Richard Craig – Solo Flute (2005) (AVANT GARDE PROJECT 73, FLAC)

Richard Craig es un flautista escocés que, desde que comenzó su carrera profesional en 2004, se ha consolidado discretamente como uno de los principales intérpretes de música contemporánea de su generación, iniciando nuevas obras y ampliando el rango expresivo de la flauta. Su dedicación a la realización de obras de vanguardia y al desarrollo de nuevo repertorio le ha llevado a ser invitado por importantes conjuntos de nueva música y a actuar en algunos de los festivales más prestigiosos.

Craig nació en Glasgow (Escocia) y estudió flauta en la Real Academia Escocesa de Música y Arte Dramático. Tras graduarse en 2003, prosiguió sus estudios en el CNR de Estrasburgo (Francia) donde, en 2006, recibió un "diploma de especialización" del CNR, obteniendo "la unanimidad y felicitaciones del jurado".

El artista, que desafía constantemente nuestras percepciones del instrumento y de la nueva música, y cuyo trabajo se caracteriza por la resistencia a la estrechez de miras de las expectativas, tendencias y jerarquías tradicionales, ha desarrollado una técnica y un repertorio que le han valido muchos elogios como músico y programador. Ha colaborado con numerosos compositores, grupos de nueva música y emisoras de radio de todo el mundo, y ha sido galardonado en numerosos concursos internacionales.

Además de intérprete, también es autor y profesor. Imparte clases magistrales y dirige talleres y seminarios de música de cámara, interpretación en conjuntos y flauta travesera. Entre 2010 y 2012 fue profesor visitante de interpretación en la Universidad de Aberdeen. En 2015 fue nombrado profesor y Director de Interpretación en la Universidad de Bangor (Gales), cargo que ocupó hasta 2019. Se doctoró en la Universidad de Middlesex en 2020 y actualmente es Director de Interpretación en la Reid School of Music de la Universidad de Edimburgo.

 

AGP 73

AGP 73 es un caso especial en el Avant Garde Project, ya que la música presentada no ha sido editada en elepé o CD. Consta de cinco temas creados entre 1970 y 2000 por tres compositores diferentes e interpretados de forma impresionante por Richard Craig.

Para esta ocasión, Craig seleccionó personalmente un fascinante repertorio de obras modernas muy exigentes para flauta sola, que interpretó con asombroso compostura y sensibilidad en 2005.

La entrega va acompañada de las notas personales (en inglés) del artista sobre las interpretaciones incluídas. Para más información sobre Richard Craig, recomendamos visitar su sitio web www.richardcraig.net.

Tracklist

01 - James Dillon, Sgothan (1982) [9:49]

02 - Brian Ferneyhough, Cassandra's Dream Song (1970) [8:01]

03 - Salvatore Sciarrino, Come vengono prodotti gli incantesimi? (1985) [7:02]

04 - Salvatore Sciarrino, Canzona di ringraziamento (1985) [6:01]

05 - Salvatore Sciarrino, Lettera degli antipodi portata dal vento (2000) [6:13]

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Milton Babbitt – Obras para piano y dos piezas para conjunto de cámara (1947-1985) (AVANT GARDE PROJECT 72, FLAC)

 

Milton Byron Babbitt (1916-2011) fue un compositor estadounidense pionero de la música serial y electrónica.

Babbitt estudió violín y más tarde, siendo todavía niño, también clarinete y saxofón. Muy pronto demostró su capacidad en la música de jazz y en música popular.

Su padre era matemático, y Babbitt fue a la Universidad de Pensilvania en 1931 para estudiar matemáticas. Sin embargo, pronto lo abandonó y se fue a estudiar música a Nueva York, donde entró en contacto con el dodecafonismo y la música serial. Tras graduarse en 1935, estudió con Roger Sessions, primero en privado y luego en la Universidad de Princeton.

En 1947, Babbitt escribió su obra Three Compositions for Piano, que fue el primero ejemplo de serialización total en la música, y un año después Composition for Four Instruments, la primera obra en el que hizo uso del serialismo total para un conjunto instrumental.

A finales de los años 1950, Babbitt empezó a interesarse por la música electrónica. Fue contratado por la RCA como compositor consultor para trabajar con su RCA Mark II Synthesizer, y en 1961 produjo su primera obra electrónica, Composition for Synthesizer. Muchos otros compositores consideraban los instrumentos electrónicos como una manera de producir nuevos timbres, pero Babbitt estaba mucho más interesado en la precisión rítmica que podía conseguir con el sintetizador, una clase de precisión que en 1961, parecía imposible que nunca consiguieran intérpretes humanos.

Babbitt siguió escribiendo tanto música electrónica como obras para instrumentos tradicionales, a menudo combinando ambas. Recibió numerosos premios y honores a lo largo de su vida.

 

AGP 72

AGP 72 presenta principalmente la música para piano de Milton Babbitt interpretada por Robert Taub. Las pistas 01-09 se publicaron originalmente en un álbum de Harmonia Mundi (HMC 5160) en 1986. Complementan esta entrega dos obras para conjuntos de cámara procedentes de sendos otros álbumes (Nonesuch H-71372 y CRI SD 499).

 

Milton Babbitt - Robert Taub – Piano Works (1986, Harmonia Mundi – HMC 5160)

 

Donald Martino / Milton Babbitt – Triple Concerto / Arie da Capo (1980, Nonesuch – H-71372)

 

Parnassus, Anthony Korf, Milton Babbitt / Donald Martino – Music for Winds (1983, Composers Recordings Inc. – CRI SD 499)

 

Tracklist

01 - Three Compositions (1947-48)

02 - Duet (1956)

03 - Semi-Simple Variations (1956)

04 - Partitions (1957)

05 - Post-Partitions (1966)

06 - Tableaux (1973)

07 - Reflections (1974) for piano and synthesized tape

08 - Canonical Form (1983)

09 - Lagniappe (1985)

10 - Arie da Capo (1973-74)

11 - Paraphrases (1979)

 

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Peter Maxwell Davies – Compositor y director de orquesta (1968-1984) (AVANT GARDE PROJECT 70, 71 y 76, FLAC)

Peter Maxwell Davies (1934-2016) fue un compositor, director de orquesta y profesor inglés cuya música, poderosamente innovadora, le convirtió en uno de los compositores británicos más influyentes del siglo XX.

Davies estudió en el Royal Manchester College of Music (1952-56), en la Universidad de Manchester (1952-57) y después en Italia (1957-59) con el compositor Goffredo Petrassi. De 1959 a 1962 impartió clases de música en una escuela secundaria en Inglaterra, donde desarrolló métodos pedagógicos que permitían a los alumnos interpretar obras relativamente complicadas de música moderna. En 1967 cofundó, con el compositor Harrison Birtwistle, el conjunto de música contemporánea Pierrot Players (más tarde Fires of London), que dirigió a menudo y para el que escribió música.

La excepcional producción de Davies como compositor se caracterizó por una innovación sin concesiones y una audaz exploración de diversas formas musicales. Especialmente llamativo en sus primeras obras fue el préstamo de fragmentos de canto llano y otros materiales de la música medieval y renacentista, que incorporó a composiciones contrapuntísticas o seriales de gran complejidad. En su siguiente periodo estilístico combinó elementos musicales dispares para crear efectos histriónicos de violencia y frenesí emocional. Su vocabulario musical en evolución está bien resumido en la ópera Taverner (1962-70) con sus temas del siglo XVI, ritmos complejos, elementos paródicos y fuerza expresionista. A principios de la década de 1970, Davies se trasladó a las islas Orcadas de Escocia, donde los austeros paisajes y las solitarias condiciones de trabajo influyeron en su música, ahora más lírica y reflexiva. A principios del siglo XXI, su trabajo de composición se concentró en la música de cámara.

Como director, Davies trabajó con las orquestas BBC Philharmonic y Royal Philharmonic y actuó con muchas otras orquestas importantes de Europa y Norteamérica. Nunca abandonó sus esfuerzos por fomentar la apreciación de la música clásica, especialmente la contemporánea: "Las raíces de una escena próspera de música clásica necesitan tres nutrientes, de los cuales el primero es la educación musical, y el segundo, los recursos .... El tercer nutriente es la Nueva Música. La música clásica no puede convertirse en una cultura de museo".

 

AGP 70

AGP 70 es la primera de dos entregas dedicadas a Peter Maxwell Davies e incluye las obras Thomas Wake: Foxtrot for Orchestra (1969), publicada por primera vez en Louisville Orchestra First Edition Records LS-770, Dark Angels para soprano y guitarra (1974), originalmente publicada en Nonesuch H-71342, y Psalm 124 para conjunto instrumental (1974), originalmente publicada en L'Oiseau Lyre DSLO 12.

Peter Maxwell Davies, George Antheil, The Louisville Orchestra – St. Thomas Wake / Symphony No. 5 (1980, First Edition Records – LS-770)

 

Peter Maxwell Davies / Richard Wernick – Dark Angels / Songs of Remembrance (1977, Nonesuch – H-71342)

 

Peter Maxwell Davies - The Fires Of London – Hymn to St. Magnus / Psalm 124 / Renaissance Scottish Dances (1976, L'Oiseau-Lyre – DSLO 12)

 

Tracklist

01 - St Thomas Wake [20:58]

02 - Dark Angels [17:03]

03 - Psalm 124 [9:37]

Mediafire AGP 70

AGP 71

AGP 71 es la segunda de las tres entregas dedicadas a Peter Maxwell Davies. Contiene música compuesta, arreglada o dirigida por él entre 1968 y 1975, y publicada en un CD titulado Renaissance & Baroque Realisations (1991, Unicorn-Kanchana UKCD 2044). En este CD se reeditaba el vinilo homónimo (1981, Unicorn-Kanchana KP 8005), ampliado con la obra Tenebrae super Gesualdo (1981, Unicorn-Kanchana KP 8002).

 

Peter Maxwell Davies, The Fires Of London, Henry Purcell – Renaissance & Baroque Realisations (1981, Unicorn-Kanchana – KP 8005)

 

Peter Maxwell Davies, The Fires Of London – Ave Maris Stella / Tenebrae super Gesualdo (1981, Unicorn-Kanchana – KP 8002)

 

Tracklist

1-3 – Fantasia and Two Pavans (Purcell) [9:11]

4 – Fantasia upon One Note (Purcell) [4:05]

5-6 – Prelude & Fugue in C-sharp minor (J. S. Bach) [9:36]

7-13 – Tenebrae super Gesualdo (Maxwell Davies) [15:19]

14-15 – Veni Sancte-Veni Creator Spiritus (Dunstable) [10:18]

16-18 – Early Scottish Motets (different composers) [9:47]

19 – Kinloch his Fantassie (Kinloch) [3:33]

 

Mediafire AGP 71 

 

AGP 76

AGP 76 incluye una transcripción de Eight Songs for a Mad King (1969), de Peter Maxwell Davies, una obra teatral que recrea la locura sufrida por Jorge III durante los últimos años de su vida. Está cantada por Julius Eastman y anotada para flauta, clarinetes, violín, violonchelo, piano, clave y percusión.

La edición en CD de Eight Songs for a Mad King también incluye Miss Donnithorne's Maggot (1984), cantada por Mary Thomas y escrita para el mismo conjunto, pero sin clave. Esta obra fue publicada originalmente en 1987 por el sello Unicorn-Kanchana.

 

Peter Maxwell Davies, The Fires of London – Eight Songs for a Mad King (1971, Unicorn Records – UNS 261)

 

Peter Maxwell Davies – Mary Thomas, Julius Eastman, The Fires of London, Sir Peter Maxwell Davies – Miss Donnithorne's Maggot / Eight Songs for a Mad King (1987, Unicorn-Kanchana – DKP(CD)9052)

 

Tracklist

01 - Miss Donnithorne's Maggot [36:27]

02 - Eight Songs for a Mad King [30:12]

 

Mediafire AGP 76