la figura de Chopin antes que la de Schoenberg. Es el impersonal y personal a la vez resultado de un estudio casero que Richard Maxfield a lo largo de su corta existencia fue llenando de cintas, micrófonos, switchers, filtros, mezcladores, grabadores, amplificadores, máquinas capaces de generar efectos de eco, cámara y reverberación… La música electrónica antes de que los sintetizadores fueran descubiertos. En fin, un chico inquieto y automotivado en el arenero, de esos que todos los otros necesitan mirar para aprender cómo antes de lanzarse a jugar y arriesgar el cuerpo propio.

Disfrutad...

Tracklist:

A1 –Richard Maxfield Night Music 9:05
A2 –Steve Reich Come Out 12:58

B1 –Pauline Oliveros I Of IV 20:03


MEDIAFIRE

MEGA

GOOGLE DRIVE

Password para descomprimir el rar: STAHLFABRIK
Password to unzip the rar: STAHLFABRIK

RICHARD MAXFIELD - ELECTRONIC MUSIC (ADVANCE RECORDINGS FGR- 8S, VINYL LP, 1969) (MP3 320)

DEDICADO A SONICA.

Todavía no hemos terminado la serie dedicada a las grandes féminas del Medio Musical Electrónico, pero para contentar a SonicA he decidido compartir cierto material que me pidió hace unos días y que creo que no debe faltar en un blog como éste, dedicado en exclusiva a los pioneros de la Música Electrónica.

Se trata de este ELECTRONIC MUSIC de RICHARD MAXFIELD, un disco esencial para todo arqueólogo del Medio Electrónico. Vamos a ponernos un poco en situación...

Ricard Maxfield es uno de los pioneros hoy por hoy indiscutidos de la música electrónica contemporánea, y uno de sus más interesantes compositores. Murió muy joven, se suicidó en 1969 en la ciudad de Los Ángeles (había nacido en 1927 en Seattle, Estados Unidos), es decir que decidió “perderse” el redescubrimiento de las raíces técnico-estéticas que avanzados los setenta y hasta hoy nuevas generaciones de artistas han hecho de aquellos primeros y bien fértiles experimentos.
Después de concluida la Segunda Guerra Maxfield tomó clases con el compositor Roger Sessions, hasta que un premio lo llevó a Europa, Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen y su visión del mundo y del arte cambió para siempre. Al filo de los sesenta se trasladó a New York para trabajar con John Cage y un poco más tarde se animó por la propia, convocando como asistente a LaMonte Young, quien un poco más adelante conseguiría hacerse un lugar importante en el universo de la vanguardia musical yanqui.

En 1959 compuso su primera obra electrónica realmente ambiciosa, llamada Sine Music (A Swarm of Butterflies Encountered Over the Ocean). La técnica de Maxfield es, mirada desde hoy, de un candoroso primitivismo (incluso cuando se observa lo que los Sonic Youth hacen en vivo sobre un escenario, pero que no podrían hacer si tipos como Maxwell no hubieran andado soplando la buena nueva un par de décadas antes): todo se reduce a cortar y pegar cintas pregrabadas, dejando pausas en el medio, repitiendo algunos trozos, acelerando o ralentando o superponiendo otros; la música de Maxwell nació mientras su creador aprendía cómo procesar los acoples y recoger el ruido “natural” que las máquinas del estudio producen, y jugaba con la nueva generación de micrófonos que brindaba la posibilidad de capturar los sonidos del mundo en un dimensión y escala impensable unos años antes.

Maxfield integró durante cierto tiempo el conocido movimiento Fluxus, y entre 1960 y 1961 ayudó a montar a LaMonte Young una serie de famosos conciertos en una suerte de loft que Yoko Ono poseía. Trabajó como ingeniero para los discos Westminster y como director musical para la compañía de danza de James Waring; en 1966 se mudó a California donde trabajó como maestro de música y compuso sus mejores obras, como aquellas reunidas bajo el simple título de Electronic Music, que es el disco que hoy os ofrezco y que quiero que seáis capaces de saborear y valorar.

Disfrutad...

Tracklist:

A1 Pastoral Symphony 4:27

A2 Bacchanale 8:03
Clarinet [Underwater Sounds] – Nicolas Roussakis
Narrator, Text By, Clarinet, Drums, Performer [Typewriter] – Edward Fields
Performer – Richard Maxfield
Saxophone [Treated Sounds] – Terry Jennings
Tape [Folk Music] – Henry Cowell
Violin [Live Scraping Noises] – Fahrad Machkat
Violin [Treated Sounds] – Robert Block

B1 Piano Concert For David Tudor 12:12
Piano – David Tudor

B2 Amazing Grace 3:09
Voice – Hon. James G. Brodie




MEDIAFIRE

MEGA

GOOGLE DRIVE

Password para descomprimir el rar: STAHLFABRIK
Password to unzip the rar: STAHLFABRIK

KLUSTER 1969-1972 (6 VINYL + 1 Vinyl LP Single Sided - BOX - QBICO 2009) (MP3 320)

COMO HOMENAJE AL RECIENTEMENTE FALLECIDO DIETER MOEBIUS, REPONGO ESTE MATERIAL.

Una caja con seis vinilos más uno de una sola cara de Kluster que recoge sus primeros trabajos, en aquellos años en los que Moebius y Roedelius se agruparon con Schnitzler para sentar las bases de lo que ocurriría en años posteriores en el mundo de la música electrónica.

Lo que os ofrezco es la digitalización de estos siete vinilos y los escaneos de los documentos que incluye la caja.

Indispensable para todo seguidor del medio musical electrónico y para todo aquel que quiera entenderlo.

Os obligo a descargarlo y a escucharlo.... sí, es una orden.

MEDIAFIRE:

DISCO A

DISCO B

DISCO C

DISCO D

DISCO E

DISCO F

DISCO G

SCANS


MEGA:

DISCO A

DISCO B

DISCO C

DISCO D

DISCO E

DISCO F

DISCO G

SCANS


GOOGLE DRIVE:

DISCO A

DISCO B

DISCO C

DISCO D

DISCO E

DISCO F

DISCO G

SCANS

BARTON & PRISCILLA MCLEAN - ELECTRONIC LANDSCAPES (EM RECORDS EM1060CD, CD COMPILATION, 2006) (FLAC)

DEDICADO A ANTONIO LUÍS GUILLÉN.

Mi hermano sónico ANTONIO LUÍS GUILLÉN, me prestó hace unas semanas este magnífico CD que debe ser perpetuado en éste, vuestro blog, por los siglos de los siglos.

PRISCILLA MCLEAN es una compositora, intérprete, videoartista y crítica musical estadounidense. Nacida en Massachusetts en 1942, cursó sus estudios en la Universidad de Indiana, Bloomington, donde en 1969 empezó a interesarse por la obra de IANNIS XENAKIS, que enseñaba allí. Ha sido profesora en la Universidad de Indiana, Kokomo (1971-73), en el Colegio de Santa María, Notre Dame (1973-76), en la Universidad de Hawaii (1985) y en la Universidad de Malasia (1996). De 1976 a 1980 se creó la American Society of Composers' Radiofest series. En 1974 ella y su marido, Barton McLean, comenzó a trabajar juntos bajo el nombre de THE MCLEAN MIX y en 1983 para presentar conciertos de su propia música a tiempo completo. Ella canta con técnicas vocales extendidas y toca el piano, sintetizador, violín, percusión y flautas de madera amerindias, así como instrumentos de nueva creación. Como THE MCLEAN MIX, la pareja ha realizado conciertos y clases magistrales en Estados Unidos, Europa, el sudeste de Asia, el Reino Unido, Canadá, Australia y Nueva Zelanda. El libro "The New Grove Dictionary of Music" describe el trabajo de McLean como "van de lo abstracto a la música orquestal y de la música de cámara a las obras electroacústicas dramáticas". A partir de 1978 la mayor parte de su música se ha centrado en el concepto del desierto y ha incorporado sonidos de animales y de la naturaleza, junto con la música sintetizada ".

ELECTRONIC LANDSCAPES reagrupa trabajos de la pareja desde 1975 hasta 2001, paisajes sonoros electrónicos y electroacústicos de alto octanaje que merecen ser escuchados y tenidos muy en cuenta.

Disfrutad...

Tracklist:

Invisible Chariots
1 –Priscilla McLean Voices Of The Invisible 6:20
2 –Priscilla McLean Archangels 8:38
3 –Priscilla McLean Chariots 6:51
-
4 –Barton McLean Song Of The Nahuatl 17:02
5 –Barton McLean Valley Of Lost Dreams 9:30
6 –Barton McLean Journey On A Long String 11:48
7 –Priscilla McLean Angels Of Delirium   13:33



MEDIAFIRE

MEGA

GOOGLE DRIVE

Password para descomprimir el rar: STAHLFABRIK

Password to unzip the rar: STAHLFABRIK

VARIOUS - WOMEN TAKE BACK THE NOISE (UBUIBI 3XCD, 2006) (MP3 256)

DEDICADO AL AMIGO Y SEGUIDOR EDUARDO COELHO.

Eduardo Coelho, en un reciente comentario dejado en el post de la recopilación NEW MUSIC FOR ELECTRONIC AND RECORDED MEDIA - WOMEN IN ELECTRONIC MUSIC, me aconsejó esta recopilación de 3 CD's que recoge la actualidad sonora de las mujeres que trabajan en el sonido electrónico industrial, el noise, el minimal wave, etc... Confieso que muchas son desconocidas para mi, (salvo Cosey Fanni Tutti, por ejemplo) pero lo cierto es que este magnífico recopilatorio me ha creado adicción y desde que lo descargué hace unos días que no dejo de escucharlo. Fue lanzado en 2006 por el sello UBUIBI, propiedad de Big City Orchestra, en una edición limitada de 1.000 ejemplares. Viene en un lujoso conjunto de tres CD empaquetado en una gran cartera de plástico. Incluye tarjetas-bio individuales para cada una de las 47 mujeres artistas. Los tres discos llevan como título, respectivamente: Orgonauta, Scheherazade, y Vociferous para reflejar su estado de ánimo y el contenido de cada CD.

Agradecerle infinitamente a EDUARDO COELHO su maravillosa aportación. 

GRACIAS, AMIGO !!!!

Disfrutad...

MEDIAFIRE

MEGA

GOOGLE DRIVE

Password para descomprimir el rar: STAHLFABRIK

Password to unzip the rar: STAHLFABRIK

VARIOUS - FEMIRAMA (AUXILIO DE CIENTOS AUX05, VINYL LP COMPILATION, 1986) (MP3 224) + VARIOUS FEMMERAMA (AUTODOLOR SPAIN PAIN 2013) (FLAC)

Seguimos buscando recopilaciones dedicadas a las mujeres del medio musical electrónico.

En 1986, el excelso granadino AUXILIO DE CIENTOS, lanzó esta preciosa recopilación dedicada a las féminas que en esos años estaban trabajando en la música electrónica underground. En ella encontramos temas de: WENDY CHAMBERS, EMILY FARYNA, NEO ZELANDA ,ANNE GILLIS, DAGI BERNHARD, SUE ANN HARKEY, TARA CROSS, ERICKA IRGANON Y AUDIO LETTER.  Además de contener maravillosos sonidos electrónicos, FEMIRAMA es un auténtico diamante para los coleccionistas, y ni que decir tiene que se pagan buenos dineros por un ejemplar en condiciones.

Por otro lado, mi "cosinot" AUTODOLOR hizo de las suyas allá por el otoño de 2013 en su añorado blog SPAIN PAIN. Su trabajo consistió en reunir otras piezas de las mismas artistas recopiladas en FEMIRAMA y rebautizarlo como FEMMERAMA como homenaje a la célebre compilación de 1986, un muy buen trabajo habida cuenta de que la digitalización de esas piezas quedó inmaculada y, sobretodo, en FLAC.

Así que hoy os ofrezco ambos trabajos: el original de 1986 y el que se curró AUTODOLOR en 2013.

Disfrutad...

MEDIAFIRE:

FEMIRAMA
FEMMERAMA

MEGA:

FEMIRAMA
FEMMERAMA

GOOGLE DRIVE:

FEMIRAMA
FEMMERAMA

Password para descomprimir el rar: STAHLFABRIK
Password to unzip the rar: STAHLFABRIK

VARIOUS - NEW MUSIC FOR ELECTRONIC AND RECORDED MEDIA - WOMEN IN ELECTRONIC MUSIC (1750 ARCH RECORDS ‎– S-1765, VINYL LP ALBUM, 1977) (MP3 320)

Estamos llegando al final de este repaso que hemos hecho a las mujeres del medio musical electrónico. Hemos intentado abarcar el mayor número de nombres y obras aunque por desgracia muchas se han quedado en el tintero, más que nada por no haber podido localizar material grabado de algunas artistas e investigadoras. Sea como fuere, el tiempo pasa y lo que hoy no se encuentra quizás se encuentre mañana, así que... permaneced atentos al blog..

Como colofón quisiera compartir algunas recopilaciones internacionales que recogen material de la mayoría de las féminas que hemos visto en esta serie y de otra que no hemos podido ver porque hay muy poco material disponible. Éste es el caso de MEGAN ROBERTS, cuyo único material que he localizado es el que recoge este recopilatorio de hoy.

NEW MUSIC FOR ELECTRONIC AND RECORDED MEDIA - WOMEN IN ELECTRONIC MUSIC es una excelente compilación llevada a cabo por el 1750 ARCH RECORDS de Berkeley, California en 1977, con material de JOHANNA M. BEYER, ANNEA LOCKWOOD, PAULINE OLIVEROS, LAURIE SPIEGEL, MEGAN ROBERTS, RUTH ANDERSON y LAURIE ANDERSON.

Decir que la música de este álbum presenta un emocionante enfoque de la música electrónica creada por mujeres compuesta entre mediados de los cincuenta y finales de los años sesenta, todo ello de una forma muy didáctica y abierta para "iluminar", por decirlo de algún modo, al oyente ávido de nuevas experiencias. No en vano, la principal asesora e inductora de esta compilación fue PAULINE OLIVEROS.

Apuntar, por último, que en 2006, el sello NEW WORLD RECORDS reeditó esta compilación en formato CD con el mismo tracklist.

Disfrutad...

TRACKLIST:

MEDIAFIRE

MEGA

GOOGLE DRIVE

Password para descomprimir el rar: STAHLFABRIK


Password to unzip the rar: STAHLFABRIK

RUTH ANDERSON & ANNEA LOCKWOOD - SINOPAH (Experimental Intermedia Foundation ‎– XI 118) (CD 1998) (MP3 320)

RUTH ANDERSON, nacida en Montana (USA) en 1928, es una compositora y pionera de música electrónica. También ha sido profesora, dando clases sobre el tema durante muchos años, convirtiéndose en una de las primeras mujeres que trabajaron esta materia.

Anderson tocó con el  Conjunto Instrumental Totenberg en la década de los 50 y realizó una breve gira con la Orquesta Boston Pops como flautista y directora. En la década de 1960 era una trabajó en la NBC, trabajando en películas y documentales, y llegó a fundar el centro de la música electroacústica en el Hunter College en 1968. Se desempeñó como directora de la organización, y enseñó teoría y composición en la Escuela Superior durante más de veinte años .

Ruth ha sido el destinatario de subvenciones de la Fundación Nacional para las Artes y el Consejo de Estado de Nueva York para las Artes, así como un Premio Fulbright, por citar sólo algunas de las organizaciones que la han reconocido formalmente. Sus composiciones se han presentado en festivales, en la radio pública, y en los nuevos centros de música de todo el mundo.

Lo que os ofrezco es lo que a día de hoy se llamaría "split", es decir, un disco grabado por dos artistas, una por cada cara. En la cara A encontramos a ANNEA LOCKWOOD (que la repasamos recientemente) con una larga pieza de 46 minutos y en la cara B tenemos el tema de 24 minutos de RUTH ANDERSON.

No os cuento más, escuchadlo y ya me contáis.

Disfrutad...

Tracklist:

1 –Annea Lockwood World Rhythms (1997 Version) 45:48

2 –Ruth Anderson I Come Out Of Your Sleep (Revised 1997) 23:31

MEDIAFIRE

MEGA

GOOGLE DRIVE

Password para descomprimir el rar: STAHLFABRIK

Password to unzip the rar: STAHLFABRIK

Clara Rockmore - Clara Rockmore's Lost Theremin Album (2006, Bridge Records)

Esta mujer nacida en Lituania fue una de las pioneras y una verdadera virtuosa en el uso del theremín. A los 5 años ya tocaba el violín y emulaba a los clásicos. Por problemas de salud tuvo que abandonar el violín por lo que el propio inventor del theremín, el ruso Leon Theremin, le hizo un modelo adaptado para que ella pudiera tocar sus piezas clásicas, así podemos notar que este curioso instrumento suena a una mezcla entre violín, violonchelo y voz humana.

Su primer disco, Theremin, se publicó en 1977 aunque después se hicieron muchas reediciones con el título de The Art of Theremin. En este cd que os presento aparece material no incluido en aquél vinilo. Le acompaña al piano Nadia Reisenberg. Escucharemos 16 piezas, la mayoría clásicas, adaptadas por el talento de Rockmore.

MEDIAFIRE

MEGA

GOOGLE DRIVE

Password para descomprimir el rar: STAHLFABRIK

Password to unzip the rar: STAHLFABRIK

ANNEA LOCKWOOD ‎– GLASS WORLD OF ANNA LOCKWOOD (TANGENT RECORDS ‎– TGS 104) (VINYL LP, 1970) (MP3 320)

Buscando información sobre ANNEA LOCKWOOD, he encontrado esta biografía (quizás es la más completa) en el blog ARSONAL:

Nacida en Nueva Zelanda, Annea Lockwood (1939- ) se trasladó a Inglaterra en 1961, donde estudió composición en el Royal College of Music de Londres. Asistió también a cursos de verano en Darmstadt y completó su formación en Colonia y Holanda, estudiando música electrónica con Gottfried Michael Koenig.

Durante la década de los sesenta exploró las sonoridades del vidrio en "The Glass Concert" (1966-72) y las de pianos deteriorados en "Piano Transplants" (1967-72). Además colaboró con el poeta sonoro Bob Cobbing y empezó su gran Archivo de Ríos (1966-70), trabajo que con el tiempo derivó en los mapas sonoros de tres grandes ríos: el Hudson (1982), el Danubio (2005) y el Housatonic (2010). Invitada por la compositora Ruth Anderson, en 1973 se traslada a Estados Unidos para ejercer como docente en el Hunter College (CUNY). El acceso al estudio de música electrónica de ese centro y la oportunidad de formar parte de la escena de la música experimental de ese país, significaron un gran estímulo para ella. Desde entonces se han sucedido numerosas producciones suyas. Entre otras: "World Rhythms" (1975), composición multicanal realizada con sonidos ambientales; "Thousand Year Dreaming" (1990), una suerte de ceremonia ancestral para múltiples instrumentos de viento y percusión; "Duende" (1998), una experiencia de transformación chamánica escrita para voz barítono y cinta; y la obra encargo de la pianista Jennifer Hymer "Ceci n'est pas un piano" (2002), para piano amplificado, video, electrónica y sonidos grabados.

Destacamos, asimismo, que Lockwood ha ejercido durante casi veinte años como profesora de música del Vassar College, en Nueva York, y que en 2007 recibió el Henry Cowell Award, galardón con el que se le reconoce su trabajo ejemplarizador de ese espíritu de innovación y experimentalismo que caracterizó al compositor americano Henry Cowell.

Tres años justos han transcurrido desde la aparición del CD "In Our Name" (New World Records, junio de 2012), grabación que reunía tres trabajos de la compositora producidos durante el segundo quinquenio de la pasada década, y la del que ahora nos ocupa: "Ground of Being" (Recital, junio de 2014). En este nuevo registro suyo se incluyen cuatro composiciones: 'Ear-Walking Woman', de 1996; 'Ground of Being', de 2000; 'Dusk', de 2012; y 'Buoyant', de 2013. De ellas, solo la primera fue expresamente escrita para un intérprete. Las otras tres son creaciones meramente electroacústicas.

En 'Ear-Walking Woman' -obra encargo de la pianista Lois Svard, quien además es aquí la intérprete- Lockwood concibe la exploración del interior de un piano en la que se utilizarán algunas de las conocidas preparaciones cageanas. La partitura dispone cuáles son las herramientas que la ejecutante debe emplear en las distintas secciones de la pieza -entre otros, se utilizan objetos como monedas, tornillos, pequeñas bolas de madera, baquetas o un vaso de cristal- y, además, solicita de aquella una esmerada atención a los resultados sónicos de cada una de sus acciones con el propósito de alentarla a seguir ahondando en la investigación del instrumento con ulteriores manipulaciones.

Los otros tres trabajos del disco son una buena muestra de la elegancia con la que la autora cultiva la composición con sonidos grabados. De hecho, una parte estimable de su repertorio lo integran creaciones de esta índole. Piezas que Lockwood acomete con mano genial. En ellas, su predilección por los sonidos ambientales resulta evidente. Estos provendrán, por lo general, de captaciones que ella misma ha realizado, aunque tampoco excluye la ocasión de proveerse de ellos recurriendo a archivos sonoros preexistentes. En la selección de los sonidos de los que finalmente se servirá, la autora dedicará su tiempo. Ya sea por razón de semejanza o contraste entre las cualidades acústicas de varios eventos dados, Lockwood analizará detenidamente su posible correspondencia hasta la consecución de aquella precisa y eficaz yuxtaposición. Además, fiel a su convicción de que esas fuentes sonoras grabadas poseen por ellas mismas suficiente complejidad y poder evocador, raramente deseará someterlas a acciones de transformación electrónica.

En el caso de 'Buoyant', los sonidos manejados tienen su origen en unas captaciones que la autora efectuó: en la orilla del lago Flathead (Montana), en la estación terminal del ferry de Hoboken (Nueva Jersey) y en un embarcadero en el lago italiano de Como.

'Dusk', por su parte, combina sonidos de baja frecuencia generados en conductos hidrotermales del fondo marino, con otros bien distintos emitidos por unos murciélagos, y, también, los de un tamtan tocado por el percusionista William Winant. Ninguno de estos sonidos fue grabado por Lockwood.

Por último, 'Ground of Being' cuenta fundamentalmente con una serie de registros obtenidos a lo largo de una estancia de la artista en Bellagio, localidad que bordea el ya citado lago de Como. Registros que contienen, entre otros, sonidos tan diversos como los producidos por la deshidratación de unos árboles; la voz de un joven senegalés relatando una historia trágica en el interior de una cripta en Villa Serbelloni; los ladridos de un perro; o, el ronroneo característico de los animales felinos. La pieza, encargo de las entidades americanas Electronic Music Foundation y Engine 27, fue inicialmente presentada como una instalación de ocho canales de audio.

El disco que os ofrezco lleva el siguiente subtítulo: "Una exploración de la complejidad de los sonidos procedentes exclusivamente de cristal".

Disfrutad...



Tracklist:

A1 Micro Glass Shaken
A2 Glass Rod Vibrating
A3 Turning Gong
A4 Mini Mobile
A5 Wine Glass
A6 Water Gong
A7 Two Ribbed Discs
A8 Rod Across Edge Of Pane
A9 Glass Bulb
A10 Glissandi
A11 Spinning Discs
B1 Dialogue: Bottles And Jars
B2 Vibrating Pane
B3 Bubbling
B4 Breathing Machine
B5 Water Jars
B6 Rod Roll
B7 Micro Glass On Goblet
B8 Micro Glass Along Pane
B9 Cullet: Two Glass Rocks
B10 Medium Mobile
B11 Bottle Tree Showered With Fragments

B12 Deep Water Gong



MEDIAFIRE

MEGA

GOOGLE DRIVE

Password para descomprimir el rar: STAHLFABRIK


Password to unzip the rar: STAHLFABRIK

ELSE MARIE PADE ‎– ELECTRONIC WORKS 1958-1995 (IMPORTANT RECORDS ‎– IMPREC406, 2CD, 2014)

ELSE MARIE PADE (1924, Dinamarca) es un nombre en letras de oro dentro del mundo de la música electro-acústica contemporánea . Auténtica pionera de la música electrónica y la música concreta, y no solo en su país. Su fascinación por el sonido comienza en su infancia , pues estuvo aislada en su cama durante largos periodos de tiempo debido a una enfermedad, interesándose entonces en la escucha atenta de los sonidos a su alrededor. Más tarde fue encarcelada por los nazis y tuvo una experiencia similar de aislamiento que afiló su conciencia del sonido. Su primera composición electrónica fue de 1958. Este doble CD selecciona algunas de sus obras más importantes entre 1958 y 1995. Han sido restauradas y masterizadas de nuevo en 2014 bajo la dirección del aclamado músico experimental Jacob Kirkegaard.

Else Marie Pade, una de esas grandes pioneras semi-ignoradas hasta que algún giro del destino las sitúa en el pedestal que les corresponde. Que así sea...

Disfrutad...

Tracklist:

Faust Suite
1-1 Prolog I Himlen 4:18
1-2 Faust & Mefisto 6:59
1-3 Faust & Margrethes Kærlighed 7:22
1-4 Margrethes Fordømmelse 4:13
1-5 Rejsen Til Bloksbjerg Og Valborgsnat 8:25
1-6 Epilog 4:51
1-7 Lyd & Lys 4:41
1-8 Syv Cirkler 7:17
1-9 Etude 5:33

Illustrationer
2-1 Himmelrummet 6:53
2-2 Havkongens Slot 7:06
2-3 Alfeland 6:10
2-4 Kong Vinter 6:11
2-5 Glasperlespil I 7:42
2-6 Glasperlespil II 7:58



MEDIAFIRE

MEGA

GOOGLE DRIVE

Password para descomprimir el rar: STAHLFABRIK

Password to unzip the rar: STAHLFABRIK

TERESA RAMPAZZI - MUSICA ENDOSCOPICA (Die Schachtel ‎– DS9, CD, Album, Limited Edition, 2008) (MP3 320)

Encontrar información sobre TERESA RAMPAZZI evitando en lo posible pisar peligrosos terrenos wikipédicos ha sido una tarea árdua. Lo más completo que he localizado ha sido en un más que recomendable blog llamado COREÓGRAFO DEL CERRO, al que desde aquí agradecemos su existencia y deseamos una larga y fructífera vida.

Os copipasteo el texto contenido en el mencionado blog:

Dentro de los nombres de vanguardia a nivel europeo, hemos centrado nuestra mirada principalmente en Francia alrededor del GRM de Pierre Schaeffer y la BBC Radiophonic Workshop, pero el tercer vértice de este triángulo debe completarse desde coordenadas italianas. Teresa Rampazzi, fue otra de las pioneras de la música electrónica y una de las almas que representaban la modernidad y vanguardia en Italia, formando el colectivo NPS (Nuove Proposte Sonore) basado en la investigación de la creación sonora desde medios analógicos. Pero ese camino de descubrimiento y revolución de su formación clásica al piano. Teressa Rossi (su verdadero nombre), participó en los coros de un concierto de Luigi Nono, quedando impresionada con un pequeño generador de frecuencias utilizado, regresando a Pádova e incluso vendiendo su piano más tarde.

En aquella época, entró en contacto con diferentes artistas de la época: Niccolò Castiglioni, Franco Donatoni, Severino Gazzelloni, René Leibowitz o Heinz-Klaus Metzger , además de participiar en un concierto de John Cage, pero no cristalizaron todas esas obsesiones hasta conocer a Ennio Chiggio (un artista visual del Gruppo Enne) que trabajaba para una compañía que fabricaba equipo electrónico y de aquellos experimentos, surgió el material sonoro que acompañaría a una representación del Gruppo Enne en la Biennale de Venecia. 

En 1965, fundó el colectivo NPS consiguiendo adentrarse en los mismos territorios de experimentación que el influyente Studio Di Fonologia Musicalle de la RAI, fundado por Luciano Berio y Bruno Maderna en 1954 y que derivaron en dos extensiones realizadas por alumnos de estos pioneros como Pietro Grossi con el Studio Di Fonologia Di Firenze en 1963 y el Studio Di Musica Elettronica Di Torino en 1964 por Enore Zaffiri. Entre los siete años de producción sonora del NPS, Rampazzi consiguión facturar una serie de trabajos experimentales que en algunos casos servían de soporte a documentales (como “Gastroscopia”) o ballets. Desde la desintegración del NPS, la labor de Rampazzi estuvo centrada en la docencia y en la investigación para diferentes instituciones.

Sobre el disco en cuestión:

Environ (septiembre de 1970)
Realizado en el N.P.S. estudio, Padua

Musica Endoscópica (1972)
Música producida por el N.P.S. (Nuove Proposte Sonore) para el documental titulado "gastroscopia" (gastroscopia) realizada en 1972 por el profesor Domenico Oselladore, Universidad de Padova, en colaboración con S.P.A. Istituto De Angeli, Milán. Este documental fue presentado en el Festival de Cine Científico, Policlinico Universitario di Padova, 1972.

With the light pen (1976)
Realizado en el Centro di Calcolo di Ateneo, Università di Padova.

Atmen Noch (1980)
Versión estereofónica (originales cuadrafónico) realizada en el CSC (Centro di Sonología Computazionale dell'Università di Padova).

Progetto a cura di:
Antonio Roda (Centro di Sonología Computazionale dell'Università di Padova)
Laura Zattra (Dipartimento di storia delle arti Visive e della musica dell'Università di Padova)
Consulenza scientifica: Alvise Vidolin
Grazie a: Paolo Balladore, Sergio Canazza, Ennio Chiggio, Giovanni De Poli, Sergio Durante, Fancesca Rampazzi, Rossana Rossoni, Graziano Tisato.


Empaquetado en caja de plata con un libreto de 40 páginas.

Disfrutad de este MÚSICA ENDOSCOPICA...




MEDIAFIRE

MEGA

GOOGLE DRIVE


Password to unzip the rar: STAHLFABRIK

ELIANE RADIGUE - VICE VERSA, ETC... (NOT ON LABEL (ELIANE RADIGUE SELF-RELEASED) (REEL-TO-REEL, LIMITED EDITION, NUMBERED, 1970) (REISSUE IMPORTANT RECORDS CD, 2009) (MP3 320)

ELIANE RADIGUE (París, 24 de enero de 1932), es una compositora francesa de música electrónica, cuyo trabajo, desde principios de la década de 1970, se ha creado casi exclusivamente con un solo sintetizador, el sistema modular ARP 2500.

Nacida y criada en París por una familia de clase media, se casó con el escultor Arman con quien vivíó en Niza, mientras criaba a sus tres hijos. Había estudiado piano y ya había compuesto algunas obras cuando escuchó por vez primera una emisión en la radio de una pieza de uno de los padres fundadores de la música concreta, PIERRE SCHAEFFER. Poco después, en los años 50, se reunió con él y se convirtió en una de sus alumnas y trabajó de manera periódica, durante sus estancias en París, en el «Studio d’Essai». Durante la década de 1960 fue asistente de PIERRE HENRY, periodo durante el cual creó algunos de los sonidos que aparecen en su obra. Como su trabajo ganó en madurez, Schaeffer y Henry estimaron que su uso particular del micro, con largos bucles grabados de efecto Larsen, eran contrarios a sus ideales, pero su práctica singular permaneció todavía fuertemente influenciada por sus métodos.

Alrededor de 1970, se asentó en la Universidad de Nueva York, en un estudio que compartió con LAURIE SPIEGEL. Allí creó su primera música basada únicamente en el uso del sintetizador, un modelo BUCHLA prestado por MORTON SUBOTNIK.

Creados en París, los trabajos más valiosos de Eliane Radigue (producto de un sintetizador ARP, un micrófono y cintas magnéticas en loop) fueron elogiados a través de su carrera por su pureza y su contribución al reino de los trabajos sonoros. Llamados “de una verdadera originalidad”, sus paisajes sonoros comunican movimiento, cualidades espirituales, además de tener el poder de transportarte hasta lo más profundo del corazón de cada sonido.

Después de trabajar en varias universidades y estudios de música electrónica, Radigue viajó al Tibet en 1975 para explorar el budismo. En tanto que este movimiento interrumpió temporalmente su desarrollo creativo, en sus trabajos posteriores se puede escuchar el efecto del tiempo pasado en tal paz y quietud, a través del control y la disciplina utilizadas por los largos y meditativos zumbidos que ha utilizado desde entonces.

Pionera y visionaria musical desde que empezó a producir sus evocadores sonidos electrónicos en los sesenta, Eliane Radigue ha creado un singular, poderoso y único trabajo.

Lo que os propongo es uno de sus primeros trabajos, grabado en 1970 en cinta abierta estéreo de dos pistas, editada por la propia Eliane y en una tirada de 10 copias numeradas a mano. La versión que os ofrezco es la reedición en CD de 2009 del sello IMPORTANT RECORDS.

Disfrutad...

Tracklist:

A Vice - Versa, Etc…
B Vice - Versa, Etc…
Notes
Bande stéréo - 2 pistes. 
La lecture peut se faire : 
- Piste I, séparément 
- Piste II, séparément 
- Piste I et II, simultanément. 
Toute combinaison des deux voix, dans un sens ou dans l’autre, sur plusieurs magnétophones, ad libitum… 

10 numbered and signed copies, hand-made cover.



Tracklist CD 2009:

1-1 Onward 9,5 13:43
1-2 Onward 19 8:38
1-3 Onward 38 4:22
1-4 Onward 76 2:44
2-1 Backward 9,5 13:43
2-2 Backward 19 8:38
2-3 Backward 38 4:22
2-4 Backward 76 2:42

MEDIAFIRE

MEGA

GOOGLE DRIVE

Password para descomprimir el rar: STAHLFABRIK

Password to unzip the rar: STAHLFABRIK