Sunday, 9 July 2017

PIERRE HENRY: MIX PIERRE HENRY 02.0 (4xCD BOX SET COMPILATION - PHILIPS - 2000)

EN HOMENAJE AL RECIENTEMENTE FALLECIDO PIONERO DEL MEDIO MUSICAL ELECTRÓNICO, REPONGO ESTE POST. 
GRACIAS POR HABER EXISTIDO, PIERRE HENRY.

Pierre Henry es un compositor francés nacido el 9 de diciembre de 1927 en París. Está considerado como el creador, junto con Pierre Schaeffer, de la llamada Música concreta y uno de los padrinos de la Música electroacústica.

Nunca fue a la escuela, sus padres contrataban educadores que lo visitaban en su casa. En 1944 comenzó sus estudios en el conservatorio, donde estudió piano y percusión con Passeronne, composición con Nadia Boulanger y Armonía con el maestro francés Olivier Messiaen.

Entre 1949 y 1958, Henry trabajó en París en el Club d'Essai de la Radio Televisión Francesa (RTF), fundado por Pierre Schaeffer. Durante este periodo compuso su pieza de 1950 "Symphonie pour un homme seul" en colaboración con Schaeffer. También compuso la primera pieza de música concreta que apareció en una película comercial, el cortometraje de 1952 "Astrologie ou le miroir de la vie".

Henry ha compuesto música para numerosas películas y ballets. Uno de sus trabajos más conocidos es la obra experimental de 1967 "Messe pour le temps présent", una de las varias colaboraciones con el coreógrafo Maurice Béjart, en la cual aparece su conocida pieza "Psyche Rock".

Pierre Henry es una pieza clave en el desarrollo de la música concreta, al convertirse en el primer músico con educación formal totalmente volcado en la creación de música con medios electrónicos.

Esta caja contiene los siguientes trabajoss:
- Mix Pierre Henry 02.1> Symphonie Pour Un Homme Seul / Le Voyage (Philips 464533-2)
- Mix Pierre Henry 02.2> Mouvement-Rythme-Etude (Philips 464534-2)
- Mix Pierre Henry 02.3> Le Livre des Morts Égyptien (Philips 564535-2)
- Mix Pierre Henry 02.4> Investigaciones (Philips 7845)

Todos los CDs están disponibles por separado, excepto Investigaciones (Philips 7845), que sólo está disponible en esta caja.

Symphonie Pour Un Homme Seul fue estrenada el 18 de marzo de 1950, en la Ecole Normale de Musique de Paris. La versión definitiva fue realizada por Pierre Henry, en junio de 1951. Fue compuesto en el Studio d'Essai de la RFT.

Le Voyage fue compuesta en 1962 en el Studio Apsome para la coreografía de Maurice Béjart, el 15 de abril de 1962, en la Ópera de Colonia, Alemania. Se estrenó en una fiesta privada en la casa de Günter Sachs en París el 21 de diciembre de 1962.

Mouvement-Rythme-Etude fue compuesta en 1970 en el Studio Apsome (París) con la ayuda musical de Isabelle Warnier. Estrenado 5 de diciembre 1970, en el Palais des Sports de Toulouse. Más tarde, el 8 de octubre de 1971, se lleva a escena junto con el ballet "Nijinsky, clown de Dieu", de Maurice Béjart en el Palais des Sports de Bruselas.

Le Livre Des Morts Égyptien fue encargado por el Institut de Recherche Acoutique-Musique (IRCAM, París). Compuesta en 1986/88 con la ayuda de Bernadette Mangin y la asistencia técnica de Denis Lorrain. Mezclado y editado digitalmente en Studio SON / ER. Estrenado el 19 de marzo 1990, en el Auditorio del Gran Louvre (París).

Investigaciones fue compuesta en 1959 en el Studio Apsome en París. Fue creado para acompañar la exposición "Les Alliances" por Jean Degottex en Galerie Internationale d'Art Contemporain de París, 25 noviembre 1959 a 31 diciembre 1959.

Degustadlo con delicadeza.

TRACKLIST:

Symphonie Pour Un Homme Seul (1949-50) (21:22)

1-1 Pierre Henry & Pierre Schaeffer – Prosopopée 1 2:53
1-2 Pierre Henry & Pierre Schaeffer – Partita 1:10
1-3 Pierre Henry & Pierre Schaeffer – Valse 0:54
1-4 Pierre Henry & Pierre Schaeffer – Erotica 1:17
1-5 Pierre Henry & Pierre Schaeffer – Scherzo 2:29
1-6 Pierre Henry & Pierre Schaeffer – Collectif 0:55
1-7 Pierre Henry & Pierre Schaeffer – Prosopopée 2 0:58
1-8 Pierre Henry & Pierre Schaeffer – Eroïca 1:51
1-9 Pierre Henry & Pierre Schaeffer – Apostrophe 2:20
1-10 Pierre Henry & Pierre Schaeffer – Intermezzo 1:53
1-11 Pierre Henry & Pierre Schaeffer – Cadence 1:05
1-12 Pierre Henry & Pierre Schaeffer – Strette 2:58

Le Voyage (1962) (50:21)

1-13 Pierre Henry – Souffle 1 7:12
1-14 Pierre Henry – Après La Mort 1 (Fluide Et Mobilité D'Un Larsen) 9:48
1-15 Pierre Henry – Après La Mort 2 (Mouvement En 6 Parties) 7:38
1-16 Pierre Henry – Divinités Paisibles 9:26
1-17 Pierre Henry – Divinités Irritées 3:44
1-18 Pierre Henry – Le Couple 6:56
1-19 Pierre Henry – Souffle 2 5:07

Mouvement-Rythme-Etude (1970) (66:18)

2-1 Pierre Henry – Battements 4:10
2-2 Pierre Henry – Positions 3:12
2-3 Pierre Henry – Exercice 1 3:29
2-4 Pierre Henry – Pureté 3:19
2-5 Pierre Henry – Sauts 2:06
2-6 Pierre Henry – Exercice 2 3:17
2-7 Pierre Henry – Figures 2:29
2-8 Pierre Henry – Danse 3:06
2-9 Pierre Henry – Premier Adagio 4:42
2-10 Pierre Henry – Variations 2:27
2-11 Pierre Henry – Continuum 7:25
2-12 Pierre Henry – Tours 2:38
2-13 Pierre Henry – Détiré-Etiré 2:50
2-14 Pierre Henry – Variance D'exercice 2:24
2-15 Pierre Henry – Temps De Pointe 0:53
2-16 Pierre Henry – Elan 2:05
2-17 Pierre Henry – Manèges 3:02
2-18 Pierre Henry – Enchaînements 1:38
2-19 Pierre Henry – Deuxième Adagio 2:05
2-20 Pierre Henry – Valse 2:42
2-21 Pierre Henry – Troisième Adagio 4:59

Le Livre Des Morts Égyptien (1986-88) (66:51)

  Navigation (15:23)

3-1 Pierre Henry – Glissement 4:13
3-2 Pierre Henry – Rituel Enclûme 4:21
3-3 Pierre Henry – Liturgie Des Cloches 2:24
3-4 Pierre Henry – Elongation 4:24

  Dislocation (9:55)

3-5 Pierre Henry – Emergence 2:20
3-6 Pierre Henry – Immobilité 3:09
3-7 Pierre Henry – Combats 4:26

  Transformation (4:42)

3-8 Pierre Henry – Magma Et Volutes 1:04
3-9 Pierre Henry – Traversée 3:37

  Négation (4:29)

3-10 Pierre Henry – Descente Souterraine 1 2:40
3-11 Pierre Henry – Traits Blancs 1:49

  Jugement (11:49)

3-12 Pierre Henry – Descente Souterraine 2 3:39
3-13 Pierre Henry – Bouffée Pianistique 1:13
3-14 Pierre Henry – Petite Phrase 7:01

  Attente (10:06)

3-15 Pierre Henry – Triade 3:34
3-16 Pierre Henry – Elargissement 6:30

  Affirmation (10:35)

3-17 Pierre Henry – Couleur De Tempête 0:53
3-18 Pierre Henry – Clarté 1:43
3-19 Pierre Henry – Carillon De Soleil 2:23
3-20 Pierre Henry – Sortie Au Jour 5:11

Investigations (1959)

4-1 Pierre Henry – Impulsion 1 2:24
4-2 Pierre Henry – Passage 0:53
4-3 Pierre Henry – Impulsion 2 2:12
4-4 Pierre Henry – Vrombissement 3:51
4-5 Pierre Henry – Notes 1:36
4-6 Pierre Henry – Dispersion 1:38
4-7 Pierre Henry – Séquence 1:27
4-8 Pierre Henry – Transition 1:30
4-9 Pierre Henry – Mouvement 2:20
4-10 Pierre Henry – Scintillement 4:01
4-11 Pierre Henry – Trille 2:30
4-12 Pierre Henry – Eventail 1:55
4-13 Pierre Henry – Eclats 0:56
4-14 Pierre Henry – Coup Du Sort 2:55

4-15 Pierre Henry – Structure 4:00



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Wednesday, 21 June 2017

TOM DISSEVELT ‎– FANTASY IN ORBIT : ROUND THE WORLD WITH ELECTRONIC MUSIC BY TOM DISSEVELT (PHILIPS ‎– 840 233 BY, VINYL, LP, STEREO, 1963) (FLAC)


Otra joya incunable e imprescindible para entender el medio musical electrónico. No os quiero contar más porque tenéis que saborearlo en todo su esplendor. 
Dedicado con mucho cariño a todos los que amamos la música electrónica y dedicado (aunque con mala leche) a todos aquellos que aseguran que la música electrónica es cosa de hace cuatro días, que es terreno exclusivo de dj's pastilleros y que consiste en mezclar música compulsivamente.

ÉSTO ES MÚSICA ELECTRÓNICA.


Tracklist:

A1 Ignition
A2 Atlantic
A3 Spearheads
A4 Zanzi
A5 Anchor Chains
A6 Tropicolours
A7 Gamelan
B1 Woomerangs
B2 Waltzing Matilda
B3 Pacific Dawn
B4 Gold And Lead
B5 Mexican Mirror
B6 Seconds To Eternity
B7 Re-entry


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Tuesday, 6 June 2017

TOM DISSEVELT & KID BALTAN ‎– SONG OF THE SECOND MOON: THE SONIC VIBRATIONS OF TOM DISSEVELT & KID BALTAN (LIMELIGHT ‎– LS 86050, VINYL LP, 1968) (MP3 256)


Tras el éxito de ELECTRONIC MOVEMENTS, seguimos repasando las aventuras sónicas de los señores KID BALTAN y TOM DISSEVELT, auténticos pioneros del medio musical electrónico que los años y sobretodo la manipulación que ha sufrido la historia de este medio en manos de infames ponedores de discos, se han encargado de relegar al olvido. Pues bien, aquí, en ELECTRONIC ORGY, como siempre hacemos justicia y colocamos las cosas en su lugar.



Este disco, anteriormente fue publicado en el año 1962 en Philips (PHS 600-047) bajo el nombre de ELECTROSONIKS, pero es la misma grabación. Apuntar también que "The Visitor From Inner Space" es la pista estadounidense para "The Visitor Outter From Space" y que "The Ray Makers" es la pista estadounidense de "Mechanical Motions". Posteriormente, en el año 2004, el sello BASTA incluía todo este material en su célebre caja de 4 cd's "Popular Electronics: Early Dutch Electronic Music From Philips Research Laboratories (1956 - 1963)". Pero la versión que nos ocupa, es un ripeo directo del LP cuya portada luce al principio de este post y que, a pesar de que la digitalización ha sido hecha en mp3, el sonido es muy bueno.

Sea como fuere, estamos ante una joya arqueológica de gran valor y que tenéis la obligación de escuchar, como buenos aficionados al medio musical electrónico que sois.

Venga, a gozar !!!!!




Tracklist:

A1 –Kid Baltan Song Of The Second Moon 2:49
A2 –Tom Dissevelt Moon Maid 3:12
A3 –Kid Baltan The Ray Makers 7:22
A4 –Tom Dissevelt The Visitor From Inner Space 3:07
B1 –Tom Dissevelt Sonik Re-Entry 2:35
B2 –Tom Dissevelt Orbit Aurora 3:00
B3 –Tom Dissevelt Twilight Ozone 5:25
B4 –Kid Baltan Pianoforte 5:05



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Sunday, 4 June 2017

Edmond De Deyster ‎– Selectie 02 (LP, Ultra Eczema ‎– Ultra Eczema 41, 2008) FLAC




Edmond De Deyster


Antwerp (Belgium) based artist who recorded synth improvisations between 1970'-90's. Edmond died in 1999. 2 archival LP's were released on Ultra Eczema. A 3rd LP was mentioned by the same label but hasn't seen the light of day sofar.





Edmond De Deyster ‎– Selectie 02
Label:Ultra Eczema ‎– Ultra Eczema 41
Format:Vinyl, LP, Album, Limited Edition
Country:Belgium
Released:May 2008
Genre:Electronic
Style:Experimental

"this is the second in a series of EDMOND DE DEYSTER (who sadly died in 99) archival lps. EDMOND DE DEYSTER left an incredible amount of reel tapes behind full of beautiful analog synthesizer music. his family was kind enough to share this archive with us. it took me way longer to get this second instalment together, partly because i wanted to interview his relatives and other people who knew him during the years these tapes were made. frankly time flies by too quick and i decided to first release this second lp and do the interview for the third release in this series. this second lp got selected from 2 reel tapes that were in the same box as the ones from the first lp. one of them mentions the same info as those first ones, "1975", the fourth tape didnt mention any information. im not entirely sure if these recordings were made in the same period, though they sound more like the previous stuff then like the upcoming releases; incredibly sad and lonely synth tunes! comes in a duo coloured cover with photos of edmond de deyster and a insert with liner notes and another picture. limited to 500 copies." - Ultra Eczema



A1Reel 03 Excerpt 01 8:07
A2 Reel 04 Excerpt 02 3:47
B1 Reel 03 Excerpt 03 1:52
B2 Reel 04 Excerpt 01 2:10
B3 Reel 03 Excerpt 02 4:39
B4 Reel 04 Excerpt 02b 4:20











pass : savecueandlog




Selectie 02

                           

Various ‎– Forbidden Planets (Music From The Pioneers Of Electronic Sound) (Chrome Dreams ‎– CDCD5033 , 2 × CD, Album, Compilation, 2009) (FLAC)


REPOSICIÓN !!!!

Repongo este magno material a petición de varios seguidores que me han dado cuenta de que se ha roto el link en el que estaba alojado. Una compilación IMPRESCINDIBLE que no debe faltar en ninguna colección de ningún aficionado al medio musical electrónico. Echad un ojo al listado de artistas que la componen y me creeréis. Ripeado directamente desde la copia que poseo.

Ah... y lo siento, pero un material así sólo puede ser compartido en FLAC como mínimo.

DISFRUTAD !!!!












Discogs

Various ‎– Forbidden Planets (Music From The Pioneers Of Electronic Sound)
Label:
Chrome Dreams ‎– CDCD5033
Format:
2 × CD, Album, Compilation
Country:
UK
Released:
2009
Genre:
Electronic, Classical, Stage & Screen
Style:
Avantgarde, Musique Concrète, Score

1-1 –Miklos Rozsa     Spellbound (Prelude)     3:03
1-2  –Pierre Schaeffer     Etude Aux Chemins De Fer     2:49
1-3  –Bernard Hermann   Prelude / Outer Space / Radar (From "The Day The Earth Stood Still") 3:46 1-4–Bernard Hermann     Nocturne / The Flashlight / The Robot / Space Control (From "The Day       The Earth Stood Still")  5:58                                                                                                        
1-5  –Herbert Eimert / Robert Beyer     Klang Im Unbegrenzten Raum     10:26
1-6  –John Cage     Imaginary Landscape     8:21
1-7  –Herbert Eimert / Robert Beyer     Klangstudie 2     4:29
1-8  –Karlheinz Stockhausen     Studie 1     9:25
1-9  –Paul Gredinger     Formaten I-II     4:35
1-10  –Henri Posseur     Seismagramme I-II     6:29
1-11  –Karlheinz Stockhausen     Gesang Der Juenglinge     13:03
2-1  –Louis & Bebe Barron     Main Titles / Overture (From "Forbidden Planet")     2:21
2-2  –Herman Heiss     Elektronische Komposition 1     5:12
2-3  –Louis & Bebe Barron     Battle With The Invisible Monster (From "Forbidden Planet")     2:55
2-4  –Henri Pousseur     Scambi     6:27
2-5  –Iannis Xenakis     Diamorphoses     6:52
2-6  –Kid Baltan     Song Of The Second Moon (Orig. Vers.)     3:06
2-7  –BBC Radiophonic Workshop - Daphne Oram / Desmond Briscoe     The Ocean     1:06
2-8  –Tom Dissevelt     Syncopation     3:00
2-9  –Edgar Varese     Poeme Electronique     8:00
2-10  –Gyorgy Ligeti*     Artikulation     3:48
        
–Henk Badings     Evolutionen Ballet Music     (13:37)
2-11.1     –     Overture    
2-11.2     –     Air    
2-11.3     –     Ragtime    
2-11.4     –     Intermezzo    
2-11.5     –     Waltz    
2-11.6     –     Finale    
2-12  –Tom Dissevelt     Whirling     2:35
2-13  –John Cage     Fontana Mix     11:32

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Sunday, 28 May 2017

TOM DISSEVELT - ELECTRONIC MOVEMENTS ( Philips ‎– 430 736 PE, Vinyl, 7", EP, 1962) (FLAC / MP3)


Otra clase de historia musical y de arqueología sonora, con este EP de 7 pulgadas del pionero TOM DISSEVELT editado por PHILLIPS en 1962. Un diamante en bruto para todo seguidor del medio musical electrónico y que nadie debería dejar de escuchar.

Decir de TOM DISSEVELT que fue un compositor y músico holandés . Es conocido como pionero en la fusión de la música electrónica y el jazz . Se casó con Rina Reys, hermana de Rita Reys , en 1946. Tom Dissevelt también fue conocido como bajista / arreglista de los Skymasters , y contribuyó a las grabaciones de Rita Reys.

Entre 1939 y 1944 Dissevelt estudió en el Conservatorio Real de La Haya . Estudió trombón por más de tres años, luego estudió clarinete, teoría de música y piano. Más tarde estudió bajo bajo la tutela de Herman Stotijn de la Orquesta Residentie. Después de la Segunda Guerra Mundial Dissevelt se trasladó a Indonesia con la Orquesta Jos Cleber para trabajar. Estaba enamorado de Rina Reys, y se casaron en 1946. En 1947 hizo una gira internacional con Wessel Ilcken, el esposo de Rita Reys, y la orquesta de Piet van Dijk. Este viaje duró tres años y se centró especialmente en España y África del Norte.



En 1955, Bep Rowold, líder de los Skymasters, contrató a Dissevelt como bajista y arreglista. Dissevelt se interesó en el serialismo de doce tonos, escuchó las emisoras de radio alemanas y escuchó obras de Karlheinz Stockhausen y Anton Webern. Recomendado por Philips, fue invitado a Natlab, donde junto con DICK RAAIJMAKERS (alias "KID BALTAN") compuso música electrónica . En 1959 Dissevelt y Raaijmakers lanzaron EL FASCINANTE MUNDO DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA (Philips), que en 2003 David Bowie consideraría uno de sus 25 álbumes favoritos de todos los tiempos.

El surgimiento de la música pop, junto con cambios constitucionales en la industria de la música como la disolución de las orquestas de radio, obligaron a Dissevelt a abandonar el trabajo de orquesta por completo. Luego decidió convertirse en asistente de reconocidos artistas holandeses como Wim Sonneveld y Toon Hermans.

Disfrutad de este maravilloso EP titulado ELECTRONIC MOVEMENTS.



TRACKLIST:

A1 Syncopation
A2 Vibration
B1 Whirling
B2 Drifting




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Sunday, 21 May 2017

FRANCISCO GUERRERO - MÚSICA ELECTROACÚSTICA ( Hyades Arts ‎– hyCDX-1, CD, 1993) (MP3 320)


DEDICADO A NUESTRO SEGUIDOR IGNACIO CARLOS ROMERO

El amigo y seguidor IGNACIO CARLOS ROMERO, ha sugerido, a través de Facebook, este magno material que nos servirá para recordar a un gran artista.

FRANCISCO GUERRERO fue un compositor y organista español. Nació el 7 de julio de 1951 en Linares, falleció el 19 de octubre de 1997. Fundó un estudio electrónico para Radio Granada en 1969, trabajó para la radio nacional española durante muchos años y en 1985 fundó el departamento interdisciplinario de música electrónica en la Universidad de Las Palmas. Era un amigo cercano de Luigi Nono. Se inició en la música de la mano de su padre que tocaba el piano y era profesor de música, así como organista en la basílica de San Juan de Dios de Granada. También estudió con Juan Alfonso García, compositor y organista de la Catedral de Granada. En 1971 viajó a Madrid donde se estableció definitivamente. Es autor de obras sinfónicas, corales, electrónicas y de cámara, en muchas de las cuales su procedimiento compositivo se basa en las matemáticas y más concretamente en las fractales. Compuso también música para cine: Las bicicletas son para el verano, Bearn, El año de las luces, etc.



En 1974, tras su paso por la Tribuna Internacional de Jóvenes Compositores de la UNESCO (1973) y por la Bienal de París, representando a España, compone la que será primera obra con presencia electrónica: Jondo. Instrumentos, voces y electroacústica interactúan en una composición, que mereció el Premio de Composición Gaudeamus de Holanda. A partir de este momento, Guerrero se dedicará plenamente a la composición.

Pese a que su primera obra orquestal, Ariadna, no llegará hasta 1984, en todo los años que median desde Jondo, Guerrero no cesará en su labor compositiva, labrando a pulso su imagen de inconformista, y situándolo la crítica internacional, como una de las voces más interesante surgida en la nueva música de vanguardia española.

Será en la música de cámara, donde se concentren algunos de los más grandes logros de su autor. Así, tras su Actus (1975), llegará dos años después una obra, de auténtica envergadura en su catálogo, el Concierto de cámara; esto es, un sexteto instrumental que ordena el material sonoro mediante las estrictas leyes de la combinatoria. Matemática y música unidas al servicio de una creación insobornable como pocas, y de una fiereza absolutamente desaforada, que se hace, todavía más latente, en Ars Combinatoria (1979-80), donde en palabras del musicólogo Stefano Russomano "se construye un universo cerrado, sólido, pero en absoluto estático y cuya superficie, en constante movimiento, se carga y descarga de energía de continuo”.


Tras una breve pieza, Erótica (1978) para contralto y guitarra, aparecerán otra importante composición: nos referimos a Anemos C (1979). De ella diremos, que en su escucha se hace patente la admiración que Guerrero sentía hacia Edgar Varèse; y es que las sonoridades tumultuosas, la estratificación de los planos sonoros y la rugosidad en las texturas, son características que se contemplan en la creación de ambos músicos.

No cerraremos el apartado camerístico sin unir a otras dos obras, en un particular y, no tan arbitrario, binomio: Rhea (1988) para doce saxofones y Delta Cephei (1992) para conjunto instrumental. La inusitada y violenta tímbrica de la primera da paso en la segunda, a una de las partituras más avanzadas de Guerrero, donde ya se apunta, la que será gran preocupación matemático-musical del jiennense: los fractales, tomados de diversas teorías provenientes de la física del caos. Para José Luis García del Busto el “procedimiento fractal implica la autogeneración del material a partir de un pequeño núcleo – o semilla – para dar resultados en los que cualquier parte coincide con el todo”. Dos clarinetes y un trío de cuerda sirven a Guerrero para jalonar un discurso de gran tensión y de sobrecogedora agógica.

Donde, sin lugar a dudas, Guerrero gestó su gran obra, fue en el terreno del cuarteto de cuerdas. Ello hubiera sido imposible de no haber contado con el entusiasmo y la implicación en el proyecto del soberbio Arditti String Quartet. Sin más preámbulos, nos venimos refiriendo a Zayin (I-VII), un monumental conjunto de cuartetos, tríos y hasta una página para violín solo, compuestos a lo largo de catorce años (1983-1997), que resumen, cada uno de ellos, las diferentes etapas compositivas de su autor: desde la combinatoria a la fractalidad. En total, algo más de una hora de música, de una elevada intransigencia instrumental, que compendia, sin ambages, una obra esencial en la historia de la música contemporánea, cuyo estreno completo tuvo lugar en 1997, en el sevillano Teatro Central.

No es de extrañar, que en busca de ese “arte potente”, que Guerrero preconizaba y que intentaba alcanzar en cada una de sus creaciones, el compositor recalara en la electroacústica. Y pese a que su trabajo en este ámbito no es nada extenso: sólo tres obras, dos de ellas han quedado como ejemplificaciones perfectas de las indagaciones musicales de su autor. Así Rigel (1993) pero sobre todo Cefeidas (1990) pueden escucharse como sendas obras de arte electrónicas, que llevan sus materiales al límite y que constituyen, tomándole prestada la acepción al último Nono, una verdadera y singular “tragedia de la escucha”.

El temperamento a menudo irascible de Guerrero encontró en la escritura orquestal el medio más adecuado para expresarse a través de unas partituras de un radicalismo sin concesiones, y a la vez, de un estructuralismo tremendamente estricto y conciso, fruto de su interés por la metodología científica. Si exceptuamos las obras fuera de catálogo, nos quedamos con cinco composiciones orquestales: Antar Atman, Ariadna, Sáhara, Oleada y Coma Berenices. En ellas, a menudo, se ha querido ver cierta similitud con las obras sinfónicas de Xenakis. Pero la construcción monolítica y más hierática de las partituras del genio greco-francés, se torna en Guerrero, en una musicalidad igualmente indomable y salvaje, pero de tonalidades más mediterráneas y de contrastes menos abruptos. A tal efecto citaremos la escritura indoblegable y extrema de Sáhara y la complejísima y dramática Coma Berenices, cuya audición se nos antoja infinita, pues es una obra que demanda volver a ella una y otra vez.

La repentina muerte de Guerrero en 1997, con tan sólo 46 años de edad, nos privó de seguir disfrutando de uno de los más grandes talentos que ha tenido la música española, y de conocer cómo hubiera sido su gran proyecto operístico: Luz, Muerte y Desprendimiento de Juana la Papisa. Su vida se apagó y con ella una música profundamente vital, creada gracias a un pensamiento estructural y formal que, sin embargo, conseguía esculpir obras que iban directamente al corazón, a las entrañas de los oyentes. Una música, la de Guerrero, nacida del riesgo y que habita en el sentir de los aficionados más inquietos. Una obra, en definitiva, que permanecerá como faro de toda una generación - la de César Camarero, Alberto Posadas, David del Puerto y un largo etcétera -, y que, estamos seguros de ello, conservará intactos todos sus valores estéticos en el futuro.


Discografía recomendada:

Compositores andaluces actuales en el Festival de Granada: Francisco Guerrero: Concierto de cámara, Ars Combinatoria, Op.1 Manual, Delta Cephei, Anemos C. Proyecto Gerhard. Ernest Martínez Izquierdo, director. (+ obras de Castillo, García Román, Juan Alfonso García y Manuel Hidalgo). (2cd) Almaviva DS-0133

Zayin (I-VII). Arditti String Quartet. Almaviva DS-0127

Obras completas para orquesta (Oleada, Antar Atman, Sahara, Coma Berenices). Orquesta Sinfónica de Galicia. José Ramón Encinar, director. Col Legno WWE 20044

(en los tres casos: distribuye Diverdi)

Música Electroacústica: Cefeidas y Rigel. Hyades Arts hyCDX-1
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TRACKLIST:

CEFEIDAS. 1990 21' 50''

Dedicated to Luigi Nono
Madrid 1990

RIGEL. 1992 25' 26''

To Miguel Angel Guillen
Liem, Madrid, 1993

1992 Francisco Guerrero
Hyades Art, Apdo. 39032, 28080 Madrid


Espiritu Nuevo 01. hyDX-1
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Saturday, 6 May 2017

CONRAD SCHNITZLER - GELB (1981) (CAPTAIN TRIP RECORDS CTCD-546) (CD-2006) (FLAC)


RESUBO ESTE MATERIAL A PETICIÓN DE VARIAS PERSONAS SEGUIDORAS DE ESTE BLOG.

Os presento esta obra del maestro Conrad Schnitzler, lanzada originalmente en 1981 y que contenía 12 piezas de 1974. En estos días he encontrado un escrito del programa "Atmósfera" de RNE (supongo que escrito por Elena Gómez) que creo que define como nadie a este disco del gran Conrad Schnitzler. No lo copipasteo por vagancia, sino por hacer justicia a un artículo que con toda seguridad describe este trabajo infinitamente mejor de lo que yo lo hubiera hecho nunca:

(...)

"Gelb", un disco en el que Schnitzler nos muestra su manera de entender la electrónica secuencial que empezaban a poner de moda Tangerine Dream y sus coetáneos berlineses.

En Gelb, Conrad sienta las bases de muchas cosas posteriores, aunando el sonido Berlín con la experimentación más áspera y los incipientes sonidos industriales que empezaban a aparecer en Europa.

La escucha de este disco proporciona infinitos datos sobre las tendencias que aparecieron en la Europa no alemana a partir de esos años, no olvidemos que Richard H. Kirk de Cabaret Voltaire se declaró ferviente admirador de la obra de Schnitzler y lo colocó en la cabecera de su lista de influencias.

(...)


La reedición que os ofrezco es la que lanzó al mercado el sello Captain Records, con tres temas extra grabados entre 1973 y 1974.

Disfrutadlo en FLAC...





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Wednesday, 1 March 2017

EDUARDO POLONIO - CUENCA (NUEVOS MEDIOS, 13 297 L, VIVNYL LP, 1988) (FLAC)


A colación de un enlace colgado por el amigo Javier Piñango en Facebook, comparto este excelso material de uno de los más grandes pioneros del medio musical electroacústico. 

Eduardo Polonio (Madrid, 1941) es uno de los pioneros de la música electroacústica en España. Con casi cincuenta años de dedicación y presencia, tanto nacional como internacional, en el panorama de la música contemporánea, ha estrenado más de un centenar de obras que han sido interpretadas en prácticamente todo el mundo. En los años sesenta y setenta ha sido un precursor aislado en la utilización generalizada de los medios electroacústicos. En los años ochenta, su obra representó uno de los pocos puntos de contacto de verdadera envergadura entre la música contemporánea y las artes plásticas.

"CUENCA", fue grabado entre el Laboratorio Phonos y Estudiomar de Barcelona y el Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca. Ahí es nada.

Venga, a disfrutar de esta joya...



Tracklist:

A1 Cuenca 13:27
A2 Para Una Pequeña Margarita Ronca 7:25
B1 Flautas, Voces, Animales, Pajaros, Sierra, La Fragua De Protones, Trompetas, Frialdad Con Sangre, Arpas Judias, Trompetillas, Agua, Agujero Negro. 15:05
B2 Comecomecome Rramm Rramm 7:20





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Saturday, 4 February 2017

ANNEA LOCKWOOD - EARLY WORKS 1967-1982 (EM Records ‎– EM1064CD, CD ALBUM, 2007) (MP3 320)


Buscando por Soulseek ha caído en mi disco duro un recopilatorio de los primeros trabajos de esta pionera del medio musical electrónico, nacida en Nueva Zelanda, Annea Lockwood (1939- ) se trasladó a Inglaterra en 1961, donde estudió composición en el Royal College of Music de Londres. Asistió también a cursos de verano en Darmstadt y completó su formación en Colonia y Holanda, estudiando música electrónica con Gottfried Michael Koenig.

Hablamos de ella AQUÍ hace un par de años cuando dedicamos nuestro blog al mundo de las féminas de la música electrónica. 

Disfrutad...



Tracklist:

The Glass World

1 Micro Glass Shaken 1:43
2 Glass Rod Vibrating 1:50
3 Turning Gong 1:29
4 Mini Mobile 2:13
5 Wine Glass 1:46
6 Water Gong 5:53
7 Two Ribbed Discs 1:57
8 Rod Across Edge Of Pane 2:10
9 Glass Bulb 0:50
10 Glissandi 0:26
11 Spinning Discs 1:49
12 Dialogue: Bottles & Jars 1:44
13 Vibrating Pane 2:04
14 Bubbling 1:44
15 Breathing Machine 2:34
16 Water Jars 1:35
17 Rod Roll 1:06
18 Micro Glass On Goblet 1:07
19 Micro Glass Along Pane 1:24
20 Cullet: Two Glass Rocks 1:36
21 Medium Mobile 2:34
22 Bottle Tree Showered With Fragments 0:46
23 Deep Water Gong 4:17
24 Tiger Balm 10:52


Notes:

"The Glass World" (1967-70) originally released by Tangent Records, 1970. 
"Tiger Balm" (1970) originally released on Source: Music Of The Avant Garde Issue Number 9, 1971.

Track 1 - 23 originally produced by Mike Steyn production in 1968-70, track 24 by Annea Lockwood.
CD mastered by Koichi Hara at Magic Hour Studio in Osaka, Japan, 2007, except "Tiger Balm" was mastered by Marilyn Ries in USA and Koichi Hara in Japan. This CD produced by Koki Emura for EM Productions.

Special Thanks to Noah Creshevsky, Al Margolis and Bo Suzuki.
This CD issue under license from Annea Lockwood.

This ℗ & © 2007 EM Records

Booklets:
"The Early Works 1967-82", 10 pp., text in English and Japanese
"Piano Transplants (1967-82)", 14 pp., text in English and Japanese

Issued in gatefold cardboard sleeve, with obi.


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