No había posteado nada a colación del fallecimiento de Mestres Quadreny, así que aquí repongo este material cuyos links estaban caídos.
Hoy toca clase de arqueología musical.
Hoy estamos ante un disco histórico y trascendental para entender el devenir del medio musical electrónico tanto a nivel europeo como ibérico (o catalán para los más susceptibles). Se trata de la grabación que se llevó a cabo en 1972 a cargo de la "ondista" o intérprete del célebre "Ondes Martenot" Arlette Sibon-Simonovitch y del percusionista Sylvio Gualda. Ambos interpretaron piezas sonoras de los maestros Bernard Parmegiani y Josep Maria Mestres-Quadreny. Arlette es la esposa del director yugoslavo Konstantin Simonovitch, quien difundió la música para orquesta de Edgar Varèse, Iannis Xenakis, Luc Ferrari y muchos otros con su Conjunto Instrumental para orquesta de Música Contemporánea de París durante los años 60 y 70.
Compuesto por Bernard Parmegiani en 1969 , Outremer pertenece a una serie de composiciones para instrumento solo acústico y cinta magnética creadas durante la década de 1960, al igual que "Violostries for violinist Devyh Erlih" (1964), "Jazzex for jazz quartet" (1966) or "Pop Secret with The Third Ear Band" (1969). Estas obras contienen generalmente manipulaciones sonoras del instrumento acústico con sonidos electrónicos adicionales y efectos de estudio . La yuxtaposición de los instrumentos en vivo y los grabados crea capas densas de sonido que re-configura la forma en que uno suele escuchar la música instrumental. Tal es el caso de "Ultramar", por Ondes Martenot, electrónica y cinta, que plantea frecuencias espectrales "de otro mundo" como se describía en aquellos años. Charles Amirkhanian describió "Outremer" en uno de sus programas de radio de 1972, como "sonidos arqueadas , burbujas, ondas , succión , oscilaciones , lavados, olas rompiendo , todo muy mutable y perfectamente fusionado".
"Trois Cánones en Hommage à Galilea" del compositor catalán Josep Maria Mestres-Quadreny, es un buen ejemplo de dúo Ondes Martenot y percusión donde los instrumentos de láminas del percusionista Sylvio Gualda impulsan la música a dimensiones estelares, como corresponde a una obra dedicada a Galileo (sin doble sentido). La música es excelente, una impresionante interacción entre los 2 instrumentos cuyo resultado es perfecto y la técnica es inigualable.
Ahora un poco de biografías:
Bernard Parmegiani (París, 27 de octubre de 1927-París, 21 de noviembre de 2013) fue un compositor francés, conocido por su música electrónica o música acusmática.
Entre 1957 y 1961 estudió mimo con Jacques Lecoq, período que posteriormente recalcó como importante en su trabajo como compositor. Se unió al Grupo de Investigación de Música Concreta (GRM) en 1959 para un máster de dos años poco después de su fundación, hecha por Pierre Schaeffer. Tras dejar sus estudios con Lecoq, primero fue ingeniero de sonido y más tarde se pondría al cargo de la música e imagen para la Televisión Francesa (ORTF). Allí trabajó en el estudia con compositores notables como Iannis Xenakis.
En su estancia en la ORTF, Parmegiani produjo música para varios directores de películas incluyendo a Jacques Baratier y Peter Kassovitz. También produjo la música de ”A”, un cortometraje animado de 1965 del director Jan Lenica. También compuso varios sencillos para la televisión francesa y el “Indicatif Roissy” que precedió cada anuncio de la Terminal 1 del Aeropuerto de París-Charles de Gaulle hasta 2005.
Compuso su primer obra mayor, “Violostries” para violín y cinta en 1964 para una coreografía interpretada por el Théâtre Contemporain d’Amiens dirigido por Jacques-Albert Cartier. Durante una visita a América a finales de 1960s hizo una investigación sobre el enlace entre música y vídeo y en su regreso produjo varios vídeos musicales, incluyendo “L'Œil écoute”' y L’Écran transparent (1973), durante su residencia en la Westdeutscher Rundfunk en Alemania. En los años 1970 se mezcló con el Third Ear Band, en Londres, interpretando jazz en directo.
En estos años también empezó a escribir piezas acusmáticas para representaciones en salas de concierto como por ejemplo “Capture éphémère” de 1967 que parte del paso del tiempo, el “L’Enfer” (1972), una colaboración con el compositor François Bayle basada en la Divina Comédia de Dante. En el año 1992, Parmegiani dejó el GRM y creó su propio estudio en Saint Rémy. En abril de 2010 formó parte del jurado en el sexto Qwartz Electronic Music Awards, un proyecto de promoción y grupo de soporte para artistas de música electrónica.
Parmegiani ha sido citado como influencia por muchos experimentalistas como Aphex Twin, Autechre y Sonic Youth. Algunas de sus obras fueron interpretadas en los festivales All Tomorrow’s Parties en 2003 y 2008.
Falleció en París el reciente 21 de noviembre de 2013 a los 86 años.
Josep Maria Mestres Quadreny ( Manresa 4 de marzo de 1929) es un compositor catalán. Interesado por una música en constante evolución y con un espíritu de renovación permanente, destacó por la incorporación de nuevas técnicas tanto en la propia composición como en el uso de los instrumentos, como por ejemplo: obras interpretadas únicamente por el público ( Self Service ) o compuestas íntegramente con ordenador ( Ibèmia ) . Ha colaborado con artistas plásticos como Joan Miró, Antoni Tàpies, Moisés Villèlia, Jaume Codina o Joan Brossa, entre otros . Es presidente de la Fundación Joan Brossa y patrón emérito de la Fundación Joan Miró .
Inicialmente estudió ciencias en la Universidad de Barcelona pero pronto se interesó por la composición, estudiando bajo la dirección de Cristóbal Taltabull .
En 1952 ingresó en el Círculo musical Manuel de Falla, en 1960 fue uno de los promotores del grupo Música Abierta, en 1968 fundó el Conjunto Catalán de Música Contemporánea, en 1974 el Laboratorio de Música Electroacústica Phonos y 1976 el Grupo Instrumental Catalán, junto con Carles Santos.
Entre 1976 y 1977 fue el miembro de la comisión coordinadora del ámbito musical del Congreso de Cultura Catalana, y entre 1977 y 1979 fue presidente de la Asociación Catalana de Compositores.
También ha participado como docente en los Cursos de Verano de Darmstadt, Internationale Ferienkurse für Neue Musik, ( Alemania ), ha colaborado con Testimonium de Jerusalén, ha sido invitado a participar en el Curso Latinoamericano de Música Contemporánea en Brasil y en las jornadas Internacionales de Nueva Música de Sitges.
Mestres tuvo una formación científico y durante toda su carrera artística ha destacado por la búsqueda constante de metodologías alternativas, buscando sistemas de composición y planteamientos estéticos que abandonan el dodecafonismo y el serialismo establecidos a mediados del siglo XX, que integran ideas cercanas a las matemáticas, la física o la estadística en sus partituras. Mestres-Quadreny se acerca más al concepto de la probabilidad , el azar o la aleatoriedad inspirado en artistas como Miró , más que en sus colegas König o Xenakis .
Afín al concepto brossiano de « poesía visual », Mestres Quadreny ha dado a sus composiciones musicales un tratamiento de obra plástica con partituras que, además de piezas sonoras, son también obras visuales. Por eso sus composiciones han sido llamadas " músicas visuales». El MACBA en conserva algunas de las más significativas .
Por su complejidad conceptual y también por la belleza formal de la partitura, obras como Cuarteto de Catroc (1962 ), Suite sopla (1966 ), Variaciones esenciales (1970 ), Aronada (1971 ), Self service (1973 ), L'estro aleatori (1973 - 1978) y Homenaje a Robert Gerhard (1976 ) son, además de composiciones musicales , obras con un alto valor plástico , realizadas con una gran libertad creativa . A Self service la interpretación sólo es posible gracias a la participación del público , convertido en intérprete de instrumentos escogidos por el compositor . L'estro aleatori, compuesta a partir de tablas de números aleatorios y formada por estructuras musicales de tiempo indefinido, es un conjunto de seis conciertos para solistas diversos y orquesta sinfónica que parte de una colección de doce conciertos de Vivaldi reunidos con el título de L'estro armònic. Y en otros, como Aronada palabra que proviene del sánscrito y que se refiere al "círculo de los sonidos audibles", la música se genera a partir de una partitura circular en forma de diana que puede ser interpretada por cualquier instrumento y tiene una duración de tiempo indefinido .
Josep Maria Mestres-Quadreny es uno de los renovadores y divulgadores más significativos de la música contemporánea en nuestro país . Su implicación con la recuperación de la cultura en los años cincuenta y sesenta le llevó a participar en iniciativas privadas de activismo cultural como La Ricarda y el Club 49 . Su afinidad creadora y amistad con artistas como Joan Brossa , Joan Miró , Pere Portabella , Carles Santos y Moisés Villèlia ha dado lugar a obras colectivas . Su música se caracteriza por una renovación constante de la sonoridad y por la incorporación de técnicas nuevas, tanto en cuanto a la composición como a la instrumentación . La tarea de Mestres Quadreny abarca diversos ámbitos , desde la partitura convencional hasta la partitura gráfica, pasando por el uso de ordenadores y la composición basada en algoritmos matemáticos y las teorías del azar. Aparte de ser uno de los pioneros en España en el uso de la informática para generar composiciones, también lo fue en la construcción de partituras gráficas más allá del pentagrama convencional .
La primera composición que estrenó en público fue en el IV Encuentro Internacional de las Juventudes Musicales en Bayreuth ( Alemania ) en 1953. Desde entonces sus composiciones se han interpretado en escenarios de todo el mundo . Ha editado libros con Joan Brossa y Perejaume y ha compuesto para cineastas . Es autor de varios ensayos sobre la música , entre los que destaca "Pensar i fer música" (2000).
Ahora, a disfrutar de esta joya arqueológica en FLAC.
Tracklist:
A Outremer
Composed By – Bernard Parmegiani
Trois Canons En Hommage À Galilée
B1 Premier Canon
Composed By – Joseph Maria Mestres Quadreny
B2 Second Canon
Composed By – Joseph Maria Mestres Quadreny
B3 Troisième Canon
Composed By – Joseph Maria Mestres Quadreny
Mola. Es uno de esos discos que uno se pregunta cómo es posible que llegaran a publicarse en una fecha tan temprana como aquella, y además en una major como EMI. Con los que encuentro en wolf5th me suele pasar lo mismo.
ReplyDeleteGracias por descubrirnos a Mestres-Quadreny y a esta ondista. Mira que los intérpretes de OM son todos más o menos conocidos, porque hay cuatro de ellos, pero esta mujer no me sonaba de nada.
Un comentario sobre los tags: como %artist% deberían figurar Arlette Sibon-Simonovitch y Sylvio Gualda, que son los que interpretan los temas. Parmegiani y Mestres-Quadreny son más bien los %composer%; todos ellos juntos, puesto que aparecen en el lomo del álbum y tienen relevancia, son los %albumartist%. Y el %publisher% naturalmente es Pathé Marconi EMI, no nuestra querida STAHLFABRIK :D
Besos, abrazos etc.
Gracias por el apunte, amigo. ;)
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ReplyDeleteThank you for this most generous X-mas present, Josep!