Sunday, 26 March 2023
Saturday, 25 March 2023
Kompositionsstudio Karlheinz Stockhausen – ENSEMBLE para instrumentistas y cintas magnéticas o transmisores de onda corta (1967) (AVANT GARDE PROJECT 98, FLAC)
La música presentada en AGP
98 es una obra colectiva titulada ENSEMBLE,
proyectada por Karlheinz Stockhausen y creada por 24 participantes del Kompositionsstudio (seminario de
composición) agrupados en 12 dúos, cada uno formado por un instrumentista y un
compositor.
Karlheinz Stockhausen
Se trataba de un experimento en el que se interpretaban simultáneamente las "piezas" que cada uno de los 12 compositores había compuesto para un músico y cinta o transmisor de onda corta. El plan de sincronización de las partes fue elaborado por Stockhausen. Los doce sistemas y su coordinación se formularon en reuniones diarias. El resultado, de cuatro horas de duración, era algo más que la suma de las "piezas": lo que surgió fue una composición de composiciones que oscilaba entre el aislamiento total de los acontecimientos individuales y la interdependencia total de las capas, entre el determinismo extremo y la improvisación total.
Además de los 12 compositores y músicos que tocaban juntos en forma de "dúos" distribuidos por la sala, otros cuatro músicos se encargaban de amplificar y espacializar detalles y momentos concretos del proceso a través de micrófonos y ocho altavoces. Además, no había una posición fija para los oyentes. Podían moverse libremente por el espacio y elegir así su propia perspectiva acústica.
Entre los compositores participantes había algunos que ya se han podido escuchar en otras entregas del Avant Garde Project, concretamente Robert Wittinger (AGP 86), Nicolaus Huber (AGP 94) y Johannes Fritsch (AGP 95).
Las pistas de AGP 98 se transcribieron a partir del álbum Wergo 60065. Cabe señalar que las grabaciones no se ha publicado como parte de la Stockhausen Complete Edition (disponible en www. karlheinzstockhausen.org), presumiblemente porque se trata de una obra colectiva para la que Stockhausen se limitó a hacer la planificación.
La versión en LP de Ensemble se produjo en 1971 en el Estudio de Música Electrónica de la WDR a partir de las grabaciones de los ensayos que tuvieron lugar los días 28 y 29 de agosto de 1967 en el marco de la 22ª edición de los Cursos Internacionales de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt.
Para más información sobre los músicos y compositores participantes, consultar los archivos de texto incluidos en esta entrega.
Kompositionsstudio Karlheinz Stockhausen – Ensemble (1972, WERGO – WER 60 065)
Tracklist
01 - Ensemble, Side A [30:19]
02 - Ensemble, Side B [31:28]
Friday, 24 March 2023
Wednesday, 22 March 2023
Thursday, 16 March 2023
Donald Erb – Varias obras (1964-1983) (AVANT GARDE PROJECT 97 y 122, FLAC)
Donald James Erb (1927-2008) fue un compositor estadounidense nacido en Ohio que se dio a conocer muy pronto como trompetista de una orquesta de baile local. Tras su paso por la Marina durante la Segunda Guerra Mundial, continuó su carrera como trompetista de jazz y se matriculó en la Kent State University, donde se licenció en Música en 1950. Tres años más tarde, obtuvo un máster en música en el Cleveland Institute of Music y, en 1964, se doctoró en música por la Indiana University Bloomington.
De 1953 a 1961 enseñó en el Cleveland Institute of Music, en el que también fue compositor residente de 1966 a 1981. Posteriormente trabajó con la Orquesta Sinfónica de Dallas y finalmente regresó a Cleveland donde, en 1987, obtuvo la cátedra de composición. Enseñó, además, en la Universidad de Indiana y en la Universidad Metodista del Sur de Dallas.
Erb compuso una sinfonía de obertura, un concierto para percusión y orquesta (The Seventh Trumpet, estrenado en 1969) y diversas obras de música de cámara. Con la pieza Reconnaissance, en la que utilizó sintetizadores junto a instrumentos acústicos, se convirtió en uno de los pioneros de la música electrónica en Estados Unidos. El estreno tuvo lugar en 1967 con Robert Moog en Nueva York.
A lo largo de su carrera, Erb obtuvo un reconocimiento considerable. Entre otros, recibió el Premio Roma 1992, fue compositor residente de la Orquesta Sinfónica de San Luis y Profesor Emérito de Composición en el Cleveland Institute of Music de Cleveland, además de obtener subvenciones y becas de las fundaciones Rockefeller, Guggenheim, Ford, Fromm y Koussevitzki.
AGP 97
AGP 97 contiene transcripciones completas de dos álbumes (Turnabout TV-S 34433 y Nonesuch H-71223), así como una pista de otro (CRI SD 323). Entre las obras incluidas se encuentra Reconnaissance, una de las primeras composiciones para un conjunto de cámara con sintetizador. El sintetizador le atrajo a Erb como una forma de combinar sonidos electrónicos e instrumentales, preservando al mismo tiempo la "cualidad de dar y recibir" de un conjunto de cámara. Y en Reconnaissance, el entrelazamiento de sonidos electrónicos y acústicos es mucho más fino de lo que suele ser habitual en este tipo de composiciones.
Donald Erb – Music for Instruments & Electronic Sounds (1969, Nonesuch – H-71223)
Donald Erb, Dallas Symphony Orchestra, Donald Johanos, Marvin Dahlgren – Symphony of Overtures - The Seventh Trumpet - Concerto for Solo Percussionist (1973, Turnabout – TV-S 34433)
Erb / Macdougall / Edwards / Leslie Bassett – Naumburg Award Winners (1975, Composers Recordings Inc. – CRI 323)
Tracklist
01 - Reconnaissance, 1967 [17:17]
02 - In No Strange Land, 1968 [17:04]
03 - Symphony of Overtures, 1964 [16:03]
04 - The Seventh Trumpet, 1969 [10:37]
05 - Concerto for Solo Percussionist, 1966 [12:17]
06 - Three Pieces for Brass Quintet and Piano, 1968 [7:45]
AGP 122
AGP 122 es la segunda entrega con obras de Donald Erb.
Las pistas 07-10 son una transcripción de un álbum de First Editions Records (LS 772) con obras que exhiben el rico e intrigante estilo orquestal de Erb y pueden recordar en algunos puntos a las obras orquestales de Jacob Druckman.
Las pistas 11-13 provienen de sendos otros álbumes alistados a continuación.
Donald Erb, The Louisville Orchestra, Akira Endo, Louis Lane – Christmasmusic, Spatial Fanfare, Autumnmusic, Concerto for Trombone (1980, First Edition Records – LS 772)
The Royal Philharmonic Orchestra – Symphonic Spirituals (1979, Columbia – JC 36267)
The Cleveland Orchestra, Lorin Maazel – The Sounds of America: 1776-1976 (1976, TRW – T1976)
Christopher Rouse / Joan Tower / Donald Erb - Saint Louis Symphony Orchestra, Leonard Slatkin – The Infernal Machine / Ogoun Badagris / Sequoia / Prismatic Variations (1986, Nonesuch – 9 79118-1 F)
Tracklist
07 - Spatial Fanfare for Brass and Percussion, 1976 [1:35]
08 - Concerto for Trombone and Orchestra, 1976 [15:11]
09 - Christmasmusic, 1967 [7:01]
10 - Autumnmusic, 1973 [12:45]
11 - Honor, Honor (spiritual, arr. by Erb) [2:37]
12 - Music for a Festive Occasion, 1976 [7:14]
13 - Prismatic Variations, 1983 [17:25]
Friday, 10 March 2023
Allain Gaussin y Susumu Yoshida – Dos alumnos de Olivier Messiaen (1978-1983) (AVANT GARDE PROJECT 96, FLAC)
AGP 96 presenta obras de dos compositores que estudiaron con Olivier Messiaen: Allain Gaussin y Susumu Yoshida. La influencia de Messiaen es evidente en las bellas combinaciones sonoras que ambos producen. De hecho, dos de las obras incluidas aquí están dedicadas a él: Utsu-Semi de Yoshida y Eclipse de Gaussin.
Esta entrega contiene transcripciones completas de dos álbumes (Calliope CAL1853 y EMI C 069-83037), ambos publicados en la excelente colección Musique Francaise d'Aujourd'Hui.
Allain Gaussin
Allain Gaussin, compositor francés nacido en 1943, no solo fue alumno de Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, sino también estudió música electroacústica en el GRM (1974-1975) y música por ordenador en el Ircam (1984).
Como compositor residente en Roma (Villa Medici, 1977-1979), Berlín (DAAD, 1984-1985) y Kioto (Villa Kujoyama, 1994-1995), Gaussin descubrió otras sensibilidades musicales, estéticas y culturas que alimentaron su inspiración. Fascinado por los objetos celestes y la astrofísica, también incorporó a su música su propia percepción de los fenómenos cósmicos. También le interesan las artes visuales, siempre ha estado vinculado a la poesía y ha escrito el mismo la mayoría de los textos utilizados en su música.
Gaussin
compone para todo tipo de conjuntos, y sus obras despliegan a menudo una
poderosa energía derivada del trabajo sobre el material sonoro y de la
interacción entre tensión y relajación. Paralelamente a sus actividades
compositivas, ha desarrollado una importante carrera docente en la Schola
Cantorum, el Conservatorio de París, el Conservatorio de Sevran, el
Conservatorio Americano de Fontainebleau, la Universidad de Osaka y la Académie
Française de Kyoto.
Allain Gaussin - Ensemble Intercontemporain, Peter Eötvös, Pierre-Yves Artaud, Elisabeth Chojnacka, Atelier Musique de Ville d'Avray, Jean-Louis Petit – Éclipse / Eau-Forte / Ogive (1983, Calliope – CAL 1853)
Susumu Yoshida
Susumu Yoshida es un compositor francés de origen japonés nacido en Tokio en 1947. Aunque inicialmente estudió política y economía, se interesó por la música desde una edad muy temprana. Tras recibir clases particulares, en Japón, llegó a Francia en 1972 y estudió en el Conservatorio de París. Entre sus profesores destacan Olivier Messiaen, Betsy Jolas e Ivo Malec.
Susumu Yoshida con la soprano Yumi Nara, a quien escuchamos en esta entrega del AGP
En su música, Yoshida combina hábilmente el Lejano Oriente con Occidente, la tradición con la modernidad. Ha compuesto para diversos tipos de conjuntos, desde instrumentistas solistas a orquestas, con o sin voz. Sus obras, a menudo incisivas, muestran una gran riqueza expresiva, utilizando medios limitados y combinando géneros, como la coreografía, el teatro y la música, siguiendo la tradición japonesa. Marcada por una profunda sensibilidad, la música de Yoshida concede especial importancia al silencio, destacando así todas las armonías que rodean a las notas.
Susumu Yoshida / Orchestre Colonne - Hikotaro Yazaki – Enka I & II / Utsu-Semi (1981, EMI - La Voix de son maître – C069-83037)
Tracklist
01 - Gaussin, Eau Forte, 1982 [3:44]
02 - Gaussin, Eclipse, 1979 [16:22]
03 - Gaussin, Ogive, 1977 [13:44]
04 - Yoshida, Enka I, 1978 [14:16]
05 - Yoshida, Enka II, 1980 [8:26]
06 - Yoshida, Utsu-Semi, 1979 [23:20]
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