Sunday, 3 April 2016

Jorge Reyes - Comala (1989, Mundo Music)




Jorge Reyes, fallecido en febrero de 2009, nos ha legado una obra excepcional sobre la cultura prehispánica. Hasta 1985 y tras ser estudiante de la Escuela Nacional de Música de México se fué cuatro años a Alemania donde aparte de estudiar se buscó la vida por sus calles y teatros para más tarde irse a la India a aprender flauta. Al volver a su ciudad natal formó el grupo de rock Chac Mool con el que grabó cuatro discos, pero su amor por las antiguas culturas le obligó a emprender su carrera como solista. Su página web, todavía en obras, ha quedado huérfana:


Jorge Reyes es creador de una música que transforma y embelesa, transmite imágenes, visiones, sueños: transciende al más allá. Es nocturna, espiritual, es como una inyección que corre lentamente por las venas hasta encontrar el éxtasis.


El disco que presento hoy, Comala, grabado en Alemania,es un paso importante en su carrera, en él logra crear una atmósfera fantasmagórica donde participan el grupo La Tribu y la voz de María Sabina recreando cantos indígenas ceremoniales. Este disco fue galardonado como el mejor lp de música electroacústica de 1987. Como él mismo dice:

Comala es un viaje sonoro por el inframundo, Comala es un desierto calcinante, páramo seco habitado por fantasmas, muertos vivos, murmullos, vientos reptantes, envuelto en un ambiento oscuro y denso. El disco está pensado como un collage sonoro a base de mezclar eclécticamente sonidos de diversos contextos, los cantos rituales de María Sabina, danzas indí­genas y sintetizadores analógicos.Marí­a Sabina fue un personaje importante, curandera con hongos alucinógenos, mujer sabia, mujer de conocimiento.Ella era la mujer arcoiris, la mujer libro, la mujer arrullo, la mujer águila, la tierra y el cielo, la mujer fuego. Sus plegarias y rezos de eso hablaban. Marí­a Sabina curaba con su canto y desde niña aprendió a conocer el mundo mágico de sus "pequeños niños", que son los hongos sagrados de uso antiquí­simo.

Es una reedición alemana del original de 1987 con tres temas añadidos. Naturalmente el disco tiene varias carátulas según las muchas ediciones que ha tenido hasta ahora.


Track List
1.- Comala 11:54
2.- Adios mi acompañamiento 2:45
3.- Hekura 2:08
4.- Nadie se libra en Tamohuanchan 6:10
5.- La diosa de las águilas 3:10
6.- El ánima sola 6:38

Bonus tracks
7.- Mi sombra empolvada 3:53
8.- Nadie supo de dónde venía 5:19
9.- El hechicero de la dicha tranquila 4:13


Monday, 14 March 2016

Michael Hoenig & Manuel Göttsching - Early Water (1995, Musique Intemporelle)





Early Water es el resultado de una breve colaboración entre el ex guitarrista de Ash Ra Tempel Manuel Göttsching y el ex teclista de Agitation Free, Michael Hoenig. La pareja había planeado un viaje que nunca se materializó, y las sesiones en directo, inéditas por 20 años, fueron remasterizadas y lanzado en 1995 por el sello de Bernd Kistenmacher, Musique Intemporelle. El álbum es una sola pieza de 43 minutos, que consiste en varias capas de secuenciadores por parte de Hoenig y por debajo la guitarra distorsionada de Gottsching. El resultado, siendo avanzado para aquella época, gustará a los amantes de Klaus Schulze y T.Dream.




En 1997 se reeditó por el magnífico sello parisino -ya desaparecido- Spalax Music.


Sunday, 6 March 2016

Indra - Echo in Time (1998, reed. 2005, Perfect Music)




Músico nacido en Rumanía en 1961. Estudió percusión en el colegio y aparte fue un autodidacta tanto de la guitarra como de los teclados. Tocó en varios grupos de folk locales hasta que en 1993 pudo comprar su primer equipo de estudio con el que compuso varios trabajos para otra gente.

Su discografía es muy extensa para la edad que tiene aunque a veces se mueve en la onda del trance y músicas muy del estilo. Este trabajo que presentamos, al igual que otros muchos, están muy influidos por la escuela de Berlín, sobre todo de Klaus Schulze.

Esta versión que os traigo se publicó por primera vez en 1998 y ha sido reeditado en 2005 por Perfect Music.

Podéis curiosear su página web en
www.indramusic.ro/

Track List
1 - Alpha & Omega
1.1 - Mysteries of God 7:14
1.2 - Dancing with Merlin 12:09
1.3 - Sea of Elves 3:38
1.4 - The Great Celebration 9:22
2 - Holy Mountain 16:37
3 - Echo in Time 16:06


Escucha el tema Echo in Time

Sunday, 7 February 2016

Harald Grosskopf - Synthesist (1980 Sky Records,reed.1999 Think Progressive)




Batería y percusionista alemán que en los años 70, inmerso en la onda krautrock y la Escuela de Berlín, tocaba para Ash Ra Temple, Cosmic Jokers, Wallestein y Klaus Schulze.Después se animó en una carrera en solitario y desde luego no pudo empezar con mejor pie. Con la ayuda de un sintetizador analógico Minimoog y una grabadora Revox logró componer esta maravilla de disco en tan solo dos meses.

Ha lanzado 5 discos hasta la fecha y ha colaborado en mas de 70 discos con otros artistas.

Editada originalmente por Sky Records en 1980 en formato lp y esta versión que presentamos es la primera reedición en cd en 1999 por el sello Think Progressive.

Este trabajo rítmico con toques berlineses y hasta con guiños al synthpop es ya todo un clásico en la música electrónica que ningún aficionado ha de dejar escapar. Un deber.

Tracklist
01 So Weit, So Gut 5:24
02 B. Aldrian 4:51
03 Emphasis 4:55
04 Synthesist 7:34
05 1847 - Earth 6:43
06 Trauma 6:37
07 Transcendental Overdrive 5:03
08 Tai Ki 4:09


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Wednesday, 3 February 2016

SEESSELBERG - SYNTHETIK - 1973 (MP3 320)



Los hermanos Eckart y Wolf-J Seesselberg aparecieron en escena en 1973 con su único disco: Synthetik, un álbum lleno de cosas muy importantes que darían lugar a otras cosas muy importantes dentro de la escena electrónica. Lástima que en su momento el disco no trascendió lo que tuvo que trascender y que muchos oídos se quedaron sin percibir la transgresión sonora que estos dos elementos podían haber seguido ofreciendo a la posteridad.

Cuenta la leyenda que los Kraftwerk tomaron muchas influencias de ese disco para concebir lo que después fue su Autobahn de 1974, pero eso es solo leyenda, así que mejor nos dejamos llevar por lo real y tangible y le damos una escucha detallada a este álbum, que seguro no dejará a nadie indiferente.

Saboreadlo con delicadeza...



Tracklist
1
Overtüre - "Jeder Ist Heutzutage Glücklich" - If Someone Survives, We Will Have A Return - Match (Konditionsmusik - 1972) 3:41
2
Eintrachtkreis-Paranoia (Die 200jahrfeier Findet Nicht Statt - Kondominatsmusik - 1972) 1:02
3
Verhütungsfreudenwalzer (Kontinenzmusik Für Eine Akademie 1973) 1:27
4
Speedy Achmed (Verhaltensanweisung 1973) 3:46
5
Studentenzucker - "Tue Gern, Was Du Tun Mußt!" (Konfektionsmusik 1973) 0:36
6
"Die Menschen Sind Glücklich, Sie Kriegen, Was Sie Begehren, Und Begehren Nichts, Was Sie Nicht Kriegen Können - Laubsägebastler, Briefmarkensammler Und Brieftaubenzüchter Bilden Das Rückgrat Der Menschheit" (Kondolenzmusik 1973) 10:42
7
Phönix - 1972 10:14
8
"Was Dir Heute Freude Macht, Das Verschieb Nicht Über Nacht!" (Kondensmusik Aus Einem Konzert Im Gallery-House London - 1973) 4:16
9
Auszug Aus Einem Konzert In Der Düsseldorfer Kunsthalle 1971 7:45



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Wednesday, 27 January 2016

Klaus Schulze - En=Trance (1988, Brain)




Poco puedo añadir a todo lo que se ha escrito sobre este gran músico alemán, maestro de maestros y creador de la escuela de Berlí­n, podéis curiosear su página web. Su discografía es impresionante.

Ripeado de un cd de mi colección. Consta de 4 largos temas.

Tracklist
1.- En=Trance 18:53
2.- @-Numerique 16:38
3.- Fm Delight 17:28
4.- Velvet System 17:47

Escucha un fragmento del tercer tema Fm Delight


Sunday, 17 January 2016

David Rosenboom - Brainwave Music (1975, A.R.C. Records)



Compositor, performer y artista interdisciplinario norteamericano, pionero en el uso de neurofeedback, colaboraciones interculturales y composición con algoritmos. Además de todo eso fue uno de los primeros compositores en utilizar un sintetizador digital. Este es su segundo trabajo. En 2006 hubo una reedición en cd con un bonus track.


Tracklist

01 Portable Gold And Philosophers' Stones 18:41

02 Chilean Drought 8:00

03 Piano Etude 13:44

Thursday, 7 January 2016

CALDARA, A MOOG MASS (KAMA SUTRA 940084 T, VINYL, 1970) (FLAC)



DEDICADO A JUAN BERMÚDEZ COSTA.

Hola a tod@s.

Tras unas fechas bastante amargas debido a problemas serios de salud de mi compañera sentimental y, una vez superados, reemprendo mi labor pedagógica con esta obra que descubrió mi buen amigo JUAN BERMÚDEZ COSTA hace unos días y que compartió en Facebbok en forma de "tastet" video-youtubero. Como yo tampoco conocía esta joya y mi sorpresa ha sido igual que la de Juan, copipasteo las palabras que dejó en la red social:

Acabo de descubrir una joya de 45 años que desconocía por completo. Se trata de una versión electrónica del STABAT MATER, un himno dedicado a María, compuesto en 1725 por Antonio Caldara.
Los dos principales frikis que están tras esta interpretación son Malcom Cecil y Robert Margouleff, los que más tarde se conocieron como “Tonto's Expanding Head Band”.
Creo que el interés de esta Misa Moog reside en los tratamientos radicales de la voz, que suena a medio camino entre la síntesis de voz y el vocoder de Wendy Carlos. Teniendo en cuenta que se realizaron hacia 1969 (el disco es de 1970) el resultado sonoro es de una belleza extra-terrestre.
Destacable también la foto de portada del disco, la talla de un cristo de madera, ataviado con una corona de resistencias, diodos y cablecillos.
Empiezo bien 2016. Si quieres escucharlo, mira aquí: 



Pues lo dicho, os dejo con esta joya sonora para reemprender las clases de arqueología musical que impartimos desde éste, vuestro blog.

Disfrutad...




Tracklist:

Stabat Mater
A1 The Mother Stood "Stabat Mater"
A2 Who Is The Man "Quis Est Homo"
A3 Share With Me The Pain "Tui Nati Vulnerati"
B1 Virgin Of Virgins "Virgo Virginum"
B2 Make Me Carry The Death Of Christ "Fac Ut Portem Christi Mortem"
B3 In Flames May I Not Be Burned "Flammis Ne Urar Succensus"
B4 Christ, When I Leave This Life "Christe, Cum Sit Hinc Exire"

Credits:

Concept, Production & Supervision : BeeZee Music Productions
Ass. Prod. Supervision : Glenn Hart
Production : Robert Margouleff, John Atkins, John Corigliano
Moog programming, Interludes & Synthetic Speech Techniques : Robert Margouleff
Moog Keyboards : John Atkins
Moog Diction : Robert White (Tenor)
Continuo : Toby Saks (cello), John Atkins (harpsichord)
English TExt Spoken by : Malcolm Cecil
Translation From latin : John Atkins
Engineering : Robert Margouleff, Malcolm Cecil
Recordists : Buzz Richmond, Paul Shands
Photograph : Alain Marouani

Notes:
Glossy clear foil laminated on cover. Group name appears different. 

Title of LP on label: Stabat Mater 
Title of LP on cover: A Moog Mass 

Rear cover states release # "2319 020 SUPER" 

Made in England.



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Tuesday, 5 January 2016

Sergio Koval - Clon (1995, Icono Records)



Este año los reyes vienen generosos y tienen regalos para todos, y les he enviado por telegrama tu deseo, ProfessorSnuggles, y parece que has tenido suerte y ha llegado a tiempo el paquete.

Este disco, grabado durante 1992-1994, demuestra claramente que se trata de un músico experimentado con excelentes habilidades, no sólo como intérprete sino también en el ámbito creativo. Un maravilloso compositor de bandas sonoras de televisión, Koval nos brinda una maravillosa colección de temas que se pueden enmarcar dentro de un estilo secuencial-espacial con algunos elementos sinfónico-clásicos. Las melodías suelen ser cálidas, vitales, épicas, majestuosas... Aunque hay partes lentas, mucha de la música tiene un ritmo alegre. Aunque Koval confiesa haber sido influenciado por Vangelis, Jarre y otros, su obra parece tener un estilo bien definido.

Atmósferas, melodías y secuencias complejas compuestas con acierto para formar una Escuela de Berlín genuina.

Saturday, 2 January 2016

Michel Huygen - Barcelona 1992 (1986 rem.1994, Thunderbolt)




Empezamos el año con un regalo de reyes para un seguidor anónimo que nos lo ha pedido en WET DREAMS.

Barcelona 1992 es el tercer álbum de Michel Huygen lanzado en LP en 1986. Esta es la edición remasterizada de 1994. Michel decidió lanzar al mercado un álbum con la banda sonora original de la película española An Olympic Death (Una Muerte Olímpica), del cual Michel es el autor, bajo el título genérico de Barcelona 1992. La mezcla definitiva de éste álbum tiene lugar en Enero de 1986 y el lanzamiento es en Marzo del mismo año, 6 meses antes de la elección de Barcelona como ciudad para los Juegos Olímpicos de Verano de 1992.

En Mayo de 1986, Michel es la persona a cargo del departamento de ME del Centro de Artes Reina Sofía de Madrid, inaugurado por Su Majestad la Reina ese mismo mes. En Septiembre de 1986, Michel Huygen y Santi Picó tocaron dos conciertos en el Planetario de Londres cerca del museo de Madame Tussaud.
La música de "Barcelona 1992" es incluída durante éste concierto, con un espectáculo de rayos laser por Laserium.

Tracklist:
01 Carvalho (2:32)
02 Impossible Love (3:36)
03 The Chase (3:30)
04 Meeting At The Hilton (5:54)
05 Loneliness (2:32)
06 Barcelona 1992 (4:06)
07 Tonight ... The Night (17:38)



Monday, 21 December 2015

Eberhard Schoener - Bali Agúng (1980, Celestial Harmonies)




Compositor alemán de formación clásica en violín y dirección coral y escena operística. En 1965 fundó la Ópera de Cámara de Munich y compuso varias óperas y bandas sonoras. En su siguiente etapa se centró en el uso de la electrónica y los sintetizadores Moog combinando sonidos orquestales con sonidos de la naturaleza. Pero la versatilidad de este hombre no acaba aqui, posteriormente combinará lo clásico con el po-rock colaborando con Sting, The Police, Alan Parsons, Andrea Boccelli... E incluso se atrevió a irse al lejano Oriente para estudiar su religión y su tradición musical, de ahí surgirán trabajos como: Meditation, Harmonia Mundi, y éste que presentamos.

Bali Agúng fue un programa de la televisión alemana sobre músicos alemanes reunidos en una orquesta gamelan en Bali. Originalmente se publicó en 1975 (carátula superior) y en 1980 lo reeditó Celestial Harmonies (carátula inferior). También hay una versión en cd en 2010.

La música combina sintetizador ambient, space rock, electrónica, orquesta gamelan y cantantes Ketjak.

Saturday, 12 December 2015

LEJAREN HILLER ‎– AVALANCHE / NIGHTMARE MUSIC / SUITE FOR TWO PIANOS AND TAPE / COMPUTER MUSIC FOR TAPE AND PERCUSSION (HELIODOR ‎– 2549 006, VINYL LP, 1970) (FLAC)



Lejaren Arthur Hiller (23 de febrero de 1924 Nueva York - 26 de enero de 1994 Nueva York) fue un compositor estadounidense. En 1957 colaboró ​​con Leonard Issacson en su Cuarteto de Cuerdas N º 4, Illiac suite, siendo el primer uso importante de una computadora para componer música. En 1958 fundó el Hiller Experimental Music Studio en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign. Sus alumnos notables incluyen compositores James Fulkerson, Larry Lake, Ilza Nogueira, David Rosenboom, Bernadette discurso y James Tenney.

Hiller, el hijo de un fotógrafo de éxito (un graduado de la Escuela del Instituto de Arte), creció en Nueva York y comenzó a estudiar piano y teoría a una edad temprana. Cuando era niño, experimentó con la perforación de los patrones de una especie de pianola que debía permanecer con él durante toda su carrera. Asistió a Princeton, donde estudió teoría y composición con Roger Sessions y Milton Babbitt, pero se especializó en Ciencias Químicas y obtuvo su doctorado a la edad de 23 años. Recibió una licenciatura en sólo unos años y medio años, llevando a 35 horas de crédito por semestre. "Había que mantenerse ocupado en estos días", dijo una vez. Fue directamente a DuPont en 1947 como investigador químico, donde escribió varios artículos, uno de los libros de texto de química de la universidad más destacados, y aseguró varias patentes, incluida una para el colorante que se utiliza para las fibras acrílicas de colores como orlón. También trabajó brevemente para el Proyecto Manhattan. Mientras tanto siguió manteniendo un interés especial por la música componiendo muchas obras de cámara y teclado. Después de dimitir de DuPont en 1952, realizó una gira por Europa antes de incorporarse a la Universidad de Illinois como investigador asociado en el departamento de química.

Como Jerry comenzó a trabajar con los ordenadores, su aplicación a la música se convirtió inmediatamente obvio para él. En 1955 a 56, con Leonard Isaacson, escribió algoritmos compositivos que produjeron su primera composición en un equipo importante, Illiac Suite para cuarteto de cuerda. Se unió a la facultad de música en la Universidad de Illinois en 1958, poco después de obtener un título de maestría en la música. Allí se estableció la Experimental Music Studio, supervisando la producción y la investigación en la composición, la electrónica, la acústica, las computadoras, y lingüística, la información y la teoría de la comunicación. Llegó a diseñar circuitos de prototipo para el modulador en anillo, que envió a Bode. Típicamente, la prolificidad musical de Jerry continuó -de hecho se expandió- y escribió piezas para diversos medios de comunicación, incluyendo el escenario. Fue durante su último año en Illinois cuando comenzó la enorme HPSCHD, un espectáculo multimedia llevado a cabo en colaboración con John Cage. En 1968, se unió a la facultad en SUNY Buffalo como Profesor de Composición, donde se estableció el primer centro de música por ordenador y codirigió con Lukas Foss el Centro de las Artes Creativas y Escénicas. El Alzheimer le obligó a retirarse en 1989, muriendo en 1994.

Disfrutad de este incunable...







Notas:

Composed By, Recorded By [Recording Supervised] – Lejaren Hiller
Percussion – G. Allan O'Connor (tracks: B2-1 to B2-3), Robert Rosen (2) (tracks: A1 to A3)
Piano – Neely Bruce (tracks: B1-3), Roger Shields (tracks: B1-3)
Soprano Vocals [Prima-donna] – Norma Marder (tracks: A1 to A3)
Technician [Audio] – George Ritscher (tracks: A1 to A3)
Vocals [Pitchman] – Royal Macdonald (tracks: A1 to A3)
Voice [Pre-recorder] – Frank Parman (tracks: A1 to A3), Herbert Marder (tracks: A1 to A3), Jaap Spek (tracks: A1 to A3), Jean Michl (tracks: A1 to A3), Jerry Brieske (tracks: A1 to A3), John Cage (tracks: A1 to A3)


Tracklist:

Lejaren Hiller (1924-1994)

01:
An avalanche, for pitchman, prima donna and percussion (1968) 
Royal MacDonald, speaker; Norma Marder, soprano; Robert Rosen, percussion; 
John Cage, Jaap Spek et al

02:
Nightmare music, for tape alone (From "The time of the heathen") (1961) 

03:
Suite for two pianos and tape (1966) 
I. Retrospect 5:02 (a) Animal Dance, (b) Estampie 
II. Circumspect 10:25 (a) Carnival Time, (b) Sonata A Quatro (b) Magician’s Waltz, (d) Vox Humana (e) Grand Parade 
III. Prospect 2:58 (a) Intrada 
Performer(s): Roger Shields and Neely Bruce, pianos 

04:
Computer music, for percussion and tape (1968), composed with G. Allan O'Conner; 
Performer(s): G. Allan O'Conner


celeste vinyl rip: 2009
(Heliodor HS-2549 006), circa 1970




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Wednesday, 9 December 2015

Ron Berry - The Reaper (1988, Autoeditado)




La verdad es que para estar ejecutado con este único sintetizador analógico diseñado por él, el Acoustic Modelling Siynthesizer, este trabajo es una maravilla. El diseño de la carátula es de J. Parkinson.

The Reaper has an unusual but strong western movie theme. It’s about the early settlers and the conflict with the indigenous Indian population. Track 1 starts with an electronic style western cowboy theme with a twangy electric ‘guitar’ sound using analogue synthesiser acoustic models. The “Nand Gate” in the title, by the way if you didn’t already know, is a basic computing logic element. So I must have used many during the making of this album. “The Reaper’ is a contrasting wild and sometimes aggressive hard-edged rhythmic track featuring another analogue acoustic modelled instrument I call “The Scythe”. Track 3 is an eerie abstract electronic music sound-scape. To me, it evokes a strange world where the spirits of the slaughtered (mostly Indians it turns out) might end up. For Track 4 I imagined a view, looking down on a white man’s church service from the viewpoint of a remote spirit world of dead Indians. A distant Bible text reading about the creation filters through occasionally into a strange sound world full of spirits and ghosts.

Track List
1). A Fist-ful of Nand Gates
2). The Reaper
3). Tomb of the Tortured Spirits
4). Genesis


Podéis escuchar unos temas en su página web.

Saturday, 5 December 2015

Richard Pinhas - Metatron (2006, Cuneiform Records)



Más de dos horas (2 cds) de rock espacial con Richard Pinhas (en la guitarra y electrónica), Jerome Schmidt en la computadora portátil, el batería Antoine Paganotti (Magma) y ex miembros Heldon, Didier Batard (bajo), Patrick Gauthier (minimoog) y Alain Renaud (guitarra), Así como Chuck Oken, Jr. (Djam Karet) en sintetizadores y Philipe Simon en el violín en una pista cada uno.

Obra comparable a Tranzition pero con más batería. No se incluye en el cd 1 un vídeo QuickTime de 14 minutos con imágenes de Richard y Jerome en la gira norteamericana de 2004.

                                                                                                                                     

Monday, 23 November 2015

BÜLENT AREL & DARIA SEMEGEN - ELECTRONIC MUSIC FOR DANCE (FINNADAR RECORDS SR 9020, VINYL LP, 1978) (MP3 320)


HOY TOCA CLASE DE ARQUEOLOGÍA MUSICAL...

Bülent Arel (abril 23, 1919 - noviembre 24, 1990) fue un compositor de música clásica contemporánea y música electrónica de origen turco. Nació en Estambul y estudió composición en el Conservatorio de Ankara y, posteriormente, cursó ingeniería de sonido en París. Más tarde enseñó en el Conservatorio de Ankara, creó la Sociedad Helikon de Arte Contemporáneo, y sirvió como el primer director musical de Radio Ankara de 1951 a 1959. También fue pintor y escultor y varios de sus obras se encuentran en la colección permanente del la Galería Nacional de Turquía. En 1959, la Fundación Rockefeller le invitó a trabajar en el Centro de Música Electrónuica de la Universidad Columbia-Princeton. 



En 1962, trabajó con Edgard Varèse en las secciones electrónicas de Varese Déserts. También diseñó e instaló el laboratorio de música electrónica en la Universidad de Yale, donde fue profesor de 1961-1970, y estableció el programa de música electrónica en la Universidad Estatal de Nueva York en Stony Brook, donde enseñó desde 1971 hasta su jubilación en 1989. Además de obras electrónicas, el Sr. Arel escribió música de cámara, obras vocales y piezas sinfónicas, incluyendo una serie de trabajos encargados por el "Mimi Garrard Dance Theater". En el curso de su trabajo, inventó el "dispensador de cinta de empalme ", así como otros dispositivos para el manejo de cintas. Fue un pionero de la técnica de bucle (loop). Entre sus alumnos notables se incluyen Daria Semegen, Conrad Cummings, Jing Jing Luo, Joël-François Durand, Federico Bianchi, y John Tabacco.

Daria Semegen (nacida el 27 de junio 1946) es una compositora estadounidense de música clásica y contemporánea. Compuso piezas para instrumentos tradicionales (su Jeux des quatres (1970), por ejemplo), como clarinete, trombón, violonchelo y piano. De todas formas, su faceta más conocida es la de compositora de Música Electrónica, de la que es toda una figura académica. Es contemporánea de Karlheinz Stockhausen y ocupó un lugar muy destacado dentro del Medio Musical Electrónico en el desarrollo de los sintetizadores y ordenadores personales en la década de los 70. 



Nacida en Bamberg, Alemania Occidental, Semegen obtuvo su maestría de la Universidad de Yale en 1971, en la Eastman School of Music y en el Instituto de Tecnología de Rochester. Enseñó en el "Columbia-Princeton Electronic Music Center" (1971 hasta 1975). Estudió composición con Bülent Arel y Alexander Goehr, y a su vez ha enseñado a otros compositores, entre ellos Joseph DiPonio, Daniel Koontz, Gilda Lyon y Philip Schuessler. Su escritura cubre una variedad de temas relacionados con la composición musical y ha sido objeto de estudios realizados por otros investigadores. En una distinguida carrera académica en un campo todavía muy dominado por los hombres, Semegen ha recibido seis becas de la Fundación Nacional de las Artes; ha sido seleccionada como becaria Fulbright y ha sido galardonada con becas en la Colonia MacDowell, Tanglewood, la Institución Chautauqua y Yaddo, entre otros premios y distinciones. Actualmente es profesora asociada de composición, teoría y composición de Música Electrónica en la Universidad de Stony Brook, y es directora de su propio estudio de música electrónica. Su obra más conocida es probablemente Composición Electrónica No. 1 (1971).

Sobre el disco en cuestión:

La música de baile compuesto por obras de danza experimental del coreógrafo Mimi Garrard. 
Mimiana I: Flux compuesta en 1968 
Mimiana II: Frize compuesta en 1.969 
Mimiana III: Six & Seven compuestas en 1973. 
Arc: Music for Dancers compuesta en 1977. 
Mimiana I-III se produjeron en el Centro de Música Columbia-Princeton Electronic Music.
Arc: Music For Dancers se realizó en la música electrónica Estudios en la Universidad Estatal de Nueva York, Long Island.
Masterizado en Atlantic Recording Studios de Nueva York.

IMPRESCINDIBLE !!!
ESENCIAL !!!
DE OBLIGADA ESCUCHA !!!

Disfrutad...



Tracklist:
A1 –Daria Semegen Arc: Music For Dancers 13:40
A2 –Bülent Arel Mimiana I: Flux 10:40
B1 –Bülent Arel Mimiana II: Frieze 13:02
B2 –Bülent Arel Mimiana III: Six & Seven 12:23






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Saturday, 7 November 2015

Richard Pinhas - Iceland (1979, reed.1991, Spalax Music)



Tercer trabajo en solitario de Pinhas, guitarrista de la banda de rock progresivo electrónico Heldon. Está influenciado por las sonoridades de John Carpenter, Ennio Morricone y Edward Artemiev. Caracterizado por sus atmósferas estremecedoras lo podríamos catalogar perfectamente como banda sonora para una oscura película de ciencia ficción.

Tracklist
01 Iceland (Part 1) 1:05 
02 Iceland (Part 2) 9:35 
03 The Last Kings Of Thule (Part 1) 2:25 
04 Iceland (Part 3) 7:36 
05 Indicatif Radio 1:00 
06 The Last Kings Of Thule (Part 2) 5:30 
07 Short Transition 0:35 
08 Greenland 8:56
09 Wintermusic 22:27 

En el octavo tema, Greenland, colabora al Mini Moog, Jean-Philippe Goude. En esta versión hay un largo bonus track titulado Wintermusic, de 22 minutos.




Saturday, 24 October 2015

Richard Pinhas - East-West (1991, Cuneiform Records,)



Richard Pinhas, guitarrista-sintetista y uno de los pioneros de la música electrónica francesa de vanguardia que dio mucho que hablar en los años 70 y 80, ya sea en su carrera en solitario o como parte del grupo progresivo Heldon. Creó su propio estilo creando escuela, siendo uno de sus alumnos más aventajados en la actualidad aunque por supuesto salvando las distancias, el grupo Lightwave.

Siempre ha tenido ganas de colaborar con sus colegas músicos, en ese sentido podríamos citar a Pascal Comelade, Ose, Patrick Gauthier, Metal Urbaine, y en los últimos tiempos Merzbow.

Sus primeros trabajos los firmaba como Heldon y este que presentamos es su cuarto trabajo que firma con su nombre. La edición original en vinilo data de 1980 por Pulse Records pero hay muchas reediciones y ésta en concreto es de Cuneiform Records en 1991 en formato cd. Algunos temas son desenfrenados con guitarra y sintetizadores en la onda Fripp/Eno, algunos exclusivamente con teclados y otros realizados por primera vez con ordenador (E-MU y PPG). Colaboran en los temas Patrick Gauthier, Auger, Georges Grunblatt, Didier Batard, etc.

Desde luego un disco que no tiene desperdicio y ripeado de mi colección para que todo el mundo lo pueda disfrutar.

En el 2011 publicó su último disco junto al japonés que se dedica al noise, Merzbow.

Tracklist
01 Houston 69 - The Crash Landing (Part 1)  5:38
02 London - Sense Of Doubt  3:10
03 Kyoto - Kyoto Number 3  3:00
04 XXXXX - La Ville Sans Nom 3:55
05 Home - Ruitor 3:55
06 New York - West Side 3:37
07 Paris - Beautiful May  7:18
08 Keflavik - The Whale Dance 3:12
09 Houston 69 - Houston 69 (Part 2) 4:30





Monday, 19 October 2015

The Nightcrawlers - Poltergeists (1982, Autoeditado)



Recorded live at Sample and Hold Studios, Pennsauken, N.J. on Dec. '81/Jan. '82 by The Nightcrawlers. Peter Gulch, Tom Gulch, and Dave Lunt on electronic instruments.

"Poltergeists" features five impressions of the elfin underworld. The band's first sequencered release. Side 1 (track 1) is sort of Klaus Schulze-ish.



Tracklist:

01 Foxfire - Dance Of The Elves (20:14)
02 Baba Yaga's Flight (10:37)
03 Fairy Ring (6:08)
04 Leprechaun's Lament (4:21)


Escucha el primer tema:



Tuesday, 13 October 2015

Carl Stone - Carl Stone 1196 (1996, em:t)



Compositor estadounidense, que trabaja principalmente en el campo de la música electrónica en vivo. Estudió composición en el Instituto de las Artes de California con Morton Subotnick y James Tenney y ha compuesto música electroacústica desde 1972. Él es un miembro del cuerpo docente en el Departamento de Información y Prensa de la Universidad de Chukyo en Japón, pero también vive y trabaja en San Francisco.


Tracklist
01 Nyala: First Section 13:06
01 Nyala: Second Section 03:06
01 Nyala: Third Section 22:31
01 Nyala: Fourth Section 13:04



Nyala fue encargado por el Servicio de Promoción de Aichi Arts Centre en japón y originalmente se compuso la música sin título como colaboración a tres bandas entre Carl Stone, el bailarín-coreógrafo Kuniko Kisanuki y el escultor Satori Shoji. La obra fue estrenada en septiembre de 1995 en Aichi Arts Centre como un baile en solitario por Miss Kisanuki y duró cuarenta minutos. Para esta versión en cd Carl Stone ha ampliado la extensión del cuarto tema.



                       


Entre la experimentación y el ambient, sin grandes estridencias.

faustinger

Sunday, 11 October 2015

LUCIANO BERIO - SINFONIA (THE SWINGLE SINGERS, NEW YORK PHILHARMONIC, CBS ‎– S 34-61079, VINYL LP, 1968) (MP3 320)



Para conseguir información no manipulada ni sesgada sobre este personaje, me las he visto y me las he deseado, pero por fin, picando un poco de aquí y un poco de allá, he podido confeccionar una bio de LUCIANO BERIO en condiciones.

LUCIANO BERIO (Oneglia, 1925 - Roma, 2003), fue un compositor italiano, uno de los más notables exponentes de la vanguardia musical internacional. Realizó sus estudios con G.F. Ghedini y con L. Dallapicolla. En 1955 fundó, con Bruno Maderna, el Estudio de Fonología de la RAI en Milán. Sus obras, marcadas por una constante preocupación por la materia sonora, se caracterizan por su adhesión al serialismo y a los procedimientos experimentales de los años cincuenta. Algunas composiciones a destacar son Variaciones (1954), Homenaje a Joyce (1958), Visage (1961), Concierto para dos pianos (1973) y La verdadera historia (1982). En los años noventa alternó su labor creativa con la dirección, visitando España con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt. En 1998 apareció la recopilación de su obra Sequenze.

Nacido en el seno de una familia de compositores, recibió de su padre las primeras nociones musicales, que completó en el Conservatorio de Milán. Después del Magnificat para dos sopranos, coro y conjunto instrumental (1949), obra cercana al neoclasicismo de Stravinski, compuso música ligera de vanguardia en la que aplicó los métodos seriales de Luigi Dallapiccola, y cuyo humorismo estaría presente en la mayoría de sus obras posteriores.

En 1954 fundó, junto con Bruno Maderna, el Estudio de Fonología de la RAI de Milán, fruto de sus investigaciones en el campo de la música electrónica, que se convirtió en uno de los centros más importantes de la música de vanguardia. Marcó un hito importante en su producción electroacústica la obra Homenaje a Joyce (1958). Las piezas que compuso durante esta década se caracterizan por basarse en una escritura simple y espontánea que otorga un papel preponderante a los aspectos lingüísticos. Tras un período de residencia en Estados Unidos (1965-1972), dirigió el departamento de electroacústica del IRCAM de París (1973-1980), y a su regreso a Italia se encargó de la delegación milanesa de dicho organismo. Estuvo casado con la cantante Cathy Berberian, su colaboradora en obras como Folk Songs.

Inscrito en las corrientes vanguardistas más avanzadas de la posguerra, la obra de Luciano Berio sorprende por su absoluta novedad. Interesado por las posibilidades de los medios electroacústicos, durante su etapa en el Estudio de Fonología Musical de la RAI llevó a cabo una interesante labor experimental, aplicada posteriormente en algunas de sus composiciones. En su producción música y voz juegan un papel de reciprocidad cuidadosamente estudiado, en el que el significado lingüístico y el musical alcanzan un perfecto equilibrio.

Algunas de sus obras de mayor interés son Variaciones para orquesta de cámara (1953), Nones (1954), Allelujah per orchestra (1956), Circles (1960) y Laborintus II para voz, instrumentos y banda magnética (1965). Uno de los rasgos más llamativos de su estilo es su hábil y original uso del collage, evidente en partituras como Sinfonía para ocho voces y orquesta (1968), en la que se dan cita los más diversos elementos literarios y musicales. De su composición para la escena cabe destacar la ópera La verdadera historia (1982). En su producción posterior, Luciano Berio demostró cierta tendencia a dar un mayor protagonismo a la orquesta sinfónica tradicional.

Lo que os ofrezco hoy es SINFONIA, una obra maestra de sonido vanguardista y experimental que logra llevarte a un plano paralelo de una forma tan insidiosa como adictiva. Cuenta con la participación de la filarmonica de New Yok.

Disfrutad...





Tracklist:

A1 Premier Mouvement 6:31
A2 Deuxième Mouvement 4:47
B1 Troisième Mouvement 12:21
B2 Quatrième Mouvement 2:58


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Tuesday, 6 October 2015

Michael Neil - Cornubia (1997, Electronical Dreams)




Compositor del Reino Unido poco conocido que estudió Composición Musical entre otros músicos con Gavin Bryars. Fué en la década de los ochenta cuando se hizo conocido pero será en los 90 cuando se consolidó con este álbum que presentamos, tercero de su carrera y tercero para el sello Electronical Dreams.

Siempre ha sido un investigador sonoro esforzándose en la búsqueda de nuevos sonidos usando para ello la tecnología. Es más partidario de las performances que de los conciertos. A partir del 2000 se adentra en la electroacústica y el minimalismo rozando a veces la experimentación. Actualmente reside en Berlín. Para más información curiosea su página web: 

Cornubia se extiende por el abismo entre la belleza y la espiritualidad sinfónica. Se abre el disco con el tema Helman Tor que nos puede recordar a Vangelis. Voices in The Aether es un paseo subliminal de belleza inimaginable. Forth an Syns produce un escalofrio en la espina dorsal. El último tema es el más épico. Pura elegancia en este álbum.
Margen


Track List
01 - Helman Tor 6:03
02 - Voices in The Aether 10:47
03 - Forth an Syns 3:00
04 - Moor and Shore 11:49
05 - A Sea of Dreams 4:38
06 - St.Piran 6:19
07 - Land of The Saints 23:50


Monday, 28 September 2015

Didier Bocquet - Sequences (1981, Pulse Records)



Compositor electrónico nacido en Francia. Iniciado como batería, transitó por diversas bandas de rock sinfónico durante la primera mitad de los años 70. Influido por Klaus Schulze y con el auxilio del clásico sintetizador EMS VCS3 publicó Eclipse en 1977, su primer álbum, al que siguió Voyage Cerebral en 1979, y éste que comentamos, de estética más berlinesa, Sequences, editado en 1981. Tras su cuarto LP Pictures of Life  en 1983, abandonó el mundo musical con un concierto en 1984 organizado por la Association Pour La Recherche Musicale (APRM). Desgraciadamente no se ha sabido de él desde entonces.

Tracklist
A1 Through The Past 
A2 Short Winding 
A3 Without Apparent Limits (Part 1) 
A4 Garden Of Shadows 
A5 Like Magic 
B1 Himalayas 
B2 Nostalgia 
B3 Without Apparent Limits (Part 2)

Este trabajo me trae grandes recuerdos del programa radiofónico de los años 80, Syntorama, dirigido y presentado por Cruz Gorostegui,  el tema principal, Short Winding y que pongo como ejemplo servía como sintonía inicial del programa. A su vez se editaba un fanzine super interesante y recomendable para cualquier aficionado que lo podéis ojear o bajar de aquí.

Tuesday, 22 September 2015

Craig Leon - Visiting (1982, Arbitor, rem. 2013 Harmonia Mundi)



Craig Leon, es un productor musical, compositor y arreglista de origen estadounidense que actualmente vive en Inglaterra. Ha trabajado tanto en la música clásica con artistas como Luciano Pavarotti, Andreas Scholl, Joshua Bell, James Galway, London Symphony Orchestra, Izzy... como en el pop: Blondie, Ramones, Talking Heads, Bangles, Chameleons, Mark Owen y un largo etcétera. Incluso se ha atrevido en el folk con la cantante irlandesa Méav además de colaborar con Carlos Núñez, The Chieftains y la Orquesta Sinfónica de Galicia en la plaza de la Catedral de Santiago de Compostela en septiembre del año pasado.

También ha hecho sus pinitos en el cine con películas como The Karate Kid (2010), Ghost River, Ladies in Lavender (La última primavera, 2004), Sid & Nancy (1986), 200 cigarrillos (1999)... Y en el mundillo audiovisual para la televisión destacamos su Orbit: viaje a la luna, en conmemoración del 40 aniversario del alunizaje del Apollo 11.

En cambio su discografía en solitario es mínima. Destacan sus lanzamientos vanguardistas para la época: Nommos, publicado por Takoma en 1981 y Visiting de 1982 editado por Arbitor. En 2013 han sido reeditados y remasterizados juntos en un cd por Harmonia Mundi (Early Electronic Works - Nommos Visiting) y en 2014 los ha lanzado en formato vinilo el sello estadounidense Rvng Intl. (Anthology of  Interplanetary Folk Music Vol.1)




Visiting es una continuación más improvisada y elaborada de su primer lp Nommos (especie de dios extraterrestre según la cosmología del pueblo Dogón de la República de Mali). Sonidos minimalistas, cautivadores y misteriosos que a pesar de los años transcurridos no han perdido actualidad. Los sonidos se generaron con los sintetizadores Oberheim OB-X, Roland JP-4 y Arp-2600 programados por el tambor-máquina LM-1 de Roger Linn.  Escucha los dos primeros temas y te darás cuenta de lo que digo.





Sunday, 6 September 2015

The Nightcrawlers - Systema Naturae (1982, Autoeditado)


Segunda casete que os pongo de este magnífico grupo. en esta ocasión todas las composiciones están dedicadas al naturalista sueco Carolus Linnaeus (1707-1708), padre de la taxonomía. Está grabado en julio de 1982. Diseño de la carátula, Bill Watson. En la cara B colabora a los secuenciadores nada más y nada menos que Klaus Schulze,

Tracklist
A1 Monada (Bacterium)
A2 Protista (Protozoans)
A3 Fungi (Fungus, Molds, Mushrooms)
B1 Plantae (Plants)
B2 Animalia (Animals)
B3 Biosphere (The Earth)