Música electrónica de los Estados Unidos VI – Charles Dodge (1965-1973) (AVANT GARDE PROJECT 126, FLAC)

AGP 126 continúa nuestra serie de música electrónica de compositores estadounidenses con obras de Charles Dodge, que causó sensación en la década de 1970 como uno de los primeros compositores en utilizar ordenadores para crear sonidos electrónicos. Su Earth's Magnetic Field consolidó su reputación y sigue siendo su obra más conocida (está disponible en New World Records).

La primera pieza (pista 32) es una adaptación de una obra radiofónica de Samuel Beckett, que utiliza una combinación de sonidos vocales naturales y sintetizados por ordenador para representar los distintos locutores, a veces acompañados por sonidos electrónicos generados por ordenador. Las otras piezas son para trompeta y cinta, conjunto instrumental (sin electrónica) y sonidos generados por ordenador, respectivamente.

 

Charles Dodge

Charles Dodge (nacido en 1942) es un compositor estadounidense que se licenció en la University of Iowa en 1964 y se doctoró en la Columbia University (Nueva York) en 1970. De 1970 a 1977 enseñó en Columbia y colaboró activamente en el Columbia-Princeton Electronic Music Center. Posteriormente fundó el Brooklyn College Center for Computer Music (1977) en el Brooklyn College de la City University de Nueva York, donde fue profesor de música, además de impartir clases en el Graduate Center. A principios de la década de 1990, Dodge dejó el Brooklyn College para ser profesor visitante en el Dartmouth College, donde se jubiló en 2009.

Dodge fue uno de los principales innovadores en el emergente campo de la composición musical por ordenador (en contraposición a la composición electrónica analógica, que fue la norma en este ámbito hasta la década de 1970). Sus obras más importantes incluyen la ya mencionada Earth's Magnetic Field (1970), que mapea datos de campos magnéticos a sonidos musicales, Speech Songs (1974), que utiliza el análisis y la resíntesis de voces humanas, y Any Resemblance is Purely Coincidental (1978), que combina una interpretación de piano en directo con una grabación manipulada digitalmente de Enrico Caruso cantando el aria Vesti la giubba.

Charles Dodge / John Harbison – Cascando / Full Moon in March (1973, Composers Recordings Inc. – CRI SD 454)

 

Varios artistas – Music for Computers, Electronic Sounds and Players (1974, Recordings Inc. – CRI SD 300)

 

J.K.Randall / Barry Vercoe / Charles Dodge – Computer Music (1970, Nonesuch – H-71245)

 

Tracklist

32 - Cascando, 1972 [32:22]

33 - Folia, 1965 [11:55]

34 - Extensions, 1973 [8:08]

35 - Changes, 1970 [15:48]

 

Mediafire AGP 126 

Música electrónica de los Estados Unidos V – Bülent Arel y Mel Powell (1960-1973) (AVANT GARDE PROJECT 124, FLAC)

AGP 124 continúa nuestra serie de composiciones electrónicas procedentes de Estados Unidos con obras de dos compositores: Bülent Arel y Mel Powell. Arel nació y creció en Turquía antes de llegar a Estados Unidos para trabajar en el Columbia-Princeton Electronic Music Center. Sus obras que aquí se presentan pertenecen a varios álbumes, incluido uno del álbum de Columbia presentado en la entrega pasada. Aunque la paleta tonal de Arel podría considerarse bastante limitada, consigue interesantes efectos rítmicos en sus obras electrónicas. Mel Powell fue director del Electronic Music Studio de Yale University. Sus piezas segunda y cuarta de esta entrega son obras acústicas.

 

Bülent Arel

Bülent Arel (1919-1990) fue un compositor estadounidense de música clásica contemporánea y música electrónica de origen turco.

Arel estudió composición en el Conservatorio de Ankara e ingeniería de sonido en París. Más tarde enseñó en el Conservatorio de Ankara, fundó la Sociedad Helikon de Arte Contemporáneo y fue el primer director musical de Radio Ankara de 1951 a 1959. También fue pintor y escultor, y varias de sus obras forman parte de la colección permanente de la Galería Nacional Turca. En 1959 fue invitado a trabajar en el Centro de Música Electrónica Columbia-Princeton. También diseñó e instaló el laboratorio de música electrónica de la Universidad de Yale y creó el programa de música electrónica de la State University of New York, donde enseñó desde 1971 hasta su jubilación en 1989. Inventó varios dispositivos para la manipulación de cintas y fue pionero en las técnicas de looping.

 

Mel Powell

Mel Powell (1923-1998) fue un pianista de jazz y compositor estadounidense galardonado con el Premio Pulitzer.

Powell empezó a tocar el piano a los cuatro años y a los 14 ya tocaba jazz profesionalmente en Nueva York. Desde 1939 hasta principios de los años 50, trabajó con Earl Hines, Benny Goodman y Django Reinhardt, entre otros. A finales de los años 40, contrajo una enfermedad que le imposibilitó realizar giras y le llevó a dedicarse a componer en lugar de actuar. En 1948 se matriculó en la Yale School of Music, donde estudió con el compositor y teórico musical alemán Paul Hindemith, graduándose en 1952. Al principio se ciñó a los estilos neoclásicos de composición, para luego inclinarse cada vez más por la atonalidad y el serialismo propugnado por Schönberg. Al mismo tiempo, se embarcó en una carrera como educador musical, que en 1958 le llevó de nuevo a Yale, donde sucedió a Hindemith como catedrático de la facultad de composición y director de uno de los primeros estudios de música electrónica del país.
Powell creó varias piezas electrónicas en la década de 1960, pero no dio completamente la espalda al jazz. En las décadas de 1960, 1970 y 1980 compuso para orquesta, coro, voz y conjunto de cámara. En 1969 regresó a California para ejercer de decano fundador del California Institute of the Arts, donde enseñó hasta poco antes de su muerte.

 

Arel / Davidovsky / Ussachevsky – SON NOVA 1988 Electronic Music (1963, Son Nova Records – Son-Nova 3)

 

Varios artistas – Columbia-Princeton Electronic Music Center (1964, Columbia Masterworks – MS 6566)

Bülent Arel & Daria Semegen – Electronic Music for Dance (1978, Finnadar Records – SR 9020)

 

Mel Powell / Vladimir Ussachevsky / Otto Luening – Music for Electronic & Older Instruments (1968, Composers Recordings Inc. – CRI 227 USD)

 

Tracklist

23 – Arel, Electronic Music No. 1, 1960 [8:43]

24 – Arel, Stereo Electronic Music No. 1, 1962 [10:33]

25 – Arel, Mimiana I Flux, 1968 [10:45]

26 – Arel, Mimiana II, 1969 [13:10]

27 – Arel, Mimiana III, 1973 [12:33]

28 – Powell, Events, 1963 [6:51]

29 – Powell, Improvisation, 1962 [6:08]

30 – Powell, Second Electronic Setting, 1962 [4:45]

31 – Powell, Two Prayer Settings, 1963 [5:16]

 

Mediafire AGP 124 

Música electrónica de los Estados Unidos IV – Centro de Música Electrónica Columbia-Princeton (1959-1965) (AVANT GARDE PROJECT 123, FLAC)

AGP 123 continúa nuestra serie de música electrónica de los Estados Unidos con una colección de composiciones de algunos de los primeros líderes del Columbia-Princeton Electronic Music Center, que se creó en 1959 y fue uno de los primeros centros de música electrónica del país. Cuatro de estos temas proceden de un álbum de Columbia publicado en 1964 y dedicado a la música del centro, y el resto están recopilados de varios otros álbumes.

Mario Davidovsky

Mario Davidovsky (1934-2019) fue un compositor nacido en Argentina, que emigró en 1960 a Estados Unidos.

Es conocido sobre todo por su serie de composiciones llamadas Synchronisms, que en representaciones en directo incorporan tanto instrumentos acústicos como sonidos electroacústicos reproducidos a partir de una cinta.

Halim El-Dabh

Halim El-Dabh (1921-2017) fue un compositor, intérprete, etnomusicólogo y educador de origen egipcio que se trasladó a Estados Unidos en 1950.

Es especialmente conocido por ser uno de los primeros pioneros de la música electrónica y electroacústica y por haber compuesto en 1944 la que probablemente sea una de las primeras piezas de "música de cinta" (grabado en un magnetófono de alambre): The Expression of Zaar. Produjo esta pieza musical utilizando muestras tomadas de una antigua ceremonia egipcia, que editó, manipuló y arregló. Presentó la obra por primera vez en una galería de arte en 1944, es decir, cuatro años antes que las grabaciones de música concreta de Pierre Schaeffer.

Milton Babbitt

Para información biográfica sobre Milton Babbitt (1916-2011), ver AGP 72.

Otto Luening

Para información biográfica sobre Otto Luening (1900-1996), ver AGP 106.

Vladimir Ussachevsky

Vladimir Ussachevsky (1911-1990), que emigró de Rusia a Estados Unidos en 1930, fue uno de los pioneros de la "música de cinta" y de la música electrónica.

Mientras que sus obras tempranas eran neorrománticas y para instrumentos tradicionales, a partir de 1951 compuso principalmente para instrumentos electrónicos y ordenadores. Junto con Otto Luening, presentó la primera interpretación de "música de cinta" en Estados Unidos en 1952. También con Luening, cofundó en 1959 el Columbia-Princeton Electronic Music Center que dirigió durante los veinte años siguientes. A partir de 1967 trabajó en la síntesis de sonido con ordenadores. También fue presidente de la American Composers Association de 1968 a 1970 y fue elegido miembro de la American Academy of Arts and Letters en 1973. Entre sus alumnos se encuentran compositores como Charles Dodge, Robert Moog, Alice Shields, Ilhan Mimaroglu y Wendy Carlos.

 

Varios artistas – Columbia-Princeton Electronic Music Center (1964, Columbia Masterworks – MS 6566)

 

Varios artistas – Electronic Pioneers (1976, Composers Recordings Inc. – CRI SD 356)

 

Mario Davidovsky / Barbara Kolb – Synchronisms No. 6 / Electronic Study No. 3 / Synchronisms No. 5 / Trobar Clus / Solitaire for Piano and Vibes (1972, Vox Turnabout – TV-S 34487)

Davidovsky – Sollberger y otros – Three Synchronisms – Chamber Variations (1966, Composers Recordings Inc. – CRI SD 204)

Mel Powell / Vladimir Ussachevsky / Otto Luening – Music for Electronic & Older Instruments (1968, Composers Recordings Inc. – CRI 227 USD)

 

Tracklist

14 – Davidovsky, Electronic Study No 1, 1961 [5:56]

15 – Davidovsky, Electronic Study No 2, 1962 [6:30]

16 – Davidovsky, Electronic Study No 3, 1965 [5:23]

17 – Davidovsky, Synchronism 1, 1963 [4:19]

18 – Davidovsky, Synchronism 2, 1964 [5:56]

19 – El-Dabh, Leiyla and the Poet, 1959 [5:25]

20 – Babbitt, Composition for Synthesizer, 1961 [10:41]

21 – Luening, Gargoyles, 1961 [9:25]

22 – Luening and Ussachevsky, Concerted Piece, 1960 [8:41]

 

Mediafire AGP 123