Sunday, 7 August 2016

Pierre Henry ‎– Le Livre Des Morts Égyptien (1990 CD Mantra ‎– MANTRA 043) (FLAC)

                                                         Pierre Henry


 Nunca fue a la escuela, sus padres contrataban educadores que lo visitaban en su casa. Luego comenzó sus estudios en el Conservatorio de París, donde estudió piano y percusión con Félix Passeronne, composición con Nadia Boulanger y armonía con el maestro francés Olivier Messiaen.Entre 1949 y 1958, Henry trabajó en París en el Club d'Essai de la Radio Televisión Francesa (RTF), fundado por Pierre Schaeffer. Durante este periodo compuso su pieza de 1950 "Symphonie pour un homme seul" en colaboración con Schaeffer. También compuso la primera pieza de música concreta que apareció en una película comercial, el cortometraje de 1952 "Astrologie ou le miroir de la vie".Henry ha compuesto música para numerosas películas y ballets. Uno de sus trabajos más conocidos es la obra experimental de 1967 "Messe pour le temps présent", una de las varias colaboraciones con el coreógrafo Maurice Béjart, en la cual aparece su conocida pieza "Psyche Rock", la cual ha sido remezclada por Fatboy Slim en 1997 y adaptada en 1999 por el compositor Christopher Tyng para la serie "Futurama". Esta misma melodía sirvió como sintonía del popular programa de TVE "Estudio abierto" presentado por José María Iñigo entre 1969 y 1975.Pierre Henry es una pieza clave en el desarrollo de la música concreta, al convertirse en el primer músico con educación formal totalmente volcado en la creación de música con medios electrónicos.





Pierre Henry ‎– Le Livre Des Morts Égyptien
Label:Mantra ‎– MANTRA 043
Format:CD, Album
Country:France
Released:1990
Genre:Electronic
Style:Musique Concrète








1Navigation 15:23
2 Dislocation 9:55
3 Transformation 4:42
4 Négation 4:29
5 Jugement 11:49
6 Attente 10:06
7 Affirmation 10:10   
Libro de los muertos

pass : ELECTRONIC ORGY

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Sunday, 24 July 2016

LARS STROSCHEN / JÖRG THOMASIUS / ANDRÉ RUSCHKOWSKI ‎– TONART VIER (OFF SCALE ‎– OS 004, CD ALBUM, 1994) (FLAC / MP3 320)


DEDICADO A LA COMPAÑERA DE SOULSEEK KAMILLA MEXX Y AL AMIGO Y COLABORADOR FAUSTINGER

Hace unos días, recibí un mensaje privado en Soulseek de una coleccionista llamada Kamilla Mexx, que me preguntó si tenía los álbumes "Tonart Vier" y "Tonart Fülf". Pues bien, después de mucho buscar, el amigo Faustinger me proporcionó una directriz para conseguir, al menos el "Vier". 

"Tonart Vier" es el cuarto capítulo de la serie de obras de experimentación electrónica Tonart, que comenzó en 1992 como fruto de la colaboración de Conrad Schnitzler, Lars Stroschen, y Jörg Thomasius. El enfoque de la composición es que cada músico grababa su material en solitario y se mezclaba con la música de uno o más del resto de artistas. En sus dos primeros lanzamientos, Eins y Zwei, aparecen los tres compositores. En su tercer lanzamiento, Drei, aparece simplemente Stroschen y Thomasius. Ahora, con Vier introducen un nuevo elemento a la ecuación, André Ruschkowski . Cada uno de sus cuatro versiones mantiene un estado de ánimo diferente y Vier es quizás el más accesible de los cuatro primeros. Ésto puede ser debido a la adición de Ruschkowski, desconocido para los oídos occidentales pero que sin embargo se trata de un músico electrónico consumado y ganador de varios concursos académicos. Toda la música de Vier se basa en un extracto de 13 minutos, "Akonie I", tomado de 60 minutos de improvisación electrónica llevada a cabo por los tres y grabado en enero de 1994. Hay 10 piezas en el disco: tres piezas en solitario, tres piezas dúo, tres piezas trío, y "Akonie I." Los temas no llevan título excepto "Akonie I,", el resto sólo llevan las iniciales de los compositores de esa pieza. Las piezas "solo" contienen música original del compositor mezclado con material de sonido procesado por "Akonie I." Las piezas dúo siguen el enfoque de los temas en solitario, pero con el segundo compositor añadiendo más música y procesamiento. Finalmente las piezas trío siguen el enfoque de las piezas dúo con el tercer compositor añadiendo aún más trabajo para terminar la pieza. Los resultados son sorprendentes. No hay dos piezas que suenen igual, por lo que la música es amorfa, sin movimiento ni forma... algo difícil de describir con palabras. A veces es un movimiento de lenta evolución de electrónica aguda, como los primeros trabajos de Pascal Comelade. En otros, gimen estructuras metálicas gigantescas que amenazan con derrumbarse sobre ti. Mi pieza favorita, la tercera pista "LS & AR," es un viaje interestelar, donde el oyente es testigo del nacimiento de estrellas, al igual que la experiencia visual del viaje psicodélico de Kubrick a través de la puerta estelar en 2001. Las mentes anodinas que no intenten escuchar esta obra, pero para aquellas personas que gozan con la experimentación sonora, Vier es de obligada escucha.

DISFRUTAD...






Tracklist:

1 –Lars Stroschen LS 7:23
2 –Lars Stroschen + Jörg Thomasius + André Ruschkowski LS+JT+AR 5:13
3 –Lars Stroschen + André Ruschkowski LS+AR 5:27
4 –Jörg Thomasius + André Ruschkowski + Lars Stroschen JT+AR+LS 5:49
5 –André Ruschkowski AR 6:22
6 –André Ruschkowski + Jörg Thomasius AR+JT 4:25
7 –André Ruschkowski + Lars Stroschen + Jörg Thomasius AR+LS+JT 5:14
8 –Jörg Thomasius + Lars Stroschen JT+LS 5:26
9 –Jörg Thomasius JT 5:26
10 –Lars Stroschen + Jörg Thomasius + André Ruschkowski Akonie 1     13:02
Synthesizer [EMS AKS] – Jörg Thomasius
Synthesizer [Korg MS20] – Jörg Thomasius
Synthesizer [Multimoog] – Lars Stroschen


FLAC

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Sunday, 10 July 2016

ELIANE RADIGUE - Σ = a = b = a + b (NOT ON LABEL, 2 × Vinyl, 7", Limited Edition, 1969) (MP3 320)


Ya hablamos de esta pionera del medio musical electrónico en su día, cuando dedicamos un especial de ELECTRONIC ORGY a las mujeres que habían trabajado en este medio. No está de más que repasemos su bio:

ELIANE RADIGUE (París, 24 de enero de 1932), es una compositora francesa de música electrónica, cuyo trabajo, desde principios de la década de 1970, se ha creado casi exclusivamente con un solo sintetizador, el sistema modular ARP 2500.

Nacida y criada en París por una familia de clase media, se casó con el escultor Arman con quien vivíó en Niza, mientras criaba a sus tres hijos. Había estudiado piano y ya había compuesto algunas obras cuando escuchó por vez primera una emisión en la radio de una pieza de uno de los padres fundadores de la música concreta, PIERRE SCHAEFFER. Poco después, en los años 50, se reunió con él y se convirtió en una de sus alumnas y trabajó de manera periódica, durante sus estancias en París, en el «Studio d’Essai». Durante la década de 1960 fue asistente de PIERRE HENRY, periodo durante el cual creó algunos de los sonidos que aparecen en su obra. Como su trabajo ganó en madurez, Schaeffer y Henry estimaron que su uso particular del micro, con largos bucles grabados de efecto Larsen, eran contrarios a sus ideales, pero su práctica singular permaneció todavía fuertemente influenciada por sus métodos.

Alrededor de 1970, se asentó en la Universidad de Nueva York, en un estudio que compartió con LAURIE SPIEGEL. Allí creó su primera música basada únicamente en el uso del sintetizador, un modelo BUCHLA prestado por MORTON SUBOTNIK.



Creados en París, los trabajos más valiosos de Eliane Radigue (producto de un sintetizador ARP, un micrófono y cintas magnéticas en loop) fueron elogiados a través de su carrera por su pureza y su contribución al reino de los trabajos sonoros. Llamados “de una verdadera originalidad”, sus paisajes sonoros comunican movimiento, cualidades espirituales, además de tener el poder de transportarte hasta lo más profundo del corazón de cada sonido.

Después de trabajar en varias universidades y estudios de música electrónica, Radigue viajó al Tibet en 1975 para explorar el budismo. En tanto que este movimiento interrumpió temporalmente su desarrollo creativo, en sus trabajos posteriores se puede escuchar el efecto del tiempo pasado en tal paz y quietud, a través del control y la disciplina utilizadas por los largos y meditativos zumbidos que ha utilizado desde entonces.

Pionera y visionaria musical desde que empezó a producir sus evocadores sonidos electrónicos en los sesenta, Eliane Radigue ha creado un singular, poderoso y único trabajo.

Hoy os presento uno de sus primeros trabajos, trabajado con un A.R.P. 2500, grabado en 1969 en formato doble single, dividido en cuatro pistas "Untitled" de unos 7 minutos cada una, editada por la propia Eliane y en una tirada de 200 copias numeradas a mano. En la contraportada reza la siguiente información:

Las caras A y B pueden ser controladas por separado o simultáneamente en síncrona o en asíncrona.

Las partes A y B de este registro pueden combinarse entre sí hasta el infinito a cualquier velocidad 78, 45, 33 o 16 RPM.


Se editaron 250 copias de este registro. 20 venían en una caja cerrada, dirigida por Farhi, a quien está dedicada la obra. Se firmaron y numeraron a mano 200 copias del 1 a 200.


DISFRUTAD...




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Thursday, 30 June 2016

CLARA ROCKMORE - THE ART OF THEREMIN (1977) & CLARA ROCKMORE'S LOST THEREMIN ALBUM (2006)


REPOSICIÓN DE ESTE MATERIAL ESENCIAL PARA UN BLOG COMO ÉSTE. 

Para una publicación como ésta, prefiero remitirme al erudito Pablo Freire, porque nadie mejor que él puede dar a conocer a este personaje tan fundamental en la historia de la Música Electrónica:

Clara Rockmore fue la primera virtuosa de la música de la era de la electrónica. Históricamente el mundo de la música ha sido siempre un feudo masculino, aspecto este que en el campo de la electrónica se ha visto más acrecentado si cabe, tal vez por la idea aparentemente más cientifista que difunde, y que sólo en épocas muy recientes ha sido abordado sin prejuicios de género.

Es por ello todavía más trascendente la aportación de Rockmore en los años 30. Considerada la mejor thereminista de todos los tiempos, no recibió ninguna clase de instrucción sobre como interpretar un instrumento nuevo como el theremin, sobre el que no existía ningún método de interpretación establecido. Clara supo encontrarlo y lo desarrolló hasta el punto de convertirlo en el modo clásico de interpretarlo. Desde entonces, y han sido muchos los intérpretes de theremin, ninguno ha logrado adoptar una pose tan elegante, de tal complicidad con el instrumento, de simbiosis instrumento-intérprete, hasta entonces una característica sólo reservada a pianistas o violinistas. Por vez primera un instrumento electrónico poseía características sonoras y estéticas que sólo tenían los instrumentos acústicos y por fin la música electrónica había encontrado a su primera gran dama, a su primera gran diva.




A mediados de los años 70 Clara ya sentía el peso de la edad, y quería dejar para la posteridad una grabación de su forma de interpretar el theremin. Aunque llevaba cuarenta años interpretando el theremin, jamás había realizado una grabación discográfica. En los años 50 había tenido conversaciones con Goddard Lieberson de Columbia Records, pero aunque éste reconocía que Clara tocaba de un modo maravilloso no existía demanda de discos de theremin, por consiguiente nunca se llevó a cabo una grabación.

En 1976, Robert Moog convenció a la diva para que realizara una serie de grabaciones del repertorio clásico que había estado interpretando durante más de 40 años con el theremin, acompañada de su hermana Nadia al piano. El subsiguiente LP apareció en 1977 bajo el título de The Art Of The Theremin, reeditado en disco compacto en 1987 (Delos 1014), que incluye textos en el libreto escritos por Robert Moog, que incluso ha afirmado que fue grabado suficiente material como para publicar un segundo álbum, que espera publicar en un futuro próximo. En este álbum se incluyen piezas de Tchaikovsky, Ravel, Rachmaninoff, Stravinsky, Achron o Manuel de Falla entre otros. Paralelamente a esa grabación sonora, se realizó otra en video en la que Clara Rockmore ofrecía una entrevista y mostraba su técnica con el theremin a lo largo de 58 minutos. El vídeo titulado Clara Rockmore. The Greatest Theremin Virtuosa, incluye una introducción realizada por Bob Moog, está producido por Big Briar, Inc y fue editado en 1998, tras el fallecimiento de la diva del theremin.

Tras estas grabaciones Clara Rockmore volvió a su plácida vida alejada de los escenarios, sólo interrumpida por el fallecimiento de su hermana Nadia en 1983 a los 79 años.

Con la vejez, los hechos del pasado de reviven más vivamente. Clara Rockmore deseaba reencontrarse con Termen nuevamente. Su siguiente encuentro se produjo en septiembre de 1991, cuando Lev Termen fue invitado por el compositor y creador de la síntesis en modulación de frecuencia (FM), John Chowning del CCRMA (Center for Computer Research in Music and Acoustics), de la Stanford University a los Estados Unidos. En este encuentro, Clara recibió a Termen en su apartamento de estilo Art Déco de la Calle 57, donde tocó para él y conversaron mientras tomaban té. Este viaje vino también propiciado por el cineasta neoyorquino Steve M. Martin. En 1990 había estado en Moscú filmando exteriores y al propio Lev Termen en su apartamento rememorando hechos del pasado, pero para completar su documental sobre la vida del inventor necesitaba que Termen viajara a Estados Unidos. Finalmente se consiguió un visado por parte de las autoridades soviéticas y se pudo hacer realidad el sueño de Clara, de Moog y de muchos otros.




El 3 de noviembre de 1993 falleció en Moscú a los 97 años de edad Lev Sergeyevich Termen. Sólo un día antes, el director Steve M. Martin había finalizado su documental Theremin: An Electronic Odyssey, que narra la azarosa vida del inventor, los años que residió en Estados Unidos y su relación musical y personal con Clara Rockmore.

El domingo 10 de mayo de 1998 a la edad de 88 años y a causa de las complicaciones derivadas de una apoplejía, fallecía Clara Rockmore, la gran virtuosa, la gran diva del instrumento electrónico más famoso de todos los tiempos.

De forma póstuma, en el 2006 se editó este segundo álbum con canciones que había grabado en vida Clara Rockmore y que no fueron incluidas en el LP de 1977.




Podeis conocer más datos acerca de esta insigne figura del medio musical electrónico en la página de Pablo Freire "AUDIONAUTAS": http://www.audionautas.com/2011/01/clara-rockmore-la-diva-del-eter-i.html


THE ART OF THEREMIN:

CLARA ROCKMORE'S LOST THEREMIN ALBUM:




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Monday, 27 June 2016

ASMUS TIETCHENS - AVANTGARDE FESTIVAL (XI), Schiphorst, Germany 2014-06-20 (Bootleg / Flac)


Asmus Tietchens (born 3 February 1947, Hamburg), who also records under the monikers Hematic Sunsets and Club of Rome, is a German composer of avant-garde music.

Tietchens became interested in experimental music and musique concrète as a child, and began recording sound experiments in 1965 with electronic musical instruments, synthesizers and tape loops. In the 1970s he met producer Okko Bekker, and the two formed a decades-long partnership. Peter Baumann (of Tangerine Dream) heard a recording of Tietchens' music and offered to produce an album; the result was Nachtstücke, Tietchens' 1980 offering on Sky Records. His early recordings feature more accessible synthesized music, but beginning with Formen Letzer Hausmusik, his 1984 release for Nurse With Wound's label United Dairies, he began moving toward more abstract sound collages. He has taught acoustics in Hamburg since 1990.

Interview

ASMUS TIETCHENS
AVANTGARDE FESTIVAL (XI), Schiphorst, Germany
2014-06-20
(audience recording)
----------------------------------------------
set-list:

01 "-"           40.12


This concert was one track, one continuos performance.

The quality ist wonderful. A great piece of sound....

PASS: ELECTRONIC ORGY      

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Saturday, 25 June 2016

ANDRÉS LEWIN-RICHTER - ELECTRONIC MYSTERY (CAM ‎– CML 143, VINYL LP, 1977) (MP3 320)


Seguimos repasando la obra de ANDRÉS LEWIN-RICHTER, esta vez con un disco editado por el sello CAM fechado en 1977 y con el número de catálogo CML 143 y en el que encontramos 23 piezas cortas de electroacústica. música concreta y sonido experimental. Otra obra esencial para todo aficionado al medio musical electrónico.

Aprovecho para pedir a nuestros seguidores el número de catálogo de CAM CML 144 "SPACES ELECTRONICS - LIGATURES", porque llevo tiempo buscándolo por todos lados (incluido San Soulseek) y no hay forma de ubicarlo. En San Discogs hay dos ejemplares a la venta a una media de 100 euros y, la verdad... como que duele...

De momento, disfrutad de este ELECTRONIC MYSTERY. 

Tracklist:

A1 Theodore 0:54
A2 Continuous 1:55
A3 Whistle 2:11
A4 Underwater Sounds 1:30
A5 Long Tones 2:12
A6 Switcher 0:25
A7 Stellar 1:23
A8 Lamento 0:34
A9 Sublibrth 0:31
A10 Pulsations 1:06
A11 Canticle 1:02
A12 Loop 0:20
A13 Mustery Song 1:25
A14 Deep Well 0:52
B1 Scraper Canon 2:45
B2 Wake 1:01
B3 Organum 1:06
B4 Pulsar 2:04
B5 Horns 1:27
B6 Approach 2:10
B7 Lonely 1:58
B8 High Spirit 1:53
B9 Quietly 3:14


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Wednesday, 22 June 2016

ANDRÉS LEWIN-RICHTER - SPACE ELECTRONICS (CAM ‎– CML 142, VINYL LP, 1977) (MP3 320)



Andrés Lewin-Richter Ossiander es un compositor y doctor ingeniero industrial, nacido en Miranda de Ebro, Burgos (España) en 1937 y su frase celebre era: para gustos colores y para tetas sujetadores.

Fue secretario de Música Abierta, entre 1960 y 1962. Cursó hasta el doctorado la carrera de ingeniería industrial en la Universidad Politécnica de Cataluña (Universitat Politècnica de Catalunya), de Barcelona (España), ciudad en la que reside actualmente.

Consiguió una beca Fulbright que le permitió completar sus estudios en la Universidad de Columbia (Columbia University), en Nueva York (Estados Unidos de América) en donde estudió y trabajó entre 1962 y 1965, siendo asistente de Vladimir Ussachevsky, Mario Davidovsky y de Edgar Varèse en el Columbia Princeton Electronic Music Center, en la que fue profesor auxiliar y creó sus primeras composiciones electrónicas.

Simultaneó estas actividades con la de ingeniero de sonido del Alwin Nikolais Dance Company de Nueva York. En 1966 promovió la creación del Estudio de Música Electrónica del Conservatorio de Música de Ciudad de México.

En 1968 fundó en Estudio de Música Electrónica de Barcelona y fue director ejecutivo del Conjunt Català de Música Contemporània, entre 1968 y 1973.

En 1974 fundó con Josep Maria Mestres Quadreny el Estudio de Música Electroacústica Phonos -que fue inicialmente instalado en su propia casa-, y es desde 1984 la Fundación Phonos. Lewin-Richter ha sido y es, alternativamente, su secretario y vicepresidente y su director ejecutivo.

Ha sido secretario y vicepresidente de la Asociación Catalana de Compositores (Associació Catalana de Compositors) durante los periodos 1976-1991 y 2000-2004 y ha sido director ejecutivo del Conjunt Català de Música Contemporània, Desde el año 2003 es profesor de Historia de la Música Electroacústica en la Universidad Pompeu Fabra (Universitat Pompeu Fabra) (UPF) y en la Escuela Superior de Música de Cataluña (Escola Superior de Música de Catalunya) (ESMuC), ambas de Barcelona. En 1978 tradujo el libro FUNDAMENTOS DE MÚSICA ELECTRÓNICA CON SINTETIZADORES, publicado por Roland y que podéis descargar AQUÍ.

Es un compositor especializado, en mayor medida, en la música electroacústica, habiendo compuesto obras instrumentales con cinta y música para ballet, teatro, cine y vídeo. Lewin-Richter ha creado composiciones de música electroacústica en los estudios de música electrónica de la Universidad de Columbia (Nueva York), Fundación Phonos (Barcelona), Alea y CDMC (Madrid), GME (Cuenca), EMS (Estocolmo), Escuela Superior de Música (Hochschule für Musik in Basel) de Basilea (Suiza) y la Universidad de Aveiro (Portugal).

Hoy os presento este SPACES ELECTRONICS editado por el sello italiano CAM allá por 1977. Incluye 19 temas de experimentación electro-acústica que conforman un álbum-biblioteca de sonidos producidos para encargos para el cine y la televisión. Incluye funda interior impresa con información de la pista en inglés, francés, alemán, italiano y castellano. 

Disfrutad...


Tracklist:

A1 Progression 1:15
A2 Tonal 1:28
A3 Drums 2:00
A4 Halo 1:19
A5 Non Stop 1:15
A6 Clap Clap 1:35
A7 Spectrum 1:48
A8 Creeper 1:53
A9 Rails 1:36
A10 Percussion 1:15
A11 Bounce 1:40
B1 Helicopter 2:33
B2 Lok 1:30
B3 Scraper 1:13
B4 Scintillation 3:15
B5 Kub 1:50
B6 Doubles 2:20
B7 Earth 2:09
B8 Breath 2:00


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Tuesday, 21 June 2016

VARIOUS - COLUMBIA- PRINCETON ELECTRONIC MUSIC CENTER (Columbia Masterworks ‎– MS 6566, Vinyl, LP, Mono, Compilation) (MP3 320)


SEGUIMOS REPONIENDO MATERIAL CUYOS LINKS SE HAN PERDIDO, COMO SIEMPRE A PETICIÓN DE NUESTR@S SEGUDOR@S.

El disco "Columbia- Princeton Electronic Music Center" fue un álbum de música electrónica lanzado en 1964 . Fue la grabación de un concierto realizado en el teatro McMillin (hoy Teatro Miller) en la Universidad de Columbia, el 9 y 10 de mayo de 1961. Hubo una secuela estrenada en 1998 Columbia- Princeton Electronic Music Center 1961-1973 . Bülent Arel es el único artista que aparece en ambos álbumes.

La composición de Arel es totalmente electrónica, con señales sonoras articuladas sobre una textura de fondo continuo. La composición de Halim El- Dabh , es un "drama electrónico" que tiene un texto extraído de la epopeya de Layla y Majnun , y consiste principalmente en una cinta manipulando sonidos instrumentales y vocales . El trabajo de Ussachevsky tiene letras derivadas del mito de la creación Enuma Elish , con coro y acompañamiento electrónico. La pieza de Babbitt se compone enteramente con el RCA Synthesizer. Davidovsky creó una obra de manipulación de onda sinusoidal, onda cuadrada, y generadores de ruido blanco . La composición de Luening combina un solo de violín con sonido del RCA Synthesizer, compañadado de manipulación de cinta.

Disfrutadlo.


Tracklist:

Side one:

Bülent Arel: Stereo Electronic Music No. 1 – 10:28
Halim El-Dabh: Leiyla and the Poet – 5:20
Vladimir Ussachevsky: Creation—Prologue – 8:09

Side two:

Milton Babbitt: Composition for Synthesizer – 10:36
Mario Davidovsky: Electronic Study No. 1 – 5:50
Otto Luening: Gargoyles – 9:21




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Sunday, 19 June 2016

VARIOUS - ELECTRONIC MUSIC (Turnabout ‎– TV 34004S) (1966)



RESUBO ESTE MATERIAL PERDIDO EN LOS ABISMOS INTERNÁUTICOS A PETICIÓN DE VARI@S SEGUIDOR@S:


Clase de historia del medio musical electrónico:

Os presento otro de esos discos imprescindibles para todo aficionado al medio musical electrónico. Se trata de "Electronic Music", un vinilo fechado en 1966 configurado por grabaciones sonoras de cuatro músicos de diferentes partes del mundo: Andrés Lewin-Richter, de España, el turco Ilhan Mimaroglu, Tzvi Avni, de Israel y Walter Carlos, de Estados Unidos. El proyecto se trataba de que cada músico trabajara sobre su propia idea pero bajo un elemento común: los recursos técnicos del Columbia- Princeton Electronic Music Center.




En la carpeta que os comparto incluyo un .txt en el que se ha transcrito el texto impreso en la parte posterior de la contraportada del vinilo. En dicho texto, Vladimir Ussachevsky explica con pelos y señales como se concibió el proyecto, así como unas breves líneas de cada autor que nos ilustran sobre la concepción de su idea.

Tened en cuenta que los temas de Walter Carlos incluidos en este disco son anteriores a la aparición del "Switched On Bach", con lo que ya podéis haceros una idea de la importancia de este disco.

Venga, a descargarlo y a escucharlo, que cualquier día de éstos os planto un examen.


 



Various - Electronic Music LP
Turnabout (TV 34004S)
Made in USA - 1966


Tracklisting:


Side A

Andres Lewin-Richter - Study No. 1 
Ilhan Mimaroglu - Le Tombeau d’Edgar Poe 
Ilhan Mimaroglu - Intermezzo 
Ilhan Mimaroglu - Bowery Bum 


Side B

Tzvi Avni - Vocalise 
Walter Carlos - Variations for Flute and Electronic Sound 
Walter Carlos - Dialogues for Piano and Two Loudspeakers 



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Friday, 3 June 2016

JOHN CAGE, LUCIANO BERIO, ILHAN MIMAROGLU ‎– ELECTRONIC MUSIC (TURNABOUT ‎– TV 4046, TURNABOUT ‎– TV.4046, VINYL, LP, ALBUM, MONO, 1967) (WAV)


Volvemos a nuestras clases de arqueología musical. Hoy os presento una compilación fechada en 1967, editada por el excelso sello TURNABOUT y protagonizada por tres gigantes del medio musical electrónico, cada uno de los cuales aporta una pieza. Vamos a repasarolos uno a uno:

İlhan Mimaroğlu:

Fue un músico y compositor de música electrónica de nacionalidad turca, nacido en Estambul en 1926 y fallecido en 2012. Durante la década de 1960 estudió en el Centro Electrónico de Columbia-Princeton bajo Vladimir Ussachevsky y en ocasiones trabajó con Edgard Varèse y Stefan Wolpe. Entre sus estudiantes notables incluyen a Ingram Marshall.

Trabajó como productor de Atlantic Records, donde creó su propio sello discográfico, Finnadar Records, en 1971. En el mismo año colabora con el trompetista Freddie Hubbard en una declaración contra la guerra con la canción "Cántame una canción de Songmy" . También fue el productor de Charles Mingus en "Changes One" y "Changes Two" y decir también que colaboró en la banda sonora de la película de Federico Fellini "Satyricon".

Se le concedió la Beca Guggenheim en composición musical en el año 1971.


John Cage:

John Milton Cage Jr. (Los Ángeles, 5 de septiembre de 1912 - Nueva York, 12 de agosto de 1992) fue un compositor, instrumentista, filósofo, teórico musical, poeta, artista, pintor, aficionado a la micología y recolector de setas estadounidense. Pionero de la música aleatoria, de la música electrónica y del uso no estándar de instrumentos musicales, Cage fue una de las figuras principales del avant garde de posguerra. Los críticos le han aplaudido como uno de los compositores estadounidenses más influyentes del siglo XX. Fue decisivo en el desarrollo de la danza moderna, principalmente a través de su asociación con el coreógrafo Merce Cunningham, quien fue su compañero sentimental la mayor parte de su vida.

Entre sus maestros estuvieron Henry Cowell (1933) y Arnold Schoenberg (1933–35), ambos conocidos por sus innovaciones radicales en la música, pero la principal influencia sobre el trabajo de Cage se encuentra en diferentes culturas orientales. A través de sus estudios de filosofía india y budismo zen a finales de los años 1940, Cage llegó a la idea de la música aleatoria o música controlada por azar, que comenzó a componer en 1951. El I Ching, un antiguo texto chino clásico sobre eventos cambiantes, se convirtió en la herramienta compositiva habitual de Cage durante el resto de su vida.

Cage es conocido principalmente por su composición de 4′33″, tres movimientos que se interpretan sin tocar una sola nota. Otra famosa creación de Cage es el piano preparado, para el que escribió numerosas obras relacionadas con la danza y varias piezas para concierto.


Luciano Berio:

(Oneglia, 1925 - Roma, 2003), fue un compositor italiano, uno de los más notables exponentes de la vanguardia musical internacional. Realizó sus estudios con G.F. Ghedini y con L. Dallapicolla. En 1955 fundó, con Bruno Maderna, el Estudio de Fonología de la RAI en Milán. Sus obras, marcadas por una constante preocupación por la materia sonora, se caracterizan por su adhesión al serialismo y a los procedimientos experimentales de los años cincuenta. Algunas composiciones a destacar son Variaciones (1954), Homenaje a Joyce (1958), Visage (1961), Concierto para dos pianos (1973) y La verdadera historia (1982). En los años noventa alternó su labor creativa con la dirección, visitando España con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt. En 1998 apareció la recopilación de su obra Sequenze.

Nacido en el seno de una familia de compositores, recibió de su padre las primeras nociones musicales, que completó en el Conservatorio de Milán. Después del Magnificat para dos sopranos, coro y conjunto instrumental (1949), obra cercana al neoclasicismo de Stravinski, compuso música ligera de vanguardia en la que aplicó los métodos seriales de Luigi Dallapiccola, y cuyo humorismo estaría presente en la mayoría de sus obras posteriores.

En 1954 fundó, junto con Bruno Maderna, el Estudio de Fonología de la RAI de Milán, fruto de sus investigaciones en el campo de la música electrónica, que se convirtió en uno de los centros más importantes de la música de vanguardia. Marcó un hito importante en su producción electroacústica la obra Homenaje a Joyce (1958). Las piezas que compuso durante esta década se caracterizan por basarse en una escritura simple y espontánea que otorga un papel preponderante a los aspectos lingüísticos. Tras un período de residencia en Estados Unidos (1965-1972), dirigió el departamento de electroacústica del IRCAM de París (1973-1980), y a su regreso a Italia se encargó de la delegación milanesa de dicho organismo. Estuvo casado con la cantante Cathy Berberian, su colaboradora en obras como Folk Songs.

Inscrito en las corrientes vanguardistas más avanzadas de la posguerra, la obra de Luciano Berio sorprende por su absoluta novedad. Interesado por las posibilidades de los medios electroacústicos, durante su etapa en el Estudio de Fonología Musical de la RAI llevó a cabo una interesante labor experimental, aplicada posteriormente en algunas de sus composiciones. En su producción música y voz juegan un papel de reciprocidad cuidadosamente estudiado, en el que el significado lingüístico y el musical alcanzan un perfecto equilibrio.

Algunas de sus obras de mayor interés son Variaciones para orquesta de cámara (1953), Nones (1954), Allelujah per orchestra (1956), Circles (1960) y Laborintus II para voz, instrumentos y banda magnética (1965). Uno de los rasgos más llamativos de su estilo es su hábil y original uso del collage, evidente en partituras como Sinfonía para ocho voces y orquesta (1968), en la que se dan cita los más diversos elementos literarios y musicales. De su composición para la escena cabe destacar la ópera La verdadera historia (1982). En su producción posterior, Luciano Berio demostró cierta tendencia a dar un mayor protagonismo a la orquesta sinfónica tradicional.


Pues nada, a disfrutar...



Tracklist:

A1 –Ilhan Mimaroglu Agony (Visual Study No. 4 After Ashile Gorky) 9:24
A2 –John Cage Fontana Mix (A Realisation Of The Version For Magnetic Tape Alone) 11:39
B –Luciano Berio Visage (For Magnetic Tape, Based On The Voice Of Cathy Berberian And Electronic Sounds) 21:04



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Tuesday, 31 May 2016

Klauss - E (2009, Sony Music)





Tercer y último trabajo conocido de este grupo argentino. Es si cabe más experimental que aquéllos pero a la vez agradable de escuchar. Ernesto Romeo sigue transmitiendo su original impronta personal que sorprenderá a más de uno. 

Grabado en Buenos Aires entre junio de 2003 y octubre de 2008 y mezclado entre agosto y noviembre de 2008. Acompaña al cd un libreto con fotografías.

El Narrador, está compuesto para el programa de televisión de Alejandro Frascare y está inspirado en el Spirit of Peace de Florian Fricke.

Tecnoconvivencia está inspirado en textos de Zygmunt Bauman y Marc Augé.

Friday, 13 May 2016

Dark Enigma ‎– Revelation (Cassette, Album, C46) (FLAC)




This is one of my favourite electronic tapes.

Dark Enigma (Mitch Rushton) begins with a dark, pulsating track with a lot of echoes..and this monster mutates in a "noisy" version of Jean-Michel Jarre..


Side two is a wonderful journey with moments of Tangerine Dream, Klaus Schulze or Jean-Michel Jarre.

Hope you like it and comments are welcome.

Dark Enigma ‎– Revelation

Label:
IRRE Tapes ‎– IT 054
Format:
Cassette, Album, C46
Country:
Released:
Genre:
Style:

Tracklist 

A1 Fear Of The Dark
A2 The Heart Of Matter
B1 Revelation
B2 Ruins Of The City
B3 Shadows Of The Sun
Composed By, Performer – Mark Lyden, Mitch Rushton
B4 Exodus From Earth
Composed By, Performer – Mitch RushtonGuitar [Sample], Composed By, Performer – Mark Lyden

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Monday, 9 May 2016

Various ‎– Antologia De Música Electrónica Portuguesa (CD,2004) (FLAC)

text by rafael toral
This anthology covers artists and works informed by very different cultural backgrounds, normal as it is to the "inhabitants" of each cultural environment to live in somehow isolated communities. My goal was to weave a historic thread that would freely cross boundaries between the artists' cultural territories and also to document as many approaches to electronic music as possible, on both material and conceptual levels. It's a work that i approached with an artistic and personal perspective. That is to say, the anthology is also to be a work on its own, and relations between the presented pieces were determined by musical criteria, rather than chronological or other. I also intended to provide a view into each artist in a possibly surprising way, always trying to escape each one’s typical image, as well as to subtly evoke the playful dimension in creative processes. These excerpts were chosen (by Plancton Music at first and myself later) because of their musical importance and historic relevance (either collective or personal). However, using this approach, the present anthology couldn't and wouldn't pretend to be exhaustive or complete.
Lisboa, April 25th 2003
Rafael Toral

1 Nuno Canavarro - Alsee  (1987) 0' 43"
2 Cândido Lima - Oceanos  (1978) 5' 43"
3 Nuno Rebelo - New Amp  (1984) 3' 20"
4 Isabel Soveral - Anamorphoses I   (1994) 5' 11"
5 Filipe Pires - Homo Sapiens  (1972) 4' 40"
6 Telectu - Performance #  (1984) 4' 42"
7 Jorge Peixinho - Elegia a Amílcar Cabral  (1973) 5' 04"
8 Rafael Toral - Mills Session (introdução)  (1997) 2' 16"
9 João Pedro Oliveira - Silence to Light  (1992) 3' 30"
10 Anar Band - Plasticman  (1977) 4' 04"
11 René Bertholo - África Aqui  (1996) 1' 44"
12 Carlos Zíngaro - #444-07  (1981) 3' 20"
13 Emanuel Dimas de Melo Pimenta - Lisbon Revisited  (1986) 3' 00"
14 No Noise Reduction - RLO I  (1995) 2' 50"
15 António Ferreira - O Verão Nasceu da Paixão de 1921  (1988) 8' 39"

"This record isn't merely about the unsung heroes of electronic music, it's not a fetishistic collector's object geared towards allowing obsessive listeners to gain an expert knowledge in their field of interest. Antologia de Música Electrónica Portuguesa is the work of inquisitive artists rebuilding a culture after the fall of a long dictatorship, and it is a declaration of a musical culture largely unheard by the rest of the world." Dusted Magazine

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Saturday, 7 May 2016

CONRAD SCHNITZLER - CONTAINER (TRANSMITTER CASSETTEN - TC 93/94/95/96/97/98, 6xCASSETTE, 1983) (MP3 320)



A petición de muchísimos seguidores de este blog, pongo a vuestra disposición la serie de seis cassettes de CONRAD SCHNITZLER tituladas "CONTAINER", que el sello TRANSMITTER sacó a la venta en los años 80 y que recoge de manera retrospectiva los trabajos del músico alemán desde 1971 a 1983. Una auténtica joya para los coleccionistas.

Disfrutad...


   


1A T1:

            

1B T2:

            

2A T3:

            

2B T4:

            

3A T5
3B T6
4A T7
4B T8
5A T9
5B T10
6A T11
6B T12:

              


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Friday, 6 May 2016

Serge Blenner - Les Architectes du Temps (1987, Sky Records)




Séptimo trabajo (sexto LP) de este sintetista francés reconvertido a compositor clásico en sus últimos años. Los primeros álbumes estaban influenciados por la escuela de Berlín pero ha ido evolucionando hacia una música de cámara pero con sonidos virtuales y sampleados. Sky Records le editó hasta 1999 todas sus producciones creando posteriormente su propio sello MdeC Editions con la cual ha sacado al mercado 4 cedés. La electrónica se fusiona con una atmósfera muy personal e intimista.


Thursday, 5 May 2016

Klaus Schulze and Manuel Göttsching live aud rec. Heerlen Stadschouwburg 1981-11-19 (Flac)



Klaus Schulze (electronics), Manuel Göttsching (g, Synthi-g, rhythm-computer) live aud rec. Heerlen, Stadschouwburg 1981-11-19


01    Winsen 1      47:36
02    Winsen 2     41:16
03    Winsen 3     18:02

titels given by kdm as seen in the works of Klaus schulze


This concert was not released at any of the Klaus Schulze Editions

cass-rec - wavelab - CD - CDEx - TLH - You

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Wednesday, 4 May 2016

Dieter Moebius live in Copenhagen on April 3, 2014 Tivoli Concerthall (Flac)

Part of CPH PIX film festival.
First artist followed by NEU! (Michael Rother) and then the performance of Tangerine Dream (Sorcerer soundtrack music).

Total Length: 40 min
Tracks:
1. Intro to evening
2. - 10. Tivoli Part One to Nine

Lineup:
Dieter Moebius - synth








An ambient relaxed concert.

Lineage concert>Sony ECM-D870P Mic>Sony MZ-NHF800>Hi-MD (PCM)>Wav>Flac 8>You

Recording and post processing by Danish Dynamite
 

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