KLUSTER 1969-1972 (6 VINYL + 1 Vinyl LP Single Sided - BOX - QBICO 2009) (MP3 320)

A petición popular repongo este soberbio documento sonoro del que muchos links estaban rotos.

Una caja con seis vinilos más uno de una sola cara de Kluster que recoge sus primeros trabajos, en aquellos años en los que Moebius y Roedelius se agruparon con Schnitzler para sentar las bases de lo que ocurriría en años posteriores en el mundo de la música electrónica.

Lo que os ofrezco es la digitalización de estos siete vinilos y los escaneos de los documentos que incluye la caja.

Indispensable para todo seguidor del medio musical electrónico y para todo aquel que quiera entenderlo.

Os obligo a descargarlo y a escucharlo.... sí, es una orden.

Lo que os dejo es el link a la carpeta contenedora de todo este material que reposa en el servidor Mediafire. Sólo tenéis que entrar y ahí está todo, sin archivos comprimidos ni nada, listo para ser descargado.

KLUSTER

THE HEINZ FUNK ELECTRONIC COMBO - MOOG SYNTHESIZER MUSIC (CHAPPELL RECORDED MUSIC LIBRARY ‎– CAL 4002, VINYL LP, 1973) (MP3 320)

ESTE POST SE LO DEDICAMOS AL AMIGO Y SEGUIDOR MATRLINGO, AL QUE TEMABIÉN AGRADECEMOS QUE NOS HAYA APORTADO ESTE MAGNO MATERIAL.

Heinz Funk (nacido el 18 de mayo de 1915 en Hennef (Sieg) , † 27 de marzo de 2013 ) fue un compositor de cine alemán , productor musical y especialista en sintetizadores.

Funk estudió acordeón , composición y armonía en el State Music College en Trossingen , luego asistió a la escuela de música en Hamburgo . Se convirtió en un ingeniero de sonido muy avanzado, así como en maestro de acordeón alemán, fundando la orquesta maestra de dicho instrumento, compatibilizándolo con el estudio de composición con Walter Girnatis. Funk fue llevado al cine por Jürgen Roland y se hizo un nombre en la década de 1960, en particular como compositor de numerosas músicas para largometrajes, películas culturales, programas de televisión y spots publicitarios. Fue el fundador y socio de Studio Funk con sucursales en Hamburgo, Berlín , Frankfurt y Düsseldorf para la producción de música para todo tipo de medios audiovisuales .

Fue especialista e importador de sintetizadores Moog . En 1977 produjo un casete de demostración para el vocoder Sennheiser VSM 201 .

De lo que os ofrezco hoy, os comparto los datos que me ha pasado el amigo MATRLINGO:

Álbum: Heinz funk electronic combo

Tipo/Formato: LP Vinil, ripeado a mp3 320 kbps

sello: Chappell Recorded Music Library

Serie: Chappell International Series

Año: 1973

Estilo: Electrónica, Jazz, Funk / Soul, Stage & Screen

País: Alemania

GOZAD !!!

TRACKLIST:

A1 Western Barock
A2 Scotch Whisky
A3 Barcarolle
A4 Subway Train
A5 Jazz Talk
A6 Martellato
A7 Barockesse
B1 Percumatic
B2 Mystery
B3 Waltz Grotesque
B4 Excitement
B5 Space Machine
B6 Spanish Bells
B7 Wedding Of The Stars

Moog Synthesizer Music

MARYANNE AMACHER - SOUND CHARACTERS 2 (MAKING SONIC SPACES) (Tzadik ‎– TZ 8055, Tzadik ‎– TZ 8055, CD ALBUM, 2008) (MP3 320)

Segunda parte de esta serie SOUND CHARACTERS de MARYANNE AMACHER. La verdad es que dispongo de muy poca información de esta grabación, sólo deciros que buena parte del álbum fue creado a partir de actuaciones en la Cueva bajo la Pirámide del Sol en Teotihuacan. Una pasada.

GOZAD !!!


TRACKLIST:

TEO! - A Four Part Sonic Sculpture

1 Pt 1 Shapers 13:04
2 Pt 2 Heralds 5:03
3 Pt 3 Bags 12:13
4 Pt 4 Wave 4 (A) And (B) Banjo, Soloist – Woody Sullender 25:21



SOUND CHARACTERS 2

MARYANNE AMACHER - SOUND CHARACTERS ( Tzadik ‎– TZ 7043, CD ALBUM, 1999) (MP3 320)

Nos encontramos ante otra pionera del medio musical electrónico que ha trabajado básicamente en los campos de la investigación y de las instalaciones sonoras. He estado buscando información sobre ella y, después de contrastarla con diferentes fuentes, puedo decir sin temor a equivocarme que Wikipedia posee el relato más completo sobre su vida y obra. Y cito:

Maryanne Amacher (25 de febrero de 1938 - 22 de octubre de 2009) fue una artista de instalación y compositora estadounidense. Es conocida por trabajar ampliamente con una familia de fenómenos psicoacústicos llamados productos de distorsión auditiva, en los que las orejas mismas producen sonido audible.

Amacher nació en Kane, Pensilvania, hija única de una enfermera americana y un trabajador de tren de carga suizo. Creció tocando el piano y dejó Kane para asistir becada a la Universidad de Pensilvania donde recibió un B.F.A en 1964. Mientras estuvo allí estudió composición con George Rochberg y Karlheinz Stockhausen. También estudió composición en Salzburgo, Austria, y Dartington, Inglaterra. Posteriormente, se graduó en acústica e informática en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign.

Durante una residencia en la Universidad de Buffalo, en 1967, creó City Links: Buffalo, una pieza de 28 horas usando 5 micrófonos en diferentes partes de la ciudad, transmitida en vivo por la estación de radio WBFO. Hubo otras 21 piezas en la serie "City Links", y se puede encontrar más información en el folleto para una exposición sobre la serie de Ludlow 38 en Nueva York (disponible en su sitio web). Una característica común fue el uso de líneas telefónicas de calidad de radio FM (rango 0-15.000 Hz) para conectar los ambientes sonoros de diferentes sitios en el mismo espacio, un ejemplo muy temprano de lo que ahora se llama "rendimiento telemático". Este trabajo precedió a ejemplos mucho más conocidos de Max Neuhaus y otros, estando Neuhaus involucrado en la obra original de 1967 en Buffalo.

Sus piezas principales han sido casi exclusivamente in situ, a menudo utilizando muchos altavoces para crear lo que ella llama "sonido estructural", diferenciándolo del "sonido aerotransportado", la paradoja intencional. Usando muchas fuentes de sonido difusas (ya sea que no estén en el espacio o que los altavoces estén orientados hacia las paredes o los pisos) ella crearía las ilusiones psicoacústicas de las formas de sonido o de la "presencia". La obra temprana de Amacher está mejor representada en tres series de instalaciones multimedia producidas en Estados Unidos, Europa y Japón: la serie de telepresencia sónica "City Links 1-22" (1967-); la escenificación arquitectónica "Music for Sound-Joined Rooms" (1980-); y la "Mini-Sound Series" (1985-), una nueva forma multimedia que creó y que es única en su uso de la arquitectura y la narrativa serializada.

Mientras realizaba una beca en la Universidad de Harvard y en el Instituto de Tecnología de Massachusetts, fue invitada por John Cage para trabajar en varios proyectos. La colaboración dio como resultado una banda sonora de la conferencia multimedia de Cage "Lecture on the Weather" (1975) y un trabajo sobre el entorno sonoro "Close Up" para un trabajo de voz en solitario de 10 horas para Cage "Empty Words" (1978). También produjo, junto con otras obras, "Torse" para Merce Cunningham de 1974 a 1980.​

Amacher trabajó extensamente con un conjunto de fenómenos psicoacústicos conocidos como "productos de distorsión auditiva"; en pocas palabras: sonidos generados dentro del oído que son claramente audibles para el oyente.​ Estos tonos tienen una larga historia en la teoría musical y la investigación científica, y siguen siendo objeto de desacuerdo y debate. En la música, se les conoce más comúnmente con el nombre de "tonos combinados", "tonos diferentes" y, a veces, "tonos Tartini" (en honor al violinista Giuseppe Tartini, a quien se le atribuye el mérito de haberlos descubierto). La propia Amacher los denominó "tonos de oído" hasta 1992, cuando descubrió la obra de David T. Kemp y Thomas Gold y comenzó a referirse a ellos con la terminología psicoacústica de "emisiones otoacústicas".​ Desde entonces ha quedado claro que algunos de los sonidos que Amacher, y de hecho todos los músicos que han explotado este fenómeno, estaban generando, pueden atribuirse a una familia particular de emisiones otoacústicas conocida como "emisiones otoacústicas de productos de distorsión" (DPOAE). Ocurriendo en respuesta a dos tonos puros presentados simultáneamente al oído, estos tonos parecen localizarse dentro o alrededor de la cabeza, como si hubiera un "pequeño altavoz dentro del oído". Amacher fue la primera en explorar sistemáticamente el uso musical de estos fenómenos utilizando tecnologías de sonido electroacústicas. El subtítulo de su primer álbum Sound Characters (Making the Third Ear) de Tzadik Records es una referencia a ellos. Ella describe la experiencia subjetiva de estos fenómenos en el siguiente pasaje:

Cuando se toca con el nivel de sonido adecuado, que es bastante alto y emocionante, los tonos de esta música harán que sus oídos actúen como instrumentos neurofónicos que emiten sonidos que parecerán salir directamente de su cabeza.... (mis audiencias) descubren que están produciendo una dimensión tonal de la música que interactúa melódica, rítmica y espacialmente con los tono de la sala. Los tonos 'bailan' en el espacio inmediato de su cuerpo, alrededor de ellos como una envoltura sónica, en cascada dentro de las orejas, y hacia el espacio frente a sus ojos.... ¡No se alarme! ¡Sus oídos no se están comportando de manera extraña ni están dañados! ... estos tonos virtuales son un aspecto físico natural y muy real de percepción auditiva, similar a la fusión de dos imágenes resultando en una tercera imagen tridimensional en la percepción binocular.... Quiero lanzar esta música que es producida por el oyente...

A lo largo de los años recibió varias comisiones importantes en los Estados Unidos y Europa con trabajos ocasionales en Asia y América Central y del Sur. Amacher recibió en 1998 el premio de becas para artistas de la Fundación para el arte contemporáneo. En 2005, fue galardonada con el Prix Ars Electronica (el Golden Nica) en la categoría "Digital Musics" por su proyecto "TEO! Una escultura sónica". En el momento de su muerte había estado trabajando durante tres años en una pieza de 40 canales comisionada por el Centro de Media Experimental y Artes Performativas en Troy, Nueva York.

Maryanne Amacher ha sido una influencia importante para compositores como Rhys Chatham y Thurston Moore. Durante la última década de su vida enseñó en el programa de máster de Bard College.

Discografía y exposiciones
Instalaciones multimedia

1967–: City Links nos 1-22
1980–: Music for Sound-Joined Rooms
1985–: Mini-Sound Series
Partituras de baile (coreografía Merce Cunningham)

1974: Everything in Air, tape
1975: Events 101,102, tape
1975: Labyrinth Gives Way to Skin, tape
1976: Remainder, tape
Trabajos para Cinta

1975: Presence
1976: Music for Sweet Bird of Youth
1976: Lecture on the Weather (colaboración John Cage)
1979: Empty Words / Close Up (colaboración con John Cage)
1991: Petra, two pianos
Eventos

2016: 2016: Labyrinth Gives Way to Skin: Maryanne Amacher Listening Session 9
2016: Naut Humon & Edwin van der Heide: Plaything - Maryanne Amacher (Actuación y Conferencia)

Sobre el disco que os ofrezco hoy:

Maryanne Amacher :  Sound Characters
 Cat. # 7043
Released 1999
cd time - 72:19
  
1. "Head Rhythm 1" and "Plaything 2"  
2. Tower  
3. Synaptic Island (excerpt "VM2 from the Levi-Montalcini Variations")  
4. Synaptic Island (excerpt "Tower Meta1s", "Feed2", "Muse Orchestra 1")  
5. Dense Boogie 1  
6. Choral 1  
7. A Step Into It, Imagining 1001 Years (excerpt "Entering Ancient Rooms")  



Sound Characters

VARIOUS - BBC SPACE THEMES ( BBC Records ‎– REH 324, VINYL LP, 1978) (MP3 320)

DEDICADO A MI QUERIDO AMIGO JOAN PARERA

El amigo JOAN PARERA, hace unos días compartía este material en mi muro, un LP editado en 1978 y que recoge temas famosos de películas de ciencia ficción (2001, Quatermass, Star Trek), programas de televisión y otros documentos famosos en los que el espacio y los alienígenas son el denominador común. Decir que aunque si bien no se trata de un disco 100% electrónico ya que la mayoría de los temas son orquestados, sí recoge algunas piezas muy interesantes como la sintonía del programa DR. WHO de RON GRAINER y DELYA DERBYSHIRE o el SPACE FOR MAN AND THE CASE OF THE ANCIENT ASTRONAUTS de PETER HOWELL, al que vamos a visitar bastante en este blog en lo sucesivo.

Un regalo para los oídos en estos días de reclusión.

GOZAD !!!

A1 –The Berlin Philharmonic Orchestra Apollo - Also Spracht Zarathustra (Op. 30)

Composed By – Richard Strauss

Conductor – Carl Böhm

A2 –Dick Mills, BBC Radiophonic Workshop Moonbase 3

Composed By – Dudley Simpson

A3 –Patrick Michael And His Orchestra A For Andromeda - The Sadist (From The Four Evil Men Suite)

Composed By – Trevor Duncan

A4 –Frank Chacksfield & His Orchestra The Sky At Night (From Peleas And Melisande Op. 42 - 1st Movement "At The Castle Gate")

Composed By – Jean Sibelius

A5 –The London Symphony Orchestra Apollo Soyuz - Fanfarre For The Common Man

Composed By, Conductor – Aaron Copeland

A6 –Frank Weir, His Saxophone, Chorus And Orchestra Journey Into Space

Composed By – Van Philips

A7 –Peter Howell And The Radiophonic Workshop Space For Man And The Case Of The Ancient Astronauts, The Astronauts

Composed By – Peter Howell

B1 –The Dudley Simpson Orchestra Blake's 7

Composed By – Dudley Simpson

B2 –Johnny Keating And His Orchestra Star Trek

Composed By – Alexander Courage, Gene Roddenberry

B3 –The London Symphony Orchestra With The Ambrosian Singers Quatermass - Mars (The Bringer Of War; The Planets Op. 32)

Composed By – Gustav Holst

Conductor – André Previn

B4 –The Johnny Dankworth Big Band Tomorrow's World

Composed By – Johnny Dankworth

B5 –Delia Derbyshire Dr. Who

Composed By – Ron Grainer

BBC SPACE THEMES