Eberhard Schoener - Bali Agúng (1980, Celestial Harmonies)

Compositor alemán de formación clásica en violín y dirección coral y escena operística. En 1965 fundó la Ópera de Cámara de Munich y compuso varias óperas y bandas sonoras. En su siguiente etapa se centró en el uso de la electrónica y los sintetizadores Moog combinando sonidos orquestales con sonidos de la naturaleza. Pero la versatilidad de este hombre no acaba aqui, posteriormente combinará lo clásico con el po-rock colaborando con Sting, The Police, Alan Parsons, Andrea Boccelli... E incluso se atrevió a irse al lejano Oriente para estudiar su religión y su tradición musical, de ahí surgirán trabajos como: Meditation, Harmonia Mundi, y éste que presentamos.

Bali Agúng fue un programa de la televisión alemana sobre músicos alemanes reunidos en una orquesta gamelan en Bali. Originalmente se publicó en 1975 (carátula superior) y en 1980 lo reeditó Celestial Harmonies (carátula inferior). También hay una versión en cd en 2010.

La música combina sintetizador ambient, space rock, electrónica, orquesta gamelan y cantantes Ketjak.

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LEJAREN HILLER ‎– AVALANCHE / NIGHTMARE MUSIC / SUITE FOR TWO PIANOS AND TAPE / COMPUTER MUSIC FOR TAPE AND PERCUSSION (HELIODOR ‎– 2549 006, VINYL LP, 1970) (FLAC)

Lejaren Arthur Hiller (23 de febrero de 1924 Nueva York - 26 de enero de 1994 Nueva York) fue un compositor estadounidense. En 1957 colaboró ​​con Leonard Issacson en su Cuarteto de Cuerdas N º 4, Illiac suite, siendo el primer uso importante de una computadora para componer música. En 1958 fundó el Hiller Experimental Music Studio en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign. Sus alumnos notables incluyen compositores James Fulkerson, Larry Lake, Ilza Nogueira, David Rosenboom, Bernadette discurso y James Tenney.

Hiller, el hijo de un fotógrafo de éxito (un graduado de la Escuela del Instituto de Arte), creció en Nueva York y comenzó a estudiar piano y teoría a una edad temprana. Cuando era niño, experimentó con la perforación de los patrones de una especie de pianola que debía permanecer con él durante toda su carrera. Asistió a Princeton, donde estudió teoría y composición con Roger Sessions y Milton Babbitt, pero se especializó en Ciencias Químicas y obtuvo su doctorado a la edad de 23 años. Recibió una licenciatura en sólo unos años y medio años, llevando a 35 horas de crédito por semestre. "Había que mantenerse ocupado en estos días", dijo una vez. Fue directamente a DuPont en 1947 como investigador químico, donde escribió varios artículos, uno de los libros de texto de química de la universidad más destacados, y aseguró varias patentes, incluida una para el colorante que se utiliza para las fibras acrílicas de colores como orlón. También trabajó brevemente para el Proyecto Manhattan. Mientras tanto siguió manteniendo un interés especial por la música componiendo muchas obras de cámara y teclado. Después de dimitir de DuPont en 1952, realizó una gira por Europa antes de incorporarse a la Universidad de Illinois como investigador asociado en el departamento de química.

Como Jerry comenzó a trabajar con los ordenadores, su aplicación a la música se convirtió inmediatamente obvio para él. En 1955 a 56, con Leonard Isaacson, escribió algoritmos compositivos que produjeron su primera composición en un equipo importante, Illiac Suite para cuarteto de cuerda. Se unió a la facultad de música en la Universidad de Illinois en 1958, poco después de obtener un título de maestría en la música. Allí se estableció la Experimental Music Studio, supervisando la producción y la investigación en la composición, la electrónica, la acústica, las computadoras, y lingüística, la información y la teoría de la comunicación. Llegó a diseñar circuitos de prototipo para el modulador en anillo, que envió a Bode. Típicamente, la prolificidad musical de Jerry continuó -de hecho se expandió- y escribió piezas para diversos medios de comunicación, incluyendo el escenario. Fue durante su último año en Illinois cuando comenzó la enorme HPSCHD, un espectáculo multimedia llevado a cabo en colaboración con John Cage. En 1968, se unió a la facultad en SUNY Buffalo como Profesor de Composición, donde se estableció el primer centro de música por ordenador y codirigió con Lukas Foss el Centro de las Artes Creativas y Escénicas. El Alzheimer le obligó a retirarse en 1989, muriendo en 1994.

Disfrutad de este incunable...

Notas:

Composed By, Recorded By [Recording Supervised] – Lejaren Hiller
Percussion – G. Allan O'Connor (tracks: B2-1 to B2-3), Robert Rosen (2) (tracks: A1 to A3)
Piano – Neely Bruce (tracks: B1-3), Roger Shields (tracks: B1-3)
Soprano Vocals [Prima-donna] – Norma Marder (tracks: A1 to A3)
Technician [Audio] – George Ritscher (tracks: A1 to A3)
Vocals [Pitchman] – Royal Macdonald (tracks: A1 to A3)
Voice [Pre-recorder] – Frank Parman (tracks: A1 to A3), Herbert Marder (tracks: A1 to A3), Jaap Spek (tracks: A1 to A3), Jean Michl (tracks: A1 to A3), Jerry Brieske (tracks: A1 to A3), John Cage (tracks: A1 to A3)


Tracklist:

Lejaren Hiller (1924-1994)

01:
An avalanche, for pitchman, prima donna and percussion (1968) 
Royal MacDonald, speaker; Norma Marder, soprano; Robert Rosen, percussion; 
John Cage, Jaap Spek et al

02:
Nightmare music, for tape alone (From "The time of the heathen") (1961) 

03:
Suite for two pianos and tape (1966) 
I. Retrospect 5:02 (a) Animal Dance, (b) Estampie 
II. Circumspect 10:25 (a) Carnival Time, (b) Sonata A Quatro (b) Magician’s Waltz, (d) Vox Humana (e) Grand Parade 
III. Prospect 2:58 (a) Intrada 
Performer(s): Roger Shields and Neely Bruce, pianos 

04:
Computer music, for percussion and tape (1968), composed with G. Allan O'Conner; 
Performer(s): G. Allan O'Conner


celeste vinyl rip: 2009
(Heliodor HS-2549 006), circa 1970

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Ron Berry - The Reaper (1988, Autoeditado)

La verdad es que para estar ejecutado con este único sintetizador analógico diseñado por él, el Acoustic Modelling Siynthesizer, este trabajo es una maravilla. El diseño de la carátula es de J. Parkinson.

The Reaper has an unusual but strong western movie theme. It’s about the early settlers and the conflict with the indigenous Indian population. Track 1 starts with an electronic style western cowboy theme with a twangy electric ‘guitar’ sound using analogue synthesiser acoustic models. The “Nand Gate” in the title, by the way if you didn’t already know, is a basic computing logic element. So I must have used many during the making of this album. “The Reaper’ is a contrasting wild and sometimes aggressive hard-edged rhythmic track featuring another analogue acoustic modelled instrument I call “The Scythe”. Track 3 is an eerie abstract electronic music sound-scape. To me, it evokes a strange world where the spirits of the slaughtered (mostly Indians it turns out) might end up. For Track 4 I imagined a view, looking down on a white man’s church service from the viewpoint of a remote spirit world of dead Indians. A distant Bible text reading about the creation filters through occasionally into a strange sound world full of spirits and ghosts.

Track List
1). A Fist-ful of Nand Gates
2). The Reaper
3). Tomb of the Tortured Spirits
4). Genesis

Podéis escuchar unos temas en su página web.

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Richard Pinhas - Metatron (2006, Cuneiform Records)

Más de dos horas (2 cds) de rock espacial con Richard Pinhas (en la guitarra y electrónica), Jerome Schmidt en la computadora portátil, el batería Antoine Paganotti (Magma) y ex miembros Heldon, Didier Batard (bajo), Patrick Gauthier (minimoog) y Alain Renaud (guitarra), Así como Chuck Oken, Jr. (Djam Karet) en sintetizadores y Philipe Simon en el violín en una pista cada uno.

Obra comparable a Tranzition pero con más batería. No se incluye en el cd 1 un vídeo QuickTime de 14 minutos con imágenes de Richard y Jerome en la gira norteamericana de 2004.

                                                                                                                                     

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BÜLENT AREL & DARIA SEMEGEN - ELECTRONIC MUSIC FOR DANCE (FINNADAR RECORDS SR 9020, VINYL LP, 1978) (MP3 320)

HOY TOCA CLASE DE ARQUEOLOGÍA MUSICAL...

Bülent Arel (abril 23, 1919 - noviembre 24, 1990) fue un compositor de música clásica contemporánea y música electrónica de origen turco. Nació en Estambul y estudió composición en el Conservatorio de Ankara y, posteriormente, cursó ingeniería de sonido en París. Más tarde enseñó en el Conservatorio de Ankara, creó la Sociedad Helikon de Arte Contemporáneo, y sirvió como el primer director musical de Radio Ankara de 1951 a 1959. También fue pintor y escultor y varios de sus obras se encuentran en la colección permanente del la Galería Nacional de Turquía. En 1959, la Fundación Rockefeller le invitó a trabajar en el Centro de Música Electrónuica de la Universidad Columbia-Princeton. 

En 1962, trabajó con Edgard Varèse en las secciones electrónicas de Varese Déserts. También diseñó e instaló el laboratorio de música electrónica en la Universidad de Yale, donde fue profesor de 1961-1970, y estableció el programa de música electrónica en la Universidad Estatal de Nueva York en Stony Brook, donde enseñó desde 1971 hasta su jubilación en 1989. Además de obras electrónicas, el Sr. Arel escribió música de cámara, obras vocales y piezas sinfónicas, incluyendo una serie de trabajos encargados por el "Mimi Garrard Dance Theater". En el curso de su trabajo, inventó el "dispensador de cinta de empalme ", así como otros dispositivos para el manejo de cintas. Fue un pionero de la técnica de bucle (loop). Entre sus alumnos notables se incluyen Daria Semegen, Conrad Cummings, Jing Jing Luo, Joël-François Durand, Federico Bianchi, y John Tabacco.

Daria Semegen (nacida el 27 de junio 1946) es una compositora estadounidense de música clásica y contemporánea. Compuso piezas para instrumentos tradicionales (su Jeux des quatres (1970), por ejemplo), como clarinete, trombón, violonchelo y piano. De todas formas, su faceta más conocida es la de compositora de Música Electrónica, de la que es toda una figura académica. Es contemporánea de Karlheinz Stockhausen y ocupó un lugar muy destacado dentro del Medio Musical Electrónico en el desarrollo de los sintetizadores y ordenadores personales en la década de los 70. 

Nacida en Bamberg, Alemania Occidental, Semegen obtuvo su maestría de la Universidad de Yale en 1971, en la Eastman School of Music y en el Instituto de Tecnología de Rochester. Enseñó en el "Columbia-Princeton Electronic Music Center" (1971 hasta 1975). Estudió composición con Bülent Arel y Alexander Goehr, y a su vez ha enseñado a otros compositores, entre ellos Joseph DiPonio, Daniel Koontz, Gilda Lyon y Philip Schuessler. Su escritura cubre una variedad de temas relacionados con la composición musical y ha sido objeto de estudios realizados por otros investigadores. En una distinguida carrera académica en un campo todavía muy dominado por los hombres, Semegen ha recibido seis becas de la Fundación Nacional de las Artes; ha sido seleccionada como becaria Fulbright y ha sido galardonada con becas en la Colonia MacDowell, Tanglewood, la Institución Chautauqua y Yaddo, entre otros premios y distinciones. Actualmente es profesora asociada de composición, teoría y composición de Música Electrónica en la Universidad de Stony Brook, y es directora de su propio estudio de música electrónica. Su obra más conocida es probablemente Composición Electrónica No. 1 (1971).

Sobre el disco en cuestión:

La música de baile compuesto por obras de danza experimental del coreógrafo Mimi Garrard. 

Mimiana I: Flux compuesta en 1968 

Mimiana II: Frize compuesta en 1.969 

Mimiana III: Six & Seven compuestas en 1973. 

Arc: Music for Dancers compuesta en 1977. 

Mimiana I-III se produjeron en el Centro de Música Columbia-Princeton Electronic Music.

Arc: Music For Dancers se realizó en la música electrónica Estudios en la Universidad Estatal de Nueva York, Long Island.

Masterizado en Atlantic Recording Studios de Nueva York.

IMPRESCINDIBLE !!!

ESENCIAL !!!

DE OBLIGADA ESCUCHA !!!

Disfrutad...

Tracklist:

A1 –Daria Semegen Arc: Music For Dancers 13:40

A2 –Bülent Arel Mimiana I: Flux 10:40

B1 –Bülent Arel Mimiana II: Frieze 13:02

B2 –Bülent Arel Mimiana III: Six & Seven 12:23

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Richard Pinhas - Iceland (1979, reed.1991, Spalax Music)

Tercer trabajo en solitario de Pinhas, guitarrista de la banda de rock progresivo electrónico Heldon. Está influenciado por las sonoridades de John Carpenter, Ennio Morricone y Edward Artemiev. Caracterizado por sus atmósferas estremecedoras lo podríamos catalogar perfectamente como banda sonora para una oscura película de ciencia ficción.

Tracklist

01 Iceland (Part 1) 1:05 

02 Iceland (Part 2) 9:35 

03 The Last Kings Of Thule (Part 1) 2:25 

04 Iceland (Part 3) 7:36 

05 Indicatif Radio 1:00 

06 The Last Kings Of Thule (Part 2) 5:30 

07 Short Transition 0:35 

08 Greenland 8:56
09 Wintermusic 22:27 

En el octavo tema, Greenland, colabora al Mini Moog, Jean-Philippe Goude. En esta versión hay un largo bonus track titulado Wintermusic, de 22 minutos.

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Richard Pinhas - East-West (1991, Cuneiform Records,)

Richard Pinhas, guitarrista-sintetista y uno de los pioneros de la música electrónica francesa de vanguardia que dio mucho que hablar en los años 70 y 80, ya sea en su carrera en solitario o como parte del grupo progresivo Heldon. Creó su propio estilo creando escuela, siendo uno de sus alumnos más aventajados en la actualidad aunque por supuesto salvando las distancias, el grupo Lightwave.

Siempre ha tenido ganas de colaborar con sus colegas músicos, en ese sentido podríamos citar a Pascal Comelade, Ose, Patrick Gauthier, Metal Urbaine, y en los últimos tiempos Merzbow.

Sus primeros trabajos los firmaba como Heldon y este que presentamos es su cuarto trabajo que firma con su nombre. La edición original en vinilo data de 1980 por Pulse Records pero hay muchas reediciones y ésta en concreto es de Cuneiform Records en 1991 en formato cd. Algunos temas son desenfrenados con guitarra y sintetizadores en la onda Fripp/Eno, algunos exclusivamente con teclados y otros realizados por primera vez con ordenador (E-MU y PPG). Colaboran en los temas Patrick Gauthier, Auger, Georges Grunblatt, Didier Batard, etc.

Desde luego un disco que no tiene desperdicio y ripeado de mi colección para que todo el mundo lo pueda disfrutar.

En el 2011 publicó su último disco junto al japonés que se dedica al noise, Merzbow.

Tracklist

01 Houston 69 - The Crash Landing (Part 1)  5:38

02 London - Sense Of Doubt  3:10

03 Kyoto - Kyoto Number 3  3:00

04 XXXXX - La Ville Sans Nom 3:55

05 Home - Ruitor 3:55

06 New York - West Side 3:37

07 Paris - Beautiful May  7:18

08 Keflavik - The Whale Dance 3:12

09 Houston 69 - Houston 69 (Part 2) 4:30

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The Nightcrawlers - Poltergeists (1982, Autoeditado)

Recorded live at Sample and Hold Studios, Pennsauken, N.J. on Dec. '81/Jan. '82 by The Nightcrawlers. Peter Gulch, Tom Gulch, and Dave Lunt on electronic instruments.

"Poltergeists" features five impressions of the elfin underworld. The band's first sequencered release. Side 1 (track 1) is sort of Klaus Schulze-ish.

Tracklist:

01 Foxfire - Dance Of The Elves (20:14)

02 Baba Yaga's Flight (10:37)

03 Fairy Ring (6:08)

04 Leprechaun's Lament (4:21)

Escucha el primer tema:

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Carl Stone - Carl Stone 1196 (1996, em:t)

Compositor estadounidense, que trabaja principalmente en el campo de la música electrónica en vivo. Estudió composición en el Instituto de las Artes de California con Morton Subotnick y James Tenney y ha compuesto música electroacústica desde 1972. Él es un miembro del cuerpo docente en el Departamento de Información y Prensa de la Universidad de Chukyo en Japón, pero también vive y trabaja en San Francisco.

Tracklist

01 Nyala: First Section 13:06

01 Nyala: Second Section 03:06

01 Nyala: Third Section 22:31

01 Nyala: Fourth Section 13:04

Nyala fue encargado por el Servicio de Promoción de Aichi Arts Centre en japón y originalmente se compuso la música sin título como colaboración a tres bandas entre Carl Stone, el bailarín-coreógrafo Kuniko Kisanuki y el escultor Satori Shoji. La obra fue estrenada en septiembre de 1995 en Aichi Arts Centre como un baile en solitario por Miss Kisanuki y duró cuarenta minutos. Para esta versión en cd Carl Stone ha ampliado la extensión del cuarto tema.

                       

Entre la experimentación y el ambient, sin grandes estridencias.

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LUCIANO BERIO - SINFONIA (THE SWINGLE SINGERS, NEW YORK PHILHARMONIC, CBS ‎– S 34-61079, VINYL LP, 1968) (MP3 320)

Para conseguir información no manipulada ni sesgada sobre este personaje, me las he visto y me las he deseado, pero por fin, picando un poco de aquí y un poco de allá, he podido confeccionar una bio de LUCIANO BERIO en condiciones.

LUCIANO BERIO (Oneglia, 1925 - Roma, 2003), fue un compositor italiano, uno de los más notables exponentes de la vanguardia musical internacional. Realizó sus estudios con G.F. Ghedini y con L. Dallapicolla. En 1955 fundó, con Bruno Maderna, el Estudio de Fonología de la RAI en Milán. Sus obras, marcadas por una constante preocupación por la materia sonora, se caracterizan por su adhesión al serialismo y a los procedimientos experimentales de los años cincuenta. Algunas composiciones a destacar son Variaciones (1954), Homenaje a Joyce (1958), Visage (1961), Concierto para dos pianos (1973) y La verdadera historia (1982). En los años noventa alternó su labor creativa con la dirección, visitando España con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt. En 1998 apareció la recopilación de su obra Sequenze.

Nacido en el seno de una familia de compositores, recibió de su padre las primeras nociones musicales, que completó en el Conservatorio de Milán. Después del Magnificat para dos sopranos, coro y conjunto instrumental (1949), obra cercana al neoclasicismo de Stravinski, compuso música ligera de vanguardia en la que aplicó los métodos seriales de Luigi Dallapiccola, y cuyo humorismo estaría presente en la mayoría de sus obras posteriores.

En 1954 fundó, junto con Bruno Maderna, el Estudio de Fonología de la RAI de Milán, fruto de sus investigaciones en el campo de la música electrónica, que se convirtió en uno de los centros más importantes de la música de vanguardia. Marcó un hito importante en su producción electroacústica la obra Homenaje a Joyce (1958). Las piezas que compuso durante esta década se caracterizan por basarse en una escritura simple y espontánea que otorga un papel preponderante a los aspectos lingüísticos. Tras un período de residencia en Estados Unidos (1965-1972), dirigió el departamento de electroacústica del IRCAM de París (1973-1980), y a su regreso a Italia se encargó de la delegación milanesa de dicho organismo. Estuvo casado con la cantante Cathy Berberian, su colaboradora en obras como Folk Songs.

Inscrito en las corrientes vanguardistas más avanzadas de la posguerra, la obra de Luciano Berio sorprende por su absoluta novedad. Interesado por las posibilidades de los medios electroacústicos, durante su etapa en el Estudio de Fonología Musical de la RAI llevó a cabo una interesante labor experimental, aplicada posteriormente en algunas de sus composiciones. En su producción música y voz juegan un papel de reciprocidad cuidadosamente estudiado, en el que el significado lingüístico y el musical alcanzan un perfecto equilibrio.

Algunas de sus obras de mayor interés son Variaciones para orquesta de cámara (1953), Nones (1954), Allelujah per orchestra (1956), Circles (1960) y Laborintus II para voz, instrumentos y banda magnética (1965). Uno de los rasgos más llamativos de su estilo es su hábil y original uso del collage, evidente en partituras como Sinfonía para ocho voces y orquesta (1968), en la que se dan cita los más diversos elementos literarios y musicales. De su composición para la escena cabe destacar la ópera La verdadera historia (1982). En su producción posterior, Luciano Berio demostró cierta tendencia a dar un mayor protagonismo a la orquesta sinfónica tradicional.

Lo que os ofrezco hoy es SINFONIA, una obra maestra de sonido vanguardista y experimental que logra llevarte a un plano paralelo de una forma tan insidiosa como adictiva. Cuenta con la participación de la filarmonica de New Yok.

Disfrutad...

Tracklist:

A1 Premier Mouvement 6:31
A2 Deuxième Mouvement 4:47
B1 Troisième Mouvement 12:21
B2 Quatrième Mouvement 2:58


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Michael Neil - Cornubia (1997, Electronical Dreams)

Compositor del Reino Unido poco conocido que estudió Composición Musical entre otros músicos con Gavin Bryars. Fué en la década de los ochenta cuando se hizo conocido pero será en los 90 cuando se consolidó con este álbum que presentamos, tercero de su carrera y tercero para el sello Electronical Dreams.

Siempre ha sido un investigador sonoro esforzándose en la búsqueda de nuevos sonidos usando para ello la tecnología. Es más partidario de las performances que de los conciertos. A partir del 2000 se adentra en la electroacústica y el minimalismo rozando a veces la experimentación. Actualmente reside en Berlín. Para más información curiosea su página web: 

Cornubia se extiende por el abismo entre la belleza y la espiritualidad sinfónica. Se abre el disco con el tema Helman Tor que nos puede recordar a Vangelis. Voices in The Aether es un paseo subliminal de belleza inimaginable. Forth an Syns produce un escalofrio en la espina dorsal. El último tema es el más épico. Pura elegancia en este álbum.

Margen

Track List

01 - Helman Tor 6:03

02 - Voices in The Aether 10:47

03 - Forth an Syns 3:00

04 - Moor and Shore 11:49

05 - A Sea of Dreams 4:38

06 - St.Piran 6:19

07 - Land of The Saints 23:50

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Didier Bocquet - Sequences (1981, Pulse Records)

Compositor electrónico nacido en Francia. Iniciado como batería, transitó por diversas bandas de rock sinfónico durante la primera mitad de los años 70. Influido por Klaus Schulze y con el auxilio del clásico sintetizador EMS VCS3 publicó Eclipse en 1977, su primer álbum, al que siguió Voyage Cerebral en 1979, y éste que comentamos, de estética más berlinesa, Sequences, editado en 1981. Tras su cuarto LP Pictures of Life  en 1983, abandonó el mundo musical con un concierto en 1984 organizado por la Association Pour La Recherche Musicale (APRM). Desgraciadamente no se ha sabido de él desde entonces.

Tracklist

A1 Through The Past 

A2 Short Winding 

A3 Without Apparent Limits (Part 1) 

A4 Garden Of Shadows 

A5 Like Magic 

B1 Himalayas 

B2 Nostalgia 

B3 Without Apparent Limits (Part 2)

Este trabajo me trae grandes recuerdos del programa radiofónico de los años 80, Syntorama, dirigido y presentado por Cruz Gorostegui,  el tema principal, Short Winding y que pongo como ejemplo servía como sintonía inicial del programa. A su vez se editaba un fanzine super interesante y recomendable para cualquier aficionado que lo podéis ojear o bajar de aquí.

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Craig Leon - Visiting (1982, Arbitor, rem. 2013 Harmonia Mundi)

Craig Leon, es un productor musical, compositor y arreglista de origen estadounidense que actualmente vive en Inglaterra. Ha trabajado tanto en la música clásica con artistas como Luciano Pavarotti, Andreas Scholl, Joshua Bell, James Galway, London Symphony Orchestra, Izzy... como en el pop: Blondie, Ramones, Talking Heads, Bangles, Chameleons, Mark Owen y un largo etcétera. Incluso se ha atrevido en el folk con la cantante irlandesa Méav además de colaborar con Carlos Núñez, The Chieftains y la Orquesta Sinfónica de Galicia en la plaza de la Catedral de Santiago de Compostela en septiembre del año pasado.

También ha hecho sus pinitos en el cine con películas como The Karate Kid (2010), Ghost River, Ladies in Lavender (La última primavera, 2004), Sid & Nancy (1986), 200 cigarrillos (1999)... Y en el mundillo audiovisual para la televisión destacamos su Orbit: viaje a la luna, en conmemoración del 40 aniversario del alunizaje del Apollo 11.

En cambio su discografía en solitario es mínima. Destacan sus lanzamientos vanguardistas para la época: Nommos, publicado por Takoma en 1981 y Visiting de 1982 editado por Arbitor. En 2013 han sido reeditados y remasterizados juntos en un cd por Harmonia Mundi (Early Electronic Works - Nommos Visiting) y en 2014 los ha lanzado en formato vinilo el sello estadounidense Rvng Intl. (Anthology of  Interplanetary Folk Music Vol.1)

Visiting es una continuación más improvisada y elaborada de su primer lp Nommos (especie de dios extraterrestre según la cosmología del pueblo Dogón de la República de Mali). Sonidos minimalistas, cautivadores y misteriosos que a pesar de los años transcurridos no han perdido actualidad. Los sonidos se generaron con los sintetizadores Oberheim OB-X, Roland JP-4 y Arp-2600 programados por el tambor-máquina LM-1 de Roger Linn.  Escucha los dos primeros temas y te darás cuenta de lo que digo.

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The Nightcrawlers - Systema Naturae (1982, Autoeditado)

Segunda casete que os pongo de este magnífico grupo. en esta ocasión todas las composiciones están dedicadas al naturalista sueco Carolus Linnaeus (1707-1708), padre de la taxonomía. Está grabado en julio de 1982. Diseño de la carátula, Bill Watson. En la cara B colabora a los secuenciadores nada más y nada menos que Klaus Schulze,

Tracklist

A1 Monada (Bacterium)
A2 Protista (Protozoans)
A3 Fungi (Fungus, Molds, Mushrooms)
B1 Plantae (Plants)
B2 Animalia (Animals)
B3 Biosphere (The Earth)

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DIE DOMINAS (FABRIKNEU - BEST 666, VINYL 10" 1980) (MP3 256)

DEDICADO AL AMIGO Y SEGUIDOR LOW.

Low me ha pedido que reponga este material, esta rareza teutona parida por MANUEL GÖTTSCHING y ayudado por CLAUDIA SKODA y ROSI para las voces, editado en formato 10" de vinilo, con una cara A a 33 RPM y la cara B a 45. Para postre, la portada fue diseñada por RALF HÜTTER y KARL BARTOS... Cómo me hubiera gustado presenciar esa reunión de mitos... Ahora sólo nos queda pagar los más de 100 eurazos que piden por un ejemplar, en el caso de que haya alguien dispuesto a pagarlos. 

El sonido es Tecno-Pop al estilo de aquellos años al estilo alemán, claro está...

En fin, disfrutadlo...

 

Die Dominas: Die Dominas

First Release: 1981, on Fabrikneu

Cat. No.: Fabrikneu No.666

Cover: Ralf Hütter and Karl Bartos 

Recorded: November-December 1980, Berlin (M.G.'s studio)

Performed by: Claudia Skoda (vocal, synthesiszer), Rosi (vocal, organ), Manuel Göttsching (programming, recording, mix)

Total Time: 25:44



A - I bin a Domina 16:53
B1 - Herr Ralfi und Herr Karl 02:55
B2 - Die Wespendomina 05:56


Remark:

Side A plays on 33 rpm, and side B on 45 rpm!



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The Nightcrawlers - Planetary Expedition (1980, Autoeditado)

Este grupo estadounidense de Nueva Jersey nació en 1979 como dúo formado por los hermanos Peter y Tom Gulch. En 1981 reclutaron a Dave Lunt convirtiéndose en trío. Se inspiraron en los trabajos de los Tangerine Dream de los 70 y Klaus Schulze pero siempre con unos toques cósmicos y de minimalismo experimental. Los críticos lo encuadran dentro de la Space Age Music. La banda se disolvió en 1991 debido a que Dave Lunt se fue para dedicarse de lleno a su familia y Tom Gulch empezó con problemas de espalda y acabó en silla de ruedas (en 2013 quiso retomar sus ideas musicales y un accidente hizo que se cayera de la silla y muriese de un golpe en la cabeza).

Tras la disolución Peter Gulch se unió a Chuck van Zyl y publicaron el cd Regeneration Mode, Creó un nuevo grupo junto a Chuck van Zyl y el guitarrista Art Cohen llamado The Ministry of Inside Things. La discografía de este grupo, ya de culto, asciende a 3 discos y más de 40 casetes, muy difíciles de encontrar a día de hoy.

Esta es su segunda casete y la primera en que se hacen llamar definitivamente The Nightcrawlers dejando atrás su primer nombre como grupo, Gorikon. Es una aventura interestelar en cuatro partes, el segundo tema de casi 16 minutos es grandioso y nos hace recordar la película de ciencia ficción de 1956, Forbidden Planet.

Tracklist

Phase I: Discovery and Approach

Phase II: Orbital Descent

Phase III: Landing Interlude

Phase IV: Surface Exploration

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CURTIS ROADS - POINT LINE CLOUD (ONLY AUDIOS) (ASPHODEL ASP 3000, CD, DVD, 2005) (MP3 320)

DEDICADO A FLUXOR.

Curtis Roads, especialista en el manejo de la sintesis granular, tomó como antecedente directo  los trabajos desarrollados por I. Xenakis.  Este disco ofrece un gran aporte para explorar las posibilidades de la técnica en un marco musical, exponiéndolas a modo de "estudios para sintesis granular".

El disco originalmente contiene nueve piezas seleccionadas con imágenes de Brian O'Reilly, con visualizaciones adicionales por Woon Seung Yeo y Garry Kling. Conferencia a cargo de Curtis Roads en la Universidad de Stanford junio 2004. Ejemplo histórico de síntesis granular: Prototype (1975).

El amigo Fluxor nos ofrece los audios de esta obra, que bajo mi humilde opinión son maravillosos y altamente adictivos.

Disfrutad...


Curtis Roads – Point Line Cloud
Label:
Asphodel – ASP 3000
Format:
CD
DVD
Country:
US
Released:
30 Mar 2005
Genre:
Electronic
Style:
Modern Classical
Tracklist ▼
CD01 Now (2003) 6:14
CD02 Eleventh Vortex (2001) 4:06
CD03 Half-life, Part I: Sonal Atoms (1999) 3:34
CD04 Half-life, Part II: Granules (1999) 2:44
CD05 Sculptor (2001) 3:13
CD06 Volt Air, Part I (2003) 3:16
CD07 Volt Air, Part II (2003) 2:35
CD08 Volt Air, Part III (2003) 2:15
CD09 Volt Air, Part IV (2003) 2:07
CD10 Fluxon (2003) 3:05
CD11 Pictor Alpha (2003) 3:23
CD12 Nanomorphosis (2003) 3:16
CD13 Tenth Vortex (2000) 3:01
DVD01 Sculptor (2001) 3:12
DVD02 Half-life (1999) Parts I And II 7:36
DVD03 Volt Air, Part I (2003) 3:14
DVD04 Volt Air, Part II (2003) 2:34
DVD05 Volt Air, Part III (2003) 3:19
DVD06 Volt Air, Part IV (2003) 2:01
DVD07 Fluxon (2003) 3:09
DVD08 Pictor Alpha (2003) 3:25
DVD09 Nanomorphosis (2003) 3:15
DVD10 Sonal Atoms Visualization By Woon Seung Yeo 3:36
DVD11 Pictor Alpha Visualization By Garry Kling 3:26
DVD12 Audio Lecture By Curtis Roads At Stanford University June 2004 20:57
DVD13 Historical Example Of Granular Synthesis: Prototype (1975) 6:42
Notes▼

Electronic Music 1999-2003

Additional texts on CD

Origins of granular synthesis: the prototype study - Curtis Roads
Visualising Pictor alpha - Garry Kling
Interview with Curtis Roads - Brigitte Robindoré
The path to Half-life - Curtis Roads
Score of Half-life, part 1: Sonal Atoms realized by James Ingram

DVD contents

Nine selected pieces with visuals by Brian O'Reilly
Additional visualizations by Woon Seung Yeo and Garry Kling
Lecture given by Curtis Roads at Stanford University June 2004
Historical example of granular synthesis: Prototype (1975)

Cover: Bubble chamber image of a collision of a high-energy neutrino particle with the nucleus of a hydrogen atom. Bubble chamber image courtesy of CERN, Switzerland.


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HORACIO VAGGIONE - LA MÁQUINA DE CANTAR (Cramps Records ‎– 5206 118, Series NOVA MUSICHA nº 18, VINYL LP, 1978) (MP3 320)

DEDICADO A MI AMIGO Y SEGUIDOR PABLO RECHE.

Hace unos días, el amigo Pablo Reche me pidió este material a través de una conversación por Facebook. Como siempre, satisfacemos vuestras peticiones siempre que podemos.

El argentino Horacio Vaggione nació en 1943 en Río Cuarto, la provincia de Córdoba. Es un compositor de música concreta y electroacústica. Estudió composición en la Universidad Nacional de Córdoba y en la Universidad de Illinois, donde obtuvo por primera vez acceso a las computadoras.
Vaggione vive actualmente en Europa, habiendo visitado muchos estudios acústicos durante los '70. 

Entre 1969 y 1973 vivió en Madrid, España, formando parte de ALEA y co-fundando Projects Music and Computer en la Universidad de Madrid. Fue el 50% del imprescindible disco de música electrónica IT VIAJE, junto a EDUARDO POLONIO. En 1978 se mudó a Francia, donde actualmente reside, trabajando para GMEB, INA-CRIM y IRCAM en París. Desde 1994 es profesor de música en la Universidad de París.

En 1978 creó esta obra maestra del medio musical electrónico que no debe dejar de escuchar ningún aficionado, es más, creo que junto con IT VIAJE, deberían ser material docente obligatorio. Donde no debe faltar es en este blog, dedicado casi en exclusiva a los pioneros del Medio Musical Electrónico, así que...

... disfrutad...

TRACKLIST:

A La Maquina De Cantar
Computer [Ibm 7090] – Horacio Vaggione
Technician [Technical Advice] – Florentino Briones
17:12

B Ending
Organ [Yamaha] – Elizabeth Wiener
Synthesizer [Three Mini-moog] – Horacio Vaggione

17:10



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grum-pe - Against All Things Ending (2012, Autoeditado)

Este es el cuarto trabajo que pongo de este sintesista escocés que como siempre es autoeditado. Este álbum fue tocado totalmente en directo sin overdubs. Contiene dos temas, el primero que da título a la obra dura 34 minutos y sigue una línea ambient/escuela de Berlín; y el segundo, Black Webs, de 8 minutos, que es más ambient.

DOWNLOAD

VARIOUS ‎– KABELBRAND - SOUNDS FROM THE MAX BRAND SYNTHESIZER (MOOZAK ‎– MZK#002, CD 2009) (FLAC)

DEDICADO A ANTONIO LUÍS GUILLÉN.

Poco antes de empezar las vacaciones, mi hermano sónico ANTONIO L. GUILLÉN me prestó este CD y, después de haberlo gozado, paso a compartirlo con vosotros.

Max Brand, fue un compositor vanguardista austriaco que vivió en la ciudad de Nueva York y que estaba buscando a alguien para construir una versión de un Trautonium, un instrumento musical electrónico inventado en 1929 por Friedrich Trautwein y posteriormente perfeccionado por Oskar Sala. El Tratonium era famoso por sus osciladores subarmónicos y la interfaz de controlador de cinta (en lugar de un teclado).

Brand se enteró de los primeros trabajos de Bob Moog en la creación de módulos de sintetizador, y contactó con él para la construcción de una versión de este raro instrumento. Bob, todavía en las primeras fases de desarrollo de los modulares de Moog, estuvo de acuerdo. Los dos hombres trabajaron durante dos años para desarrollar el instrumento, con Bob como constructor y Brand dediado a perfeccionar las especificaciones y capacidades necesarias. El instrumento fue entregado finalmente en 1968.

El atípico y extraordinario sintetizador Brand, también conocido como Moogtonium fue uno de los primeros instrumentos construidos por Bob Moog, y se inició en un momento en que el éxito en todo el mundo de la era Moog estaba aún por llegar. 

Este cd tiene como objetivo captar el espíritu sonoro original de la máquina , ya que cada pista es única en este CD y fueron producidas sin la ayuda de ninguna herramienta de producción modernas. En el proceso de arreglo se utilizan sólo técnicas que estaban disponibles en los años 60. Así, los sonidos que se escuchan en este álbum representan el verdadero sonido de este poderoso sintetizador.

Además, el CD incluye dos piezas finales inéditas creadas exclusivamente por Max Brand. Ambas piezas fueron producidas enteramente con la configuración actual del sintetizador Moog. Triptych fue compuesta por Brand en la notable edad de 74 años en 1970, mientras que Ilian 4 es un ballet compuesto en 1974 e inspirado en el libro de Robert Graves "Los Mitos Griegos" y que fue la última pieza conservada de Brand completada en vida. 

No os lo perdáis, ésto es una clase de historia.

Disfrutad...


Tracklist:

1 –Clemens Hausch & Benedikt Guschlbauer Heart Cooks Brain 0:33
2 –Clemens Hausch Froth 4:06
3 –Ulrich Kühn Tomograph 3:12
4 –Gerald Krist Sein Soll Max 5:41
5 –Clemens Hausch & Gerald Krist Neon Face 4:59
6 –Benedikt Guschlbauer & Ulrich Kühn Insekt 3:23
7 –Benedikt Guschlbauer Sedating Dream 1:12
8 –Ulrich Kühn Sternmotor 1:41
9 –Clemens Hausch & Benedikt Guschlbauer Skaphander 3:10
10 –Benedikt Guschlbauer Eruption 2:00
11 –Clemens Hausch & Gerald Krist Cell Pilot 5:45
12 –Clemens Hausch Exile 6:29
13 –Max Brand Triptych 7:55
14 –Max Brand Ilian 4 28:20


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