VARIOUS - EXPERIMENTAL MUSIC OF JAPAN (Victor ‎– SJV-1515, VINYL LP, 1968) (MP3 320)

Excelsa recopilación de música electrónica experimental japonesa editada en 1968 por el célebre sello VICTOR. Siempre ávidos de sonidos desconocidos, hoy viajamos al país asiático para ponernos al corriente de este disco del que no conocíamos nada y que ha sido un trabajo interesante por tener que buscar las biografías de los compositores que la componen, teniendo en cuenta que los créditos en el disco venían en japonés.

Vamos por las biografías:

Toshiro Mayuzumi (黛 敏郎 Mayuzumi Toshirō, Yokohama, 20 de febrero de 1929 - Kawasaki (Kanagawa), 10 de abril de 1997) fue un compositor japonés.

Mayuzumi fue estudiante en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio inmediatamente después de la II Guerra Mundial, antes de irse a estudiar a Europa, en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París.

En un principio, estuvo interesado en la música avant-garde del Occidente, pero en el transcurso de los años 50 comenzó a interesarse más en la música tradicional japonesa al igual que en el budismo esotérico. Al igual que el novelista Mishima Yukio, escribió una ópera sobre Kinkakuji en 1976. Mayuzumi se oponía a la occidentalización del Japón y trataba de enfatizar su identidad cultural nativa en sus obras.

Un compositor prolífico en el cine, compuso más de 100 bandas sonoras para películas entre 1951 y 1984. La más conocida posiblemente es aquella de la película La Biblia... En el comienzo (1966), de John Huston. También escribió piezas para banda de alientos que han sido grabadas por la Orquesta Kosei de Alientos de Tokio.

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Makoto Moroi nació en Toky] y es el hijo de Saburō Moroi. Estudió composición con Tomojirō Ikenouchi en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio, donde se graduó en 1952. También estudió canto gregoriano en privado con Paul Anouilh, y música renacentista y barroca con Eta Harich-Schneider. Fue uno de los principales compositores que introdujo al público japonés a nuevos estilos y dispositivos musicales, incluida la técnica de doce tonos, el serialismo y la música aleatoria (Kanazawa 2001). Fue uno de los primeros compositores japoneses en adoptar la música electrónica y también introdujo instrumentos tradicionales japoneses como el shakuhachi en sus composiciones. Murió, a los 82 años, el 2 de septiembre de 2013 (Anon. 2013).

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Tōru Takemitsu (武満 徹 Takemitsu Tōru, 8 de octubre, 1930–20 de febrero, 1996) fue un compositor que exploró los principios de la composición musical propios de la música clásica occidental y la tradición musical japonesa. Tanto por separado como en combinación. Nacido en Tokio, Takemitsu se interesó en un principio por la música clásica occidental en los tiempos de la Segunda Guerra Mundial. Oía música occidental en una emisora de radio militar estadounidense mientras se recuperaba de una larga enfermedad. También escuchaba jazz proveniente de la amplia colección fonográfica de su padre.

Takemitsu fue básicamente autodidacta en música, aunque estuvo muy influenciado por la música clásica francesa, en particular por la de Claude Debussy y Olivier Messiaen. En 1951 fundó Jikken Kobo, un grupo que introdujo la obra de muchos compositores europeos contemporáneos a la audiencia japonesa. Al principio Takemitsu se interesó poco por la música tradicional japonesa, pero luego incorporó instrumentos japoneses, tales como el shakuhachi (una especie de flauta de bambú) a la orquesta. Su obra November Steps (1967), para shakuhachi, biwa (un tipo de laúd japonés) y orquesta fue la primera pieza filarmónica en la que se combinaron instrumentos occidentales y orientales. Su In an Autumn Garden (1973-79) fue escrito para el tipo de orquesta que hubiera tocado gagaku (música tradicional de la corte imperial japonesa). Obras como Eclipse (1966) para shakuhachi y biwa, Voyage (1973), para tres biwas, pueden mencionarse como piezas que decididamente se derivan de los géneros tradicionales.

Takemitsu llamó por primera vez la atención de amplias audiencias con su Requiem para orquesta de cuerda (1957) que fue accidentalmente escuchado y alabado por Ígor Stravinski en 1959. Un día en que se pretendía que Stravinski escuchara unas cintas grabadas con música de compositores japoneses, pusieron en escucha, por error, la cara contraria de una cinta en la que se había grabado el Requiem de Takemitsu. Intentaron enmendar el error, pero Stravinski no lo permitió hasta completar la escucha, y terminó admirando en público la obra de Takemitsu.

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Joji Yuasa (湯 浅 譲 二, Yuasa Jōji, nacido el 12 de agosto de 1929) es un compositor japonés de música clásica contemporánea. Nacido en Kōriyama, Fukushima, es un compositor autodidacta. Se interesó por la música por primera vez cuando era estudiante de medicina en la Universidad de Keio, y en 1952 se unió a un grupo de artistas jóvenes Jikken Kobo (Taller Experimental, 1951-1957) en Tokio, una organización para la exploración de nuevas direcciones en las artes. incluyendo multimedia. 

Desde entonces, Yuasa ha escrito una amplia gama de composiciones, incluyendo música orquestal, coral y de cámara, música para teatro e intermedia, electrónica e informática. Sus obras han sido encargadas por la Koussevitzky Music Foundation, Saarland Radio Symphony Orchestra, Helsinki Philharmonic Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, NHK Symphony Orchestra, Canada Council, Suntory Music Foundation, IRCAM y National Endowment for the Arts of the USA Ha recibido un número de becas y premios, de: Japan Society Fellowship (1968–69), Compositor residente en el Center for Music Experiment UCSD (1976), Programa de artistas de Berlín por DAAD (1976–77), el Conservatorio de Música de Nueva Gales del Sur en Sydney (1980), la Universidad de Toronto (1981) y el IRCAM (1987). Como compositor y conferencista invitado, ha contribuido al Festival of the Arts of This Century en Hawaii (1970), New Music Concerts en Toronto (1980), Asian Composers League en Hong Kong (1981), gira de conciertos para Contemporary Music Network. por el British Arts Council (1981), Asia Pacific Festival en Nueva Zelanda (1984), Composers Workshop en Amsterdam (1984), Darmstadt Summer Course for Contemporary Music (1988), Lerchenborg Music Tage (1986, 1988), el Pacific Music Festival en Sapporo (1990) y Music of Japan Today: Tradition and Innovation (Hamilton College, NY - 1992). De 1981 a 1994 fue investigador musical y profesor en la Universidad de California, San Diego, donde actualmente es profesor emérito. También se ha desempeñado como profesor invitado en el Tokyo College of Music desde 1981, profesor en la Universidad de Nihon desde 1993 y miembro honorario de ISCM. Yuasa recibió un premio Suntory Music Award en 1996.

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Toshi Ichiyanagi nació en Kobe. Estudió con Tomojirō Ikenouchi, Kishio Hirao [fr; ja] y John Cage. Una de sus obras más notables es la composición de 1960 Kaiki, que combinó instrumentos japoneses, shō y koto, e instrumentos occidentales, armónica y saxofón. Otra obra, Distancia (1961), requería que los intérpretes tocaran desde una distancia de tres metros de sus instrumentos. Anima 7 (1964) afirmó que la acción elegida debe realizarse "lo más lentamente posible". Ichiyanagi estuvo casado con Yoko Ono desde 1956 hasta 1962. Ichiyanagi recibió el 33 ° Premio de Música Suntory (2001) y el Premio John Cage de la Fundación para las Artes Contemporáneas (2018). Ha sido honrado con la Orden de la Cultura de Japón.

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Maki Ishii (28 de mayo de 1936, Tokio, Japón - 8 de abril de 2003) fue un compositor y director de orquesta que estudió composición y dirección 1952-1958 en Tokio y en Berlín con Boris Blacher y Josef Rufer. Ha dirigido varias orquestas importantes como la Berlin Radio Symphony Orchestra, la Orchestre de la Suisse Romande, la New Japan Philharmonic Orchestra, la Beijing Radio Symphony Orchestra o la Hong-Kong Symphony Orchestra. Maki Ishii fue inicialmente influenciado por las vanguardias occidentales antes de intentar fusionar las tácticas compositivas europeas con elementos de la música japonesa.

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TRACKLIST:

A1 –Toshiro Mayuzumi + Makoto Moroi Variations Sur [7] 14:49

A2 –Toru Takemitsu Sky, Horse And Death (Concrete-Music) 3:22

A3 –Joji Yuasa Projection Esemplastic (For White-Noise) 7:40

B1 –Toshiro Mayuzumi Campanology (For Multi-Piano) 8:01

B2 –Toshi Ichiyanagi Situation (For Biwa, Koto, Violin, Double Bass, Piano And Multiplier) 6:31

B3 –Maki Ishii Hamon-Ripples (For Chamber Ensemble, Violin And Taped Music) 9:53

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JAAP VINK - JAAP VINK (RECOLLECTION GRM, 2 X VINYL LP, 2017) (FLAC)

DEDICADO A MI AMIGO JAVIER PIÑANGO

El personaje que os presento hoy parece que no ha existido nunca, o eso es la impresión que me he llevado en la ardua tarea de recopilar información sobre él. Ni Wikipedias, ni webs especializadas, ni blogs... Finalmente, entre lo poco que aporta Discogs y mis conversaciones con otros investigadores del medio musical electrónico he podido reunir los datos que os ofrezco hoy, pero que ni mucho menos satisfacen mis ansias de saber dónde nació, qué desayunaba en su infancia, cómo se llamaba su primera profesora, etc...

JAAP VINK (n. 1930) era uno de los que frecuentaban el INSTITUTO DE SONOLOGÍA DE UTRECHT, del que hay que hablar sí o sí. El instituto fue fundado en la Universidad de Utrecht en 1960 con el nombre STEM ("Estudio de música electrónica") como sucesor del antiguo estudio de música electrónica en Philips Research Laboratories en Eindhoven. En 1964, Gottfried Michael Koenig se convirtió en el director artístico del estudio. El estudio creció bajo el liderazgo de Koenig, y en 1966 se fundó un curso internacional anual de música electrónica que existe hasta el día de hoy. En 1967, STEM pasó a llamarse "Instituto de Sonología". La atención internacional aumentó en 1971 con la compra de una computadora PDP-15 que se utilizó para desarrollar programas de composición algorítmica y síntesis de sonido digital. Durante los primeros años del instituto se desarrollaron allí una serie de programas emblemáticos, incluidos el Proyecto 1, Proyecto 2, y SSP de Koenig , PILE de Paul Berg, MIDIM / VOSIM de Werner Kaegi, y el POD de Barry Truax. En 1986, el instituto se trasladó al Conservatorio Real de La Haya , donde se celebró la Conferencia Internacional de Música por Computadora durante su año inaugural.

Pues bien, el holandés JAAP VINK, como decía, era uno de los frecuentes investigadores que trabajaron allí, aterrizando después de estudiar ingeniería, donde empieza a sentirse interesado por los estudios de sonido electrónico. Estudió electroacústica en la Universidad Tecnológica de Utrecht y en 1961 instaló el estudio pedagógico de música electrónica Bilthoven en la Fundación Gaudeamus. Vink trabajó duro para crear algo nuevo y diferente de lo que se venía produciendo en aquellos años en materia musical electrónica, marcando la diferencia con un sonido muy rico y complejo, con riqueza casi orquestal. Sólo trabajaba con dispositivos electrónicos pero sabía jugar muy bien con los filtros retroalimentados por líneas de retardo, lo que le hizo alcanzar una gran variedad de sonidos con los que armaba grandes piezas de música electrónica. Algunas de ellas incluso rozan el sonido "industrial" muchos años antes de los experimentos de los grandes del género. Sus atmósferas son increíblemente densas pero muy ricas en matices, algo que muy pocos coetáneos de Vink consiguieron. Apuntar, por último, que JAAP VINK jamás tocó en vivo, su trabajo fue de incansable producción de estudio, y sus obras básicamente son improvisaciones grabadas in situ.

La selección de temas que os ofrezco abarca desde 1968 a 1985, recopilados y presentados en un lujoso doble LP por el sello autríaco RECOLLECTION GRM en 2017. 

Por mi parte, voy a ponerme las pilas buscando más material de este personaje, porque después de lo que he escuchado, me indigna que hasta la fecha nadie o casi nadie se haya preocupado por difundir su obra. De momento disfrutad con esta selección, una auténtica joya para los que amamos el medio musical electrónico en su más estricta esencia.

GOZAD!!!

TRACKLIST:

En Dehors (1980–1985) 11:54

Objets Distants (1970) 12:45

Stroma (1982) 12:16

Granule (1970) 9:30

Residuals (1971) 16:16

Screen (1968) 7:38

Tide 85 (1985) 17:35

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PIERRE HENRY - POLYPHONIES (Decca ‎– 4814504, Radio France ‎– 4814504, 12XCD BOX COMPILATION, 2017) (FLAC)

 

Un seguidor de este blog me ha pedido que reponga el material de PIERRE HENRY "Le Livre des Morts Égyptien". No sólo lo voy a reponer en su post original, sino que además voy a compartir aquí y ahora una caja de 12 CD's con el grueso de la producción de este pionero francés. Si biscáis en este blog encontraréis varias ediciones recopilatorias de material de Henry, pero ésta quizás sea la que recoge mejor la esencia de su obra. La lista del material contenido es la siguiente:

Chroniques terriennes 2016, Études transcendantes pour un piano imaginaire 2015, Grande toccata 2006, Gymkhana 1970, Pleins jeux 2008, Kyldex 1973, Une tour de Babel 1998, La Reine verte 1963, Rock électronique (La Reine verte) 1963, Histoire naturelle 1997, Faciès 1960, Le Livre des morts égyptien 1988, Fragments pour Artaud 1970, Variations pour les cordes du piano 1953/1988, Ceremony 1969, La noire à soixante 1961, Lévitation (Corticalart I 1971) 2013, Corticalart III 1973, Investigations 1959/2008, Voile d'Orphée 1953, Deuxième symphonie 1972, Astrologie 1953, Spirale 1955, Microphone bien tempéré 1950/1952, Antophonie 1951, Vocalises 1952, Spatiodynamisme 1953, Haut-Voltage 1956, Symphonie pour un homme seul 1950, Musique sans titre 1950, Concerto des ambiguïtés 1950.

Tela... ¿no?

Creo que con este material tendremos suficiente como para soportar el inminente confinamiento que se nos avecina, así que cuidaros mucho y... GOZAD !!!

TRACKLIST:

Chroniques Terriennes (61:26)

1-1 Moment 1 2:51

1-2 Moment 2 10:04

1-3 Moment 3 8:06

1-4 Moment 4 7:43

1-5 Moment 5 4:04

1-6 Moment 6 3:25

1-7 Moment 7 2:46

1-8 Moment 8 6:21

1-9 Moment 9 3:19

1-10 Moment 10 3:20

1-11 Moment 11 4:34

1-12 Moment 12 4:37

Études Transcendantes Pour Un Piano Imaginaire (39:22)

2-1 Étude Au Glissando 6:02

2-2 Étude Au Chevalet 8:21

2-3 Étude Aux Pleurages 4:24

2-4 Étude A L'Accordage 7:01

2-5 Étude Au Trémolo 5:06

2-6 Étude Jazzée 8:20

2-7 Grande Toccata 17:27

2-8 Gymkhana 16:47

Pleins Jeux (47:19)

3-1 Croissance 17:09

3-2 Expérience 7:07

3-3 Pressentiment 13:16

3-4 Plénitude 9:33

Kyldex (25:51)

3-5 Ouverture/Sirène 4:59

3-6 Danse Electromatic 5:50

3-7 Erotica II 7:15

3-8 Crescendo 3:23

3-9 Continuum 4:07

Une Tour De Babel (55:00)

4-1 Prologues 6:06

4-2 Briques Et Bitume 8:33

4-3 Mouvances 6:45

4-4 Elévation 9:27

4-5 Transe 6:50

4-6 La Faille 7:52

4-7 Démolition 9:23

4-8 La Reine Verte 13:02

4-9 Rock Électronique (La Reine Verte) 3:34

Histoire Naturelle (55:30)

5-1 Ouverture Aux Insectes 4:32

5-2 Les Naissances De La Vie 8:41

5-3 Les Courbures Du Globe 6:02

5-4 L'homme-Babel 5:14

5-5 Un Effet De Serre 5:18

5-6 Premières Funérailles 3:11

5-7 Entomologie 5:08

5-8 La Dérive Des Continents 3:09

5-9 Danse Des Migrations 4:00

5-10 Oiseaux De Terre Et De Cien 10:00

5-11 Faciès 8:51

Le Livre Des Morts Égyptien (66:50)

6-1 Navigation 15:23

6-2 Disclocation 9:55

6-3 Transformation 4:42

6-4 Négation 4:29

6-5 Jugement 11:49

6-6 Attente 10:06

6-7 Affirmation 10:17

Fragments Pour Artaud (37:20)

7-1 Les Tarahumaras 2:43

7-2 Le Temple D'Emèse 7:20

7-3 Mexique 4:19

7-4 Maya 3:09

7-5 Le Langage 2:43

7-6 L'étoile Mange 4:12

7-7 Le Temple Est Là 6:35

7-8 Il N'y A Que Le Vide 6:09

7-9 Variations Pour Les Cordes Du Piano 28:13

Ceremony (45:40)

8-1 Confession 7:03

8-2 Have Mercy 7:53

8-3 Credo 8:26

8-4 Offering 3:26

8-5 Hosanna 7:35

8-6 Prayer 10:53

8-7 La Noire À Soixante 24:48

9-1 Lévitation (Corticalart I) 6:40

9-2 Corticalart III 22:32

Investigations (38:57)

9-3 Impulsions I 4:10

9-4 Passage 0:53

9-5 Impulsions II 2:12

9-6 Scintillement 3:27

9-7 Transition 1:50

9-8 Trille 2:30

9-9 Notes 2:56

9-10 Vrombissement 3:51

9-11 Eclats 1:33

9-12 Séquence 1:31

9-13 Eventail 2:40

9-14 Dispersion 1:40

9-15 Mouvement 2:20

9-16 Coup Du Sort 3:00

9-17 Structures 4:00

10-1 Voile D'Orphée 27:06

Deuxième Symphonie (28:55)

10-2 Andante 1 7:37

10-3 Scherzo 1 3:09

10-4 Guerre 2 2:39

10-5 Scherzo 5 2:45

10-6 Andante 3 4:42

10-7 Scherzo 3 3:01

10-8 Scherzo 6 4:31

10-9 Astrologie 11:02

10-10 Spirale 4:19

Microphone Bien Tempéré (36:38)

11-1 Bidule En Ut 1:50

11-2 Batterie Fugace 2:11

11-3 Micro Rouge I 3:15

11-4 Tam Tam I 4:28

11-5 Micro Rouge II 3:16

11-6 Tam Tam II 2:26

11-7 Tam Tam III 3:30

11-8 Tabou Clairon 1:26

11-9 Sonatine 4:11

11-10 Tam Tam IV 3:34

11-11 Antophonie 2:59

11-12 Vocalises 2:38

11-13 Spatiodynamisme 8:42

11-14 Haut-Voltage 21:54

Symphonie Pour Un Homme Seul (21:30)

12-1 Prosopopée I 2:54

12-2 Partita 1:10

12-3 Valse 0:54

12-4 Erotica 1:18

12-5 Scherzo 2:29

12-6 Collectif 0:55

12-7 Prosopopée II 0:59

12-8 Eroïca 1:53

12-9 Apostrophe 2:22

12-10 Intermezzo 1:53

12-11 Cadence 1:05

12-12 Strette 2:54

Musique Sans Titre (27:19)

12-13 Les Étoiles 5:17

12-14 Les Vacances 4:11

12-15 Fête Foraine 4:25

12-16 Andante Sacré 6:31

12-17 Cinquième Mouvement 3:05

12-18 Guerre 3:33

Concerto Des Ambiguïtés (21:12)

12-19 Tendu 3:30

12-20 Epars 3:31

12-21 Diffus 4:17

12-22 Intermède 2:05

12-23 Cadence 1:46

12-24 Étendu 2:51

12-25 Rassemblé 2:50

CD1

CD2

CD3

CD4

CD5

CD6

CD7

CD8

CD9

CD10

CD11

CD12

ARTWORKS

DAPHNE ORAM - ORAMICS (Paradigm Discs ‎– PD 21) (2 × CD, Compilation, 2007) (MP3 320)

Aprovechando una próxima emisión de un programa de radio en RÀDIO P.I.C.A. sobre este personaje, repongo este material, ahora en formato FLAC.

Aunque a DAPHNE ORAM le ofrecieron un lugar en el ROYAL COLEGE OF MUSIC, ella prefirió tomar un trabajo como asistente de ingeniería de audio para un estudio de la BBC. Allí empezó a experimentar con cintas magnéticas y a explorar las posibilidades de los sonidos sintéticos. Después de un viaje a los RTF studios en los años cincuenta, Oram inició una campaña para que la BBC tuviera instalaciones de música electrónica para utilizar en sus programas. Esto la llevó a desarrollar el famoso RADIOPHONIC WORKSHOP. Un año más tarde abrió los “ORAMICS STUDIOS FOR ELECTROINC COMPOSITION” en un edificio que fue alguna vez utilizado para secar avena cerca de Kent.

En febrero de 1962, Daphne ganó una gran subvención para apoyar el desarrollo de su máquina ORAMICS. Haciendo uso de una nueva técnica —mejor descrita como “sonido dibujado”— este dispositivo permitía al compositor dibujar un alfabeto de símbolos en película de 8 mm y meterlos en la máquina para producir sonidos. Parecido a la manera en que ahora dibujamos beats y manipulamos sonidos con software, éste fue el amanecer de un acercamiento visual a la creación de la música electrónica.

Lo que os ofrezco es una recopilación orquestada por el sello PARADIGM DISCS en 2007, un doble CD que contiene multitud de trabajos realizados con ORAMICS.

Disfrutad...


Tracklist:

1-1 Introduction 3:33
1-2 Power Tools 0:44
1-3 Bird Of Parallax 12:58
1-4 In A Jazz Style 0:37
1-5 Purring Interlude 0:42
1-6 Contrasts Essconic 8:15
1-7 Lego Builds It 0:56
1-8 Pompie Ballet (Excerpt) 3:35
1-9 Intertel 1:20
1-10 Adwick High School No.1 0:46
1-11 Look At Oramics 0:38
1-12 Rotolock 1:27
1-13 Purple Dust 6:45
1-14 High Speed Flight 0:49
1-15 Studio Experiment No.1 1:48
1-16 Four Aspects 8:05
1-17 Kia Ora 0:47
1-18 Dr. Faustus Suite 9:36
1-19 Adwick High School No.2 2:17
1-20 Tumblewash 1:59
1-21 Studio Experiment No.2 0:41
1-22 Snow 7:46
2-1 Rockets In Ursa Major (Excerpt 1) 4:54
2-2 Food Preservation 3:20
2-3 Studio Experiment No.3 1:07
2-4 Bala 1:42
2-5 Episode Metallic 5:28
2-6 Studio Experiment No.4 0:39
2-7 Adwick High School No.3 1:35
2-8 Fanfare Of Graphs 0:57
2-9 Studio Experiment No.5 1:14
2-10 Brocilliande 10:11
2-11 Mary Had A Little Lamb 2:37
2-12 Incidental Music For Invasion (Excerpts) 5:04
2-13 Costain Suite 13:16
2-14 Rockets In Ursa Major (Excerpt 2) 1:22
2-15 Passacaglia 4:28
2-16 Missile Away 2:06
2-17 Pulse Persephone 4:02
2-18 Adwick High School No.4 2:17
2-19 Nestea 0:28
2-20 Rockets In Ursa Major (Excerpt 3) 3:28
2-21 Conclusion 0:11
2-22 Studio Jinks 6:08

ORAMICS

Edward Artemiev - Solaris, The Mirror, Stalker (1999, Electroshock Records) (FLAC)

 

Uno de los compositores rusos más aclamados de la música electrónica entre los años 70 y 90. Después de graduarse en el conservatorio y con 22 años, conoció a Yergeniy Murzin en 1960, creador del sintetizador ANS en 1950 y comenzó a experimentar con él. Se especializó en la creación de bandas sonoras y a día de hoy lleva la friolera de más de 150 películas. Ha recibido diversos premios por ello. Sus directores favoritos son Andrei Tarkovsky, Nikita Mikhalkov, Vedim Abdrashitov, Alexander Orlov, etc por citar unos pocos. Aparte de bandas sonoras se ha dedicado a dar conciertos de música clásica y ópera. 

Este trabajo fue publicado originalmente por Torso Kino en 1990 pero esta versión es de 1999 editado por el sello ruso Electroshock Records. En 2002 publicará una segunda edición. Es una recopilación de temas pertenecientes a las tres películas más famosas de Andrei Tarkovsky: Solaris de 1972, The Mirror de 1975 y Stalker de 1979. Música electroacústica y orquestal que nos transportará a otros planetas y civilizaciones y que desde luego se amolda a la perfección con el argumento y las imágenes de las películas. De obligada escucha para todo aficionado a este blog.

Tracklist

01 Stalker - Theme 4:18

02 Stalker - Train 4:35

03 Solaris - III 4:31

04 Solaris - Station 3:21

05 Solaris - Listen to Bach (The Earth) 3:03

06 Mirror - Exodus 6:57

07 Stalker - They go Long 4:38

08 Solaris - Dream 6:58

09 Stalker - Meditation 5:21

10 Solaris - Ocean 11:30

11 Solaris - Picture P.Brueghel "Winter" 5:33

12 Solaris - Return 4:45

13 Dedication to Andrei Tarkovsky 9:21

SOLARIS

WENDY CARLOS ‎– REDISCOVERING LOST SCORES - VOLUMES ONE & TWO (QUINTESSENTIAL ARCHEOMUSICOLOGY – FILM MUSIC BY WENDY CARLOS) (EAST SIDE DIGITAL ‎– ESD81752, CD 2005) (WMA)

A PETICIÓN POPULAR, RESUBO ESTE MATERIAL:

Para hablar de WENDY CARLOS no me considero suficientemente válido, por lo tanto prefiero recurrir a los dos mejores artículos que se han escrito sobre ella: el de JUAN BERMÚDEZ en el nº 11 de la revista MÚSICA Y TECNOLOGÍA y el de PABLO FREIRE en AUDIONAUTAS.

Aquí os dejo el de JUAN BERMÚDEZ:

El resto del nº 11 de la revista MÚSICA Y TECNOLOGÍA podéis descargarlo aquí.

El artículo de PABLO FREIRE de AUDIONAUTAS lo podéis leer aquí.

Por lo que respecta al material que os ofrezco, prefiero dejaros con las palabras de la propia WENDY CARLOS:

About Rediscovering Lost Scores, volumes one and two--

 With the release of these disks we answer the requests of many of you who have written over the years, and those who have sent message to our website. Here are selected tracks from most of my film score work, never available in any format until these two volumes. It was, as the cover depicts, an exercise in "Archeomusicology" to locate and check out stacks of masters and pre-master tapes, listening to hours of music which had been forgotten, and then carefully transfer many tracks to high-res digital masters.

You will find a very eclectic mix of styles and musical media represented herein. There are traditional orchestral and chamber music ensembles, vocal solos and choruses, Moog synthesizers, novel one-of-a-kind devices (like the Circon), and on to recent digital tools. The majority of tracks are hybrids -- blends of live with electro-acoustic media.

It's impossible for such a collection of music from over three decades to emerge as a single project, aside from their distinguishing characteristic, Lost Scores. Most of the selections are composed pieces, while others ought be categorized as "musical soundscapes", or "mood-setting textures." But bear with us, we've tried to include something for all of you, a broad range of musical treatments.

Fortunately, nearly all of the master tapes remain playable (a few required tape-baking). They all used Dolby-A for low tape hiss, recorded on professional Ampex and 3-M tape machines, never more than 2 tracks per quarter inch of tape width. So dropout is low, and only a minimum of sound cleaning and enhancement was necessary to render the surprisingly high quality sound heard here, even when a few generations of analog tape mixing were required for their creation.

We were lucky to find several tracks that had escaped the deadline searches during earlier remasterings of Clockwork Orange and Tron, and they're included on this release. You'll see that we've ordered the music mainly chronologically, with a split in volumes midway through scoring The Shining.

Nearly all of this music has never been available on albums in any form, like most of our score to Kubrick's The Shining, and my entire score to the 1998 British SF antiwar movie, Woundings. I worked on three other films during the '80s and '90s. I'm still searching for examples from two of those films, but was fortunate to locate two tracks from a score I wrote for the 1991 British film, Split Second. Political intrigue behind the scenes led to canceling my score midway, a depressing experience film composers are too familiar with.

Other music from that film found its way into the album, Tales from Heaven and Hell, but two completed tracks were orphaned. They're included on Rediscovering Lost Scores, with some other surprises. For those of you who have been asking for CDs of my music to The Shining (only two excerpts were included on the original soundtrack LP), your wish is finally met. It's a big relief to present this music to you, pieces I began to fear would never see the light of day.

Por mi parte decir que el material contenido es de enorme valor documental y que espero que sepáis apreciarlo y disfrutarlo como se merece.

CD1
CD2

KLUSTER 1969-1972 (6 VINYL + 1 Vinyl LP Single Sided - BOX - QBICO 2009) (MP3 320)

A petición popular repongo este soberbio documento sonoro del que muchos links estaban rotos.

Una caja con seis vinilos más uno de una sola cara de Kluster que recoge sus primeros trabajos, en aquellos años en los que Moebius y Roedelius se agruparon con Schnitzler para sentar las bases de lo que ocurriría en años posteriores en el mundo de la música electrónica.

Lo que os ofrezco es la digitalización de estos siete vinilos y los escaneos de los documentos que incluye la caja.

Indispensable para todo seguidor del medio musical electrónico y para todo aquel que quiera entenderlo.

Os obligo a descargarlo y a escucharlo.... sí, es una orden.

Lo que os dejo es el link a la carpeta contenedora de todo este material que reposa en el servidor Mediafire. Sólo tenéis que entrar y ahí está todo, sin archivos comprimidos ni nada, listo para ser descargado.

KLUSTER

THE HEINZ FUNK ELECTRONIC COMBO - MOOG SYNTHESIZER MUSIC (CHAPPELL RECORDED MUSIC LIBRARY ‎– CAL 4002, VINYL LP, 1973) (MP3 320)

ESTE POST SE LO DEDICAMOS AL AMIGO Y SEGUIDOR MATRLINGO, AL QUE TEMABIÉN AGRADECEMOS QUE NOS HAYA APORTADO ESTE MAGNO MATERIAL.

Heinz Funk (nacido el 18 de mayo de 1915 en Hennef (Sieg) , † 27 de marzo de 2013 ) fue un compositor de cine alemán , productor musical y especialista en sintetizadores.

Funk estudió acordeón , composición y armonía en el State Music College en Trossingen , luego asistió a la escuela de música en Hamburgo . Se convirtió en un ingeniero de sonido muy avanzado, así como en maestro de acordeón alemán, fundando la orquesta maestra de dicho instrumento, compatibilizándolo con el estudio de composición con Walter Girnatis. Funk fue llevado al cine por Jürgen Roland y se hizo un nombre en la década de 1960, en particular como compositor de numerosas músicas para largometrajes, películas culturales, programas de televisión y spots publicitarios. Fue el fundador y socio de Studio Funk con sucursales en Hamburgo, Berlín , Frankfurt y Düsseldorf para la producción de música para todo tipo de medios audiovisuales .

Fue especialista e importador de sintetizadores Moog . En 1977 produjo un casete de demostración para el vocoder Sennheiser VSM 201 .

De lo que os ofrezco hoy, os comparto los datos que me ha pasado el amigo MATRLINGO:

Álbum: Heinz funk electronic combo

Tipo/Formato: LP Vinil, ripeado a mp3 320 kbps

sello: Chappell Recorded Music Library

Serie: Chappell International Series

Año: 1973

Estilo: Electrónica, Jazz, Funk / Soul, Stage & Screen

País: Alemania

GOZAD !!!

TRACKLIST:

A1 Western Barock
A2 Scotch Whisky
A3 Barcarolle
A4 Subway Train
A5 Jazz Talk
A6 Martellato
A7 Barockesse
B1 Percumatic
B2 Mystery
B3 Waltz Grotesque
B4 Excitement
B5 Space Machine
B6 Spanish Bells
B7 Wedding Of The Stars

Moog Synthesizer Music

MARYANNE AMACHER - SOUND CHARACTERS 2 (MAKING SONIC SPACES) (Tzadik ‎– TZ 8055, Tzadik ‎– TZ 8055, CD ALBUM, 2008) (MP3 320)

Segunda parte de esta serie SOUND CHARACTERS de MARYANNE AMACHER. La verdad es que dispongo de muy poca información de esta grabación, sólo deciros que buena parte del álbum fue creado a partir de actuaciones en la Cueva bajo la Pirámide del Sol en Teotihuacan. Una pasada.

GOZAD !!!


TRACKLIST:

TEO! - A Four Part Sonic Sculpture

1 Pt 1 Shapers 13:04
2 Pt 2 Heralds 5:03
3 Pt 3 Bags 12:13
4 Pt 4 Wave 4 (A) And (B) Banjo, Soloist – Woody Sullender 25:21



SOUND CHARACTERS 2

MARYANNE AMACHER - SOUND CHARACTERS ( Tzadik ‎– TZ 7043, CD ALBUM, 1999) (MP3 320)

Nos encontramos ante otra pionera del medio musical electrónico que ha trabajado básicamente en los campos de la investigación y de las instalaciones sonoras. He estado buscando información sobre ella y, después de contrastarla con diferentes fuentes, puedo decir sin temor a equivocarme que Wikipedia posee el relato más completo sobre su vida y obra. Y cito:

Maryanne Amacher (25 de febrero de 1938 - 22 de octubre de 2009) fue una artista de instalación y compositora estadounidense. Es conocida por trabajar ampliamente con una familia de fenómenos psicoacústicos llamados productos de distorsión auditiva, en los que las orejas mismas producen sonido audible.

Amacher nació en Kane, Pensilvania, hija única de una enfermera americana y un trabajador de tren de carga suizo. Creció tocando el piano y dejó Kane para asistir becada a la Universidad de Pensilvania donde recibió un B.F.A en 1964. Mientras estuvo allí estudió composición con George Rochberg y Karlheinz Stockhausen. También estudió composición en Salzburgo, Austria, y Dartington, Inglaterra. Posteriormente, se graduó en acústica e informática en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign.

Durante una residencia en la Universidad de Buffalo, en 1967, creó City Links: Buffalo, una pieza de 28 horas usando 5 micrófonos en diferentes partes de la ciudad, transmitida en vivo por la estación de radio WBFO. Hubo otras 21 piezas en la serie "City Links", y se puede encontrar más información en el folleto para una exposición sobre la serie de Ludlow 38 en Nueva York (disponible en su sitio web). Una característica común fue el uso de líneas telefónicas de calidad de radio FM (rango 0-15.000 Hz) para conectar los ambientes sonoros de diferentes sitios en el mismo espacio, un ejemplo muy temprano de lo que ahora se llama "rendimiento telemático". Este trabajo precedió a ejemplos mucho más conocidos de Max Neuhaus y otros, estando Neuhaus involucrado en la obra original de 1967 en Buffalo.

Sus piezas principales han sido casi exclusivamente in situ, a menudo utilizando muchos altavoces para crear lo que ella llama "sonido estructural", diferenciándolo del "sonido aerotransportado", la paradoja intencional. Usando muchas fuentes de sonido difusas (ya sea que no estén en el espacio o que los altavoces estén orientados hacia las paredes o los pisos) ella crearía las ilusiones psicoacústicas de las formas de sonido o de la "presencia". La obra temprana de Amacher está mejor representada en tres series de instalaciones multimedia producidas en Estados Unidos, Europa y Japón: la serie de telepresencia sónica "City Links 1-22" (1967-); la escenificación arquitectónica "Music for Sound-Joined Rooms" (1980-); y la "Mini-Sound Series" (1985-), una nueva forma multimedia que creó y que es única en su uso de la arquitectura y la narrativa serializada.

Mientras realizaba una beca en la Universidad de Harvard y en el Instituto de Tecnología de Massachusetts, fue invitada por John Cage para trabajar en varios proyectos. La colaboración dio como resultado una banda sonora de la conferencia multimedia de Cage "Lecture on the Weather" (1975) y un trabajo sobre el entorno sonoro "Close Up" para un trabajo de voz en solitario de 10 horas para Cage "Empty Words" (1978). También produjo, junto con otras obras, "Torse" para Merce Cunningham de 1974 a 1980.​

Amacher trabajó extensamente con un conjunto de fenómenos psicoacústicos conocidos como "productos de distorsión auditiva"; en pocas palabras: sonidos generados dentro del oído que son claramente audibles para el oyente.​ Estos tonos tienen una larga historia en la teoría musical y la investigación científica, y siguen siendo objeto de desacuerdo y debate. En la música, se les conoce más comúnmente con el nombre de "tonos combinados", "tonos diferentes" y, a veces, "tonos Tartini" (en honor al violinista Giuseppe Tartini, a quien se le atribuye el mérito de haberlos descubierto). La propia Amacher los denominó "tonos de oído" hasta 1992, cuando descubrió la obra de David T. Kemp y Thomas Gold y comenzó a referirse a ellos con la terminología psicoacústica de "emisiones otoacústicas".​ Desde entonces ha quedado claro que algunos de los sonidos que Amacher, y de hecho todos los músicos que han explotado este fenómeno, estaban generando, pueden atribuirse a una familia particular de emisiones otoacústicas conocida como "emisiones otoacústicas de productos de distorsión" (DPOAE). Ocurriendo en respuesta a dos tonos puros presentados simultáneamente al oído, estos tonos parecen localizarse dentro o alrededor de la cabeza, como si hubiera un "pequeño altavoz dentro del oído". Amacher fue la primera en explorar sistemáticamente el uso musical de estos fenómenos utilizando tecnologías de sonido electroacústicas. El subtítulo de su primer álbum Sound Characters (Making the Third Ear) de Tzadik Records es una referencia a ellos. Ella describe la experiencia subjetiva de estos fenómenos en el siguiente pasaje:

Cuando se toca con el nivel de sonido adecuado, que es bastante alto y emocionante, los tonos de esta música harán que sus oídos actúen como instrumentos neurofónicos que emiten sonidos que parecerán salir directamente de su cabeza.... (mis audiencias) descubren que están produciendo una dimensión tonal de la música que interactúa melódica, rítmica y espacialmente con los tono de la sala. Los tonos 'bailan' en el espacio inmediato de su cuerpo, alrededor de ellos como una envoltura sónica, en cascada dentro de las orejas, y hacia el espacio frente a sus ojos.... ¡No se alarme! ¡Sus oídos no se están comportando de manera extraña ni están dañados! ... estos tonos virtuales son un aspecto físico natural y muy real de percepción auditiva, similar a la fusión de dos imágenes resultando en una tercera imagen tridimensional en la percepción binocular.... Quiero lanzar esta música que es producida por el oyente...

A lo largo de los años recibió varias comisiones importantes en los Estados Unidos y Europa con trabajos ocasionales en Asia y América Central y del Sur. Amacher recibió en 1998 el premio de becas para artistas de la Fundación para el arte contemporáneo. En 2005, fue galardonada con el Prix Ars Electronica (el Golden Nica) en la categoría "Digital Musics" por su proyecto "TEO! Una escultura sónica". En el momento de su muerte había estado trabajando durante tres años en una pieza de 40 canales comisionada por el Centro de Media Experimental y Artes Performativas en Troy, Nueva York.

Maryanne Amacher ha sido una influencia importante para compositores como Rhys Chatham y Thurston Moore. Durante la última década de su vida enseñó en el programa de máster de Bard College.

Discografía y exposiciones
Instalaciones multimedia

1967–: City Links nos 1-22
1980–: Music for Sound-Joined Rooms
1985–: Mini-Sound Series
Partituras de baile (coreografía Merce Cunningham)

1974: Everything in Air, tape
1975: Events 101,102, tape
1975: Labyrinth Gives Way to Skin, tape
1976: Remainder, tape
Trabajos para Cinta

1975: Presence
1976: Music for Sweet Bird of Youth
1976: Lecture on the Weather (colaboración John Cage)
1979: Empty Words / Close Up (colaboración con John Cage)
1991: Petra, two pianos
Eventos

2016: 2016: Labyrinth Gives Way to Skin: Maryanne Amacher Listening Session 9
2016: Naut Humon & Edwin van der Heide: Plaything - Maryanne Amacher (Actuación y Conferencia)

Sobre el disco que os ofrezco hoy:

Maryanne Amacher :  Sound Characters
 Cat. # 7043
Released 1999
cd time - 72:19
  
1. "Head Rhythm 1" and "Plaything 2"  
2. Tower  
3. Synaptic Island (excerpt "VM2 from the Levi-Montalcini Variations")  
4. Synaptic Island (excerpt "Tower Meta1s", "Feed2", "Muse Orchestra 1")  
5. Dense Boogie 1  
6. Choral 1  
7. A Step Into It, Imagining 1001 Years (excerpt "Entering Ancient Rooms")  



Sound Characters

VARIOUS - BBC SPACE THEMES ( BBC Records ‎– REH 324, VINYL LP, 1978) (MP3 320)

DEDICADO A MI QUERIDO AMIGO JOAN PARERA

El amigo JOAN PARERA, hace unos días compartía este material en mi muro, un LP editado en 1978 y que recoge temas famosos de películas de ciencia ficción (2001, Quatermass, Star Trek), programas de televisión y otros documentos famosos en los que el espacio y los alienígenas son el denominador común. Decir que aunque si bien no se trata de un disco 100% electrónico ya que la mayoría de los temas son orquestados, sí recoge algunas piezas muy interesantes como la sintonía del programa DR. WHO de RON GRAINER y DELYA DERBYSHIRE o el SPACE FOR MAN AND THE CASE OF THE ANCIENT ASTRONAUTS de PETER HOWELL, al que vamos a visitar bastante en este blog en lo sucesivo.

Un regalo para los oídos en estos días de reclusión.

GOZAD !!!

A1 –The Berlin Philharmonic Orchestra Apollo - Also Spracht Zarathustra (Op. 30)

Composed By – Richard Strauss

Conductor – Carl Böhm

A2 –Dick Mills, BBC Radiophonic Workshop Moonbase 3

Composed By – Dudley Simpson

A3 –Patrick Michael And His Orchestra A For Andromeda - The Sadist (From The Four Evil Men Suite)

Composed By – Trevor Duncan

A4 –Frank Chacksfield & His Orchestra The Sky At Night (From Peleas And Melisande Op. 42 - 1st Movement "At The Castle Gate")

Composed By – Jean Sibelius

A5 –The London Symphony Orchestra Apollo Soyuz - Fanfarre For The Common Man

Composed By, Conductor – Aaron Copeland

A6 –Frank Weir, His Saxophone, Chorus And Orchestra Journey Into Space

Composed By – Van Philips

A7 –Peter Howell And The Radiophonic Workshop Space For Man And The Case Of The Ancient Astronauts, The Astronauts

Composed By – Peter Howell

B1 –The Dudley Simpson Orchestra Blake's 7

Composed By – Dudley Simpson

B2 –Johnny Keating And His Orchestra Star Trek

Composed By – Alexander Courage, Gene Roddenberry

B3 –The London Symphony Orchestra With The Ambrosian Singers Quatermass - Mars (The Bringer Of War; The Planets Op. 32)

Composed By – Gustav Holst

Conductor – André Previn

B4 –The Johnny Dankworth Big Band Tomorrow's World

Composed By – Johnny Dankworth

B5 –Delia Derbyshire Dr. Who

Composed By – Ron Grainer

BBC SPACE THEMES