Richard Pinhas - East-West (1991, Cuneiform Records,)

Richard Pinhas, guitarrista-sintetista y uno de los pioneros de la música electrónica francesa de vanguardia que dio mucho que hablar en los años 70 y 80, ya sea en su carrera en solitario o como parte del grupo progresivo Heldon. Creó su propio estilo creando escuela, siendo uno de sus alumnos más aventajados en la actualidad aunque por supuesto salvando las distancias, el grupo Lightwave.

Siempre ha tenido ganas de colaborar con sus colegas músicos, en ese sentido podríamos citar a Pascal Comelade, Ose, Patrick Gauthier, Metal Urbaine, y en los últimos tiempos Merzbow.

Sus primeros trabajos los firmaba como Heldon y este que presentamos es su cuarto trabajo que firma con su nombre. La edición original en vinilo data de 1980 por Pulse Records pero hay muchas reediciones y ésta en concreto es de Cuneiform Records en 1991 en formato cd. Algunos temas son desenfrenados con guitarra y sintetizadores en la onda Fripp/Eno, algunos exclusivamente con teclados y otros realizados por primera vez con ordenador (E-MU y PPG). Colaboran en los temas Patrick Gauthier, Auger, Georges Grunblatt, Didier Batard, etc.

Desde luego un disco que no tiene desperdicio y ripeado de mi colección para que todo el mundo lo pueda disfrutar.

En el 2011 publicó su último disco junto al japonés que se dedica al noise, Merzbow.

Tracklist

01 Houston 69 - The Crash Landing (Part 1)  5:38

02 London - Sense Of Doubt  3:10

03 Kyoto - Kyoto Number 3  3:00

04 XXXXX - La Ville Sans Nom 3:55

05 Home - Ruitor 3:55

06 New York - West Side 3:37

07 Paris - Beautiful May  7:18

08 Keflavik - The Whale Dance 3:12

09 Houston 69 - Houston 69 (Part 2) 4:30

faustinger

The Nightcrawlers - Poltergeists (1982, Autoeditado)

Recorded live at Sample and Hold Studios, Pennsauken, N.J. on Dec. '81/Jan. '82 by The Nightcrawlers. Peter Gulch, Tom Gulch, and Dave Lunt on electronic instruments.

"Poltergeists" features five impressions of the elfin underworld. The band's first sequencered release. Side 1 (track 1) is sort of Klaus Schulze-ish.

Tracklist:

01 Foxfire - Dance Of The Elves (20:14)

02 Baba Yaga's Flight (10:37)

03 Fairy Ring (6:08)

04 Leprechaun's Lament (4:21)

Escucha el primer tema:

faustinger

Carl Stone - Carl Stone 1196 (1996, em:t)

Compositor estadounidense, que trabaja principalmente en el campo de la música electrónica en vivo. Estudió composición en el Instituto de las Artes de California con Morton Subotnick y James Tenney y ha compuesto música electroacústica desde 1972. Él es un miembro del cuerpo docente en el Departamento de Información y Prensa de la Universidad de Chukyo en Japón, pero también vive y trabaja en San Francisco.

Tracklist

01 Nyala: First Section 13:06

01 Nyala: Second Section 03:06

01 Nyala: Third Section 22:31

01 Nyala: Fourth Section 13:04

Nyala fue encargado por el Servicio de Promoción de Aichi Arts Centre en japón y originalmente se compuso la música sin título como colaboración a tres bandas entre Carl Stone, el bailarín-coreógrafo Kuniko Kisanuki y el escultor Satori Shoji. La obra fue estrenada en septiembre de 1995 en Aichi Arts Centre como un baile en solitario por Miss Kisanuki y duró cuarenta minutos. Para esta versión en cd Carl Stone ha ampliado la extensión del cuarto tema.

                       

Entre la experimentación y el ambient, sin grandes estridencias.

faustinger

LUCIANO BERIO - SINFONIA (THE SWINGLE SINGERS, NEW YORK PHILHARMONIC, CBS ‎– S 34-61079, VINYL LP, 1968) (MP3 320)

Para conseguir información no manipulada ni sesgada sobre este personaje, me las he visto y me las he deseado, pero por fin, picando un poco de aquí y un poco de allá, he podido confeccionar una bio de LUCIANO BERIO en condiciones.

LUCIANO BERIO (Oneglia, 1925 - Roma, 2003), fue un compositor italiano, uno de los más notables exponentes de la vanguardia musical internacional. Realizó sus estudios con G.F. Ghedini y con L. Dallapicolla. En 1955 fundó, con Bruno Maderna, el Estudio de Fonología de la RAI en Milán. Sus obras, marcadas por una constante preocupación por la materia sonora, se caracterizan por su adhesión al serialismo y a los procedimientos experimentales de los años cincuenta. Algunas composiciones a destacar son Variaciones (1954), Homenaje a Joyce (1958), Visage (1961), Concierto para dos pianos (1973) y La verdadera historia (1982). En los años noventa alternó su labor creativa con la dirección, visitando España con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt. En 1998 apareció la recopilación de su obra Sequenze.

Nacido en el seno de una familia de compositores, recibió de su padre las primeras nociones musicales, que completó en el Conservatorio de Milán. Después del Magnificat para dos sopranos, coro y conjunto instrumental (1949), obra cercana al neoclasicismo de Stravinski, compuso música ligera de vanguardia en la que aplicó los métodos seriales de Luigi Dallapiccola, y cuyo humorismo estaría presente en la mayoría de sus obras posteriores.

En 1954 fundó, junto con Bruno Maderna, el Estudio de Fonología de la RAI de Milán, fruto de sus investigaciones en el campo de la música electrónica, que se convirtió en uno de los centros más importantes de la música de vanguardia. Marcó un hito importante en su producción electroacústica la obra Homenaje a Joyce (1958). Las piezas que compuso durante esta década se caracterizan por basarse en una escritura simple y espontánea que otorga un papel preponderante a los aspectos lingüísticos. Tras un período de residencia en Estados Unidos (1965-1972), dirigió el departamento de electroacústica del IRCAM de París (1973-1980), y a su regreso a Italia se encargó de la delegación milanesa de dicho organismo. Estuvo casado con la cantante Cathy Berberian, su colaboradora en obras como Folk Songs.

Inscrito en las corrientes vanguardistas más avanzadas de la posguerra, la obra de Luciano Berio sorprende por su absoluta novedad. Interesado por las posibilidades de los medios electroacústicos, durante su etapa en el Estudio de Fonología Musical de la RAI llevó a cabo una interesante labor experimental, aplicada posteriormente en algunas de sus composiciones. En su producción música y voz juegan un papel de reciprocidad cuidadosamente estudiado, en el que el significado lingüístico y el musical alcanzan un perfecto equilibrio.

Algunas de sus obras de mayor interés son Variaciones para orquesta de cámara (1953), Nones (1954), Allelujah per orchestra (1956), Circles (1960) y Laborintus II para voz, instrumentos y banda magnética (1965). Uno de los rasgos más llamativos de su estilo es su hábil y original uso del collage, evidente en partituras como Sinfonía para ocho voces y orquesta (1968), en la que se dan cita los más diversos elementos literarios y musicales. De su composición para la escena cabe destacar la ópera La verdadera historia (1982). En su producción posterior, Luciano Berio demostró cierta tendencia a dar un mayor protagonismo a la orquesta sinfónica tradicional.

Lo que os ofrezco hoy es SINFONIA, una obra maestra de sonido vanguardista y experimental que logra llevarte a un plano paralelo de una forma tan insidiosa como adictiva. Cuenta con la participación de la filarmonica de New Yok.

Disfrutad...

Tracklist:

A1 Premier Mouvement 6:31
A2 Deuxième Mouvement 4:47
B1 Troisième Mouvement 12:21
B2 Quatrième Mouvement 2:58


MEDIAFIRE

MEGA

GOOGLE DRIVE

Password para descomprimir el rar: STAHLFABRIK
Password to unzip the rar: STAHLFABRIK

Michael Neil - Cornubia (1997, Electronical Dreams)

Compositor del Reino Unido poco conocido que estudió Composición Musical entre otros músicos con Gavin Bryars. Fué en la década de los ochenta cuando se hizo conocido pero será en los 90 cuando se consolidó con este álbum que presentamos, tercero de su carrera y tercero para el sello Electronical Dreams.

Siempre ha sido un investigador sonoro esforzándose en la búsqueda de nuevos sonidos usando para ello la tecnología. Es más partidario de las performances que de los conciertos. A partir del 2000 se adentra en la electroacústica y el minimalismo rozando a veces la experimentación. Actualmente reside en Berlín. Para más información curiosea su página web: 

Cornubia se extiende por el abismo entre la belleza y la espiritualidad sinfónica. Se abre el disco con el tema Helman Tor que nos puede recordar a Vangelis. Voices in The Aether es un paseo subliminal de belleza inimaginable. Forth an Syns produce un escalofrio en la espina dorsal. El último tema es el más épico. Pura elegancia en este álbum.

Margen

Track List

01 - Helman Tor 6:03

02 - Voices in The Aether 10:47

03 - Forth an Syns 3:00

04 - Moor and Shore 11:49

05 - A Sea of Dreams 4:38

06 - St.Piran 6:19

07 - Land of The Saints 23:50

faustinger

Didier Bocquet - Sequences (1981, Pulse Records)

Compositor electrónico nacido en Francia. Iniciado como batería, transitó por diversas bandas de rock sinfónico durante la primera mitad de los años 70. Influido por Klaus Schulze y con el auxilio del clásico sintetizador EMS VCS3 publicó Eclipse en 1977, su primer álbum, al que siguió Voyage Cerebral en 1979, y éste que comentamos, de estética más berlinesa, Sequences, editado en 1981. Tras su cuarto LP Pictures of Life  en 1983, abandonó el mundo musical con un concierto en 1984 organizado por la Association Pour La Recherche Musicale (APRM). Desgraciadamente no se ha sabido de él desde entonces.

Tracklist

A1 Through The Past 

A2 Short Winding 

A3 Without Apparent Limits (Part 1) 

A4 Garden Of Shadows 

A5 Like Magic 

B1 Himalayas 

B2 Nostalgia 

B3 Without Apparent Limits (Part 2)

Este trabajo me trae grandes recuerdos del programa radiofónico de los años 80, Syntorama, dirigido y presentado por Cruz Gorostegui,  el tema principal, Short Winding y que pongo como ejemplo servía como sintonía inicial del programa. A su vez se editaba un fanzine super interesante y recomendable para cualquier aficionado que lo podéis ojear o bajar de aquí.

faustinger

Craig Leon - Visiting (1982, Arbitor, rem. 2013 Harmonia Mundi)

Craig Leon, es un productor musical, compositor y arreglista de origen estadounidense que actualmente vive en Inglaterra. Ha trabajado tanto en la música clásica con artistas como Luciano Pavarotti, Andreas Scholl, Joshua Bell, James Galway, London Symphony Orchestra, Izzy... como en el pop: Blondie, Ramones, Talking Heads, Bangles, Chameleons, Mark Owen y un largo etcétera. Incluso se ha atrevido en el folk con la cantante irlandesa Méav además de colaborar con Carlos Núñez, The Chieftains y la Orquesta Sinfónica de Galicia en la plaza de la Catedral de Santiago de Compostela en septiembre del año pasado.

También ha hecho sus pinitos en el cine con películas como The Karate Kid (2010), Ghost River, Ladies in Lavender (La última primavera, 2004), Sid & Nancy (1986), 200 cigarrillos (1999)... Y en el mundillo audiovisual para la televisión destacamos su Orbit: viaje a la luna, en conmemoración del 40 aniversario del alunizaje del Apollo 11.

En cambio su discografía en solitario es mínima. Destacan sus lanzamientos vanguardistas para la época: Nommos, publicado por Takoma en 1981 y Visiting de 1982 editado por Arbitor. En 2013 han sido reeditados y remasterizados juntos en un cd por Harmonia Mundi (Early Electronic Works - Nommos Visiting) y en 2014 los ha lanzado en formato vinilo el sello estadounidense Rvng Intl. (Anthology of  Interplanetary Folk Music Vol.1)

Visiting es una continuación más improvisada y elaborada de su primer lp Nommos (especie de dios extraterrestre según la cosmología del pueblo Dogón de la República de Mali). Sonidos minimalistas, cautivadores y misteriosos que a pesar de los años transcurridos no han perdido actualidad. Los sonidos se generaron con los sintetizadores Oberheim OB-X, Roland JP-4 y Arp-2600 programados por el tambor-máquina LM-1 de Roger Linn.  Escucha los dos primeros temas y te darás cuenta de lo que digo.

faustinger

The Nightcrawlers - Systema Naturae (1982, Autoeditado)

Segunda casete que os pongo de este magnífico grupo. en esta ocasión todas las composiciones están dedicadas al naturalista sueco Carolus Linnaeus (1707-1708), padre de la taxonomía. Está grabado en julio de 1982. Diseño de la carátula, Bill Watson. En la cara B colabora a los secuenciadores nada más y nada menos que Klaus Schulze,

Tracklist

A1 Monada (Bacterium)
A2 Protista (Protozoans)
A3 Fungi (Fungus, Molds, Mushrooms)
B1 Plantae (Plants)
B2 Animalia (Animals)
B3 Biosphere (The Earth)

faustinger

DIE DOMINAS (FABRIKNEU - BEST 666, VINYL 10" 1980) (MP3 256)

DEDICADO AL AMIGO Y SEGUIDOR LOW.

Low me ha pedido que reponga este material, esta rareza teutona parida por MANUEL GÖTTSCHING y ayudado por CLAUDIA SKODA y ROSI para las voces, editado en formato 10" de vinilo, con una cara A a 33 RPM y la cara B a 45. Para postre, la portada fue diseñada por RALF HÜTTER y KARL BARTOS... Cómo me hubiera gustado presenciar esa reunión de mitos... Ahora sólo nos queda pagar los más de 100 eurazos que piden por un ejemplar, en el caso de que haya alguien dispuesto a pagarlos. 

El sonido es Tecno-Pop al estilo de aquellos años al estilo alemán, claro está...

En fin, disfrutadlo...

 

Die Dominas: Die Dominas

First Release: 1981, on Fabrikneu

Cat. No.: Fabrikneu No.666

Cover: Ralf Hütter and Karl Bartos 

Recorded: November-December 1980, Berlin (M.G.'s studio)

Performed by: Claudia Skoda (vocal, synthesiszer), Rosi (vocal, organ), Manuel Göttsching (programming, recording, mix)

Total Time: 25:44



A - I bin a Domina 16:53
B1 - Herr Ralfi und Herr Karl 02:55
B2 - Die Wespendomina 05:56


Remark:

Side A plays on 33 rpm, and side B on 45 rpm!



MEDIAFIRE

MEGA

GOOGLE DRIVE


Password para descomprimir el rar: STAHLFABRIK
Password to unzip the rar: STAHLFABRIK

The Nightcrawlers - Planetary Expedition (1980, Autoeditado)

Este grupo estadounidense de Nueva Jersey nació en 1979 como dúo formado por los hermanos Peter y Tom Gulch. En 1981 reclutaron a Dave Lunt convirtiéndose en trío. Se inspiraron en los trabajos de los Tangerine Dream de los 70 y Klaus Schulze pero siempre con unos toques cósmicos y de minimalismo experimental. Los críticos lo encuadran dentro de la Space Age Music. La banda se disolvió en 1991 debido a que Dave Lunt se fue para dedicarse de lleno a su familia y Tom Gulch empezó con problemas de espalda y acabó en silla de ruedas (en 2013 quiso retomar sus ideas musicales y un accidente hizo que se cayera de la silla y muriese de un golpe en la cabeza).

Tras la disolución Peter Gulch se unió a Chuck van Zyl y publicaron el cd Regeneration Mode, Creó un nuevo grupo junto a Chuck van Zyl y el guitarrista Art Cohen llamado The Ministry of Inside Things. La discografía de este grupo, ya de culto, asciende a 3 discos y más de 40 casetes, muy difíciles de encontrar a día de hoy.

Esta es su segunda casete y la primera en que se hacen llamar definitivamente The Nightcrawlers dejando atrás su primer nombre como grupo, Gorikon. Es una aventura interestelar en cuatro partes, el segundo tema de casi 16 minutos es grandioso y nos hace recordar la película de ciencia ficción de 1956, Forbidden Planet.

Tracklist

Phase I: Discovery and Approach

Phase II: Orbital Descent

Phase III: Landing Interlude

Phase IV: Surface Exploration

faustinger

CURTIS ROADS - POINT LINE CLOUD (ONLY AUDIOS) (ASPHODEL ASP 3000, CD, DVD, 2005) (MP3 320)

DEDICADO A FLUXOR.

Curtis Roads, especialista en el manejo de la sintesis granular, tomó como antecedente directo  los trabajos desarrollados por I. Xenakis.  Este disco ofrece un gran aporte para explorar las posibilidades de la técnica en un marco musical, exponiéndolas a modo de "estudios para sintesis granular".

El disco originalmente contiene nueve piezas seleccionadas con imágenes de Brian O'Reilly, con visualizaciones adicionales por Woon Seung Yeo y Garry Kling. Conferencia a cargo de Curtis Roads en la Universidad de Stanford junio 2004. Ejemplo histórico de síntesis granular: Prototype (1975).

El amigo Fluxor nos ofrece los audios de esta obra, que bajo mi humilde opinión son maravillosos y altamente adictivos.

Disfrutad...


Curtis Roads – Point Line Cloud
Label:
Asphodel – ASP 3000
Format:
CD
DVD
Country:
US
Released:
30 Mar 2005
Genre:
Electronic
Style:
Modern Classical
Tracklist ▼
CD01 Now (2003) 6:14
CD02 Eleventh Vortex (2001) 4:06
CD03 Half-life, Part I: Sonal Atoms (1999) 3:34
CD04 Half-life, Part II: Granules (1999) 2:44
CD05 Sculptor (2001) 3:13
CD06 Volt Air, Part I (2003) 3:16
CD07 Volt Air, Part II (2003) 2:35
CD08 Volt Air, Part III (2003) 2:15
CD09 Volt Air, Part IV (2003) 2:07
CD10 Fluxon (2003) 3:05
CD11 Pictor Alpha (2003) 3:23
CD12 Nanomorphosis (2003) 3:16
CD13 Tenth Vortex (2000) 3:01
DVD01 Sculptor (2001) 3:12
DVD02 Half-life (1999) Parts I And II 7:36
DVD03 Volt Air, Part I (2003) 3:14
DVD04 Volt Air, Part II (2003) 2:34
DVD05 Volt Air, Part III (2003) 3:19
DVD06 Volt Air, Part IV (2003) 2:01
DVD07 Fluxon (2003) 3:09
DVD08 Pictor Alpha (2003) 3:25
DVD09 Nanomorphosis (2003) 3:15
DVD10 Sonal Atoms Visualization By Woon Seung Yeo 3:36
DVD11 Pictor Alpha Visualization By Garry Kling 3:26
DVD12 Audio Lecture By Curtis Roads At Stanford University June 2004 20:57
DVD13 Historical Example Of Granular Synthesis: Prototype (1975) 6:42
Notes▼

Electronic Music 1999-2003

Additional texts on CD

Origins of granular synthesis: the prototype study - Curtis Roads
Visualising Pictor alpha - Garry Kling
Interview with Curtis Roads - Brigitte Robindoré
The path to Half-life - Curtis Roads
Score of Half-life, part 1: Sonal Atoms realized by James Ingram

DVD contents

Nine selected pieces with visuals by Brian O'Reilly
Additional visualizations by Woon Seung Yeo and Garry Kling
Lecture given by Curtis Roads at Stanford University June 2004
Historical example of granular synthesis: Prototype (1975)

Cover: Bubble chamber image of a collision of a high-energy neutrino particle with the nucleus of a hydrogen atom. Bubble chamber image courtesy of CERN, Switzerland.


MEDIAFIRE

MEGA

GOOGLE DRIVE


Password para descomprimir el rar: STAHLFABRIK

Password to unzip the rar: STAHLFABRIK

HORACIO VAGGIONE - LA MÁQUINA DE CANTAR (Cramps Records ‎– 5206 118, Series NOVA MUSICHA nº 18, VINYL LP, 1978) (MP3 320)

DEDICADO A MI AMIGO Y SEGUIDOR PABLO RECHE.

Hace unos días, el amigo Pablo Reche me pidió este material a través de una conversación por Facebook. Como siempre, satisfacemos vuestras peticiones siempre que podemos.

El argentino Horacio Vaggione nació en 1943 en Río Cuarto, la provincia de Córdoba. Es un compositor de música concreta y electroacústica. Estudió composición en la Universidad Nacional de Córdoba y en la Universidad de Illinois, donde obtuvo por primera vez acceso a las computadoras.
Vaggione vive actualmente en Europa, habiendo visitado muchos estudios acústicos durante los '70. 

Entre 1969 y 1973 vivió en Madrid, España, formando parte de ALEA y co-fundando Projects Music and Computer en la Universidad de Madrid. Fue el 50% del imprescindible disco de música electrónica IT VIAJE, junto a EDUARDO POLONIO. En 1978 se mudó a Francia, donde actualmente reside, trabajando para GMEB, INA-CRIM y IRCAM en París. Desde 1994 es profesor de música en la Universidad de París.

En 1978 creó esta obra maestra del medio musical electrónico que no debe dejar de escuchar ningún aficionado, es más, creo que junto con IT VIAJE, deberían ser material docente obligatorio. Donde no debe faltar es en este blog, dedicado casi en exclusiva a los pioneros del Medio Musical Electrónico, así que...

... disfrutad...

TRACKLIST:

A La Maquina De Cantar
Computer [Ibm 7090] – Horacio Vaggione
Technician [Technical Advice] – Florentino Briones
17:12

B Ending
Organ [Yamaha] – Elizabeth Wiener
Synthesizer [Three Mini-moog] – Horacio Vaggione

17:10



MEDIAFIRE

MEGA

GOOGLE DRIVE


Password para descomprimir el rar: STAHLFABRIK

Password to unzip the rar: STAHLFABRIK

grum-pe - Against All Things Ending (2012, Autoeditado)

Este es el cuarto trabajo que pongo de este sintesista escocés que como siempre es autoeditado. Este álbum fue tocado totalmente en directo sin overdubs. Contiene dos temas, el primero que da título a la obra dura 34 minutos y sigue una línea ambient/escuela de Berlín; y el segundo, Black Webs, de 8 minutos, que es más ambient.

DOWNLOAD

VARIOUS ‎– KABELBRAND - SOUNDS FROM THE MAX BRAND SYNTHESIZER (MOOZAK ‎– MZK#002, CD 2009) (FLAC)

DEDICADO A ANTONIO LUÍS GUILLÉN.

Poco antes de empezar las vacaciones, mi hermano sónico ANTONIO L. GUILLÉN me prestó este CD y, después de haberlo gozado, paso a compartirlo con vosotros.

Max Brand, fue un compositor vanguardista austriaco que vivió en la ciudad de Nueva York y que estaba buscando a alguien para construir una versión de un Trautonium, un instrumento musical electrónico inventado en 1929 por Friedrich Trautwein y posteriormente perfeccionado por Oskar Sala. El Tratonium era famoso por sus osciladores subarmónicos y la interfaz de controlador de cinta (en lugar de un teclado).

Brand se enteró de los primeros trabajos de Bob Moog en la creación de módulos de sintetizador, y contactó con él para la construcción de una versión de este raro instrumento. Bob, todavía en las primeras fases de desarrollo de los modulares de Moog, estuvo de acuerdo. Los dos hombres trabajaron durante dos años para desarrollar el instrumento, con Bob como constructor y Brand dediado a perfeccionar las especificaciones y capacidades necesarias. El instrumento fue entregado finalmente en 1968.

El atípico y extraordinario sintetizador Brand, también conocido como Moogtonium fue uno de los primeros instrumentos construidos por Bob Moog, y se inició en un momento en que el éxito en todo el mundo de la era Moog estaba aún por llegar. 

Este cd tiene como objetivo captar el espíritu sonoro original de la máquina , ya que cada pista es única en este CD y fueron producidas sin la ayuda de ninguna herramienta de producción modernas. En el proceso de arreglo se utilizan sólo técnicas que estaban disponibles en los años 60. Así, los sonidos que se escuchan en este álbum representan el verdadero sonido de este poderoso sintetizador.

Además, el CD incluye dos piezas finales inéditas creadas exclusivamente por Max Brand. Ambas piezas fueron producidas enteramente con la configuración actual del sintetizador Moog. Triptych fue compuesta por Brand en la notable edad de 74 años en 1970, mientras que Ilian 4 es un ballet compuesto en 1974 e inspirado en el libro de Robert Graves "Los Mitos Griegos" y que fue la última pieza conservada de Brand completada en vida. 

No os lo perdáis, ésto es una clase de historia.

Disfrutad...


Tracklist:

1 –Clemens Hausch & Benedikt Guschlbauer Heart Cooks Brain 0:33
2 –Clemens Hausch Froth 4:06
3 –Ulrich Kühn Tomograph 3:12
4 –Gerald Krist Sein Soll Max 5:41
5 –Clemens Hausch & Gerald Krist Neon Face 4:59
6 –Benedikt Guschlbauer & Ulrich Kühn Insekt 3:23
7 –Benedikt Guschlbauer Sedating Dream 1:12
8 –Ulrich Kühn Sternmotor 1:41
9 –Clemens Hausch & Benedikt Guschlbauer Skaphander 3:10
10 –Benedikt Guschlbauer Eruption 2:00
11 –Clemens Hausch & Gerald Krist Cell Pilot 5:45
12 –Clemens Hausch Exile 6:29
13 –Max Brand Triptych 7:55
14 –Max Brand Ilian 4 28:20


MEDIAFIRE

MEGA

GOOGLE DRIVE

Password para descomprimir el rar: STAHLFABRIK
Password to unzip the rar: STAHLFABRIK

Jaja - Startrail (2014, Cyan-Music)

No penséis que os ibais a librar de mí, tras el parón veraniego me he dado cuenta que stahlfabrik ha puesto el listón muy alto y no sé si voy a estar a la altura. Siguiendo su estela, aunque un poco enfocado a lo que se hace hoy en día en la escasa electrónica actual por parte de las féminas os presento a esta artista poco conocida. JAJA es el proyecto musical bajo el cual se esconde la artista alemana nacida en Colonia, Jana Rockstroh, Formó parte junto a Marko Köller del grupo con tendencias progresivas  y psy trance New Age Hippies y es la co-fundadora del sello Cyan.

Amante del sonido en vivo del Roland JD-800 apoyado con equipos externos como el M-One XL, Virtualizer DSP-1000, DBX 215-S EQ y el Soundcraft EPM-12 Mixer. Mezcla la música clásica con las bandas sonoras y la música ambiental. Su discografía desde sus comienzos en 2009 consta de 9 obras. Abajo os pongo el enlace al disco de su sello en el cual aparte de escuchar sus largos 4 temas podréis bajarlo gratuitamente (todo un detalle por su parte), tanto en mp3 como en wav, y antes de ello podréis saborear los temas tranquilamente.

http://www.cyan-music.com/releases-039.html

STEVE REICH, RICHARD MAXFIELD, PAULINE OLIVEROS ‎– NEW SOUNDS IN ELECTRONIC MUSIC - COME OUT / NIGHT MUSIC / I OF IV (ODYSSEY ‎– 32 16 0160, VINYL LP, 1967) (MP3 320)

DEDICADO A SONICA.

Otro trabajo con RICHARD MAXFIELD como protagonista. Aquí queremos remarcar una grabación en particular, un álbum colectivo que reúne composiciones de MAXFIELD, PAULINE OLIVEROS y STEVE REICH que el sello ODISSEY lanzó y es un verdadero hito de la música electrónica de origen norteamericano. Se llama New Sounds in Electronic Music.

La composición con que Maxfield integra el disco es “Night Music”. En ella, a partir de los fenómenos de interferencia que producen las altas frecuencias, Maxfield construye un cíclico y personal nocturno que, si se lo escucha bien y de manera repetida, lleva escondida detrás la figura de Chopin antes que la de Schoenberg. Es el impersonal y personal a la vez resultado de un estudio casero que Richard Maxfield a lo largo de su corta existencia fue llenando de cintas, micrófonos, switchers, filtros, mezcladores, grabadores, amplificadores, máquinas capaces de generar efectos de eco, cámara y reverberación… La música electrónica antes de que los sintetizadores fueran descubiertos. En fin, un chico inquieto y automotivado en el arenero, de esos que todos los otros necesitan mirar para aprender cómo antes de lanzarse a jugar y arriesgar el cuerpo propio.

Disfrutad...

Tracklist:

A1 –Richard Maxfield Night Music 9:05
A2 –Steve Reich Come Out 12:58

B1 –Pauline Oliveros I Of IV 20:03


MEDIAFIRE

MEGA

GOOGLE DRIVE

Password para descomprimir el rar: STAHLFABRIK
Password to unzip the rar: STAHLFABRIK

RICHARD MAXFIELD - ELECTRONIC MUSIC (ADVANCE RECORDINGS FGR- 8S, VINYL LP, 1969) (MP3 320)

DEDICADO A SONICA.

Todavía no hemos terminado la serie dedicada a las grandes féminas del Medio Musical Electrónico, pero para contentar a SonicA he decidido compartir cierto material que me pidió hace unos días y que creo que no debe faltar en un blog como éste, dedicado en exclusiva a los pioneros de la Música Electrónica.

Se trata de este ELECTRONIC MUSIC de RICHARD MAXFIELD, un disco esencial para todo arqueólogo del Medio Electrónico. Vamos a ponernos un poco en situación...

Ricard Maxfield es uno de los pioneros hoy por hoy indiscutidos de la música electrónica contemporánea, y uno de sus más interesantes compositores. Murió muy joven, se suicidó en 1969 en la ciudad de Los Ángeles (había nacido en 1927 en Seattle, Estados Unidos), es decir que decidió “perderse” el redescubrimiento de las raíces técnico-estéticas que avanzados los setenta y hasta hoy nuevas generaciones de artistas han hecho de aquellos primeros y bien fértiles experimentos.
Después de concluida la Segunda Guerra Maxfield tomó clases con el compositor Roger Sessions, hasta que un premio lo llevó a Europa, Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen y su visión del mundo y del arte cambió para siempre. Al filo de los sesenta se trasladó a New York para trabajar con John Cage y un poco más tarde se animó por la propia, convocando como asistente a LaMonte Young, quien un poco más adelante conseguiría hacerse un lugar importante en el universo de la vanguardia musical yanqui.

En 1959 compuso su primera obra electrónica realmente ambiciosa, llamada Sine Music (A Swarm of Butterflies Encountered Over the Ocean). La técnica de Maxfield es, mirada desde hoy, de un candoroso primitivismo (incluso cuando se observa lo que los Sonic Youth hacen en vivo sobre un escenario, pero que no podrían hacer si tipos como Maxwell no hubieran andado soplando la buena nueva un par de décadas antes): todo se reduce a cortar y pegar cintas pregrabadas, dejando pausas en el medio, repitiendo algunos trozos, acelerando o ralentando o superponiendo otros; la música de Maxwell nació mientras su creador aprendía cómo procesar los acoples y recoger el ruido “natural” que las máquinas del estudio producen, y jugaba con la nueva generación de micrófonos que brindaba la posibilidad de capturar los sonidos del mundo en un dimensión y escala impensable unos años antes.

Maxfield integró durante cierto tiempo el conocido movimiento Fluxus, y entre 1960 y 1961 ayudó a montar a LaMonte Young una serie de famosos conciertos en una suerte de loft que Yoko Ono poseía. Trabajó como ingeniero para los discos Westminster y como director musical para la compañía de danza de James Waring; en 1966 se mudó a California donde trabajó como maestro de música y compuso sus mejores obras, como aquellas reunidas bajo el simple título de Electronic Music, que es el disco que hoy os ofrezco y que quiero que seáis capaces de saborear y valorar.

Disfrutad...

Tracklist:

A1 Pastoral Symphony 4:27

A2 Bacchanale 8:03
Clarinet [Underwater Sounds] – Nicolas Roussakis
Narrator, Text By, Clarinet, Drums, Performer [Typewriter] – Edward Fields
Performer – Richard Maxfield
Saxophone [Treated Sounds] – Terry Jennings
Tape [Folk Music] – Henry Cowell
Violin [Live Scraping Noises] – Fahrad Machkat
Violin [Treated Sounds] – Robert Block

B1 Piano Concert For David Tudor 12:12
Piano – David Tudor

B2 Amazing Grace 3:09
Voice – Hon. James G. Brodie




MEDIAFIRE

MEGA

GOOGLE DRIVE

Password para descomprimir el rar: STAHLFABRIK
Password to unzip the rar: STAHLFABRIK

KLUSTER 1969-1972 (6 VINYL + 1 Vinyl LP Single Sided - BOX - QBICO 2009) (MP3 320)

COMO HOMENAJE AL RECIENTEMENTE FALLECIDO DIETER MOEBIUS, REPONGO ESTE MATERIAL.

Una caja con seis vinilos más uno de una sola cara de Kluster que recoge sus primeros trabajos, en aquellos años en los que Moebius y Roedelius se agruparon con Schnitzler para sentar las bases de lo que ocurriría en años posteriores en el mundo de la música electrónica.

Lo que os ofrezco es la digitalización de estos siete vinilos y los escaneos de los documentos que incluye la caja.

Indispensable para todo seguidor del medio musical electrónico y para todo aquel que quiera entenderlo.

Os obligo a descargarlo y a escucharlo.... sí, es una orden.

MEDIAFIRE:

DISCO A

DISCO B

DISCO C

DISCO D

DISCO E

DISCO F

DISCO G

SCANS


MEGA:

DISCO A

DISCO B

DISCO C

DISCO D

DISCO E

DISCO F

DISCO G

SCANS


GOOGLE DRIVE:

DISCO A

DISCO B

DISCO C

DISCO D

DISCO E

DISCO F

DISCO G

SCANS

BARTON & PRISCILLA MCLEAN - ELECTRONIC LANDSCAPES (EM RECORDS EM1060CD, CD COMPILATION, 2006) (FLAC)

DEDICADO A ANTONIO LUÍS GUILLÉN.

Mi hermano sónico ANTONIO LUÍS GUILLÉN, me prestó hace unas semanas este magnífico CD que debe ser perpetuado en éste, vuestro blog, por los siglos de los siglos.

PRISCILLA MCLEAN es una compositora, intérprete, videoartista y crítica musical estadounidense. Nacida en Massachusetts en 1942, cursó sus estudios en la Universidad de Indiana, Bloomington, donde en 1969 empezó a interesarse por la obra de IANNIS XENAKIS, que enseñaba allí. Ha sido profesora en la Universidad de Indiana, Kokomo (1971-73), en el Colegio de Santa María, Notre Dame (1973-76), en la Universidad de Hawaii (1985) y en la Universidad de Malasia (1996). De 1976 a 1980 se creó la American Society of Composers' Radiofest series. En 1974 ella y su marido, Barton McLean, comenzó a trabajar juntos bajo el nombre de THE MCLEAN MIX y en 1983 para presentar conciertos de su propia música a tiempo completo. Ella canta con técnicas vocales extendidas y toca el piano, sintetizador, violín, percusión y flautas de madera amerindias, así como instrumentos de nueva creación. Como THE MCLEAN MIX, la pareja ha realizado conciertos y clases magistrales en Estados Unidos, Europa, el sudeste de Asia, el Reino Unido, Canadá, Australia y Nueva Zelanda. El libro "The New Grove Dictionary of Music" describe el trabajo de McLean como "van de lo abstracto a la música orquestal y de la música de cámara a las obras electroacústicas dramáticas". A partir de 1978 la mayor parte de su música se ha centrado en el concepto del desierto y ha incorporado sonidos de animales y de la naturaleza, junto con la música sintetizada ".

ELECTRONIC LANDSCAPES reagrupa trabajos de la pareja desde 1975 hasta 2001, paisajes sonoros electrónicos y electroacústicos de alto octanaje que merecen ser escuchados y tenidos muy en cuenta.

Disfrutad...

Tracklist:

Invisible Chariots
1 –Priscilla McLean Voices Of The Invisible 6:20
2 –Priscilla McLean Archangels 8:38
3 –Priscilla McLean Chariots 6:51
-
4 –Barton McLean Song Of The Nahuatl 17:02
5 –Barton McLean Valley Of Lost Dreams 9:30
6 –Barton McLean Journey On A Long String 11:48
7 –Priscilla McLean Angels Of Delirium   13:33



MEDIAFIRE

MEGA

GOOGLE DRIVE

Password para descomprimir el rar: STAHLFABRIK

Password to unzip the rar: STAHLFABRIK

VARIOUS - WOMEN TAKE BACK THE NOISE (UBUIBI 3XCD, 2006) (MP3 256)

DEDICADO AL AMIGO Y SEGUIDOR EDUARDO COELHO.

Eduardo Coelho, en un reciente comentario dejado en el post de la recopilación NEW MUSIC FOR ELECTRONIC AND RECORDED MEDIA - WOMEN IN ELECTRONIC MUSIC, me aconsejó esta recopilación de 3 CD's que recoge la actualidad sonora de las mujeres que trabajan en el sonido electrónico industrial, el noise, el minimal wave, etc... Confieso que muchas son desconocidas para mi, (salvo Cosey Fanni Tutti, por ejemplo) pero lo cierto es que este magnífico recopilatorio me ha creado adicción y desde que lo descargué hace unos días que no dejo de escucharlo. Fue lanzado en 2006 por el sello UBUIBI, propiedad de Big City Orchestra, en una edición limitada de 1.000 ejemplares. Viene en un lujoso conjunto de tres CD empaquetado en una gran cartera de plástico. Incluye tarjetas-bio individuales para cada una de las 47 mujeres artistas. Los tres discos llevan como título, respectivamente: Orgonauta, Scheherazade, y Vociferous para reflejar su estado de ánimo y el contenido de cada CD.

Agradecerle infinitamente a EDUARDO COELHO su maravillosa aportación. 

GRACIAS, AMIGO !!!!

Disfrutad...

MEDIAFIRE

MEGA

GOOGLE DRIVE

Password para descomprimir el rar: STAHLFABRIK

Password to unzip the rar: STAHLFABRIK