Tercer y último trabajo conocido de este grupo argentino. Es si cabe más experimental que aquéllos pero a la vez agradable de escuchar. Ernesto Romeo sigue transmitiendo su original impronta personal que sorprenderá a más de uno.
Grabado en Buenos Aires entre junio de 2003 y octubre de 2008 y mezclado entre agosto y noviembre de 2008. Acompaña al cd un libreto con fotografías.
El Narrador, está compuesto para el programa de televisión de Alejandro Frascare y está inspirado en el Spirit of Peace de Florian Fricke.
Tecnoconvivencia está inspirado en textos de Zygmunt Bauman y Marc Augé.
This is one of my favourite electronic tapes. Dark Enigma (Mitch Rushton) begins with a dark, pulsating track with a lot of echoes..and this monster mutates in a "noisy" version of Jean-Michel Jarre.. Side two is a wonderful journey with moments of Tangerine Dream, Klaus Schulze or Jean-Michel Jarre. Hope you like it and comments are welcome.
text by rafael toral
This anthology covers artists and works informed by very different
cultural backgrounds, normal as it is to the "inhabitants" of each
cultural environment to live in somehow isolated communities. My goal
was to weave a historic thread that would freely cross boundaries
between the artists' cultural territories and also to document as many
approaches to electronic music as possible, on both material and
conceptual levels. It's a work that i approached with an artistic and
personal perspective. That is to say, the anthology is also to be a work
on its own, and relations between the presented pieces were determined
by musical criteria, rather than chronological or other. I also intended
to provide a view into each artist in a possibly surprising way, always
trying to escape each one’s typical image, as well as to subtly evoke
the playful dimension in creative processes. These excerpts were chosen
(by Plancton Music at first and myself later) because of their musical
importance and historic relevance (either collective or personal).
However, using this approach, the present anthology couldn't and
wouldn't pretend to be exhaustive or complete.
Lisboa, April 25th 2003
Rafael Toral
1
Nuno Canavarro - Alsee (1987)
0' 43"
2
Cândido Lima - Oceanos (1978)
5' 43"
3
Nuno Rebelo - New Amp (1984)
3' 20"
4
Isabel Soveral - Anamorphoses I (1994)
5' 11"
5
Filipe Pires - Homo Sapiens (1972)
4' 40"
6
Telectu - Performance # (1984)
4' 42"
7
Jorge Peixinho - Elegia a Amílcar Cabral (1973)
5' 04"
8
Rafael Toral - Mills Session (introdução) (1997)
2' 16"
9
João Pedro Oliveira - Silence to Light (1992)
3' 30"
10
Anar Band - Plasticman (1977)
4' 04"
11
René Bertholo - África Aqui (1996)
1' 44"
12
Carlos Zíngaro - #444-07 (1981)
3' 20"
13
Emanuel Dimas de Melo Pimenta - Lisbon Revisited (1986)
3' 00"
14
No Noise Reduction - RLO I (1995)
2' 50"
15
António Ferreira - O Verão Nasceu da Paixão de 1921 (1988)
8' 39"
"This record isn't merely about the unsung heroes of electronic music,
it's not a fetishistic collector's object geared towards allowing
obsessive listeners to gain an expert knowledge in their field of
interest. Antologia de Música Electrónica Portuguesa is the
work of inquisitive artists rebuilding a culture after the fall of a
long dictatorship, and it is a declaration of a musical culture largely
unheard by the rest of the world." Dusted Magazine
Séptimo trabajo (sexto LP) de este sintetista francés reconvertido a compositor clásico en sus últimos años. Los primeros álbumes estaban influenciados por la escuela de Berlín pero ha ido evolucionando hacia una música de cámara pero con sonidos virtuales y sampleados. Sky Records le editó hasta 1999 todas sus producciones creando posteriormente su propio sello MdeC Editions con la cual ha sacado al mercado 4 cedés. La electrónica se fusiona con una atmósfera muy personal e intimista.
Esta colección de dos Cd's dobles da otra buena visión general de los pioneros de la Música Electrónica holandesa, o lo que se denominó "Electronic Tape Music" por el uso del "corta y pega" de cintas magnetofónicas. Nos muestra que había más personas creativas interesadas en el espectro entre ruido y sonido, además de los que aparecen en el material recopilado en la célebre caja "Popular Electronics".
El volumen 1 es una colección de obras que se inicia a partir de leyendas holandesas como Dick Raaijmakers, Henk Badings, Ton Bruynèl, Tom Dissevelt, etc. que trabajaron entre los años 1955 y 1966. Hace un repaso de la intensa actividad sonora en los Países Bajos desde 1955, y la variedad de esta actividad se refleja en la gran cantidad de estudios de Música Electrónica que aparecieron en esos años. El objetivo de Anthology 1 es ilustrar tanto la labor de los diversos estudios como la de compositores individuales, tratando de representar a tantos compositores de cada estudio como sea posible, preferentemente de sus obras más tempranas y más características.
El volumen 2 cuenta con música de los años 1966 a 1977 y contiene composiciones de artistas menos conocidos y que no estaban incluidos en el primer volumen. Contiene obras compuestas a partir de 1966, durante un período en que la música electrónica amplió sus horizontes y vínculos establecidos con otras disciplinas, un período en que los estudios abrieron sus portales a la influencia y a la participación exterior. Aunque la música electrónica a partir de 1966 se fragmentó y se manifestó en muchas formas diferentes en Holanda y en el resto de Europa, el segundo volumen de la antología pretende únicamente dar una visión general de la "Electronic Tape Music". En general me parece una serie de compilaciones perfecta, tanto por lo que ofrece como por la calidad del sonido, debido a la brillante remasterización de Kees Tazelaar. Como siempre, cuando uno escucha estas composiciones, te hace sentir emocionado y sorprendido de cómo ésto podía hacerse hace más de medio siglo sin tanta tecnología como tenemos hoy en día. Para los neófitos en la "Electronic Tape Music", entrad en estros cuatro cd's y aprended. Para los que ya estáis más metidos, añadidlo a la caja "Popular Electronics" y tendréis una excelente clase magistral de historia de la Música Electrónica europea. Disfrutadlo. Tracklist 1-1Hans Kox – Three Pieces For Electronic Organ 3:50 1-2Ton De Leeuw – Study 6:52 1-3Jan Boerman – Musique Concrète3:06 1-4Jaap Spek – Impulses8:00 1-5Rudolf Escher – The Long Christmas Dinner 6:18 1-6Henk Badings – Cain And Abel8:58 1-7Dick Raaijmakers – Piano Forte4:58 1-8Ton De Leeuw – Antiphonie15:18 2-1Frits C. Weiland – Studie In Lagen En Impulsen4:49 2-2Hans Kox – Cyclophonie No. 37:33 2-3Tom Dissevelt –Fantasy In Orbit 3:04 2-4Axel Meijer – Gamelan2:33 2-5Robbert Jan De Neeve – Werkstuk1:19 2-6Peter Schat – De Aleph7:48 2-7Ton Bruynèl – Reflexen4:34 2-8Will Eisma – Bth 34574:11 2-9Klaus Gorter – K 455:40 2-10Luctor Ponse – Étude No. 1 6:20 2-11Berend Giltay –Polychromie No. 1 6:42
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A Laurie Spiegel ya la hemos saboreado en este blog en varias ocasiones. Decir de ella que nació en Chicago en 1944, que es uno de esos nombres eternamente respetados dentro de la música experimental y que figuran en toda antología habida y por haber. Pero si uno mira su discografía comprueba que, a lo largo de sus setenta años, no ha publicado más que tres discos originales. Tampoco ha actuado demasiado y ha preferido ganarse la vida con actividades colaterales, como educación, danza, películas, tecnología... Lo que os ofrezco hoy es una especie de "estudio" en forma de tesis, antítesis y síntesis del medio musical electrónico, algo que nos llevaría a recordar el célebre disco de Aviador Dro "Síntesis", donde jugaban con los mismos términos. ¿Casualidad? Quién sabe... Por cierto, no he encontrado una mejor digitalización de este material, así que tendremos que conformarnos con mp3 a 192. Si alguien posee una mejor calidad, será bien recibida. Disfrutad...
TRACKLIST: Thesis - Exploration And Intuition Three Sonic Spaces 1I1:36 2II3:22 3III5:53 4Finding Voice2:45 5The Hollows4:51 Two Archetypes 6I Eye Of The Needle4:24 7II Hurricane's Eye3:35 8Sound Zones8:07 9Riding The Storm4:29 Antithesis - Reason, Structure And Process Data And Process 10I Strand Of Life ("Viroid")1:21 11II From A Harmonic Algorithm2:55 Synthesis - Form And Content 12Passage14:03 MEDIAFIRE MEGA GOOGLE DRIVE Password para descomprimir el rar: STAHLFABRIK Password to unzip the rar: STAHLFABRIK
Regresamos con auténtico material pionero del Medio Musical Electrónico. Esta vez le toca al célebre instrumento ONDAS MARTENOT, creado allá por 1928 por el ingeniero MAURICE MARTENOT. El instrumento está formado por un teclado, un altavoz y un generador de baja frecuencia. El ONDAS MARTENOT es un instrumento monofónico, es decir, que no produce notas simultáneas. Maurice Martenot ofreció la primera demostración de las ondas Martenot en el Conservatorio de París en mayo de 1928. El Ondes Martenot es un entrañable instrumento musical, creado por Maurice Martenot en 1928, allá por la “prehistoria” de la música electrónica. Poco a poco evolucionó para diferenciarse del Theremin, con toda una amplia gama de registros que hacen de este artilugio un invento sorprendente, capaz de lograr sonidos cálidos y atractivos, surgidos directamente de sus tripas, poblados de válvulas termoiónicas. Pienso que no se le ha sacado todo el partido todavía, no es muy conocido, a pesar de haber sido utilizado en composiciones de grandes maestros, como el citado Messiaen, Boulez, Varèse, Honegger… Lo que os ofrezco hoy es, según el escrito de la parte posterior de la carpeta del disco: "Este disco presenta, por primera vez, de manera completa y variada, una visión general de todas las posibilidades técnicas y expresivas de un instrumento creado en 1928. Incluye, en primer lugar, algunas de las obras maestras clásicas y modernas más célebres, interpretadas en transcripciones para Ondas Martenot, que siguen fielmente la partitura original; por otra parte, se incluyen obras que han sido escritas especialmente para el "Ondas Martenot" por los grandes compositores de nuestro tiempo, y que han sido elegidos entre los más significativos." Pues bien, ésta es una clase de arqueología sonora a cargo de la "ondista" francesa SYLVETTE ALLARD y editado por DISQUES ADÉS en el año 1970. DISFRUTAD...
Jorge Reyes, fallecido en febrero de 2009, nos ha legado una obra excepcional sobre la cultura prehispánica. Hasta 1985 y tras ser estudiante de la Escuela Nacional de Música de México se fué cuatro años a Alemania donde aparte de estudiar se buscó la vida por sus calles y teatros para más tarde irse a la India a aprender flauta. Al volver a su ciudad natal formó el grupo de rock Chac Mool con el que grabó cuatro discos, pero su amor por las antiguas culturas le obligó a emprender su carrera como solista. Su página web, todavía en obras, ha quedado huérfana:
Jorge Reyes es creador de una música que transforma y embelesa, transmite imágenes, visiones, sueños: transciende al más allá. Es nocturna, espiritual, es como una inyección que corre lentamente por las venas hasta encontrar el éxtasis.
El disco que presento hoy, Comala, grabado en Alemania,es un paso importante en su carrera, en él logra crear una atmósfera fantasmagórica donde participan el grupo La Tribu y la voz de María Sabina recreando cantos indígenas ceremoniales. Este disco fue galardonado como el mejor lp de música electroacústica de 1987. Como él mismo dice:
Comala es un viaje sonoro por el inframundo, Comala es un desierto calcinante, páramo seco habitado por fantasmas, muertos vivos, murmullos, vientos reptantes, envuelto en un ambiento oscuro y denso. El disco está pensado como un collage sonoro a base de mezclar eclécticamente sonidos de diversos contextos, los cantos rituales de María Sabina, danzas indígenas y sintetizadores analógicos.María Sabina fue un personaje importante, curandera con hongos alucinógenos, mujer sabia, mujer de conocimiento.Ella era la mujer arcoiris, la mujer libro, la mujer arrullo, la mujer águila, la tierra y el cielo, la mujer fuego. Sus plegarias y rezos de eso hablaban. María Sabina curaba con su canto y desde niña aprendió a conocer el mundo mágico de sus "pequeños niños", que son los hongos sagrados de uso antiquísimo.
Es una reedición alemana del original de 1987 con tres temas añadidos. Naturalmente el disco tiene varias carátulas según las muchas ediciones que ha tenido hasta ahora.
Early Water es el resultado de una breve colaboración entre el ex guitarrista de Ash Ra Tempel Manuel Göttsching y el ex teclista de Agitation Free, Michael Hoenig. La pareja había planeado un viaje que nunca se materializó, y las sesiones en directo, inéditas por 20 años, fueron remasterizadas y lanzado en 1995 por el sello de Bernd Kistenmacher, Musique Intemporelle. El álbum es una sola pieza de 43 minutos, que consiste en varias capas de secuenciadores por parte de Hoenig y por debajo la guitarra distorsionada de Gottsching. El resultado, siendo avanzado para aquella época, gustará a los amantes de Klaus Schulze y T.Dream.
En 1997 se reeditó por el magnífico sello parisino -ya desaparecido- Spalax Music.
Músico nacido en Rumanía en 1961. Estudió percusión en el colegio y aparte fue un autodidacta tanto de la guitarra como de los teclados. Tocó en varios grupos de folk locales hasta que en 1993 pudo comprar su primer equipo de estudio con el que compuso varios trabajos para otra gente.
Su discografía es muy extensa para la edad que tiene aunque a veces se mueve en la onda del trance y músicas muy del estilo. Este trabajo que presentamos, al igual que otros muchos, están muy influidos por la escuela de Berlín, sobre todo de Klaus Schulze.
Esta versión que os traigo se publicó por primera vez en 1998 y ha sido reeditado en 2005 por Perfect Music.
Batería y percusionista alemán que en los años 70, inmerso en la onda krautrock y la Escuela de Berlín, tocaba para Ash Ra Temple, Cosmic Jokers, Wallestein y Klaus Schulze.Después se animó en una carrera en solitario y desde luego no pudo empezar con mejor pie. Con la ayuda de un sintetizador analógico Minimoog y una grabadora Revox logró componer esta maravilla de disco en tan solo dos meses.
Ha lanzado 5 discos hasta la fecha y ha colaborado en mas de 70 discos con otros artistas.
Editada originalmente por Sky Records en 1980 en formato lp y esta versión que presentamos es la primera reedición en cd en 1999 por el sello Think Progressive.
Este trabajo rítmico con toques berlineses y hasta con guiños al synthpop es ya todo un clásico en la música electrónica que ningún aficionado ha de dejar escapar. Un deber.
Los hermanos Eckart y Wolf-J Seesselberg aparecieron en escena en 1973 con su único disco: Synthetik, un álbum lleno de cosas muy importantes que darían lugar a otras cosas muy importantes dentro de la escena electrónica. Lástima que en su momento el disco no trascendió lo que tuvo que trascender y que muchos oídos se quedaron sin percibir la transgresión sonora que estos dos elementos podían haber seguido ofreciendo a la posteridad. Cuenta la leyenda que los Kraftwerk tomaron muchas influencias de ese disco para concebir lo que después fue su Autobahn de 1974, pero eso es solo leyenda, así que mejor nos dejamos llevar por lo real y tangible y le damos una escucha detallada a este álbum, que seguro no dejará a nadie indiferente. Saboreadlo con delicadeza...
Tracklist 1 Overtüre - "Jeder Ist Heutzutage Glücklich" - If Someone Survives, We Will Have A Return - Match (Konditionsmusik - 1972)3:41 2 Eintrachtkreis-Paranoia (Die 200jahrfeier Findet Nicht Statt - Kondominatsmusik - 1972)1:02 3 Verhütungsfreudenwalzer (Kontinenzmusik Für Eine Akademie 1973)1:27 4 Speedy Achmed (Verhaltensanweisung 1973)3:46 5 Studentenzucker - "Tue Gern, Was Du Tun Mußt!" (Konfektionsmusik 1973)0:36 6 "Die Menschen Sind Glücklich, Sie Kriegen, Was Sie Begehren, Und Begehren Nichts, Was Sie Nicht Kriegen Können - Laubsägebastler, Briefmarkensammler Und Brieftaubenzüchter Bilden Das Rückgrat Der Menschheit" (Kondolenzmusik 1973)10:42 7 Phönix - 197210:14 8 "Was Dir Heute Freude Macht, Das Verschieb Nicht Über Nacht!" (Kondensmusik Aus Einem Konzert Im Gallery-House London - 1973)4:16 9 Auszug Aus Einem Konzert In Der Düsseldorfer Kunsthalle 19717:45 MEDIAFIRE MEGA GOOGLE DRIVE Password para descomprimir el rar: STAHLFABRIK Password to unzip the rar: STAHLFABRIK
Poco puedo añadir a todo lo que se ha escrito sobre este gran músico alemán, maestro de maestros y creador de la escuela de Berlín, podéis curiosear su página web. Su discografía es impresionante.
Ripeado de un cd de mi colección. Consta de 4 largos temas.
Compositor, performer y artista interdisciplinario norteamericano, pionero en el uso de neurofeedback, colaboraciones interculturales y composición con algoritmos. Además de todo eso fue uno de los primeros compositores en utilizar un sintetizador digital. Este es su segundo trabajo. En 2006 hubo una reedición en cd con un bonus track.
Hola a tod@s. Tras unas fechas bastante amargas debido a problemas serios de salud de mi compañera sentimental y, una vez superados, reemprendo mi labor pedagógica con esta obra que descubrió mi buen amigo JUAN BERMÚDEZ COSTA hace unos días y que compartió en Facebbok en forma de "tastet" video-youtubero. Como yo tampoco conocía esta joya y mi sorpresa ha sido igual que la de Juan, copipasteo las palabras que dejó en la red social: Acabo de descubrir una joya de 45 años que desconocía por completo. Se trata de una versión electrónica del STABAT MATER, un himno dedicado a María, compuesto en 1725 por Antonio Caldara. Los dos principales frikis que están tras esta interpretación son Malcom Cecil y Robert Margouleff, los que más tarde se conocieron como “Tonto's Expanding Head Band”. Creo que el interés de esta Misa Moog reside en los tratamientos radicales de la voz, que suena a medio camino entre la síntesis de voz y el vocoder de Wendy Carlos. Teniendo en cuenta que se realizaron hacia 1969 (el disco es de 1970) el resultado sonoro es de una belleza extra-terrestre. Destacable también la foto de portada del disco, la talla de un cristo de madera, ataviado con una corona de resistencias, diodos y cablecillos. Empiezo bien 2016. Si quieres escucharlo, mira aquí:
Pues lo dicho, os dejo con esta joya sonora para reemprender las clases de arqueología musical que impartimos desde éste, vuestro blog. Disfrutad...
Tracklist: Stabat Mater A1The Mother Stood "Stabat Mater" A2Who Is The Man "Quis Est Homo" A3Share With Me The Pain "Tui Nati Vulnerati" B1Virgin Of Virgins "Virgo Virginum" B2Make Me Carry The Death Of Christ "Fac Ut Portem Christi Mortem" B3In Flames May I Not Be Burned "Flammis Ne Urar Succensus" B4Christ, When I Leave This Life "Christe, Cum Sit Hinc Exire" Credits: Concept, Production & Supervision : BeeZee Music Productions Ass. Prod. Supervision : Glenn Hart Production : Robert Margouleff, John Atkins, John Corigliano Moog programming, Interludes & Synthetic Speech Techniques : Robert Margouleff Moog Keyboards : John Atkins Moog Diction : Robert White (Tenor) Continuo : Toby Saks (cello), John Atkins (harpsichord) English TExt Spoken by : Malcolm Cecil Translation From latin : John Atkins Engineering : Robert Margouleff, Malcolm Cecil Recordists : Buzz Richmond, Paul Shands Photograph : Alain Marouani Notes: Glossy clear foil laminated on cover. Group name appears different. Title of LP on label: Stabat Mater Title of LP on cover: A Moog Mass Rear cover states release # "2319 020 SUPER" Made in England. MEDIAFIRE MEGA GOOGLE DRIVE Password para descomprimir el rar: STAHLFABRIK Password to unzip the rar: STAHLFABRIK
