Christian Clozier y Jacques Lejeune – Cuatro obras (1969/1970) (AVANT GARDE PROJECT 105, FLAC)

Christian Adrien Clozier

Compositor francés (nacido en 1945) que estudió en el Groupe de recherches musicales (GRM).

Tras sus estudios, Clozier se unió a Alain Savouret para fundar el conjunto de improvisación electroacústica Opus N. En 1970 creó con Françoise Barrière el Grupo de Música Experimental de Bourges (GMEB), que en 1994 se convirtió en el Instituto internacional de Música electroacústica de Bourges (IMEB). Es director artístico del  Festival Internacional de Música y Creación Electrónica de Bourges (conocido como Festival Synthèse) y del Concurso Internacional de Música Electroacústica de Bourges, Presidente de la Mnemoteca Internacional de Ciencias y Artes en Música Electroacústica (MISAME) y fundador de la Academia Internacional de Música Electroacústica de Bourges.

Ha concebido diferentes dispositivos, instrumentos musicales y herramientas para la pedagogía musical, la espacialización-interpretación y la composición, y también ha publicado numerosos trabajos y textos sobre la estética y la historia de la música.

 

Jacques Lejeune

Compositor francés (nacido en 1940) vinculado al INA-GRM desde 1969.

Lejeune comenzó su formación musical en la Schola Cantorum de París bajo la dirección de Daniel Lesur y posteriormente en el Conservatorio de Paris (CNSM) bajo la dirección de Pierre Schaeffer y François Bayle. Miembro fundador junto a François Donato de la asociación Paysaginaire para la promoción de la música electroacústica contemporánea.

 

AGP 105

AGP 105 es una transcripción de un vinilo extremadamente raro publicado por EMI en 1970 (2C 061-11632), que incluye dos obras de Clozier y de Lejeune, respectivamente.

C. Clozier / J. Lejeune - Lettre à une demoiselle / Dichotomie / Petite suite / D'une multitude en fête (1970, La Voix De Son Maître – 2C 061-11632)

 

Tracklist

01 - Clozier, Dichotomie, 1970 [4:37]

02 - Clozier, Lettre a une Demoiselle, 1969 [15:20]

03 - Lejeune, D'Une Multitude en Fete, 1969 [18:10]

04 - Lejeune, Petite Suite,1970 [8:09]

 

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Henry Kaiser – Improvisaciones de guitarra (1979/1980) (AVANT GARDE PROJECT 102 y 103, FLAC)

Henry Kaiser (nacido en 1952) es un guitarrista y compositor contemporáneo estadounidense, a menudo contado entre la nueva generación de improvisadores, que también ha adquirido notoriedad como cámara submarino.

Kaiser cofundó el sello Metalanguage Records en 1978 y trabajó con Fred Frith durante 20 años a partir de 1979. En 1998, junto con el trompetista Wadada Leo Smith, puso en marcha el proyecto "Yo Miles!", que publicó una serie de homenajes al Miles Davis eléctrico de los años setenta. En este proyecto participaron numerosos músicos de rock, jazz, vanguardia y música clásica india.

 

En 2001, Kaiser pasó dos meses y medio en la Antártida. Sus imágenes submarinas captadas durante ese tiempo se utilizaron en dos películas de Werner Herzog, The Wild Blue Yonder (2005), que Kaiser produjo, y Encounters at the End of the World (2007), para la que también compuso la banda sonora junto con David Lindley, con quien ya había colaborado anteriormente. Kaiser además produjo la música de la película de Herzog Grizzly Man (2005).

 

AGP 102

Con AGP 102, el Avant Garde Project se desvía claramente de su trayectoria anterior. La entrega es una transcripción de uno de los primeros álbumes del guitarrista vanguardista Henry Kaiser, que ha desarrollado una larga y prolífica carrera con una música extraordinariamente diversa y distintiva. Se trata de una colección de solos de guitarra grabados directamente sin sobregrabaciones.

La entrega incluye dos temas extra de la contribución de Henry Kaiser a la colección Table of the Elements (Neon, Guitar Series Vol. I).

 

Henry Kaiser – Outside Pleasure (1980, Metalanguage – ML 111)

 

Henry Kaiser – Delirium / Homesickness (1993, Table Of The Elements – Ne 10)

 

Tracklist

01 - Outside Pleasure [7:43]

02 - Punctual as Actual [3:19]

03 - Farmer in Heaven [10:11]

04 - The Stormy Present [7:58]

05 - An Economy of Scale [1:52]

06 - Aquirax Aida [4:14]

07 - Information Mechanics [6:12]

08 - The Blood at the Back of the Harp [2:35]

09 - Table of Elements: Delirium [2:54]

10 - Table of Elements: Homesickness [2:54]

Mediafire AGP 102 

 

AGP 103

AGP 103 es la transcripción de un CD descatalogado que recoge todos menos uno de los temas ya incluidos en AGP 102, además de la mayoría de los temas del siguiente trabajo de Kaiser, Aloha. Los temas de Outside Pleasure se ofrecen para que los seguidores del AGP puedan compararlos con la edición en vinilo de los mismos temas (AGP 102), que tienen más sutileza y suenan más vivos, presumiblemente porque en la reedición en CD se suprimió digitalmente el ruido de la grabación analógica original y también se perdió algo de claridad en el proceso. Los temas de Aloha también son solos de guitarra grabados en directo y sin sobregrabaciones, lo que puede sorprender dada su riqueza y complejidad.

 

Henry Kaiser – Outside Aloha Pleasure (1996, Dexter's Cigar – dex8)

 

Tracklist

01 - Economy of Scale

02 - The Shadow Line

03 - Aquirax Aida

04 - The Stormy Present

05 - Christmas on Bear Mountain

06 - 945

07 - The Invisible Hand

08 - Information Mechanics

09 - What the Dead Men Say

10 - The Empty Set

11 - Outside Pleasure

12 - The Farmer in Heaven

13 - The Blood at the Back of the Harp

14 - Joaquin (Twenty-Four Eyes) Miller

 

Mediafire AGP 103 

Karlheinz Stockhausen – Piezas para piano (1952-1956) (AVANT GARDE PROJECT 101, FLAC)

Karlheinz Stockhausen (1928-2007) fue un compositor alemán considerado por la crítica como uno de los más importantes aunque también controvertidos del siglo XX y principios del XXI.

 

Karlheinz Stockhausen

Stockhausen es conocido sobre todo por su revolucionario trabajo en la música electrónica, por introducir la aleatoriedad (el azar controlado) en la composición serial y por la espacialización musical.

Estudió en la Escuela Superior de Música de Colonia (1947-51), pero el momento de inflexión en su formación fue su descubrimiento de la obra Mode de valeurs de Oliver Messiaen en Darmstadt en 1951 y, con ello, de las posibilidades del serialismo. En 1952 se fue a estudiar con Messiaen en París, donde hizo su primera incursión en la música electrónica. A su regreso a Colonia, continuó esta actividad y al mismo tiempo exploró las ramificaciones de la música serial instrumental. En 1958 viajó por primera vez a Estados Unidos. A partir de entonces, su música se hizo más relajada, tanto en la densidad de los acontecimientos como en la precisión de la notación. Esto se debió en parte a la influencia de John Cage, y en parte a su experiencia con la música electrónica, que le sugerió una forma diferente de escuchar.

En su madurez, Stockhausen dio conferencias y conciertos en Europa, Norteamérica y Asia, fue profesor invitado de composición en varias universidades, fundó y dirigió los Cursos de Nueva Música de Colonia y fue nombrado profesor de composición de la Escuela Superior de Música de Colonia en 1971, cargo que ocupó hasta 1977.

Hacia 1970, se produjo un enfrentamiento entre Stockhausen y los músicos de su conjunto, que reivindicaban la coautoría de las obras intuitivas y procesuales. Stockhausen, a su vez, les acusaba de indisciplina en las frecuentes interpretaciones de estas obras, lo que había provocado graves fluctuaciones de calidad. Decidió volver a definir esencialmente su música hasta el último detalle. A partir de entonces, denominó a su método compositivo Formelkomposition (composición de fórmula), siendo la fórmula un tema musical compuesto al detalle, que debe ser el factor determinante de toda la composición y que proporciona el material musical para la misma a través de diversas variaciones (por ejemplo, reflejo, expansión, acortamiento, proyección, etc.). Un objetivo importante de la composición es la reconocibilidad de la fórmula a lo largo de toda la pieza.

A partir de 1977, Stockhausen centró su actividad compositiva principalmente en su ciclo de siete óperas titulado Licht (Luz). Este ciclo, en el que dedicó una ópera a cada día de la semana y que tiene una duración total de 29 horas, se completó en 2003.

Tras completar Licht, Stockhausen se dedicó a su último ciclo de obras titulado Klang (Sonido), un ciclo de piezas de concierto para uno o varios solistas, dedicadas a las 24 horas de día. Para Klang, Stockhausen ya no utilizó la técnica de la composición de fórmula, sino que volvió a una consideración unificada del ritmo y el sonido. La repentina muerte de Stockhausen en 2007 hizo que solo se completaran 21 de las 24 partes previstas de la obra.

 

AGP 101

AGP 101 presenta las once primeras Klavierstücke (Piezas para piano) compuestas por Karlheinz Stockhausen en 1952 (I-IV), 1954 (V-X) y 1956 (XI) en una interpretación de Aloys Kontarsky de 1965.

 

Aloys Kontarsky y Karlheinz Stockhausen (1968)

La grabación de Kontarsky fue la primera de este conjunto de Klavierstücke, por lo que reviste interés histórico. El conjunto de 2 CD del que se transcribieron estas obras también incluye grabaciones de Mikrophonie I y Mikrophonie II, que pueden encontrarse en la Stockhausen Complete Edition, por lo que no están incluidas en esta entrega.

 

Karlheinz Stockhausen - Aloys Kontarsky – Klavierstücke I-XI / Mikrophonie I & II (1993, Sony Classical – S2K 53346)

 

Tracklist

01 - Klavierstück I [3:00]

02 - Klavierstück II [1:51]

03 - Klavierstück III [0:31]

04 - Klavierstück IV [2:05]

05 - Klavierstück V [5:28]

06 - Klavierstück VI [25:27]

07 - Klavierstück VII [6:39]

08 - Klavierstück VIII [1:47]

09 - Klavierstück IX [9:46]

10 - Klavierstück X [22:22]

11 - Klavierstück XI [13:59]

 

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Ígor Stravinski – Música de cámara (1918-1923) (AVANT GARDE PROJECT 100, FLAC)

Ígor Stravinski (1882-1971) fue un compositor y director de orquesta ruso nacionalizado francés y estadounidense, y uno de los máximos exponentes de la Nueva Música.

En un principio, Stravinski estudió Derecho en San Petersburgo, donde se licenció en 1905. Sin embargo, debido al egocentrismo de la vida cultural rusa, pronto sintió la necesidad de mirar más allá de las fronteras del país. En 1910 viajó a París por primera vez, vivió en Francia desde 1920 y obtuvo la nacionalidad francesa en 1934. También realizó tres viajes a América (1925, 1935 y 1937) antes de trasladarse a Estados Unidos en 1940 a causa de la Segunda Guerra Mundial. Allí adquirió la ciudadanía ya en 1945 a pesar de las dificultades de aclimatación.

Durante las dos décadas siguientes, Stravinsky viajó mucho y con frecuencia para dirigir conciertos por todo el mundo, y en 1964 estos viajes empezaron a afectar seriamente a su salud.

 

Igor Stravinsky murió en Nueva York el 6 de abril de 1971 a la edad de 88 años y fue enterrado en Venecia.

*****

El desarrollo musical de Stravinski comenzó con clases de piano. Aprendió rápidamente a leer música y a improvisar, y estudió las partituras de las óperas rusas de la biblioteca de su padre. Tras licenciarse en Derecho, se convirtió en discípulo de Rimski-Kórsakov, recibió clases de armonía y estudió la doctrina del contrapunto. Como compositor, primero creó obras en la tradición tardoromántica-impresionista, luego pasó a un lenguaje tonal completamente nuevo (ritmo dominante, ausencia de melodía, nuevos acordes revolucionarios) antes de girar al estilo neoclásico. Hasta la Segunda Guerra Mundial, los recursos estilísticos más importantes de su música fueron la politonalidad y un ritmo pronunciado, que a veces incluía citas de la música ligera. En la década de 1950 también compuso música serial.

Los ballets que escribió a principios del periodo ruso prácticamente supusieron el renacimiento del género. Sin embargo, Stravinski escribió para una gran variedad de conjuntos instrumentales y formas clásicas, y su obra abarca desde sinfonías y óperas hasta miniaturas para piano.

Además de compositor, Stravinski alcanzó fama como pianista y director de orquesta, estrenando a menudo sus propias obras. También fue un activo autor. En su obra teórica Poética musical, formuló la famosa tesis de que la música “no puede expresar nada más que a sí misma".

Stravinski concebía su proceso creativo musical como un trabajo artesanal. Quería que los oyentes entendieran su música de forma racional y no quería generar sentimientos. Por eso exigía que directores e intérpretes reprodujeran sus composiciones con exactitud y fidelidad, sin interpretaciones propias.

 

AGP 100

AGP 100 contiene una colección de las primeras obras de cámara neoclásicas de Ígor Stravinski. La Suite Italienne, aquí representada en dos versiones (para violonchelo y piano y para violín y piano), procede del ballet Pulcinella, basado en temas del compositor barroco italiano Giovanni Battista Pergolesi. Pulcinella fue terminado en 1920 (aunque los arreglos incluidos aquí datan de 1933), y todas las demás obras de esta entrega datan de entre 1918 y 1923, el periodo de transición del compositor del estilo ruso al neoclásico.

 

Pista 01: Stravinsky, Hindemith, Britten - László Mező, Lóránd Szűcs – Italian Suite for Cello and Piano · Sonata for Solo Cello, Op. 25 No.3 · Suite for Cello, Op. 72 (1968, Qualiton – SLPX 11367)

Pista 02: Itzhak Perlman, Bruno Canino - Stravinsky – Divertimento · Suite Italienne · Duo Concertant (1975, EMI - La Voix De Son Maître – 2C 065-02644)

Pista 04: Hindemith / Schoenberg / Stravinsky - Eastman Wind Ensemble, Frederick Fennell – Music of Hindemith, Schoenberg and Stravinsky (1975, Mercury – SRI 75057)

Pistas 03/06/07: Igor Stravinsky - Boston Symphony Chamber Players – Chamber Music · Kammermusik · Musique de chambre (1975, Deutsche Grammophon – 2530 551)

Pistas 05/08: Igor Stravinsky - Ensemble Intercontemporain, Pierre Boulez – Ebony Concerto · Dumbarton Oaks · Chamber Works (1982, Deutsche Grammophon – 2531 378)

 

Tracklist

01 - Suite Italienne (Cello), 1920/1933 [17:50]

02 - Suite Italienne (Violin), 1920/1933 [17:01]

03 - Ragtime for Eleven Instruments, 1918 [4:30]

04 - Symphonies for Wind Instruments, 1920/1947 [8:39]

05 - Concertino for String Quartet, 1920 [6:35]

06 - Concertino for Twelve Instruments, 1920/1952 [6:30]

07 - Octet, 1923 [14:59]

08 - Three Pieces for Solo Clarinet, 1918 [4:05]

 

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