Tuesday, 3 July 2018

BERNARD PARMEGIANI ‎– L'ŒUVRE MUSICALE EN 12 CD (INA-GRM ‎– INA G 6000/11, 12 × CD, COMPILATION, BOXSET, 2008) (MP3 320)


DEDICADO A JAVIER PIÑANGO

Como soy conocedor de la filia del amigo JAVIER PIÑANGO por BERNARD PARMEGIANI, al que todos los días le dedica un café y unos cuantos cigarrillos, me permito dedicarle este post en agradecimiento al monumental concierto que nos ofreció el pasado 30 de junio de 2018 en la sala El Zaguán de la capital almeriense. Quedaría bordado si, además de este material, le adjuntara un paquete de café y otro de cigarrillos, pero Javier, el presupuesto no da para más.

Empecemos...

Bernard Parmegiani (París, 27 de octubre de 1927-París, 21 de noviembre de 2013)​ fue un compositor francés, conocido por su música electrónica o música acusmática. Entre 1957 y 1961 estudió mimo con Jacques Lecoq, período que posteriormente recalcó como importante en su trabajo como compositor. Se unió al Grupo de Investigación de Música Concreta (GRM) en 1959 para un máster de dos años poco después de su fundación, hecha por Pierre Schaeffer. Tras dejar sus estudios con Lecoq, primero fue ingeniero de sonido y más tarde se pondría al cargo de la música e imagen para la Televisión Francesa (ORTF). Allí trabajó en el estudia con compositores notables como Iannis Xenakis.

En su estancia en la ORTF, Parmegiani produjo música para varios directores de películas incluyendo a Jacques Baratier y Peter Kassovitz. También realizó los efectos de sonido en ”A”, un cortometraje animado de 1965 del director Jan Lenica. También compuso varios sencillos para la televisión francesa y el “Indicatif Roissy” que precedió cada anuncio de la Terminal 1 del Aeropuerto de París-Charles de Gaulle hasta 2005.

Compuso su primer obra mayor, “Violostries” para violín y cinta en 1964 para una coreografía interpretada por el Théâtre Contemporain d’Amiens dirigido por Jacques-Albert Cartier. Durante una visita a América a finales de 1960s hizo una investigación sobre el enlace entre música y vídeo y en su regreso produjo varios vídeos musicales, incluyendo “L'Œil écoute”' y L’Écran transparent (1973), durante su residencia en la Westdeutscher Rundfunk en Alemania. En los años 1970 se mezcló con el Third Ear Band, en Londres, interpretando jazz en directo.

En estos años también empezó a escribir piezas acusmáticas para representaciones en salas de concierto como por ejemplo “Capture éphémère” de 1967 que parte del paso del tiempo, el “L’Enfer” (1972), una colaboración con el compositor François Bayle basada en la Divina Comédia de Dante. En el año 1992, Parmegiani dejó el GRM y creó su propio estudio en Saint Rémy. En abril de 2010 formó parte del jurado en el sexto Qwartz Electronic Music Awards, un proyecto de promoción y grupo de soporte para artistas de música electrónica.

Parmegiani ha sido citado como influencia por muchos experimentalistas como Aphex Twin, Autechre y Sonic Youth. Algunas de sus obras fueron interpretadas en los festivales All Tomorrow’s Parties en 2003 y 2008.

Falleció en París el 21 de noviembre de 2013 a los 86 años.

La música de Bernard Parmegiani ha ganado varios premios de la Académie du Disque Français en 1976, SACEM en 1981, Les Victoires de la Musique en 1990 y el Premio Magister en el Concours International de Bourges en 1991. En 1993 fue premiado con el Premio Golden Nica en el Prix Ars Electronica por “Entre-temps”, compuesto el año anterior.


Lo que os presento es un increíble boxset con 33 composiciones de 1964 a 2007, con un folleto de 92 páginas en francés e inglés. La mejor manera de entrar en el mundo de Bernard Parmegiani, compositor francés de Música Concreta y miembro del grupo GRM (Groupe de Recherches Musicales).

La revista Wire describió en su día este increíble paquete como "un cofre del tesoro a precio de ganga que contiene mundos de amplitud y extrañeza inagotables" y de hecho, al escuchar solo algunos de los 12 cd incluidos, te encuentras atraído por un polifacético mundo de extrañas fuentes de sonido y manipulaciones de audio diseñadas para engañar a los sentidos hasta el punto de dejarnos paralizados de asombro. Parmegiani comenzó a trabajar para el equivalente francés de la BBC y pronto se vio guiado por el padre fundador de Música Concreta, Pierre Schaeffer. Haciendo uso de los avances tecnológicos que le dieron las cintas magnéticas y los micrófonos, Schaeffer fue pionero en el método de tomar sonidos cotidianos y transformarlos en piezas irreconocibles e independientes sin una fuente de sonido identificable, un estilo que se conoció como Música Acusmática.

Parmegiani estuvo muy influenciado por el trabajo pionero de Schaeffer y el Grupo de Investigación Musical (GRM), la institución de radio francesa que a menudo se describe como el equivalente francés del BBC Radiophonic Workshop. El trabajo que Parmegiani crearía utilizaría estas técnicas acusmáticas para crear un cuerpo de trabajo que no solo es uno de los más significativos del siglo XX, sino que también tiene una gran influencia en una gran cantidad de pioneros musicales que seguirían en su estela, con Christian Fennesz, Aphex Twin, Autechre y Jim O'Rourke siendo discípulos notables. Estos 12 CD cubren la mayoría del legado concreto de música de Parmegiani e incluyen piezas grabadas entre 1964 y 2007. Apenas se puede creer el efecto inmersivo, con bucles misteriosos de cinta recortada que es imposible de absorber de una vez. L 'Ouvre Musicale no es solo una de las colecciones más impresionantes e importantes de música, también es una de las más significativas culturalmente. Una compra absolutamente esencial, y una ganga para arrancar.

De momento aquí lo tenéis en formato mp3 a 320 (no he podido conseguirlo en FLAC). Os garantizo placer total.

GOZAD !!!




TRACKLIST:

Violostries (16:37)

1-1 Pulsion-miroir 4:34
1-2 Jeu De Cellules 3:04
1-3 Végétal 8:59
1-4 Jazzex 16:51
1-5 L'instant Mobile 10:41
1-6 Capture Éphémère 11:57
2-1 Bidule En Ré 9:18
2-2 Pop'eclectic 10:59
2-3 Du Pop À L'âne 10:09
2-4 Ponomatopées 6:17
2-5 Musico Picassa 6:53
2-6 Et Après... 11:35
3-1 L'oeil Écoute 19:11

Pour En Finir Avec Le Pouvoir D'Orphée (23:25)

3-2 Faire 6:51
3-3 Défaire 2:11
3-4 Kaleïdoscope 1 2:53
3-5 Kaleïdoscope 2 4:22
3-6 L'oscillée 3:28
3-7 Unisson Des Voix 3:39
3-8 La Roue Ferris 10:40

Enfer 61:20

4-1 La Découverte De L'ombre 3:53
Les Portes Ou Première Contrainte (9:59)
4-2 La Bête 1:51
4-3 Le Chemin Difficile 1:25
4-4 Les Portes De L'enfer 2:22
4-5 L'étendard Humain 2:27
4-6 Passage De L'Achéron 1:51

L'impouvoir Ou Deuxième Contrainte (7:08)

4-7 Béatrice 2:08
4-8 Désir Sans Espérance 1:55
4-9 Les Châteaux 0:33
4-10 L'ouragan Infernal 2:32

Mal-mort Ou Troisième Contrainte (5:13)

4-11 Mal-mort 4:10
4-12 Le Messager Céleste 1:03

Les Monstres Ou Quatrième Contrainte (7:26)

4-13 Femmes De Griffe 1:58
4-14 Hommes De Ronces 2:15
4-15 Métamorphoses 2:06
4-16 Cerbères 1:07

Les Abysses Ou Cinquième Contrainte (10:33)

4-17 Les Abysses 3:56
4-18 Le Styx 3:48
4-19 Le Rêve Du Rêve 2:49

Fond De Bleu Ou Sixième Contrainte (3:06)

4-20 Le Phénix 0:41
4-21 Fond De Bleu 2:25

Le Nœud Ardent Ou Septième Contrainte (10:03)

4-22 Bataille Des Dragons 3:23
4-23 Le Nœud Ardent 6:40
4-24 Le Crépuscule De L'aube 3:50

De Natura Sonorum 53:01

Première Série (28:03)

5-1 Incidences / Résonances 4:00
5-2 Accidents / Harmoniques 4:46
5-3 Géologie Sonore 4:34
5-4 Dynamique De La Résonance 2:53
5-5 Étude Élastique 6:42
5-6 Conjugaison Du Timbre 5:05

Deuxième Série (24:48)
5-7 Incidences / Battements 1:43
5-8 Natures Éphémères 4:08
5-9 Matières Induites 3:44
5-10 Ondes Croisées 2:01
5-11 Pleins Et Déliés 4:39
5-12 Points Contre Champs 8:31

Dedans-dehors (22:24)

6-1 En Phase / Hors Phase 2:29
6-2 Jeux 5:10
6-3 Retour De La Forêt 3:22
6-4 Métamorphoses 6:19
6-5 Lointain-proche 5:01
6-6 La Table Des Matières 19:02
6-7 Des Mots Et Des Sons 19:17

La Création Du Monde 72:44

Lumière Noire (17:35)

7-1 Moins L'infini 5:26
7-2 Instant 0 4:43
7-3 Premières Forces - Premières Formes 7:26

Métamorphose Du Vide (23:05)

7-4 Lumière 11:32
7-5 Jeux De Configurations 5:54
7-6 Échos / Mélopée 5:39

Signe De Vie (32:00)

7-7 Cellules 6:23
7-8 Aquatisme 7:53
7-9 Polyphonie 6:14
7-10 Expression 1 3:18
7-11 Expression 2 7:13
7-12 Réalité 0:59

Exercismes (68:39)

8-1 Exercisme 1 17:22
8-2 Exercisme 2 27:03
8-3 Exercisme 3 24:13
9-1 Litaniques 21:23

Rouge-mort : Thanatos (16:48)

9-2 Premiers Signes 2:44
9-3 Derniers Jeux 5:12
9-4 Séduction Froide 4:00
9-5 Ultime Danse 4:52
9-6 E Pericoloso Sporgersi 25:37

Trilogie Plain Temps (70:34)

10-1 Le Présent Composé 23:45
10-2 Entre-temps 22:22
10-3 Plain Temps 24:23

Sonare (21:22)

11-1 Premier Mouvement 7:29
11-2 Deuxième Mouvement 3:04
11-3 Troisième Mouvement 4:31
11-4 Quatrième Mouvement 6:20
11-5 Sons - Jeux 21:09
11-6 La Mémoire Des Sons 24:40
12-1 Immer / Sounds 11:24
12-2 Espèces D'espaces 21:47
12-3 Au Gré Du Souffle, Le Son S'envole 20:03
12-4 Rêveries 13:46













Saturday, 30 June 2018

CONRAD SCHNITZLER - CONAL (UNITON RECORDS ‎– UNITON 002, VINYL LP, 1981) (FLAC)


Éste es un disco al que tengo un especial cariño, más que nada porque fue el que me abrió la puerta al universo sonoro de CONRAD SCHNITZLER. No había escuchado nada de él hasta el momento, allá por 1982, recuerdo que era a finales de año cuando un compañero de clase me dejó una cassette que contenía CONAL. Tenía yo 15 años y si bien conocía muchos artistas de la saga alemana del Krautrock, a don Conrad todavía no lo había catado. Recuerdo que aquellos adictivos sonidos electrónicos que, como en una especie de paisaje iban entrando y saliendo de mi mente, me marcaron un antes y un después como aficionado al medio musical electrónico. 

Dos partes muy distintas conforman este CONAL de 1981, una primera cara muy oscura, con un ritmo que se va alentando poco a poco, cuyo sonido me sigue poniendo la piel de gallina. Una segunda cara levemente (muuuy levemente) más rítmica, en la que se adivinan unos amagos de secuencias que no acaban de desarrollarse, con mucha experimentación y con un final realmente hipnótico.

Dejo a vuestras resueltas mentes que lo degustéis y que saquéis vuestras conclusiones, porque intentar definir o clasificar un trabajo como CONAL es empequeñecerlo.

GOZAD !!!




TRACKLIST:

A N1 20:29
B N2 20:43



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Sunday, 3 June 2018

JUAN MANUEL CIDRÓN - SONIDO PARA ACCIONES 2 (EXTRARRADIO ‎– EXT-01, VINYL LP, MP3 192) (1991)


En 1991, JUANMA CIDRÓN saca la segunda parte de SONIDO PARA ACCIONES, esta vez en el sello EXTRARRADIO. El sonido del disco sigue con la tónica general de la pruimera parte: electrónica melódica, secuencias... con álgidos momentos que nos muestran la inspiración que personajes como STEVE REICH o TERRY RILEY dejaron en la personalidad sonora del artista almeriense. 

Lástima no disponer de una mejor calidad de este registro y tendremos que conformarnos con un mp3 a 192, pero intentaré conseguirlo sin compresión.

No os lo perdáis, es una auténtica joya.

DISFRUTAD !!!


TRACKLIST:

A1 Javier No Llegó A la Cima Del Aconcagua Parte II 5:25
A2 A Un Flamenco Que Quería Anidar Sobre Un Sombrero (El Visitante) 8:40
A3 Martes De Noviembre 3:44
B1 Al Final Del Invierno 5:20
B2 Tan Pronto Como Pueda 6:16
B3 Quando El Cielo Está Blanco 7:00


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Wednesday, 30 May 2018

JUAN MANUEL CIDRÓN - SONIDO PARA ACCIONES - 1 (CHUMBERA ‎– DCH-2000-101, VINYL LP, 1989) (MP3 320)




REPOSICIÓN !!!

A petición de mi amigo y colaborador JANUSZ, os presento un discazo del sintetista almeriense y también gran amigo mío, Juan Manuel Cidrón.

Se trata de "Sonido Para Acciones 1", de 1989, un álbum en el que encontramos a un Cidrón pletórico, lleno de ideas y con una calidad compositiva e interpretativa sublimes. Los temas son hermosos y melódicos, aunque con el toque secuencial de la factoría Cidrón, of course.

A destacar el primer tema del disco "Cuatro escenas en el desierto de Tabernas" y el último "Solo por un instante", pero sin desmerecer para nada al resto del álbum.

Un disco para paladear a conciencia.


TRACKLIST:

1- Cuatro escenas en el desierto de Tabernas (6:00)
2- Vendré aquí cuantas veces lo desee (3:33)
3- Cristóbal y María no están en casa (8:10)
4- Javier no llegó a la cima del Aconcagua (5:01)
5- Dentro de siete minutos y veintisiete segundos (7:27)
6- Solo por un instante (5:30)


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Friday, 25 May 2018

JEAN BAPTISTE BARRIÈRE - PANDEMONIUM VILLE OUVERTE (ATEM - ATEM 7003, VINYL LP, 1979) (FLAC)



Hace unos días, un seguidor de este blog me pidió material de este artista francés.

JEAN BAPTISTE BARRIÈRE es un compositor y artista multimedia nacido en París el 2 de enero de 1958. Estudió Música, Filosofía, Historia del Arte y Lógica Matemática (Filosofía de la Filosofía en la Universidad Paris-I - Panteón-Sorbona).

Además de la composición, siguió una carrera en IRCAM, donde fue investigador desde 1981, como parte de los proyectos Chant (síntesis de voz por ordenador) y Formes (control de síntesis). y composición con computadora). De 1984 a 1987, dirigió la Investigación Musical, y desde 1989, la Pedagogía, y desde 1993 1997, la Creación. Desde el verano de 1998, dejó Ircam para dedicarse por completo a la creación.

Su pieza Chréode ganó el premio de música digital en el Concurso Internacional de Música Electroacústica de Bourges en 1983, y es publicado por Wergo. Compuso la música de varios espectáculos multimedia, incluyendo Collisions (con Kaija Saariaho) dirigida por Pierre Friloux y Françoise Gedanken, creada en 1984 como parte del festival Ars Electronica en Linz.

Compuso la música de 100 Objects to Representant the World, un espectáculo de Peter Greenaway que se estrenó en el Festival de Salzburgo en agosto de 1997, y desde entonces sigue realizando giras por todo el mundo.

También ha creado música para muchas instalaciones interactivas y realidad virtual, incluyendo Venus Hybrid, una escultura / fuente con gráficos por computadora de Pierre Friloux, para el festival internacional en Nueva York, que se exhibió durante el verano de 1988 en Puente de Brooklyn y en el Festival de Montreal al año siguiente. En 1995, dirigió la parte sonora y musical de la instalación de realidad virtual Le Messager de Catherine Ikam y Louis Fléri, presentada como parte de la exposición Cité-Ciné 2, luego en 1996, la de Alex, presentada como parte del Festival IRCAM.

Desde septiembre de 1996, comenzó una serie de colaboraciones con Maurice Benayoun para quien compuso la música de varias instalaciones de realidad virtual como: World Skin, creado en el Ars Electronica Festival en septiembre de 1997 y el Ars Electronica Prize for Interactive Art 1998. , así como el Túnel París-Nueva Delhi, una obra de televirtualidad entre la Cité des Sciences de París y la India, creada en enero de 1998 con motivo de las celebraciones del cincuentenario de la República de la India; Crossing Talks, encargado por el Centro de Intercomunicación de NTT en Tokio, establecido en octubre de 1999; Art Impact pedido de oraos.com creado en el Centro Georges-Pompidou en junio de 2000; Labylogue, encargado por Mission 2000 para la exposición de la red Tu parles, francés en todas sus formas, en colaboración con el escritor Jean-Pierre Balpe en Bruselas, Dakar y Lyon; y Planet of Visions, un pabellón diseñado por François Schuiten para la Feria Mundial de Hannover (junio a octubre de 2000), la membrana interactiva de la exposición "L'Homme transformé de la Cité des Sciences et de l'Industrie à Paris" en 2001 diseñado por Joel de Rosnay; SoSoSo, encargado por ZKM Karlsruhe para la exhibición Future Cinema en noviembre de 2002, presentado en la producción francesa en Gaîté-Lyrique en marzo de 2003; Cosmopolis, como parte del año Francia-China, en Shanghai y luego realizó una gira por varios meses en China en 2005; "Emotion Vending Machine" para Berlin Transmediale en febrero-marzo de 2006.

Fue director musical de la Ruta Multimedia en la Abadía de Fontevraud, inaugurada en otoño de 2001 para las ceremonias del 900 aniversario, incluidas diversas intervenciones musicales, incluida una instalación en el claustro de la abadía. Diseñó y dirigió la producción del Prisma CD-Rom, el universo musical de Kaija Saariaho, que ganó el Gran Premio Multimedia Charles-Cros 2000. Él y Pierre-Jean Bouyer desarrollan el ciclo de instalación y sonido. y Visual Reality Checks, incluido Autoportrait in motion, encargado por el Museo de Arte Contemporáneo de Zúrich, creado el 30 de enero de 1998, y desde entonces ha sido presentado en varios museos, incluida la Trienal de Milán, y el Forum des Images en París en noviembre 1999, donde estuvo conectada a una instalación en Internet, Nomadic Selfportraits presentada por Hic y Nunc durante un año en el sitio de Canal +.

En cuanto a la obra que os presento, decir que es un vehículo personal para la visión musical de Jean-Baptiste Barrière, la música de PANDEMONIUM muta del estilo cósmico flotante del krautrock electrónico de principios de los 70 a profundidades más violentas y sombrías a través de la ausencia de melodía, que crea una atmósfera de tensa, angustiada y helada. Muy dependiente de estructuras ambientales retorcidas y una total indiferencia por los patrones rítmicos, "Ville Ouverte" despliega los motivos más profundos del compositor, todo se centra en la alienación de la sociedad, la decadencia lenta y conquistadora y un profundo anhelo por los viejos tiempos a través de la nueva música. Si eso te parece un deja-vu, ten en cuenta que fue parido en 1975. Una obra maestra de calidad clarividente.

DISFRUTAD !!!




TRACKLIST:

Ier Mouvement Bruits Et Fureurs

A1 Attirance...
A2 ... Oui, Non 6:57
A3 Temps : La Spirale 4:38
A4 Regards 2:26
A5 Déchirure 3:34

IIème Mouvement Solitude Y Nait

B1 Attentes 3:25
B2 Attitudes 2:02
B3 Pénétration...
B4 ... Visage 8:28
B5 Dérive 4:39


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Saturday, 12 May 2018

CONRAD SCHNITZLER - CON (Egg ‎– 17.1412/4, VINYL LP ALBUM, 1978) (FLAC)


Hace unos días, en una red social que frecuento, se hablaba de este disco, quizás el más conocido de CONRAD SCHNITZLER, aunque también una de las obras menos difundidas dentro de ese saco sin fondo llamado "Música Electrónica". Y me explico: si a alguien le preguntas por este músico, lo más probable es que no lo conozcan, que no sepan nada de su obra y que ni sepan pronunciar su apellido. Si contactamos con aficionados al medio musical electrónico, es posible que te mencionen el BALLET STATIQUE, que es como se llama la reedición que el sello SPALAX hizo de CON en 1992. A lo sumo te dirán que han escuchado el primer tema y que les ha gustado, lo ubicarán cronológicamente en los años 90, lo encasillarán en un "Tecno-Pop tardío" y se quedarán tan anchos. También es muy probable que después de hablar con esta gente, regresen a sus vidas pensando que han estado perdiendo el tiempo con un tarado que les ha preguntado sobre un tipo alemán de apellido impronunciable y se jactarán de sus ínclitos paladares musicales poniéndose a escuchar sintonías de telediarios hechas con sintetizadores por algún señor francés que lanza su melena al viento mientras el cielo se llena de cohetes de colores.

Pues bueno, ELECTRONIC ORGY, en su afán de meter dedos en llagas y de joder la marrana cuanto más mejor, presenta hoy el disco CON del artista sonoro alemán CONRAD SCHNITZLER. Este disco fue gestado en 1978, mucho antes de que las palabras MÚSICA ELECTRÓNICA fueran devoradas por manadas de deejays y absorbidas por una sociedad que se cree todo lo que le echan.

CON empieza con un tema llamado ELECTRIC GARDEN, donde encontramos una trama de sonidos electrónicos enlazados por un ritmo hipnótico, con el hilo conductor de un vaivén sonoro que marca los 11 minutos y medio, amenizado por ruidos, efectos y otros muchos elementos que van pasando por nuestra mente a modo de paisaje... incluso se adivina una especie de avión o nave en vuelo rasante. 

A este tema le sigue BALLET STATIQUE, el tema que dio nombre a la reedición de 1992 y que hay que escuchar con mucha atención, porque aunque parece una secuencia repetitiva de sonidos bajos de sintetizador con ruidillos de fondo, contiene mucho más de lo que parece. Son casi cinco minutos de placer sonoro, viendo como la secuencia se va metamorfoseando, como aparecen ecos, delays, juegos de stereo... 

ZUG es el tercer tema de este disco, que empieza con un repetitivo sonido casi industrial, con amenazantes sombras sonoras que juegan al escondite y que van dando forma al tema mientras la secuencia inicial se mantiene imperturbable pero poniendo en bandeja todo el paisaje sonoro que SCHNITZLER nos está transmitiendo. Un auténtico viaje cuyo medio de transporte es tu propia mente. 

METALL 1 es el penúltimo tema de CON, quizás el más experimental y ruidista de la obra, con una atmósfera densa que lija el ambiente con barridos sonoros que rozan lo magistral, acentuando explosiones electrónicas que se reducen rápidamente a la nada, en un final de tema épico. 

BLACK NAILS, una bajada a la serenidad, ubicados en un espacio y tiempo sin definición. Encontramos la secuencia del tema BALLET STATIQUE desmenuzada, hecha trizas y servida en pequeños pedazos, mientras en el espacio sonoro se dan lugar muchos acontecimientos auditivos... muchísimos más de lo que parecen.

En resumen, un disco que se ideó en un cerebro atemporal, que se gestó en un espacio y un tiempo indefinidos... Es por ello que 40 años más tarde es una obra que sigue vigente, porque la MÚSICA en mayúsculas no entiende de modas, ni de tendencias, ni de nada que limite el horizonte mental humano.

Si creéis que la música tiene fecha de caducidad, hacednos el favor y no escuchéis este disco. A los que viven fuera de tiempos y espacios, disfrutadlo (con cascos, si puede ser).




TRACKLIST:

A1 Electric Garden 11:39
A2 Ballet Statique 4:58
B1 Zug 5:26
B2 Metall I 4:57
B3 Black Nails 6:13



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Tuesday, 8 May 2018

CONRAD SCHNITZLER - CONTAINER (TRANSMITTER CASSETTEN - TC 93/94/95/96/97/98, 6xCASSETTE, 1983) (MP3 320)



REPOSICIÓN !!! 

Desde que colgué los FILMMUSIK, muchísimos seguidores de este blog me han pedido más material del maestro alemán. Hoy repondré esta serie de seis cassettes de CONRAD SCHNITZLER tituladas "CONTAINER", que el sello TRANSMITTER sacó a la venta en los años 80 y que recoge de manera retrospectiva los trabajos del músico alemán desde 1971 a 1983. Una auténtica joya para los coleccionistas cuyos links fueron eliminados.

Disfrutad...



   








Container T1 (1971-1972) 
Container T2 (1972-1979) 
Container T3 (7.7.1977) 
Container T4 (15.5.1979) 
Container T5 (8.8.1980) 
Container T6 (10.1.1980) 
Container T7 (20.2.1981) 
Container T8 (20.2.1982) 
Container T9 (3.3.1983) 
Container T10 (11.11.1982) 
Container T11 (12.12.1982) 

Container T12 (7.7.1982)



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Wednesday, 2 May 2018

CONRAD SCHNITZLER - FILMMUSIK 2 ( Bureau B ‎– BB 245, CD ALBUM, 2017) (FLAC)


Segunda parte de la serie Filmmusik del maestro y pionero Conrad Schnitzler. Etiquetó con este nombre músicas inéditas que grabó para películas aún no realizadas.  Forman parte de la faceta más accesible de Schnitzler , con secuencias y líneas de bajo hipnóticos, cajas de rítmo, drones oscuros, apuntes melódicos…  Puro Tecno-Pop underground creado varios años antes de que apareciera el fenómeno. Incluye 5 temas de 1975 y uno más de 23 minutos grabado en 1978 para un proyecto de película del propio músico.

DISFRUTAD !!!


TRACKLIST:

1 05/1975 B 6:11
2 05/1975 A 4:29
3 12/1975 A 1:53
4 14/1975 A 2:21
5 03/1975 A 3:54
6 Lichtepunkte Und Schwarze Zeichen 23:30


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Sunday, 29 April 2018

CONRAD SCHNITZLER - FILMMUSIK 1 ( Bureau B ‎– BB 244, CD ALBUM, 2016) (FLAC)


Un homenaje a mi bienamado CONRAD SCHNITZLER, mi máxima influencia como artista. La música aquí cintenida, fue grabada para su videos Filmmusik 1975 y Filmmusik 1980 B. Aquí encontramos música muy rítmica (con cajas de ritmo, líneas de bajo electrónicas hipnóticas, cierta melodía,…) que es relativamente accesible para lo que es habitual en Conrad.

DISFRUTAD !!!


TRACKLIST:

03/1980 5:12
10/1975 3:58
04/1980 4:23
10/1980 3:34
12/1980 2:03
09/1975 3:18
02/1980 7:07
07/1980 4:15
08/1975 4:56
01/1980 4:46

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Sunday, 25 March 2018

EDUARDO POLONIO - OBRAS ELECTROACÚSTICAS 1969-1998 (Not On Label, Eduardo Polonio Self-Released, 5 × CDr, Compilation, 1998) (FLAC)


Creo que hay que hacer justicia con EDUARDO POLONIO y qué mejor lugar que éste, vuestro blog, dedicado a los pioneros del medio musical electrónico. Lo que os ofrezco hoy es una caja de 5 CD's que recopila lo que su título indica. Incluye algunos LP's enteros, o casi (Acaricia La Mañana, Bload Stations*Sintax Error...), que no han sido editados en CD. Lamentablemente, esta caja parece ser un artefacto de factoría casera -por ende de tirada muy limitada- y viene en formato CD-R. Dada la vida útil de este soporte, es muy recomendable guardar copias de seguridad y de ahí que lo haya guardado en esta fonoteca que es ELECTRONIC ORGY.

EDUARDO POLONIO nace en Madrid en 1941. Abandona los estudios de Ingeniero de Telecomunicación para ingresar en el Real Conservatorio de Música de esta ciudad, donde realiza los estudios de Piano, Armonía, Contrapunto y Composición. En l968 obtiene el título de Profesor de Composición. Entre 1966 y 1970 frecuenta los Cursos de Verano de Darmstadt, donde estudia instrumentación con Gunther Becker. En 1969 recibe una beca de la Fundación Juan March para realizar un stage en el Instituto de Psicoacústica y Música Electrónica de la Universidad de Gante. Al siguiente año una de sus primeras obras electroacústicas ('Rabelaisiennes', para guitarra preparada, cinta y filtros) es seleccionada para el Concurso del Festival Gaudeamus.

Como compositor e intérprete forma parte del grupo KOAN en su primera etapa (l967-70). A partir de l969 trabaja en el Laboratorio ALEA de Madrid y entre l970 y l972 es integrante del grupo ALEA MÚSICA ELECTRÓNICA LIBRE, primera formación española de música electroacústica en directo. En l976 traslada su residencia a Barcelona vinculándose al Laboratorio PHONOS de dicha ciudad. En 1983 funda, con Rafael Santamaria, OBERT-ART ACTUAL, que durante los años l983, 84 y 85 organizó en Barcelona el festival Sis Dies d’Art Actual, dedicado a los multimedia. En l985 crea, junto con Gabriel Brncic y Claudio Zulian, MULTIMÚSICA, grupo especializado en música electroacústica en vivo.

Desde 1969 su obra se caracteriza por el casi total abandono de los instrumentos tradicionales y el uso de los medios electroacústicos. Suele ser intérprete de sus propias obras en conciertos donde se mezclan cintas magnetofónicas, sintetizadores y procesadores en tiempo real y se incluyen vídeos y otros elementos realizados en colaboración con artistas visuales.

Entre las colaboraciones más destacables con diversos artistas de la imagen podrían citarse: «Calidoscopi» (1976), espectáculo audiovisual con esculturas lumínicas de Eduardo Magliano, Sala Zeleste, Barcelona; «Per a Matar·ho» (1977), performance con el pintor Ferrán García Sevilla, Mataró, Barcelona; «Dempeus Assegut Agenollat» (1981), acción con Rafael Santamaria, Espai 10-Fundación Miró, Barcelona; «Sottovoce» (1983), espacio sonoro para una vídeo-instalación de Rafael Santamaria, Galería Metrònom, Barcelona; «Vilafranca-Eclipsi» (1985), vídeo-instalación con Carles Pujol, Capella de Sant Joan, Vilafranca del Penedès, Barcelona; «El Lloguer del Miraller» (1987), performance con Rafael Santamaria, Tramesa d’Art en favor de la creativitat, Palau de la Música, Valencia; «Alteraciones» (1989), espectáculo de luz y esculturas sonoras con el pintor Toni Rueda, Encontre de Compositors X, Palau Solleric, Palma de Mallorca; «Electroacústica, Visuales y Gran Chapeau Chinois» (1991), performance con diapositivas de Santiago Torralba, 4 Minimalismos 4, Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid; «Tócame una poloniesa» (1993), Fundación Antoni Tàpies, Barcelona y «Ressó, Imatges Performance Electroacústica» (1994), Fundación Pilar y Joan Miró, Palma de Mallorca, conciertos con diapositivas de Santiago Torralba y vídeos de Carles Pujol; «Música imaginada» (1996), espectáculo con proyecciones de Santiago Torralba y Pablo Arribe, Museo Reina Sofía, Madrid; «L’Arc» (1997), instalación con Carles Pujol, Caixa de Manresa, Manresa, Barcelona; «Einai» (1998), vídeo con Eugeni Bonet; «Sugar Cane» (2000), Instalación con Xabela Vargas, Museo de Huelva.

Es autor de dos óperas electroacústicas: «Uno es el Cubo · fantasía kepleriana en cinco sólidos perfectos» y «Dulce mal», estrenadas ambas en el Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante (1995 y 1999, respectivamente). Cofundador de la ASOCIACIÓN DE MÚSICA ELECTROACÚSTICA DE ESPAÑA, fue su presidente entre 1988 y 1994, realizando la primera y segunda edición (1990 y 1992) del Festival Internacional Punto de Encuentro de Música Electroacústica. Desde 1994 posee el MAGISTERIUM del Gran Premio Internacional de Música Electroacústica de Bourges.

En la actualidad es miembro de la ACADEMIA INTERNACIONAL DE LA MÚSICA ELECTROACÚSTICA y de la Fundación ÁREA DE CREACIÓ ACÚSTICA de Mallorca. Es presidente de la Asociación CREACIÓN MUSICAL Y NUEVAS TECNOLOGÍAS y director del estudio de música electroacústica DIÁFANO. Desde 2000 dirige el ciclo Confluencias, arte y tecnología al borde del milenio, que se celebra en Huelva auspiciado por la Junta de Andalucía.

Pagina Oficial:
http://www.eduardopolonio.com



TRACKLIST:

1969-1985 70:13

Acaricia La Mañana 30:57
1-1a Batka 6:45
1-1b Tiento 4:05
1-1c Arsilah 3:08
1-1d Do 2:25
1-1e Dificil Que Las Margaritas Beban En La Fuente 4:17
1-1f Si, Euclides/Automat 6:51
1-1g Alejandra 3:26

Bload Stations • Syntax Error 16:51
1-2a ¡Estate Quieto Ya! 2:27
1-2b Paseo Japonés En Naitobi 2:18
1-2c Rocus Firmus 3:41
1-2d Parlamento De Goonie 3:23
1-2e Tratado De Orugas Inquietas 2:53
1-2f Robots, Unios 3:09
-
1-3 Para Una Pequeña Margarita Ronca 7:25
1-4 Oficio 15:00

1976-1985 59:27
2-1 Valverde (Guitar – José Manuel Berenguer) 8:08
2-2 Cuenca 13:29
2-3 Flautas, Voces, Animales, Pájaros, Sierra, La Fragua De Protones, Trompetas, Frialdad Con Sangre, Arpas Judias, Trompetillas, Agua, Agujero Negro 15:07
2-4 De Fantasia Variaciones Bajo Fianza Rabelais En Un Trono (Piano – Eduardo Polonio) 10:55
2-5 Espai Sonor 11:20

1986-1991 60:56
3-1 Narcissus (Synthesizer, Percussion – Eduardo Polonio Viola – Gabriel Brncic) 7:30
3-2 Ice Cream 13:20
3-3 Vida De Máquinas 10:30
3-4 Anch'io Sono Pittore 8:28
3-5 Diagonal (Flute, Percussion – Claudio Zulian Synthesizer, Percussion – Eduardo Polonio Viola – Gabriel Brncic) 10:37
3-6 Comecomecome Rramm Rramm 7:20
3-7 Esa Ola De Luz 3:11

1991-1993 71:04
4-1 Histoires De Sons 13:40
4-2 Hoy Comemos Con Leonardo (Producer – José Iges Voice – Aurora Vicente, Maribel Aguilera, Pablo Jiménez, Ángel Marco) 46:32
4-3 ChC 10:52

1993-1998 64:42
5-1 Devil's Dreams 12:08
5-2 LP 5:31
5-3 Piedra 5:05
5-4 USession 4:24
5-5 A-roving (Producer – José Iges) 20:09
5-6 Oh, Gabriel 6:00
5-7 En Un Eclipse, En Un Eclipse Total, En Un Apagón General Del Universo 7:27
5-8 Einai 3:58


NOTAS:

Empaquetado en un estuche con un folleto de 52 páginas que contiene testos y fotografías en español, francés e inglés.

Pista 1-1 realizada en Phonos, GME de Cuenca y Estudio Diáfano desde 1977-1984.
Track 1-2 realizado en Phonos, GME de Cuenca y Estudio Diáfano desde 1977-1985.
Las pistas 1-3 y 1-4 se realizaron en ALEA en 1969.
Pista 2-1 realizada en Phonos en 1981.
El track 2-2 realizado en GME de Cuenca y Estudio Diáfano en 1985.
Track 2-3 realizado en Phonos, GME de Cuenca y Estudio Diáfano en 1981.
Pista 2-4 realizada en el Estudio Diáfano en 1983.
Pista 2-5 realizada en Phonos en 1976.
El track 3-1 realizado en GME de Cuenca y Estudio Diáfano en 1988.
Las pistas 3-2 y 3-5 se realizaron en el Estudio Diáfano en 1991.
Carril 3-3 realizado en el Estudio Diáfano en 1988.
Carril 3-4 realizado en el Estudio Diáfano en 1990.
Carril 3-6 realizado en GME de Cuenca y Estudio Diáfano en 1986.
El tema 3-7 realizado en el Estudio Diáfano en 1990 es un homenaje a Luigi Nono.
Pista 4-1 encargada y realizada en los estudios del GMEB en Bourges en 1993.
Pista 4-2 encargada por CDMB y Radio Clásica / RNE y realizada en Radio Clásica / RNE y Estudio Diáfano en 1991.
Pista 4-3 encargada por CDMC y realizada en el Estudio Diáfano en 1992.
Las pistas 5-1, 5-2 y 5-8 realizadas en el Estudio Diáfano en 1998.
Las pistas 5-3 y 5-6 realizadas en el Estudio Diáfano en 1996.
El tema 5-4 realizado en el Estudio Diáfano en 1995 es un homenaje a Alan Turing.
La pista 5-5 realizada en el LIEM / CDMC, Radio Clásica / RNE y Estudio Diáfano en 1993.
Pista 5-7 realizada en LIEM / CDMC y Estudio Diáfano en 1998.



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